女人的一生电影影评

㈠ 女人必看十大影片

女人必看十大影片

1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强

文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届
奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指
导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克
·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，
光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不
那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。

2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通

获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一
部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后
艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣

最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先
河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥
黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon
river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，
以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部
女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被
列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着
广泛而深远的现实意义。

4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严

她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了
——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等
的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众
多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁
月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简
爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一
样，爱情会使她变美。

5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华

上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和
经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时
期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片
，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片
。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必
将获得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情

孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干
涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居
住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变
得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片
获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年
代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……

7、《紫色》（color purple,the）——苦难

史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初
所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑
的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是
该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取
一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如
只搞几样突出的，这样更容易获奖。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权

美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功
地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准
备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（susan sarandon）
的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。

9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，
聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继
赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时
也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。
赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时
也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。
我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这
种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢
！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市
场。

10、《女人那话儿》

黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳
星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如
果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需
要看看，以加深对女人思想的了解。

㈡ 一个女人一生中的24小时 主要内容

《一个女人一生中的24小时》：激情与幻影----为女人而生的八部电影之一

影片开头就是主人公路易来到赌场以及他小时侯的海边胜地，回忆年少时的往事，俊俏的少年走在海滩上，背后就是那富丽堂皇被阳光洒着的赌场。

夕阳斜下，海水一次次拍打着沙滩，一群操着温柔但又绕口法语的人群或在漫步，或在打网球，或坐在硕大的伞下边品着茶便考虑着一会到底是散步还是打网球呢。

一片标准浪漫爱情片的场景。就在这个醉人的时刻，路易的父亲突然哭嚎着打破了沉寂，并且带来一个消息：路易的母亲跟人跑了，跟那个看上去文质彬彬，英俊潇洒却第一次见面的男人跑了。

震惊的少年不亚于坐在屏幕前的你我。一个受过良好教育，出身高贵，嫁于名门的女性居然跟一个只见过一次面的男人跑了。海滩上的人群从悠闲的娱乐状态中迅速开始讨论这个话题。而一个英国贵妇人则走了过来，告诉给路易一个属于自己的秘密：原来在二十年前，她也曾几乎跟一个只见过一次面的赌徒私奔。抛弃金钱，抛弃家庭，抛弃名誉，只为了跟他在一起。

而讲故事的路易现在已成了白发苍苍的老人，他给讲故事的对象就是一位年轻的女性，而这个女性自己就在跟一个只有一面之识的男性交往。

1913，1936，2001是影片3段故事的发生时间。时间跨越达将近一个世纪，不过3段故事仿佛就是一个事情的3种时态而已。3段故事都发生在赌场，都是女人突然爱上了男人，并且不顾一切的要把一切都给了那个男人。尽管时空不同，但故事中的3位女性的选择却把一个世纪的时间缩短在瞬间。女性们的思维不管时空如何变迁，却始终也改变不掉“冲动的本性”。

3为女主人公的身份也不尽相同：扒蚂明路易的母亲是有夫之妇，但是生活在雨自己格调格格不入的丈夫身边，始终也提不起来兴趣。当见到风度翩翩的美男子后，一见钟情的她就将对家庭的责任，对子女的关爱全都忘得一干二净；那位英国贵妇人是丧夫之妇，有着良好的名声与家庭，但当见到那个赌鬼后，却也将一切甘愿抛弃；至于一直听着路易故事的年轻女性还是未婚。3位女性各处于人生的不同阶段，而他们的阶段是彼此都要，或者曾经过的。影片在这点上又向我们说明了女性无论在任何阶段，都不可能逃过内心的冲动的与激情。

兹威格在原著描写女人的这段激情曾有很精彩的心理描写：“我会不顾别人的非议和自己的理智，随着他一起逃走，就象那位跟一个刚认识了一天的年轻的法国人一同私奔的亨丽哀太太一样……逃到哪儿去、一道生活多久，这些我都会一概不问，对于自己先前的生活，我决不会稍稍回顾一下……为了这个人，我会将我的钱，我的姓氏、我的财产、我的名誉全部牺牲，我会甘心沿路乞讨，只要是他领着我走，世界上好象没有一处卑下的角落是我所不愿去的。一般人所谓的廉耻和顾虑，我可以完全抛在一边。”兹威格的这段描写是电影所不能尽兴表达的，这段淋漓尽致的描写正是每个女性内心冲动，激情产生时的真实写照。用兹威格的话来说，女性的这种爱是比“雪山突崩、狂风乍起还要猛烈的激情。”

女性的这种激烈的爱情是单方面的，是发自内心、无所企求的。而这种纯洁的爱情却又总是在世俗，在丑恶面前撞得粉碎。当路易的母亲渴望这种爱情时，她的名誉禁毁，遭来的是无数的非议与嘲笑；当那位英国的贵妇人甘愿沿街与自己的爱人乞讨时，那位赌徒爱人却拿着她给的用来还债的钱又投入赌场，并对前来劝诅的她恶语相向、百般羞辱；当最纯洁的感情遇到最邪恶的回报的时物答候，往往是可悲而又可怜的。女性在这部片子的弱者地位凸显无遗，他们如飞蛾扑火般的不过后果投入一切，就算知道后果却也控制不住自己对于爱情的执著。这点在影片的最后更可以看出，年轻的春告女性在听完路易的故事后，却仍然回到了那位性格暴戾却深深迷上的爱人旁边。也许她们渴望用爱来感化？从这些女性身上，我们分明却看到的是一种人类真挚情感的表现，无论是否幻灭，是否被击破，这种情感所迸发的火星却是永远不灭的。

与The hours所发生的平行时间不同，该片虽然同样是叙述3个时间段的故事，但是叙述方式却大不相同。影片可以把3段时间分成五个部分，开头与结尾都是2001年即现在，中间两部分是路易母亲的故事，片子的最中心则是英国贵妇人讲述自己的故事。

（现代—路易母亲离开—英国贵妇人自己的故事—路易母亲被迫回来——现代）

这就是影片整体的结构。在中间虽然也偶尔会穿插进来其他时间，但是影片却不至于在时间上显的杂乱无章，顾此失彼，相反有种前后呼应的效果。

影片的名字叫做女人一生中的24小时，我们很清楚地能从影片中看到三位女性与爱人从相识到相爱再到爱的破灭，恰好都是差不多24小时。而这24小时就仿佛成了女性一生的浓缩，3位女性的人生在这24小时之内所锁定。兹威格这样描写“这二十四小时充满了种种荒谬透顶的情感变化，此起彼伏直如风雨交摧，而她们的内心世界从此永远被毁。”

