女人的碎片电影影评

1. 豆瓣高分电影《天堂电影院》观后感

《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的豆瓣高分电影《天堂电影院》 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影《天堂电影院》观后感1

这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

影片涉及了"变"和"不变"的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的 广告 招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的""镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的 文化 娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出"变"的主题。

艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

电影《天堂电影院》观后感2

看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的感情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期盼，那么感情只是过眼烟云的一场梦幻，但是，留下那一点期盼，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎样可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期盼着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，感情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

但是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个以前充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

电影《天堂电影院》观后感3

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽 传说 》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。

《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。

电影《天堂电影院》观后感4

在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。

或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。

三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。

终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。

影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。

电影《天堂电影院》观后感5

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

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《女人的碎片》是由凯内尔·穆德卢佐导演，凡妮莎·柯比主演的剧情电影，该片于2021年1月7日在流媒体平台Netflix上线。该片讲述了原本将为人母的玛莎在家分娩时由于意外导致婴儿死亡，随后她与家人的关系以及她的生活都因此受到巨大影响的故事。

3. 智商验证！有没有哪部电影是你看过最烧脑的

在如今这个电影产业飞速发达的时代，不同类型的电影层出不穷，而作为一个悬疑电影控，我对烧脑电影是十分热爱的，并且对烧脑程度的要求也十分高，《蝴蝶效应》三部曲、《恐怖游轮》、《致命ID》都是非常不错的悬疑烧脑电影，我也在内心中给予了他们很高的评价，甚至可以说是烧脑电影里的经典和鼻祖，我曾以为这些电影都是无法超越的烧脑片直到去年我看到了一部西班牙的悬疑片《看不见的客人》。

综上所述，当一层一层表象被言语的漏洞推翻，真相让人恍然大悟又大吃一惊，最终的结果又令人想要拍手叫绝，《看不见的客人》这部影片可以说是悬疑电影最佳了，烧脑指数五颗星。

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导演:凯内尔·穆德卢佐

编剧:卡塔·韦伯

主演:凡妮莎·柯比/希亚·拉博夫/艾伦·伯斯汀/埃莱扎·施莱辛格/本·萨弗迪/

类型:剧情

制片国家/地区:加拿大/匈牙利/美国

语言:英语

上映日期:2020-09-05(威尼斯电影节)/2021-01-07(美国网络)

片长:128分钟

又名:心碎的女人(港)/女人碎片(台)

影片讲述了西恩（希亚·拉博夫ShiaLaBeouf饰）和玛莎（凡妮莎·柯比VanessaKirby饰）正在充满期待的等待着两人爱情结晶的诞生，根据玛莎的要求，他们决定将助产士请到家里来，在家中分娩。然而，当玛莎开始了分娩过程后，她原先选中的助产士却因事无法前来，换成了另一个名叫艾娃（莫莉·帕克MollyParker饰）助产士来接生。悲剧就这样发生了，玛莎的孩子在出世短短几分钟后便因为窒息而死亡了。当命运的重锤砸下时，人们只能选择咬紧牙关默默承受，为了替自己死去的孩子讨回一个公道，玛莎的母亲找来了律师苏姗妮（莎拉·斯努克SarahSnook饰），将艾娃告上法庭。在面对自己支离破碎的内心的同时，玛莎还必须处理她和西恩之间濒临崩溃的夫妻关系，而控制欲极强的母亲的步步紧逼，更是夺走了玛莎得以呼吸的最后一丝空气。

5. 请教电影 电影看过多的来

地球上最大的电影数据库”IMDB网站迎来了15岁生日。为了庆贺这历史性的一天，IMDB特意推出了一个内容丰富的专题网站，并列出由网站全体资深编辑选择的“15年来15部佳片”，1999年的《搏击会》名列第一，非美国片只有《上帝之城》和《千与千寻》。

IMDB是互联网上历史最久、最负盛名的电影交流基地，从正式诞生以来就以网络全书式的数据检索方式闻名天下，堪称影迷必备工具。在15周年专题网站上，IMDB分别总结了从1990年到2005年每一年的电影大事、网站大事和美国大事，并由编辑部全体高层选出每人最爱的15部电影，最后加权算出代表IMDB的15年来15部佳片。

