电影中人物的服装色彩

⑴ 服装和绘画——走进2019版电影《小妇人》

  2019版电影《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”，意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受，而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡，这一点19版各有得失（另文详谈）。

  提到19版电影的服装设计师杰奎琳·杜兰（Jacqueline Durran），她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前，还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜.卡列尼娜》。

  2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片，19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910）的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里，人物的服装有很大不同。

  乔前期的服装以红色居多，与其火热的内心相连：热情，热心，性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中，红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。

  以红色代表早期的乔，在1949和1994版电影中便已体现，与劳里正式相识的舞会上，乔都是穿着一件红色裙子。

  其中1949版电影中带领的裙子更符合小说中乔的服装：“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar...”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装，也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚，渴望自由和有一番作为。

  回到2019版电影，冬日过后，乔的衣服也以浅色，暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式，乔的衣服更加简单和随性，符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边，乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。

  影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响（后文继续谈其对电影风格的影响）。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外，温斯洛.霍默同样来自波士顿，“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是，这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎.梅.奥尔科特一家有着密切联系，都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家，特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居，曾经做过路易莎的老师。

  “劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。

  马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前，不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发，影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》（“The Flowers of the Field”）。

  劳里向乔表白时，乔穿的这个黄色外套则受到霍默的《穿过牧草地》（“Crossing the Pasture”）

  虽然小说中没有明确提到服装改革，但从乔的着装中可见一斑，无论前文中后背有烧痕的裙子，还是“劳伦斯营地”中的划船服（boating suit）和一顶随意的大草帽，乔并不在意外界的眼光，而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中，伊丽莎白.班纳特会束腰，简.爱会束腰，但乔.马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚，积极推动女性服装改革。影版中，乔与姐妹走在一起，她是唯一没有束腰的。

  乔后期的衣服（以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线）则以深蓝、黑为主，多是衬衫和西服之类。

  深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质，她走出家庭和康科德的小圈子，面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。

  但于乔而言，这些稿酬使其承担家庭的开支，分担家庭的责任，享受作为bread-winner的成就感。同时，小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作，也使乔告别昔日单纯的认知和经历，经历了道德与金钱的挣扎。

  同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系，特别是经历贝思去世，艾米与劳里订婚后，悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想，开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。

  乔就女主人公的结局与编辑产生争执，这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身，出版商则认为“女性不结婚，在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿，“让乔与劳里结婚”，于是便做出了妥协，“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。

  19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式，值得注意的是，乔开玩笑向劳里求婚时，劳里穿的黄色马甲，与之后劳里向乔求婚时，乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。

  后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好，即衬衫，黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授，从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。

  小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园，与巴尔教授结了婚，办了一所家庭式学校，并生了两个儿子罗布（Rob）和特迪（Teddy），他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中，乔与巴尔教授的关系则改为开放式，“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。

  除了乔之外，其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩，其服装以结婚前后为界，多是温柔色调的。

  电影中省略，但小说中梅格十分看重的，便是手套，“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合，“手套比什么都重要，没有它你无法跳舞”(27)。

  梅格作为家中长姐，美丽优雅得体，最先出席社交，最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前，梅格厌恶和渴望摆脱贫穷，艳羡上流社会的奢靡享受；而这番名利场的经历，则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。

  出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的小姐Belle打扮成华丽，但失去自我的洋娃娃Daisy。

  劳伦斯营地，是小说中梅格和约翰.布鲁克感情发展的重要阶段，影版给予二人交谈甚欢的镜头。

  梅格婚礼上，梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年，以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。

  梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆（小说中改为马奇姑姑）的反对，梅格没有像婶婆期望的那样，嫁个有钱人，帮助改善全家人的经济状况，而是认清真心，在父母的鼓励和支持下，选择了贫穷但正直善良的约翰。

  梅格婚后的日常服装中，依然可见拉斐尔前派的影响，如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发，披肩，以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。

  婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼，也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心，而买下家里难以负担的昂贵衣料。

  但她最终认清和明确自己的身份和责任，体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久，影版则改为有孩子之后，对丈夫的感情，家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心，明白了什么最为珍贵。

  电影时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活，小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲，她和约翰在金钱，家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突，但他们最终依旧相濡以沫，幸福生活在一起。

