电影人物特写视频

㈠ 特写是指什么意思

特写指拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头，是一种摄影术语。

特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通神启过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。

特写的作用：

演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师盯枣讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

特写镜头是电影、视频、摄影艺术的一种手法。是用近距离，或长焦距拍游则如摄的方法，把人或物的局部加以放大、强调，作用是通过刻画细节，造成强烈的艺术效果。

㈡ 电影中人物特写怎么快速找出来

快速浏览全片。
1、电影中关于人物的特写都会着重加强，只要注意人物的动作，说话方式，做事方法，就可以快速找出来人物特写。
2、从电影简介中寻找关于人物特写的剧情。

㈢ 什么叫特写

什么叫特写？

答：我们都听说过“特写镜头”吧？这本来是拍电影的一种手法，特写镜头专门拍摄人或物的一部分，并进行特别放大。现在我们借用“特写镜头”的表现手法来反映生活中的新闻，特点是抓住现实生活中人物或事件的某一富有特征性的部分，有集中的、精细的、肆册裤突出的描绘和刻画，具有高度的真实性和强烈的感裂简染力。如果说新闻是用事实姿棚说话的话，那么新闻特写则是用形象的事实说话。它常常抓住事物有特征的一面进行描述，比消息更细腻、更生动、更形象。由于新闻特写的画面感特别强，因此常给读者以身临其境的感受。

㈣ 哪些电影里面有绞刑的场面啊最好是有人物特写那种。急要，谢谢！

抢翻天
最后的绞刑师
帕那索斯博士的奇幻秀

㈤ 前夜升国旗片段中人物特写镜头给到了谁

人物特写镜头是黄渤。
由华夏电影发行有限责任公司领衔出品的国庆献礼片《我和我的祖国》，热度持续高涨。在观众们热切的观影期待下，影片于2020年国庆正式开启全国预售。一同曝光的还有由管虎执导的《前夜》，并发布故事预告、故事海报及主演黄渤、王千源、欧豪、梁静、佟大为的角色海报。
《前夜》讲述了1949年10月1日开国大典前夜，天安门广场旗杆设计安装者林治远（黄渤饰）等人争分夺秒克服重重困难，保障开国大典上我国第一面五星红旗顺利升起的故事。

㈥ 电影特写镜头的作用

一、恰当地运用特写镜头,在渲染主题中起烘托作用
生动、鲜明、具有个性化的特写镜头是电视专题片中不可缺少的。

我们每天都看电视,每天都有很多新鲜的画面摄入眼帘、映入脑海,时间长了也就淡忘了,可是其中一些极具特色的某些特写镜头却会经久不忘。

二、准确运用特写镜头,在突出故事情节上起刻画作用
在电视专题片中,好的特写镜头能够引起受众的强烈共鸣,具有很强的冲击力。

在专题片《沧桑巨变三十年》中,张大叔一家喜迁新居,亲人、邻居欢聚一堂,孩子们燃炮抓糖,老人们品茶聊天。这时候,我们拍下了张大叔的特写镜头,从他的面部特写我们看到:饱经风霜的脸上流下了两行热泪,布满老茧的手在不停地擦拭着。

(6)电影人物特写视频扩展阅读：

特写镜头简称“特写”。电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。

主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。

㈦ 电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现哪伏闷在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直厅锋接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面李弯镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

㈧ 为何恐怖电影中的人物特写镜头能引起惊骇震撼的视觉效果

电影的强悍之处就在于通过声音包括背景音乐、独白等，舞台展现包括演员的服装，造型设计等，这一系列的综合运用烘托整个故事情节，富有节奏感，让氛围变得紧张，使受众感受到紧张刺激，再加上特效的使用，让受众得以观看从未见过的事物，以此刺激受众感官，给人以震撼之感

㈨ 你最难忘的电影一个电影人物特写镜头

这么多年了，我也看过了许多的电影。在这些电影中，最让我心酸的还是《天下无贼》 ，而记忆中最深刻的，也是《天下无贼》最后的一个片段。刘若英自己在那里吃着烤鸭。张涵予过来告诉他，刘德华的死，当时她没有办法，她一口地吃着她的菜。眼泪却止不住的流。这一幕深深的印刻在我的脑海中，久久不能忘怀。
总得来说，《天下无贼》还是我非常喜欢的一部影片。不仅仅是因为当时那一段丰富而且激动人心的动作戏。还有那一段比较搞笑的打劫戏。他传达出来的这一份思想，也是让人深思的。总而言之，那一幕她哭出来的时候的确让我心碎。

㈩ 电影中有哪些人物的特写镜头让你印象深刻

我觉得我经常会看一些电影，我觉得一些恐怖片的电影。他们会有一些镜头特写的，我觉得这些镜头特写会让我特别的印象深刻，会非常的恐怖，我以前就看过一部电影叫做厉鬼僵硬，他讲的是一部鬼片，然后在拍鬼的时候，他们的镜头都会有一个特写，让我特别的害怕，然后情节跌宕起伏的，有一次我自己拿着手机给自己的闺蜜的时候，突然镜头里面就出现了鬼，我觉得印象十分的深刻，也十分的惭愧，也十分的愧疚我自己的闺蜜，让她自己的心理阴影产生了好几天。