这15部电影分别是：

1.《搏击会》（1999）
2.《黑客帝国》（1999）
3.《低俗小说》（1994）
4.《非常嫌疑犯》（1995）
5.《肖申克的救赎》（1994）
6.《四海好家伙》（1990）
7.《记忆碎片》（2000）
8.《冰血暴》（1996）
9.《灵异第六感》（1999）
10.《洛城机密》（1997）
11.《辛德勒的名单》（1993）
12.《穆赫兰道》（2001）
13.《上帝之城》（2002）
14.《千与千寻》（2001）
15.《美国丽人》（1999）

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7. 第77届威尼斯电影节有哪些获奖明星

因为疫情的影响，很多线下的颁奖礼活动，都受到了推迟，在9月份的时候，威尼斯电影节终于在万众期待下开幕了，但是值得让我们华人高兴的是，导演赵婷的《无依之地》荣获这次电影节的金狮奖，包括香港的导演许鞍华，也是在这次电影节上面斩获了他的终身成就奖。

这是第77届，不过跟以前不一样的是今年的这个电影节，他不是对所有的公众开放的，包括所有参加这个电影节的所有明星和嘉宾，也必须的要严格的按照防疫指控，而且因为地区的限制，有很多的嘉宾和明星都没有办法去到现场参加。

虽然有很多优秀的嘉宾和明星未能到场，但是也有很大一部分都受到了邀请，通过视频连线来参与了活动，赵婷也没有办法到现场领奖，但是在典礼上面也是播放了很多她的获奖感言，在发布会上面赵婷也是用视频连线回答了很多记者提的问题。

8. 《碎片》剧情简介|鉴赏|观后感

《碎片》剧情简介|鉴赏|观后感

1921 黑白片 (无声) 45分钟 (24格/秒) 60分钟 (18格/秒)

德国柏林Rex电影股份有限公司摄制

导演：卢普·皮克 编剧：卡尔·梅育 卢普·皮克 摄影：弗里德利希·魏因曼 主要演员：维尔纳·克劳斯(饰巡道工) 赫尔米娜·施特拉斯曼·维特(饰其妻)埃迪特·波斯卡(饰其女) 保尔·奥托 (饰铁路督察员)

【剧情简介】

冬夜，寒风呼啸。大山深处，孤零零地矗立着一座小屋，里面住着巡道工、他的妻子与女儿一家三口。巡道工每天定时外出巡查他所管辖的路段，风雨无阻，日复一日。一天，一家人正坐在一起吃午饭，突然一阵狂风大作，把窗户无情地打破，玻璃碎升带片撒落一地。一家人面面相觑，不知有什么不祥的事情将会发生。不一会儿，桌上的电传打字机传来消息，铁路督察员将于次日来此巡视。

第二天，督察员果真来到，就借住在巡道工的家里。女儿在楼梯上与督察员相遇，她羞怯而谦恭地立在一旁，为他让路。督察员贪婪的目光将姑娘上下打量了一番，随后又朝她点头示意。铁路督察员的来访，对于长期生活在与世隔绝的大山里的姑娘来说是件非同寻常的事情，她一下子竟爱上了这个来自城市的男人。

当天夜晚，老巡道工照例外出巡查路段去了;母亲劳累一天，也早早地睡了;这时，姑娘经不住督察员的诱惑，跟着他，悄悄地溜进了他的房间，她希望，她对父亲上司的献身，能使她今后脱离这个偏僻、无人问津的世界，踏上前往大城市的坦途。深夜，母亲突然醒来，抬眼一看，惊异地发现，女儿的床上竟是空的。不安的预感使她径直朝督察员住的那间屋子走去，她敲敲房门，房门紧关着，无人应答，母亲屏气谛听，听见里面有窸窸窣窣的穿衣声，断定女儿一定在督察员的房子里，于是她拿起一把斧子，奋力劈开房门，果然看见女儿同督察员在一起，眼前的现实证实了她的推测。女儿见到母亲，羞愧地埋下了头;然而，铁路督察员对此却是一副满不在乎的样子，他冷酷而又傲慢无礼地回敬着母亲对他的谴责。母亲被发生在眼前的丑事气疯了，她的道德世界一下子掘和崩溃了。室外风雪交加，狂风无情地吹打着矗立在房前的稻草人;此时，老巡道工手持一盏防风灯，仍在一丝不苟地巡视着他所管辖的路段。

母亲深一脚浅一脚地走下楼梯。女儿这时则跪在地上，乞求着铁路督察员把她带走，由于害怕，她竟昏了过去。督察员把姑娘拖回她的房间，将一块湿布放在她的额上，然后便返回了他的房吵散芦间。