前面说过，虽然本剧改编自兹威格的同名小说，但是我们可以看到改动的幅度颇大。首先，在兹威格的小说中只概括讲了一位高贵的女性同人私奔，然后引出来英国贵妇人的故事，即只有片中1913与1936年的时间段。而在片中，导演兼剧本Laurent Bouhnik则加了一段2001年的故事，同时把原著中的叙述人“我”改成了路易，私奔女性的儿子，并以此与2001年联系起来。折段横加的改编虽然让不少影评家怀疑有像The hours学习的痕迹，但是不得不承认改编后的剧本使原著略显单薄的情节加深了许多。

比起来《戴洛维夫人》的作者维吉尼亚，兹威格的男性身份并没有减弱自己对于女性心理的描写。如果曾经读过《一个陌生女人的来信》，那么你会惊叹于兹威格那细腻真实的对于初恋少女的心理描写。你仿佛可以从他的文字下听见少女的呼吸，你仿佛可以从他的笔下闻到少女的芳香，你可以看见她羞涩的微笑，与失望的泪珠。高尔基称他是最了解女性的作家，并且由衷地赞叹道“：“这个短篇那种惊人诚挚的笔调，那片对于女人的超人的温存，那派对于主题的独创性，以及只有真正的艺术家才具有的表现力，把我深深地打动了。”兹威格释放着是他的激情，而这些激情就在他所写着的小说中。

在他的一部小说《热带癫痫狂患者》中，主人公因为瞬间对于感情的冲动而殉情，在《一个陌生女人的来信中》少女怀着爱进入坟墓却没有半点怨言，在这个片子里我们又看到的是三个女人因为爱情而在24小时内产生的激情故事。无论这些带悲剧的色彩的人物所期望的是否仅仅是幻灭，他们都义无反顾地去做了。

兹威格说：

Ich liebe nur an Dich

就是说，我只爱你。

㈢ “妈妈，今生有幸能成为您的女儿”

01

二胎产后38天，母亲要回老家了。

临走的时候，她背着包看了看外孙女沐晨，又再三叮嘱我： “照顾好孩子哈，我走了，冰箱里的花卷到时候想吃了一热就行。我做了很多，够你吃一个月的，还有200多个饺子。别总想着挣钱，熬夜什么的，你的身体要是垮了，俩孩子可怎么办？好好地，加油哈，我的女儿一定可以的。”

我连连说“嗯”，本以为成熟了，不会哭，一转头我鼻子瞬间就酸了。

“你看你，别哭别哭，这有啥好哭的。”母亲笑话我，我又哭又笑，慌忙应声道：“妈，您就放心吧。”

其实这次的哭跟三年半前是完全不同的。

三年半前，母亲是我产后42天回的家，那一次我还抱着儿子送她去火车站，她一进火车站我就开始哭了。我哭一是舍不得，二是真的无助，不知道自己该怎么带好一个孩子，更怕自己担不起“妈妈”这两个字。

生珩宝的时候是第一次当妈，我更多是怕，母亲对我更多是担心。

生沐晨的时候是第二次当妈，我更多不舍，母亲只担心我的身体。

“妈，你知道我自己带孩子怎么熬过来的吗？我没想到自己能熬过来，还能挣很多钱。珩宝几个月的时候，我天天熬夜，熬到凌晨三四点是常有的事，有时候写着写着还得去喂奶。哭过，抱怨过，最终型虚还是熬过来了。”

“我能不知道吗？带孩子有多苦有多累我当然知道，都是没法子的事情。你得顾好自己，你才是最重要的，把自己照顾好了，俩孩子才有个依靠。”

母亲帮我坐月子这一阵，我们俩是睡在一起的，也就有了更多的时间说贴己的话。原本不想跟她诉苦的，闲聊的时候还是说了出来，聊到后边，有心酸，有自豪，她还来了句： “闺女，真厉害，不rang（河南话）。”

当妈本身，也是一种成长。

有娃之前谁还不是个眼眸明亮的姑娘，可是当妈之后，肩上的担子重了，我们都不知不觉变得成熟了。

“你看你，哭啥哭，都是当妈的人了。”

是啊，我当妈了，还是两个孩子的妈妈，可在自己妈妈面前还是像个孩子，坐月子这段时间，有妈在，当真幸福。

02

2021年的春节有些特殊，没想到一句玩笑话还真的成了。

想当初刚知道自己怀二胎的时候，便算着什么时候是预产期，一合计刚好出了月子没两天返租信就是春节，两个姐姐便说： “等着哈，没准儿到时候还能去看你，然后顺便在厦门过个春节。”

她们哪是看我呀，我自然知道她们都是为了母亲来的。

怀孕七个月的时候，母亲所在的城市喀什又有了疫情，那段时间我最担心的就是她不能来帮我坐月子。我是个在大事上很依赖母亲的人，总觉得只要有她在，什么就安心了，不管是生孩子还是坐月子，都是最顺心的。

索性一切都顺利，母亲还是如期12月底来了厦门，月子里有她在，是轻松而又愉悦的。带孩子、坐月子这事在母亲看来向来不是什么大事，她一个人就能安排得妥当，她还说“别说给我一个，就是两个三个都没问题。照顾完你，我也就完成任务了，最后一个”。

出月子后再过两天就是春节，二姐是早就计划好了要来厦门的，而大姐是突然决定的。2月9号的时候，二姐从杭州自驾来厦，我们在群里聊得正欢，大姐说： “好心动，我也想去，你姐夫不在我带上婆婆，还有俩孩，说什么都得来。”

母亲知道后，她想我大姐来，但又怕太折腾了，跟我絮叨：“你姐是想我了，也是，两年都没见了。我没法拒绝，怎么能少了她呢。”母亲总是嘴上说“没事，电话里能见到”，其实我们都是念着彼此。

就这样，我们姐妹仨陪着母亲在厦门过了一次特别的春节。在民宿住了有三天，枉若回到了小时候，所为之不同的是现在的我们都有了自己的孩子，当妈了。除夕吃年夜饭那天，我们推杯换盏，说着祝福语，而母亲无疑是最开心的。

“只要你们过得好，一家子都挺幸福的，你妈我没什么事儿。当妈最大的心愿不是孩子能挣多少钱，也不是功成名就，而是你们的婚姻家庭都顺遂，你们快乐 健康 平安。”

围着母亲，姐姐们开玩笑说她偏心，其实我们都知道，母亲对待几个孩子向来是一样的，都是心头肉。

相聚的日子甚为短暂，初三之后，一个个都接着回到了各自的城市。二姐是初三早上回杭的，大姐初三晚上在我家住了一晚，初四晚上漏轮回了长治。母亲是初五的票，大姐提醒她不妨给我包些饺子放冰箱里冻着，什么时候想起来直接吃。