  贝思的前期服装以棕色和紫色为主，且多娃娃领，偏甜美和家居，与其温柔恬静，善良童真，内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习，贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神，即便对于残破不缺的娃娃，养的鹦鹉和猫，都付出极大的爱与耐心。

  与乔一样，影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响，特别是《正餐号角》（“The Dinner Horn”）。

  贝思后期的衣服则以暗色调为主，暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热，几年后去世。

  小说中贝思对乔的临终嘱托是：“替代我的位置，乔，当我走后成为父母的一切。他们将依靠你，不要让他们失望。如果独自承担很难的话，记住我不会忘记你。你这样做，将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福；因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的，也使得我们的离开更容易。”（327）小说中，乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的：“贝思死后，原来的乔也死了，剩下的只有约瑟芬。”

  电影中贝思则希望于乔不要放弃写作理想，可以成为伟大的作家。

  艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止，小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感，不愿穿亲戚给她的，质量好但颜色不搭配的衣服：“艾米的艺术眼光受到了很大折磨，特别是这个冬天，她上学穿的裙子是沉闷的紫色，上面有黄色的点，没有装饰。”（Alcott 40）

  影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷，象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后，艾米的衣服光鲜了许多，多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。

  值得注意的是，艾米在马奇婶婆（电影中为姑姑）家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙，做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米，胜于之前工作多年的乔，在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由，自诩为“改革派”，艾米则十分看重规则，认为“必须迎合现世规则，否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。

  到欧洲后的艾米在婶婆的资助下，服装有了很大的提升，既有着自身的艺术品位，又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装，艾米在欧洲的服饰都有束腰。

  艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术，影版中艾米的着装则受到莫奈的作品，诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。

  艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想，转而希望嫁一个有钱人，发挥自己的社交才能，并以此为目标。久别重逢的新印象，异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里，最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。

  艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想，实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主，无论是日常还是外出。艾米戴的帽子，则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。

  除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外，导演格雷塔.葛韦格（Greta Gerwig）拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品，影版拍摄人物时，亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征，局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。

  除此之外，霍默的“海景”系列对电影产生重要影响，体现在对小说中“劳伦斯营地”（“Camp Laurence”）和“贝思的心事”（“Beth's Secret”）这两章的处理上。

  小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地（Longmeadow）中：“一片令人心旷神怡的绿地，中间有三棵枝叶繁茂的橡树，和一片可用作球场的草坪。”（Alcott 104）电影则将其改至海滩。

  原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略，但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画，便于我们了解小说中的场景。

  19版电影里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行，打破原小说的叙事顺序，进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后，电影衔接的是“贝思的心事”这一章（小说中这两章分别是第十二章和第三十六章）。乔带病重的贝思去海边疗养，此时贝思已经预感到了自己的死亡：“乔，这就像潮水一样，当它来的时候，它慢慢地，但却无法被阻止。”（Alcott 294）

  影片结尾，马奇太太生日，一大家人集聚乔创办的梅园学校，画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”，终落幕于对爱的歌颂，对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇（电影里将其改为迎合编辑的结局）的乔的服装颜色变得柔和起来，不再是少女时期的火红，也不再是深蓝与黑色的成熟，而增添了几分女人和母亲的温柔，实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆，而更加简单轻便，带有自身特色。

  电影在一定程度上普及了小说的主要情节，将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里，是一次筛选，也是一次再创作。

  如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节，电影则通过人物服装，镜头语言（光线、色彩、构图，镜头运用等）为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家，那四个个性鲜明，沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。

  影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析，不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下，也融入不同时期，不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境，也试图接近当下，引起更多的共鸣。

 

⑵ 李连杰的那部《英雄》的色彩搭配有什么意义啊我们美术老师 叫我们下啊！

很久没有对国产电影产生如此强烈的期待了，而且仅仅是因为看了剧照，就已经被那些奇幻的颜色给抓住了。”———影迷刘洋

“《英雄》色彩运用很奇特……用不同色彩来表达不同内容，形式感很强……”———中国电影评论学会会长章柏青

“宣传片中，有一段李连杰被秦兵包围，那种黑色，极具震撼力。仅从视觉上讲，张艺谋把武侠片提高到一个很高的领域。”———电视广告制作人徐顺利

“白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最织热的生命，绿色象征最宁静的回忆，黑色象征最博大的胸怀。”———《看电影》