母亲离开了家，她为女儿的事感到心痛。她跌跌撞撞地在风雪交加的雪夜里前行，最后来到一座圣母像前停下脚步，她无力地跪在地上，祈求圣母玛利亚的宽恕。

次日，天将放亮之际，母亲房内的闹钟响了起来，然而今天小屋里却静谧异常。姑娘醒来，听到房内毫无动静，知道母亲不在家，于是她下楼走进厨房，准备将火炉生旺。这时，父亲从外面巡道归来。他发现母亲的床上空着，十分诧异。当他看到女儿慌乱不安的表情，顿时预感到，昨夜家里一定出了事。女儿不肯对他说出事情真相，也不知晓母亲的去向，于是他冲出家门，寻找妻子。找了半天，最后终于在森林里找到了老伴，然而此时她已经一动不动，冻死在圣母像前。

老巡道工将妻子的尸体拖回家。他百思不得其解，昨夜家里何以会出现如此可怕的事情。他用谴责的目光看着女儿，让她告诉他事情的原委。这时，铁路督察员走进房间，老巡道工用颤抖的双手指给他看自己妻子僵死的尸体。铁路督察员面对眼前的景况，显得局促不安，十分狼狈，他想说点什么，但面对悲痛欲绝的老巡道工，他最后什么也没说，离开了。老巡道工将死去的妻子放在一辆雪橇上，然后把她送往村里的墓地安葬。

家里，姑娘仍然恳求着铁路督察员，把她带走，带到城里去。然而那人却断然拒绝了姑娘的请求。绝望的姑娘此时不仅后悔自己的轻率，而且愤恨督察员的冷酷无情，直到这时，她才决定把事情的原委一五一十地向回来的父亲讲明。老巡道工听完女儿的叙述，气得浑身发抖，他厌恶地离开了女儿，径直来到楼上督察员的房间，找他算账。此时，那家伙正忙着打点行装，准备开溜。老巡道工请铁路督察员对夜里发生的事情做出解释。可那家伙矢口否认，拒绝为昨夜给老巡道工家庭带来的不幸承担责任。铁路督察员傲慢的态度使老巡道工再也压抑不住内心的愤怒，他终于忍无可忍，冲向铁路督察员，伸出铁钳般的大手，扼死了他。待老巡道工慢慢地清醒过来，他方才意识到，做了一件多么可怕的事情。而后，他连女儿看也不看一眼，把信号灯抓在手里，便走出家门。

“我是杀人犯!”他一边喊着，一边手举信号灯，朝着一列从远处驶来的客车跑去。火车在他面前停了下来，车门打开，列车员把老巡道工拉上车。火车继续前行，好像什么事都没有发生似的。此时，精神失常的女儿站在铁轨旁边一处高大的岩石上，绝望地目送着火车从她的身前呼啸而过，渐渐远去。

【鉴赏】

本世纪20年代初，在表现主义电影诞生之后不久，德国战后文学艺术界出现的 “回返内心世界” 的倾向与德国戏剧大师马克斯·莱因哈特 (1873～1943)的室内剧的影响，还导致了另外一种德国电影流派——室内剧电影的出现。著名剧作家卡尔·梅育 (1894～1944) 是这一新的电影流派的创建者。

1921年，梅育受著名作家格哈德·霍普特曼的小说《巡道工梯尔》的启发，写出他的第一部室内剧电影 《碎片》 的剧本，随后又推出 《后楼梯》(1921)和《除夕夜——一夜悲剧》(1923)两部影片的剧本，根据这三部剧本拍成的影片构成了梅育著名的室内剧电影三部曲。1924年，梅育创作出他的另一部，也是最后一部室内剧电影《最卑贱的人》的剧本，这部影片把室内剧电影推向了高峰，同时又是这一电影流派的终结之作。在这几部室内剧影片里，梅育背离了“卡里加里风格”，放弃了表现主义的幻想题材，转向了以小市民的现实生活为题材的电影剧本创作，为德国电影开创了现实主义的发展方向。

室内剧本是一种在小型剧场里演出的，以观众熟悉的小市民阶层生活或男女私情为题材的心理剧。其特点是出场人物不多，布景较为简单，注重对话，遵从“三一律”。室内剧电影是室内剧的派生物，因此它具有室内剧的基本特点。