母亲起了劲：“买二十斤面，我给你蒸些花卷，再包些饺子。”

说干就干，母亲向来是麻利的，从下午包饺子直到晚上，不到九点就做好了。冰箱冷冻层塞得满满的，“什么时候想吃了，直接拿出来一热，还不会坏”，我感动极了，都藏在心里，冰箱里的饺子和花卷，又何尝不是母亲满满的爱。

什么是亲情，什么是母爱，这就是了。

这种感情是自然而然的，不掺杂任何复杂的东西，就是内心最为真挚的 情感 。当妈的总希望自己的孩子能过得好，而身为妈妈的女儿也会感同身受发自内心的心疼自己的母亲。

我时常在想，自己何德何能才能成为母亲的女儿？想必两个姐姐也想过类似的，因为我们有一个好母亲，而正因为有这样的好母亲，我们也在努力着让自己成为一个好妈妈。

女人真正的成熟，往往是从当了妈开始，从当妈的那一刻起，那个拥有着母爱的女儿会感叹一句： “妈妈，今生有幸能成为您的女儿，是最大的幸福。”

03

人类之间的 情感 是有传承的，尤其是母亲跟女儿之间。

我母亲是一个吃过很多苦的女人，打从出生开始她就没过过什么好日子，嫁给父亲后就更不用说了，承担了很多，不光要照顾四个孩子（我排行老四，还有一哥哥），还得忙农活以及做家务，帮着父亲做生意。父亲是不能扛事的，而她却能苦中作乐。

“我不觉得有什么好抱怨的，人得靠自己活下去，甭管给了你怎样的牌，你都得打好它。”

我们家这些年经历了不少风雨，但能向上发展，也是多亏了母亲。现如今几个孩子都成家立业，母亲也就不再有什么操心的事了。我们姐妹仨继承了母亲的坚强和能吃苦，也在努力着把各自的小家庭日子给过好。

因着有母亲在，哪怕生活中遇到些难事，她一句话就能把你给开解了。

人怎么样才能过得好，说到底在于你的心态，你有怎样的心态，也会有怎样的人生。人有些时候活得怎样是命中注定的，这个“命”，指的就是你自己本身有怎样的心态。

像母亲这样的女人就不会过得太差，她的心态决定了一切。她生了四个孩子，给了孩子们最好的教育，虽物质上贫瘠，可我们却享受着内心精神上的富足。

有一种母爱是不对孩子有所图，只希望孩子们能 健康 平安；有一种母爱会让你发自内心的想回报，因为你会心中有愧；有一种母爱你想起来就温暖，她是你黑暗中的那抹亮光。

我稚嫩的年纪常常说努力学习是为了母亲，为了让她露出最为灿烂的笑容，要是考差了我就会懊恼自己觉得特别对不起她。多少年之后，我才懂了她： 妈妈其实不需要你特意为了她做什么，她只希望每一个孩子都能过得好，这就足够了。不求大富大贵，但求一生顺遂。

这几日，贾玲的电影《你好，李焕英》正在热映中，有一句影评挺好的：

“女儿要是穿越回去，一定会告诉妈妈要远离爸爸这个男人，因为女儿想让妈妈幸福，想让妈妈少吃点苦；而儿子穿越回去总是想帮爸爸娶到妈妈，因为妈妈是一大家子幸福的源泉。女儿往往是最懂妈妈的那个人。”

说真的，如果是我穿越回去，我也会告诉妈妈，希望她别嫁给爸爸。

“妈妈，今生有幸能成为您的女儿。”

我在努力着生活，争取像您一样把日子给过好，倘若将来我跟女儿的关系能像咱俩一样，那我当妈真的是成功了。

我的女儿只希望她 健康 快乐就好 ，这是母亲对我们的期许，也是我对女儿沐晨未来的期许。

- END -

㈣ 女人一生必看的十部电影

女人一生该看的十部电影：《乱世佳人》、《钢琴课》、《蒂凡尼的早餐》、《简爱》、《穿普拉达的女王》、《母女情深》、《紫色》、《末路狂花》、《漂亮女人》、《公主日记》。

一、《乱世佳人》

该片改编自小说《飘》，讲述了美国南北战争爆发后，塔拉庄园的千金小姐斯嘉丽与风度翩翩的商人白瑞德之间所发生的爱情故事。克拉克盖博和费雯丽在片中演对手戏十分精彩，光是这两个大明星的表演和耳熟能详的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变得不那么冗长。

㈤ 影评︱《一个陌生女人的来信》藏在时光深处的暗恋

题记：

世上，最深情的暗恋。

遗憾，一腔深情错付。

（一）

这部电影，改编自奥地利作家茨威格的中篇小说《一个陌生女人的来信》。

作家高尔基，曾经说：真是一篇惊人基罩蠢杰作。

2005年3月4日被徐静蕾导演搬上荧幕。由徐静蕾和姜文主演。

把故事发生地由维也纳换成了北平。时间，则放到旧中国三四十年代。

主要讲述那个卑微的女孩，用一生来暗恋一个男作家的故事。

前一段时间，我曾经介绍过一部西班牙悬疑剧情片《对她说》。

那里的男主人公贝尼诺就深情或者说偏执地爱着一个“植物人”女孩。

那种畸形的爱恋，让人震惊，也让人惋惜。

女作家张爱玲给胡兰成的一张照片的背后，曾写到：

“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”