“用人物的服装色彩讲故事，应该是张艺谋的一个创举。”———《英雄》剧本编剧王斌

从严格意义上讲，自从彩色电影诞生以来，国际上就有许多导演很会运用色彩来辅助故事的叙述，日本导演黑泽明就是一位色彩大师，香港的王家卫在《东邪西毒》里也用光影和色彩让人体验到了一种似幻似真的视觉享受。《英雄》虽然还未公映，但已成为一个很大的焦点，各种剧照和招贴画已把观众的胃口吊足了。这一次，《英雄》里人物服装的色彩不仅形成强烈的视觉冲击，并兼具区分故事情节的功能，从目前电影圈内圈外的反映来看，均认为这是张艺谋的独创。

■创意产生

作为《英雄》色彩创意的创始人，张艺谋以一贯的低调态度对此避而不谈，但作为剧组核心成员之一的剧本编剧王斌倒是向记者透露了一些情况。“早在剧本还没有完成的时候，张艺谋就有了这个创意，他讲给我听时，我就觉得很刺激，很有意思。他是一个对电影很热诚的人，一旦想法形成，他就会很坚定地去实施。”王斌说。

有圈内人分析，张艺谋对色彩的把握在他的作品中是一脉相承的，特别是在对浓度很大的整块的色彩的铺陈上，但这次《英雄》里用色彩讲故事的很具形式感的创意，可能跟他制作申奥片积累的经验有关，把一些广告片的手法运用到了电影中。

■创意点

《英雄》由五大颜色构成：白、蓝、红、绿、黑。王斌认为，这个色彩创意至少有三个意义：第一，用颜色来讲述了三个不同的故事；第二，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力；第三，可确立很独特的电影风格。

那么每一种颜色有具体的指向吗？王斌认为，每一种颜色也许有一定的内涵，但并无具体指向，而是能激发每一个人潜意识里的联想，你认为它象征什么就是什么。

《英雄》剧组的服装之一黄宝荣介绍，电影的外景地是张艺谋早定好的，所以人物服装颜色与外景地是非常协调的，例如在敦煌穿白的，新疆的胡杨林穿红的，九寨沟的箭竹海穿蓝的。而张艺谋在史料上看到，黑色服装在秦朝盛行，所以电影里的秦人都是黑色的。而每一个人物在每一个色系中也有几套服装，色彩上也有细微差别，例如张曼玉的红色服装就有6套，其中有一套用波罗丝制成的红衣，简直美极了。

■创意评价

有网友评价《英雄》是“视觉的盛宴”。

目前看过《英雄》的人还很少，中国电影评论学会会长章柏青观看了《英雄》后认为：“色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。第一遍的印象有点眼花缭乱，还得再看一遍。”

奥美公司电视广告制作部的负责人徐顺利只看过一些剧照和很短的网络宣传片，他认为，就有限的看到的东西而言，感觉是挺新颖的，色彩运用手法相当高级，既简洁又讲究。无论如何，这个创意至少可以被视作为中国武侠片开创了一个新的领域。但他强调，形式终究是为内容服务的，所以必须看过片子后，才能了解色彩与情节的结合是否恰如其分，才能得出完整的评价。

■创意影响

《英雄》的成功与否对武侠片，乃至中国电影的影响不在此题范围内。但这种色彩叙事手法将注定会对以后的电影拍摄特别是广告片的制作产生影响，就像《辛德勒的名单》中黑白画面中的红色女孩，以及杰克逊的几乎所有MTV。

至于那些飘逸的服饰和中日结合的款式是否会像《花样年华》一样带动起一个新的着装潮流，以及那些浓墨重彩的风景地，是否会像《卧虎藏龙》中的安徽的宏村一样令全世界的人蜂拥而至，也是《英雄》色彩创意的潜在影响所在。

由此可以得出结论：创意无价。

⑶ 影视中服装设计有什么讲究

不同款式在影视中显示的背景不相同，例轮岁如《问君能有几多愁》中的款式设计，新颖独特，华美而细致。电视剧中娥团桐咐皇的服装款式以底胸，大领子，大袍子为主,结合了现代服装的底胸款式。长袍大挂体现了当时的历史背景，其中霓裳羽衣舞中塌纯，金线暗花，莲花袖半对襟衣，舞动起来好似天仙舞凡尘，着实惊艳。