与室内剧一样，梅育的室内剧电影主要也是描写小市民生活的悲剧。如《碎片》叙述一个铁路督察员巡访位于深山中的一个偏僻道班期间，因 *** 了巡道工的女儿，而导致巡道工一家家破人亡的故事。《后楼梯》讲述的是一个年青女佣人的爱情悲剧。《除夕夜》讲述的是一个小酒店店主因无法排解母亲与妻子由于相互嫉妒而产生的纠葛，而在除夕之夜上吊自尽的故事。而《最卑贱的人》讲述的则是一个年老的旅馆侍役的悲惨命运。

从以上故事内容中不难看出，室内剧电影一般只有两三个主要人物，他们多是一些社会的“小人物”，如铁路工人、邮差、女佣人、旅馆的司阍或小店主等。他们在影片中没有具体的姓名，而只有说明其身份或职业的象征性名称，如：父亲、母亲、妻子、女儿、侄女，或巡道工、邮差、司阍、守夜人等。影片故事发生在这样一些有喻意的小人物们的日常生活里，他们那缺少欢乐的、平静无奇的生活，因来自家庭内外的矛盾纠葛而遭受冲击和破坏，当这种冲击与破坏达到一定的限度时，他们或出于对生活的绝望而自杀，或出于本能而奋起进行反抗。在室内剧电影中，人物冲突常是建立在嫉妒、仇恨、报复等感情纠葛基础上的，人的天性像是缩减到仅剩下本能的地步，这种自身的、抑郁的本能最后使他们盲目地走向了毁灭。“梅育把他笔下的社会中下层人物写成一个已经破碎的宇宙中的仅受本能支配的居民，他抓住他们，意在揭示他们不可避免地引向自身的毁灭与自我毁灭，他们的灾难是命运作用的结果”，这样，梅育就通过“这些影片的主人公与他们的问题闯入了人的生活的心理领域”，“室内剧电影首先是一种心理电影”，德国著名的电影史家艾斯纳曾这样指出室内剧电影的性质，而德国另一位著名的影评家克拉考尔则称之为“本能电影”。

梅育的室内剧影片贯穿着爱与死的主题，大多数影片是以某一位主人公的死而告终的，因此室内剧电影大都带有一种悲观主义、宿命论的倾向。尽管如此，室内剧电影作为一次大战之后德国社会的一面镜子，反映了这一时期德国混乱社会状况下的小人物的命运，以及他们本能的、没有多大成功希望的反抗不合理社会的斗争。

室内剧电影的布景、服装、化妆、表演，比表现主义电影要自然真实得多，而且还有了外景的出现，这一点在影片《碎片》中表现得特别明显，影片故事的发生地是位于大山之中(其出色的冬景是在西里西亚的大山中实地拍摄的)的一个偏僻道班房内，其主人——老巡道工每天都要按时外出巡查他所管辖的路段，这种自然主义的外景场面在表现主义电影里是很难见到的。此外，在室内剧影片中，还常借助一些小道具表达某种寓意或象征意义，并通过这些无生命的物在外部世界与下意识之间建起一种联系，例如在《碎片》中，借助被一阵狂风打破的窗户与撒满一地的玻璃碎片，象征铁路工人一家平静的生活被无情地打破，预示了随着督察员的到来而即将降临的灾难;不仅如此，督察员那双擦拭锃亮的大皮靴、老巡道工手中的信号灯、飞快转动的火车车轮以及电报机线等，同样也都成为具有某种不祥与灾难的喻意或象征;在《最卑贱的人》中，借助那扇被老司阍不停地转动的旅馆转门，象征着与老司阍身穿的那件体面威严的号衣相一致的权威;在《后楼梯》中，借助一支闹钟，喻示时间对女佣人生活的制约;而在《除夕夜》中，一个指向午夜十二点，宣告新年到来的挂钟，则喻示了小店主的死亡，内外两个世界发生变化的同时性。这些物好像一直关注着一场充满狂躁 *** 的戏，或者甚至参加其中。这种把没有生命的物纳入情节的不可抗拒的倾向，来源于梅育的那些受本能支配的人物的内在、固有的本性，他把物的王国征服，用于电影，从而一下子丰富了画面语汇。