为什么会自卑如此？这一定与性格有关，与原生家庭有关。

记得，心理学家阿德勒曾经说过，这个世界上，每个人都会有自卑心理。

就看你在成长过程中，怎样解读周围的世界。

这部电影中的女主人公，她的世界几乎像针尖一样小，小到只有所谓的爱情。

当一个人心小的时候，她的性格，一定是偏执的，倔强的，倨傲的，自负的。

这样的人，也是“一根筋”，认准一条道就会走到黑。

渐渐顿悟，看过的电影越多，就越会发现，电影中的主角，不管男女，都是一些性格极端的人物。

或许，只有性格极端或者病态的人物，才会有不该发生的故事吧。

所谓，有什么样的性格，就有什么样的命运。

（二）

看了那么多电影，这也是唯一一部，电影女主角没有名字，连绰号都没有。就叫“陌生女人”。

由徐静蕾饰演，把那个自卑，羞怯，内向，多情的女孩子，塑造地栩栩如生。

才华横溢，豪爽，富有，风流倜傥的作家由姜文饰演。

他戴着眼镜，一袭风衣，潇洒不羁。他的戏份不多，总是来去匆匆。

浓墨重彩来展示的是陌生女人哀婉，悲情的一生。整个儿影片，笼罩着一种淡淡的忧伤。惆怅像月光一样洒在观众的心上。

电影以倒叙方式开始，刚回到家的著名男作家，收到厚厚一封信。

是一个陌生女人写来的。

这个女人的孩子，死了。孩子的父亲，是男作家。而，男作家竟然对此毫无所知。

当这个男作家收到信的时候，女人已经死了。

这封信，是她的绝笔。

电影以此为引子，展开故事情节，也强烈调动了观众的好奇心。

如果，你正好坐在屏幕前。你肯定也要问，为什么？都有孩子了，父亲竟然不知道？孩子多大，为什么会死？女人是谁？和作家又什么情感纠葛？她为什么要写信？

镜头一闪搏陪，时间倒流，回到了十八年前的北平。

故事，发生在一个古朴的四合院。

那个时候，女孩13岁。作家闷简25岁。多年美好的年华。

女孩，青涩，单纯，涉世未深，简单的像一件漂亮得新衣服，没有经历过人间风雨。

此时的作家，已然成名。博学，富有，英俊。这样的人，对少女有致命的吸引力。

这样两个人，这样两个不同世界的人，相遇，将会碰撞出怎么的心灵火花呢？

或许有一万种可能。也或者只有两种可能，一是忽视，一是铭刻在心。

那么，谁被忽视？谁又被铭刻在心呢？

（三）

当年，孙正义曾经有一场豪赌。他赢了。

那么，他赌的是什么呢？是他的命。那个时候，他很年轻。

在一次常规检查中，忽然查出来有肝炎。医生告诉他，他还有五年时间。

孙正义的父亲，偶然，在杂志上看到一种最新医疗方法。但，却只有百分之七十到八十的胜算。

成就成了，不成，结果更糟糕。

可，孙正义答应了。他说，与其坐等死亡，不如放手一搏。

最后，他成功了。折磨他两年之久的肝炎，也彻底治好了。

后来的事，大家都知道了。他的人生故事，成了不可复制的商业界传奇。

之所以，提起这场豪赌。是因为，我想到了这部电影中的女主人公，她似乎，也是豪赌，赌的是自己的一生。

不过，她的这场豪赌，从开始就知道结局。

把希望寄托在那样一个男人身上，如同把希望寄托在天边的彩霞上一样天真。

在谈这个女子痴情之前，我们先来看看她的家庭。

电影开始，她的父亲就已然去世。她和寡母生活在一起。家里较清寒，经济拮据。生活在一个大杂院里。

也可能是命运使然，有一天，作家搬到了这里。以一个成功者的形象，走进了这个女孩世界。

情窦初开的少女，不可遏制地爱上了这个作家。这种爱，深深藏在心里。

别人不知道，作家不知道，她的妈妈也不知道。

尽管明白，作家身边不缺美女。她还是爱，像爱天上的星星，只是仰望着，想象着…

后来，这个女孩的妈妈改嫁山东。她们需要搬家。她也随着妈妈去了山东，虽然，临走时，她万般不舍的还是作家。

一个13岁女孩子的感情，我宁可相信是羡慕，她羡慕作家的生活，罢了。

这似乎，还谈不上，是所谓的爱情。

时光荏苒，再一次，遇到作家，是女孩长大了，考进师范女子学院。这是一次改变命运的机会。

按理说，学校生活丰富多彩，眼界被打开，人际交往也增多。13岁时的事儿，应该忘记的差不多了。

可，这个女孩，惦念的依旧是这个作家。她特意住在作家附近，总是盼着能遇到作家。

机会总是会来的，如果你等。

这时候的她，已经出落成一个人见人爱的漂亮姑娘了。

一个成熟男人，像狐狸一样嗅觉灵敏，很快就抓住了这个机会。有人投怀送抱，还会有人傻到拒绝？

短暂缠绵之后，作家就借口出差走了。

这个傻丫头，有了身孕。

光辉的前程，至此断送。

我们设想一下，如果，她好好读书，毕业之后，有一份体面工作。再嫁一个如意郎君。生活的会很好。至少安稳些，不会受那么多苦。

她孤身一人，提着简单的行囊，离开了北京。

作家，对她，只是一个甜蜜的遥远的梦。

理想很丰满，现实很骨感。

在那样的年代，因为战争，因为金钱，因为孩子，因为要活着，她不得不委身各色各样富贵男人。

这样的生活，过了十年。

其中的辛酸，笔墨不能尽数。

该死的是，她和作家再次相遇。那个时候，他们的孩子都八九岁了，是一个可爱的男孩。

可，作家把她当做了风尘女子。丝毫不记得，他们之间是有过故事的。

她从小爱他，还为他生了孩子。可，在他眼里，她不过一个可以花钱就打发的轻浮女子。

短暂相处之后，作家又一次故伎重演，找了一个“借口”溜了。

明知不可能，就应该及时止损。可，她，不，她就爱他。

世界上那么多人，又何苦在一个并不珍惜自己的人身上，浪费年华？

结尾又回到了那封来信。这个时候，孩子因伤寒死去。这个女子伤心欲绝，在决定自杀前，她给作家写了一封信。

讲了她凄婉的悲催的一生。

写在后面：

这样的爱情，电影中存在，是可以理解的。

现实生活中，就可以幸福一点。爱一个人，要大声告诉他。

你的心里话，你不说，别人怎么知道呢？

这个女子，最大的缺点就是太过自负。一切自己承担。两个人的事情，无论是谁都要有知情权。

人和人，抛却财富、地位、权力等外在的东西，人格是平等的。

太过卑微，似乎，就不必要了。

看似，是世上最深情的暗恋。也不过，一腔真情错付，罢了！

谁的一生，不是一生呢？

㈥ 《被嫌弃的松子的一生》影评有哪些

《被嫌弃的松子的一生》影评有：

1、用喜剧的手法来拍一部悲剧，你会发现最后笑得前仰后合，而眼里却挂满了泪水。

2、明明是一个辛酸又残忍的故事，却拍得像童话一样漂亮，看的时候会笑，可看完却泪流满面，这种感觉我不喜欢。

3、从她一生的行为来看不就是自取死路嘛。最后也算是求仁得仁了，你找什么，最后就得着什么了，很合理。

4、到底好看在哪，这样的人生不都是她咎由自取么。

5、当松子捧着火一般的玫瑰却被洋一打到在雪地轻声自问到为什么的时候，眼泪就无法控制，什么让一个女人如此绚烂如此悲惨。幸桐陵福就好象画面里一样处处花儿绽放却如流星般稍逝即纵。