⑷ 关于《绝代艳后》里面的服饰的赏析！有人能告诉我么，拜求啊！

《绝代艳后》里面的服饰的赏析：《绝代艳后》里面的服装可以用美轮美奂来形容。四处流转的洛可可风格，奢靡到极致的繁复之美，将法国宫廷生动地展现在我们眼前。

1770年的凡尔赛宫，正在举行一场奢华的婚礼。14岁的奥地利公主玛丽·安托瓦内特，嫁给了16岁的法国王子路易·奥古斯特。三年前，玛丽的母亲玛利亚·泰莉莎女王为了与法兰西帝国停战，选择了政治联姻。

而此时11岁的玛丽还是一位活泼好动、任性而懒惰的刁蛮公主，设法请来的名师也没有办法将她变成淑女。即使是从法国请来专职教师，也被玛丽的小聪明戏弄得团团转。三年后的这一天，玛丽迎来自己的婚礼。14岁的玛丽摘下饰物，脱掉衣服，用赤裸的身体表明自己从这一刻起不再是奥地利的公主，等待她的是从公主变成太子妃，而后成为法兰西皇后的命运。

(4)电影中人物的服装色彩扩展阅读：

《绝代艳后》的时代背景虽然是法国大革命的前夜，但除去结尾愤怒的民众闯进王宫外，一点“百姓疾苦”也没有。影片中导演索菲亚·科波拉采取淡化叙事、洛可可风格乃至摇滚配乐，这些元素越是花枝招展，王后乃至整个法国王室的空虚无助就越明显。

从式样繁复的折扇和鞋子，到纹饰浮华的深宫墙壁，影片极尽华丽之能事，其中建筑、室内装饰、服装与绘画，路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。

以冷峻细腻的拍摄手法，再现了风云骤变年前变革前夕的片刻宁静，童话般的宫殿，如茵的草地，柔美奢靡的宫廷生活，华丽感官享受背后空洞且无从抉择的迷失人生。

⑸ 《冰雪奇缘》中未引起注意却潜移默化的影响了观众的艺术细节，你怎么看

《冰雪奇缘2》已经上映一周了。虽然因为剧本和故事情节上的瑕疵而广受诟病，豆瓣的评分只有7.3，但票房依然强劲，目前已经突破4.4亿。不得不说，这部电影目前的成就很大一部分归功于几年前《冰雪奇缘》的巨大成功，让观众对续集的期待飙升。

色彩作用于视觉可以引起人的心理共鸣，所以不同的色彩可以传达不同的情感。

冰雪宫的色彩变化，既是环境氛围的渲染，也是人物内心感受的表达。

用颜色表达情感往往不是孤立进行的。在戏剧冲突强烈的场景中，色彩往往与配乐、对话等一系列表现手法协同工作，传达影片的情调。

当艾尔莎独自在雪山上跋涉时，伴随着肆意的背景音乐，她达到了高潮。色彩积极参与表现人物心理状况，而不仅仅是暗示渲染气氛。

灰色冰雪山脉的背景下，随着飘落的雪花逐渐停滞，艾尔莎独自跋涉。随着音乐逐渐由迷茫转为兴高采烈，白茫茫的雪景逐渐超越了灰色的群山。虽然画面还是夜景，但是因为雪景的增多，逐渐明亮起来。这暗示着艾尔莎的情绪越来越高。没有色彩对情感表达的释放，我们很难通过语言达到这种效果。

当艾尔莎架起一座满是雪的冰桥时，配乐变得更加精彩，色彩明亮。当艾尔莎把雪桥变成一座光滑透明的冰桥时，明亮的颜色紧随其后。艾尔莎在雪地上建造冰雪宫殿时，整个画面以光滑的宫殿冰为载体，以水晶蓝为原色，绽放出五彩缤纷的色彩。

这一系列的色彩呈现不仅在3D屏幕上给观众以强烈的视觉震撼，而且借助色彩与情感表达的天然联系，成功传达了艾尔莎解放后观众的自由情感。

身着冰雪的艾尔莎面对着温暖的日出，这种对比就是艾尔莎内心自由、无忧无虑的情感的视觉色彩呈现。

影片中这段之所以精彩，是因为它的色彩变化紧紧围绕着艾尔莎的遭遇和情感变化，是人物内心情感的外化。这种通感般的色彩表现会对观众产生共情感，引发观众的心理触动，产生情感共鸣。当姐妹相拥，风暴平息，新的绿色重新出现在世界上，明亮的画面就是新情感的真实写照。