室内剧电影在题材上向现实主义的转化，还带来了电影叙事方法与摄影技术的革新。室内剧电影的出场人物不多，情节简单，直线发展，这一特点使室内剧电影易懂易看。不仅如此，在这些影片里，梅育还努力让情节自己“说话”，为此，他除了通过演员的表情动作外，还通过环境的描写，以及小道具的运用，使故事情节从视觉上变得明了易懂。电影语言的发展导致了字幕成为多余的甚至破坏画面连续性的东西，而被大大地删除。《碎片》除了一个说明时间的副标题：“5天的戏剧”与影片最后老巡道工在前去自首的途中，迎着飞驰而来的火车狂喊出的：“我是杀人犯!”之外，再没有使用其他说明性的字幕，为了强化表现“我是杀人犯!”这一字幕的意义与巡道工的愤 *** 绪，导演卢普·皮克还特意让人把原始拷贝上的信号灯染成血红的颜色，使其与巡道工的狂喊、情节的发展形成有机的关系;而在1923年梅育与皮克再度合作拍出的《除夕夜》中，同样没有使用字幕。在这两部摈弃字幕的影片中，演员仅靠表演来表达人物的情感与 *** 。电影初期，曾靠人来介绍和解说剧情，以后出现了字幕，取代了讲解人的角色，现在字幕又为视觉画面所取代，每 一次的取代无疑都是电影自身画面语言发展的一种结果，都是剧情说明的一种进步。

影片虽然只有四个角色，但演员的表演都很出色。特别是维尔纳·克劳斯饰演的老巡道工一角，给人留下深刻的印象。他那不高的个头、敦实的身材、略显笨重然而有力的脚步、忧郁的神情，他更多地使用眼睛，而不是靠用嘴表达的表现主义风格的表演，使老巡道工一角从外形到内心都给人以真实可信的印象。此前，维尔纳·克劳斯曾经在著名的表现主义影片《卡里加里博士》中出演主角卡里加里博士，获得很大的成功，老巡道工是他为德国无声电影塑造的又一形象。由保尔·奥托饰演的铁路督察员亦十分出色。而由赫尔米娜·施特拉斯曼·维特饰演的老巡道工之妻，以及由影片导演卢普·皮克的妻子埃迪特·波斯卡饰演的老巡道工女儿，其表演亦准确到位。

影片导演卢普·皮克 (1886～1931) 1886年1月2日出生于罗马尼亚的雅西，成长在德国。他曾在柏林与汉堡从事戏剧、电影演出与导演活动。1917年，他应邀在里查德·奥斯瓦尔德执导的影片《真相大白》(1917) 中出演角色; 次年，他自己组建了一个名为Rex的电影公司，并执导了他的第一部影片——一部中国题材的影片《吴先生》(1918)。卢普·皮克导演总共拍了25部影片。1929年，他曾模仿法国著名导演阿贝尔·冈斯所拍的著名影片《拿破仑》，拍了《落难圣海伦岛上的拿破仑》(1929)，展现了这位昔日不可一世的法兰西皇帝被放逐到与世隔绝的圣海伦岛后至死前的孤独消沉的生活。卢普·皮克最后一部影片是部名为《流行小调》(1931)的有声片。遗憾的是，就在他的这部影片首映前几天，卢普·皮克于1931年3月7日逝世于柏林。卢普·皮克死前曾经是德国电影导演协会的组建人，并出任过该组织的第一任主席。

9. 女人的碎片是真的生孩子吗

拍电影而已，不是真的生孩子。

《女人的碎片》是由凯内尔·穆德卢佐导演，凡妮莎·柯比主演的剧情电影，该片于2021年1月7日在流媒体平台Netflix上线。

该片讲述了原本将为人母的玛莎在家分娩时由于意外导致婴儿死亡，随后她与家人的关系以及她的生活都因此受到巨大影响的故事。

剧情简介

美国波士顿的一对夫妇玛莎（凡妮莎·柯比饰）和肖恩（希亚·拉博夫饰）原本将为人父母，然而，由于在家中分娩时发生了令人难以想象的悲剧，两人的生活被彻底改变。

于是，玛莎开始了长达一年的漫长的修复生活，面对丈夫、专横的母亲伊丽莎白（艾伦·伯斯汀饰）以及被公众大肆讨伐的助产士伊娃（莫莉·帕克饰），她必须学会处理自己的愤怒和悲伤，也不得不在法庭上与助产士当面对质。

影片评价

《女人的碎片》剧作扎实又非常私人化，该片的导演与编剧运用令人着迷的技巧，探索了两个本质善良但不完美的人在遭遇悲剧后的人生。

影片持续令人惊喜，并让观众长时间处于吃惊的状态。该片最大的矛盾或许是整体的人文主义态度，尽管有一些不够自然的段落与不够精妙的象征内容，但一流的表演让影片还是很令人着迷的。