(6)女人的一生电影影评扩展阅读：

影片介绍：

《被嫌弃的松子的一生》是由日本东宝映画发行培茄的129分钟剧情歌舞片。该片由中岛哲也执导，中谷美纪、瑛太、伊势谷友介、香局中戚川照之等主演，于2006年5月29日在日本上映。

该片改编自山田宗树所著同名小说，讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生 。

㈦ 二战珍珠港观后感范文5篇

珍珠港电影的 观后感

昨局桐滑天晚上中央六台放《珍珠港》，三个小时的大片23：00才开始，中间还插了30分钟的 广告 ，害我一看看到凌晨两点。

这不是我第一次看《珍珠港》。几年前刚刚播映时，我就借过D版看，还一看就是好几遍。

但是那时候还小，看这部电影就是冲着里面的大场面去看的，可以说桐腊无论影片叙述的感情 故事 还是战争背景，都没有引起我的注意，因为我的时间都花在期待和欣赏那些爆炸场面上了。

昨天晚上再看，我却第一次发现了这部片子的一大特点美国与中国一样，都曾经与日本为敌、与日本交战，但是在这部片子中反映出来的日本军人，并非如同中国的抗日战争影片中那般狰狞可怕、丑陋不堪，相反地，看片的人会不由地赞赏他们精妙的战略轮丛部署，以及面对战争时忘我的牺牲精神。

反观中国的抗日战争影片，我们都是从小看到大的了。片中的反角日本人的典型形象，就是留着两撇八字小胡须，嘴里叫着“八格牙鲁”，动作粗鲁、形象猥琐，最后被我们神勇的八路军战士打得屁滚尿流，仓皇逃窜。

小时候的我愚昧无知，还真以为日本人都这副德行。现在想想，先不说抗战八年有几场像摸象样的仗是八路军新四军打出来的(他们不就是在那儿游击么?)，就说日本军人要真是那么一副猥琐像，真是那么没有纪律随意散漫，这么大一片东亚、东南亚，凭他一小小日本岛，能打得下来吗?

二站期间的欧洲战场，德国是最强，要不是盟军诺曼底登陆成功外加令人难以置信的瞎指挥，最后鹿死谁手还指不定呢。

同样的道理在亚洲，要不是最后美国丢的那两颗原子弹，还有苏联出兵东北，这东亚、东南亚地区能够靠自己的力量战胜日本吗?难道还真以为那小米加步枪能打得过大炮铁骑了?这又不是魔幻故事!

可是直到今天啊，中国人还是不愿正视这个问题。一拍电影就把日本军队塑造成一副窝囊像，把我军塑造成不怕枪林弹雨的“仙人”!

一个不愿意正视自己的弱点与缺点的人，永远也不可能进步，因为他没有办法认识真正的自己!

同理，一个不愿意正视自己的过去事实的民族，也不可能进步，因为他们只会自我吹嘘自以为是!

在《珍珠港》片尾，罗斯福总统说了这么一句话：“我们总以为自己是不可战胜的，事实告诉我们，我们的自负和骄傲带给我们多么惨痛的代价。”勇于承认自己的错误，才能认识到真的不足;而勇于正视对手的强大，并且给予对方客观正确的评价与表现，则是一个人、一个民族、一个国家获取世界尊重的基础!

珍珠港电影的观后感

这些天一个人的日子有些无聊，又拿出《珍珠港》来打发三个小时被 雨水 淹没的时间。

谁都知道我爱《珍珠港》，谁都知道我对《珍珠港》百看不厌。

我不管在那些所谓的影评人对它是贬是褒，我不是专业人士，我只是一个普普通通看电影的人。只要是触动观众心灵的、能引发观众深思的就是好片。《珍珠港》它确实是部商业片，但又有几部商业片能让人这么震撼，能让那么多人一遍又一遍地去重复感受。

作为电影，三角恋确实是个恶俗的话题，但放在战争这个大背景下，又显得是十足的无奈。为了有一个算的上圆满的结局，看到一半处大概都会猜到结局Rafe与Danny必须有一个面对死亡。

头几次看电影对两个男性人物，我是没有偏爱的。Rafe作为主角中的主角，自然要尽可能的包含优点。他英俊帅气，他的飞行技术一流，他是空军军官，他有饱满的自信，他向往飞向真正的战场，他对爱情忠贞不二，他对朋友处处保护与包容，他有时候会有小男孩儿的可爱与冲动，他在临行的前夜为了责任自愿放弃了幸福的一夜。他几乎是完美的，所以吸引了美丽的Evelyn。

再看Danny，也许就觉得不是那么完美。起初我也是不太喜欢他的，胆小，懦弱，不太敢去追求。他总是活在Rafe的光芒之下，飞行技术没有Rafe高，处处要受Rafe的保护，甚至连爱情都掩盖在Rafe之下。面对飞机Danny总是很自信，可以镇定地指挥，但转身遇到Evelyn，立刻就会语无伦次、面带红晕。渐渐就有些喜欢这个带点悲情色彩的人物，这样的有着缺点的人物才显得真实，腼腆的Danny或许更招人怜爱。有一句话，男一号是女一号来爱的，而男二号是大家来爱的。Danny虽然处处需要Rafe的支持与保护，但最后他却用生命保护了Rafe。

还有很多人在批判Danny和Evelyn不该在Rafe离开之后就展开新的爱情，但毕竟那时候都因为情报的不准确以为Rafe已经牺牲了，大家都需要新的生活、如果Rafe真的离开了人世，他也一定会希望自己最好的朋友用一生去替代自己照顾爱人。难道Evelyn非要像梁祝那样殉情、或者在思念中孤独终老大家才满意?凄美的爱情只是 传说 ，而我们需要的是生活，谁能说他们俩在一起了就对Rafe没感情了，就忘掉Rafe了。只能说错误、不及时的信息造成了后来的尴尬局面。为了电影的结局，也许只有Danny离开，小Danny来延续他的生命是最完美的。别在说什么Danny抢了Rafe的女友，Rafe还得替他养儿子之类的无耻话题。Danny用生命拯救了Rafe，小Danny是Danny生命的延续，Rafe和Evelyn会倾尽所有感情去爱小Danny，小Danny可以说他们三个人共同的孩子，他代表了战争结束后美国的未来。他会为自己的父亲感到骄傲，会继承父辈们的影响继续为祖国而战。

在那个时代的大背景下，一切感情都是放在爱情热情之后，所有的矛盾都可以抛在国家利益之后。电影之初，Rafe为了自己飞上云霄的梦想，离开了深爱的Evelyn远去英国参战。电影之后，Danny也同样为了自己的梦想和国家的尊严，与Rafe一起参加危险的“奇袭东京”计划，甚至以生命为代价保护了最好的兄弟，没能活着回国见自己的爱人，没能见到自己的儿子出世。

Rafe与Danny一起生长在战争的年代，有同样的冲上云霄作战的梦想，甚至还会爱上同样的女人。他们早就不单单只是朋友，更是兄弟，是亲人。不管有什么矛盾，什么误会，最后还是会解开，还是会共同飞向东京的上空为祖国为尊严而战。

除了这三个主角，罗斯福总统不让你震撼?杜立特将军不让你钦佩?那个黑人水手多利米勒不让你感动?当杜立特将军清清楚楚地告诉被挑选出的空军士兵，“奇袭东京”计划是冒着生命的危险，那一排士兵毫不犹豫地迈出的坚定地一步，那个特写，那铿锵有力的脚步声没震到你的心上?那十六架轰炸机成功地从航母起飞，那电影中的气氛没让你感同身受?就是这部电影，让我第一次了解了罗斯福总统，并且从此成为我的偶像。

再说日军方面。这部电影只是为了弘扬美国人民的爱国情感，没有必要重新勾起日美两国的矛盾，对日军方面的描述也并不是单纯的丑化。当然，作为商业片，为了打入日本市场也要求必须这么做。但是这样的处理并没有引起观看者的不舒服，总比那些中国的很多作品里把日军当傻子写强很多，那样描述反而会被认为你当年被一个傻子国家打的爬不起来不觉得自己很丢脸么?片中那个日本士兵给写家信的那个片段很真实。日军也是人，也有感情，他们忠于自己的国家接受上级的命令是军人的天职，他们又有浓重的武士道精神，更是要求自身必须为国家奉献生命。当然，想南京大屠杀、细菌战那类惨无人道的行为不在之列。还有一个很感人的地方就是，一个日本士兵在轰炸珍珠港时看到小孩子在玩耍，打手势告诉他们要蹲下，防止伤害到无辜的 儿童 。

我们必须要面对历史，中国你现在为什么不愿意太多的宣传8.15日本投降日，难道就因为日本向中国投降书上写着中国战区最高统帅特级上将蒋中正。当时中国的正式政府就是中华民国，最高领袖就是蒋介石，签字的代表就是何应钦。蒋介石确实做了很多不利人民的事情，但你不得不承认他曾经是一个国家的最高统帅。成者王败者寇，难道六十多年前的中国跟两千多年前刘无赖与楚霸王楚汉之争的历史是不同的?怪只怪历史总是胜利者书写的。历史总是相同的，但当代人总是看不到当代真实的历史。

这部电影还有太多太多感人的细节与镜头。电影是没有国界的，从电影中得到的震撼更是没有国界的。Evelyn说American suffered,but American grew stronger。同样的We suffered,But we grew stronger。作为经历了这么多大灾大难中国人，同样可以从苦难与伤害中走出来，变得更坚强。

珍珠港电影的观后感

如果所有的商业片都有这样的水准，那商业片就不会老被骂得体无完肤了。商业没有错误，特技也没有错误，砸钱甚至也不算错误，只要故事好看，电影好看，创作者投入真诚在里面，观众就会买账，自然也会买单。

十年前就可以看出迈克尔贝对技术的热衷，战火纷飞的场面着实令人震撼，即便多年后的今天只是在电视屏幕前看，依然可以想见大荧幕前会有多么令人叹服的效果，特别是这种低空飞行的镜头，在影院里是最有感觉的。

把刻骨的爱情放到宏大的背景中，屡试不爽。一方面，爱情显得尤其珍贵尤其美好，可以抚慰每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人的精神支柱，支撑人们度过一切困难;另一方面，在战争面前，爱情又显得尤其渺小尤其脆弱，在数万人的生命面临威胁时，情爱自然而然退居次席，在家国面前，个人情感只能放在一边。

电影故事流畅，场面壮观。在描写爱情时，无论是前一段情还是后一段情都让人非常动容，特别是danny带着心爱的女孩飞上天在落日中旋转的镜头极度唯美。这本就是个纠结的故事，两个生死相照的朋友爱上了一个女人，因为一个人的死亡使另外两个人走到一起，当rafe又出现时，三个人都陷入了痛苦。而战争，使这问题从主要矛盾变为次要矛盾，任何事情必须给战争让路。战斗过程惊心动魄，导演客观地记录着两军交战的事实，在这一过程中并没有偏颇的感情倾向，日军和美军同样在为自己的国家而战。但在美国的人物故事中，更深刻地弘扬了为了保卫祖国而不惜牺牲自己的精神，有了这种精神，就有了战无不胜的基础，沉睡的巨人被唤醒。在大战背景下，danny死去了，没有畏惧地死去了，死在rafe的面前，知道了自己成为父亲，并把这个职责托付给了rafe。这一结局也最好地解释和化解了之前danny爱上Ivy的事实。

本阿弗莱克和乔什哈奈特风格完全不同。一个女人一生能被其中的一个爱上是很幸运和幸福的事，而被两个同时上真不知是幸或不幸，不过贝金赛尔得到电影中的这个机会绝对是幸运盒幸福的。詹妮弗加纳竟然在里面出演一个戏份很少的配角，而且打扮也绝不美艳，难道这是促成她和阿弗莱克结缘的片子?

音乐非常好听，以至于看完电影还老老实实讲片尾看完，而写下这些文字，也是在原声音乐的陪伴下完成的。

珍珠港电影观后感

很久没有这么感动和激动过了。一部壮丽的战争史诗大片<珍珠港>，激起了我埋藏心里很久，几乎被忘却了的震撼和感动。美国人把他们曾经失败的历史展现的如此真实、震撼和感人，使我的心情久久难以平静。

影片的开始，可能让我们感受到的不是严阵以待、摩拳擦掌的紧张。但轻松、幽默、甚至有些玩世不恭场景展示的却是人性真实的独白。影片随着男女主人公感情的深化和变化，刻画出了战争的残酷和人性光华。一个个鲜活的人物形象感动着我、一个个惨烈的战争场面震感着我。美国人敢于正视历史、 反思 曾经的失误的勇气，值得我们学习。

<珍珠港>没有回避当时美国国防部自身的失误和错误的判断，在敌人真的出现在眼前的时候，果断出手、奋起抗击。士兵们立刻抛弃了之前和平环境下结成的恩怨情仇，将国家、民族的利益至于首位;在生死关头，争相把生的希望留给战友、把死的危险留给自己。彰显了一个成熟的民族和大国的风范。

忘记了过去，就意味着背叛。大至一个国家、一个民族，小到一个人，都应该在生活中学会反思和成长。没有失误的政府是不可能的，自己不说、不反思，不代表事实的不存在。只有正视失误、反思过错、记住伤痛，才会使自己不再陷入屡错屡犯的泥潭;才会在惨痛的教训中得到锻炼和成长;才会将失误、过错、伤痛化作完善自己，奋起直追的动力。如果这样，失败的成本就是我们勇于担当的力量。

在XX年 春节 即将到来之际我祈祷，我的祖国，在发展中得到锻炼;在失误中勇于担当;在担当后能得到进步。我祝愿，我的同胞，会在生活中得到历练;在历练中勇于奋进;在奋进中得到成长。

珍珠港电影观后感

一直以来，美国好莱坞出产的电影称得上汗牛充栋，他不管在电影的立意、创作上，还是在电影拍摄的恢弘场面和震撼气势，他全方位冲击着人们的视觉感受。一个世纪以来他不仅影响着全球的电影业，还让全球的电影观众至今留下深刻的印象。但是美国好莱坞的电影得以生存的，并不是因为他是人们不可缺少的娱乐项目，也不是美国要在国外树立他所需要的形象，他主要是表现在不同时期满足不同人的欲望，以此来征服全球电影观众的眼球。经常变着法子来迎合影迷，及时捕捉某一时期大众关注的社会信息，来迎合观众的潜在欲望。

电影《珍珠港》以“二战”期间法西斯日本为了侵占太平洋而偷袭珍珠港为背景，讲述了从小一起长大的一对死党雷夫、丹尼和护士伊弗琳三人之间的一段浪漫的 爱情故事 。雷夫和丹尼既是好朋友又是情敌，随着二次世界大战的爆发，两人只能将儿女私情暂时抛在一旁，一起并肩作战，共同为自由、正义而战......

从商业角度来看，无疑是成功的。从影片中俯瞰珍珠港，那蔚蓝的海面上摇曳着各类的战舰，一个长镜头捕捉到战舰上休闲的人们，海风轻轻的吹起年轻护士的秀发，草地上游戏的的孩子们，一切是那么的温馨、自然、安逸。还有那动人的音乐，这显然得益于《泰坦尼克号》的启发，一首《THERE YOU'LL BE》将影片的浪漫与温馨表现得淋漓尽致......

风云突变!与之形成鲜明对比的是：

那40分钟的精彩爆炸场面，慢镜头和晃动的摄像机向电影观众展现出可怕、血腥的画面，犹如身临其境的感觉。无论是海战、空战的场面，都是惊心动魄。飞机、大炮、战舰和爆炸交织组成的火焰，在强烈的视觉冲击中，战舰被炸成直立起来，飞机瞬间的炸毁，成群的美国士兵被炮弹炸飞在天空中，尤其是炮弹在人堆里爆炸，以及天空中如捅了马蜂窝气势汹汹的日军轰炸机，视觉上绝对令人震撼，气氛上令人压抑、恐怖......

所有这一切，都符合好莱坞的一贯作风，他为了吸引更多的观众走进电影院，进行消费的欲望，会使出浑身解术，善于将各种各样的题材娱乐化。文的、武的、哭的、笑的、惊悚恐怖、惊险刺激......各种各样一应俱全，这也是好莱坞影片经久不衰的缘故吧。

从制作内容上讲，他只能停留在一般的层次上。不能作为经典，也不能作为史诗。从某种意义上讲，电影制作出一部又一部，在经过“叫好”和“批评”后，一部分电影在人们的记忆中慢慢遗忘了。因为没有什么记忆犹新的感觉，也没有多少感染力和感人的线索。

电影《珍珠港》中把爱情和战争结合起来作为故事的线索，本来是个很好的立意，编导们也是绞尽了脑汁。但珍珠港只是“二战”中的一个点，一个布景。显然结合得有些牵强，爱情故事和战争事件也显得格格不入，好象两个孤立体，怎么也联系不到一块，而且这个爱情故事的力量也比较薄弱，虽然很煽情。

一段三角恋爱，在女主角不明的情况下发生，是寂寞难当是日久生情还是对战争的发泄。女主角伊弗琳的爱情世界也是一片空白，缺少热情，没有生死离别的感觉;缺少真诚，左右摇摆不定;缺少耐心，没有情感的堆积。让电影观众觉得她有点水性扬花的味道，所以就成不了传世之作。

从电影的硬伤上，影片存在着几处明显的漏洞。

影片开始长岛有一处写“Witchell Field”，而实际上正确的拼写是“Witchel Field”。 丹尼带伊芙琳乘飞机看日出时，你会发现太阳的位置变化了好几次，一会儿太阳落下一半，一会儿太阳又刚刚升出地平线等等。

总之，《珍珠港》应该突出的是战争，描述的应该是美军战士英勇不屈的精神。而实际上《珍珠港》既不是战争片，也不是历史片，既不是动作片，也不是爱情片，很让人失望和遗憾。

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㈧ 《耗尽一生》：这片贫瘠的荒漠里，连人性也如此干瘪

《耗尽一生》的故事发生于辛亥革命后，一段军阀混战、民不聊生的时期，

影片由李雪健主演，上映于1996年，主要讲述远在北方的一座小镇中，三家势力之间的恩怨斗争故事。

在这座与世隔绝、被荒漠包围的小镇中，保存着旧时代的轮廓以及糟粕，

在外界被革命的火焰点燃时，这座小镇却远离了战争而独立于世。

讽刺的是，在这座看似平静的小镇中，却暗流涌动，

无法两全的爱情、新仇旧恨的轮回、生与死的残忍本相在这里竞相上演，

本该是安然于世外的桃源，却成为了一座埋葬人性的坟墓，

影片以平实的镜头语言展现了一个荒凉的蛮荒小镇，

黄沙、土房、劲风， 阻隔了人们通往外界的念头，也阻隔了“新思想”、“新变革”的进入，生存在这里的人们也自然摆脱不了腐朽和封建的荼毒。

以至于在那片贫瘠、久旱的荒漠中，人性变得干瘪，失去了正义的光辉。

影片几乎将所有的笔墨用来讲述这座边陲小镇的故事，关于小镇外的世界则寥寥带过。

所以，我们可以清晰地分辨出这座小镇里不同的人物群像，

地主李家、杀猪匠胡家、开棺材铺的土匪杨明远，

三方势力上演着一段你死我亡的斗争大戏。

尽管与外界有所割裂，但导演似乎有意将这座小镇置于一个特殊的语境下，以此来讽刺旧时代的思想糟粕，以及人与人之间难以调和的矛盾。

事实上，这座小镇在导演的刻画下，早已褪去了独属于乡镇之地的朴素和真挚，留下的都是对生存资源的明争暗斗。

此时的小镇早已异化成了一座是非之地。

影片《耗尽一生》的故事起因是杨明远被其他两家逼上梁山，青梅竹马被抢，自己也迫不得已远走他乡，最终成为远近人知的土匪。

道德与欲望之间，李家、胡家选择摒弃道德，陷害杨明远。在律法难以触及之地，往往道德也凋零殆尽， 取而代之的是被欲望所裹挟的自利自私，而那些传统封建糟粕不过是欲望找寻到发泄口的另一种附加物。

此时的小镇俨然成为了一个被欲望和封建糟粕所统治的异化之地，李家、胡家皆是奴隶。

可悲的是，远走他乡的杨明远再一次地卷进这场漩涡里，本该做一辈子土匪的杨明远为了报当年夺妻之仇，回到小镇里，准备报复李家和胡家。

事实上，仇恨的欲望已经占据的杨明远的心里，快意恩仇的代价便是成为小镇中被异化的一员，共同成为小镇的 “异化底层建筑”。

在这座小镇中，有两种资源，一种是金钱、家产，而另一种便是女人。

这里的女人们大多无法左右自身的命运，被当做生殖工具来对待。

事实上，对于女性生殖权的控制恰恰是小镇里的男人对于生存资源的把控，影片中反复揭示了这样一个事实：在这座小镇里，没什么比后代增添一个男丁更加重要。

表面上，这是传统封建思想的荼毒，但另一方面，这何尝不是男人们对于自身生存资源的另一种未雨绸缪的方式？

所以，李家的小儿子在被胡家家佣掐伤了“牛牛”时，李家的人气急败坏地在胡家一通乱砸，仅仅是因为小儿子受了些委屈，便作如此报复。

当李家的小儿子被陷害后，李家将矛头对准了胡家，宁愿粉身碎骨，搭上所有人的性命也要报仇。

所以说，在李家的眼中，小儿子已然成为继承自身生存权的替代者，当小儿子死亡，便意味着李家后继无人，无法延续自家的生存资源，和胡家拼命，自然是理所当然。

另一方面，杨明远前后对待窦瓜的态度值得深思。

窦瓜代表的是极端男权环境中无法反抗的群体，窦瓜既没有死的勇气，又无力反抗胡家的压迫，她没有选择的权利，只有被选择的命运。

即使窦瓜被迫嫁入胡家多年，杨明远依旧念念不忘窦瓜，这一次回来除了复仇，便是要抢回窦瓜。

可以说，杨明远确实深爱着窦瓜。

然而由于这座被异化的小镇早已将道德摆脱的一干二净，甚至形成了一种难以突破的邪恶秩序。

杨明远甚至自己无法与这种秩序所抗衡，但窦瓜却又在这种秩序下一次又一次被侮辱，看着心爱的女人如此这般，他的内心被愤怒填满。

而他之所以前后对待窦瓜态度有着巨大的差异，是因为他对于窦瓜的爱在这种强大的秩序压迫下变得面目全非，最终由爱成恨，演变成一场悲剧。

究其悲剧的原因，便会发现，本质上杨明远和窦瓜是人们争斗生存资源的受害者，尽管他们没想参与其中，奈何受小镇里强权人物的压迫，成为生出资源斗争的牺牲品。

李家、胡家的两败俱伤意料之中，却又在情理之外。

作为小镇中的两大户，他们势必会有一天成为敌人，为了利益，为了资源，只是令人无法想象的是，两大家为了生存资源而弄得满镇风雨，不少人跟着他们陪葬。

在这片贫瘠之地，文明的枝干触及到这里时，只剩下了腐败的朽木，一代又一代人在小镇中被腐朽的枷锁困住，生命力的凋零不可怕，可怕的是精神的异化，原本的真诚与善良被麻木和贪婪所取代，原本的希望变成绝望。

最终，人的一生被耗尽，生命力被抽干，在这片荒漠里，恶劣的环境或许并不是导致人生存灭亡的根本因素，被异化的精神导致人性的丧失，或许才是一切悲剧的根源。

㈨ 童年的伤要用一生治愈——《裁女佳人》观后感

     

      前两天在家看了一部2015年的美国片《裁女佳人》。趁着记忆还新鲜，写下一点我的观影感悟。

      一看电影名字，就能猜出影片讲述的是一位又美又有才华的女裁缝的故事。衣锦还乡的她回到十岁时被迫离开的家乡，回到了病弱的母亲身旁，开始了一系列的复仇行动。

        为什么她要复仇？因为她童年时期受到的欺凌与冤枉。那时候，她穷困潦倒的单身母亲被骂做是荡妇，她也被唾弃。在学校里，她遭受老师和同学的欺负。

      最可怕的是，那位欺负她的男孩向小公牛一样撞向靠在墙角跟的她时，出于本能反应，她躲开了，他撞断了脖子，倒地身亡。他的死让她背负上了杀人犯的罪名，镇长(男孩的父亲)勒令将她送出小镇。

      先说女主蒂莉。影片开头，她的那句“我回来了，你们这些杂碎”道尽了她的怨恨与委屈。童年时期的不被邻里待见，以及被冤枉，让她被迫远走消数。这份远走仿佛也给了她福气，她学会了服装设计甚至成长一位颇有造诣的服装设计师。她漂亮性感，以她独特的核知个人魅力在球场上助力球队获胜。

      再说女拿氏首主的母亲莫莉。她是被女主的父亲始乱终弃，生活很是落魄。当年女儿的离去让她痛不欲生但她又宁愿她远离这是非之地。因此对于女儿的回来，最初她是抵触的，甚至有些装疯卖傻不认识她。

      最后说说男主。他真的是女主生命中不可多得一道光。他对她的好都体现在行动上，看到她从远处捡镜子，他给她布置了一棵镜子树。面对7受尽委屈却无处申冤的她，他鼓励她说出“我没有被诅咒。”

        看完本剧，我有三点感受。

    一.  是男主泰迪与女主深情而又克制的互动。可是，这么完美的才子佳人，为什么编剧要让男主死掉？我的理解是如果没有这个情节，女主和她母亲之间的隔阂不会消融。

      二.  知女莫若母。当女儿遭受了爱人意外身亡的重创后，是她的母亲宽慰了她，鼓励了她。她讲出了她的身世，鼓励她站起来。

        三.童年的伤要用一生来治愈。幼时遭受的欺凌胖女孩背负了莫大的心理阴影。好在她长大了，有力量对抗曾经遭受的一切，而且她做到了。最后，当她爱的人相继离开后，她选择用一把火烧掉了丑陋与冷漠的根基。