综上所述，迪士尼在《冰雪奇缘》中对色彩的运用并不是单纯的停留在画面精美呈现的技术层面，色彩的运用已经成为表现人物、推动剧情发展的重要创意手段。

这种独特的创作风格所带来的迷人的艺术魅力在冰雪奇缘2也得到完美的体现，值得观众反复欣赏，但需要观众自己去发现和品味。

⑹ 盘点影视剧中，有哪些让你惊艳的服装呢

影视剧除了精彩丰富的剧情吸引着我们，剧中人物的服装也是一大看点，这里就选取部分古装影视剧，盘点其中那些令人惊艳的服装。

一、仙气飘飘的仙女裙——香蜜篇

那今天就先分享那么多，影视剧中令人惊艳的服装可不止这一点点，还有很多，包括现代剧也有很多很好的服装搭配和设计，都会让人眼前一亮。

⑺ 影视剧哪些女性角色总穿青色 蓝色 兰色 紫色的衣服

《欢天喜地七仙女》这部古装电视剧大家应该都比较熟悉，这部电视剧邀请了非常多的女演员，每个人的衣服颜色不同，也给她们的人物性格产生了不同的定位

冷色系是很不容易出错的颜色，典型的冷色有紫色、蓝色、绿色，搭配在服装上也会看着比较清爽，至于款式应该怎样选，就要提升对色彩的了解和掌控，来更精准的进行选择。冷色系的穿搭是很多女

⑻ 绝代艳后服装分析是什么

服饰的内在美——反映人物心理转变

电影人物塑造很大程度上依靠人物心灵的塑造，只有对心理进行深层次的反映，才能构建出丰富的人物形象。

服饰的内在美是服装与人的心灵相融合产生的美感，在电影中随着人物心理状态的变化服饰也会随之而改变，从而生动体现出人物的心理世界。《绝代艳后》中玛丽的服饰变化深层次反映了她到凡尔赛后心路历程的变化。

影片中对用餐场景描述有五处。

婚后的第一次早餐，玛丽试图与丈夫接近距离，但得到的是客气的敷衍，玛丽身穿淡蓝色的服装，白色蕾丝花边，胸前粉红的蝴蝶结上缀有精巧的配饰，粉蓝的头饰，显示出她天真单纯的本性，并且对王宫里的一切都充满着好奇的心理；

第二处用餐场景，她眼睛望向王子，却没有语言的交流，玛丽穿着灰米色的服装略显暗淡，脖颈上蓝色的丝带成为苍白中的亮点，反映出她无力改变只能顺从，但同时还抱有一丝希望的心理；

第三处用餐场景中，夫妻二人在众目睽睽之下不动声色，玛丽身着粉红色的服装，一向高贵典雅的宫廷是不会常用这种色彩的，服装的艳丽与她的心理恰好形成反对比，映衬出了玛丽对于这个早餐程序及宫廷生活必须接受但非常反感的心理情绪；

第四个用餐场景中，玛丽穿着米色的服装，高贵、华丽夺目，服装暗示了她的心理转变，她已经完全适应了这种生活方式，习惯并享受着皇室的奢华和荣耀；

第五个用餐场景是在动乱之中的用餐，玛丽身着灰绿色的服装，虽然没有之前的华丽，但此时能体现了她的心理已经完全接受王后这一头衔，并对路易十六有心理上的依靠。

影片大部分都在围绕着生子的问题进行，玛丽收到母亲来信场景，服装的变化也生动体现出了她心理变化。玛丽嫁到法国，有着自身的使命，只有为王室生下血脉，才能保护自己的国家。

在法国这个风情万种的国家，王子偏偏是个迷恋造锁的木讷男子，每一次夜晚几乎都是绝望的等待，但是每次母亲来信都与生子有关。

第一次来信的内容即是催促玛丽快速解决生子的问题，母亲对她有所抱怨。

当玛丽拿着信对着镜子审视自己，她穿着的是同样精致的洛可可风格的服饰，淡粉色的服装，堆褶蝴蝶结颈饰，领口大量的堆褶、淡蓝色的丝带，这样优雅高贵的人却对王子没有吸引力，服装从侧面反映出她对自身开始怀疑、不自信的心理；

第二封来信同样谈到生子的问题和要求她和杜巴丽交往，玛丽站在宫殿高大的窗前，灰蓝色的服装体现出她对自己前途的不明朗及心情的抑郁和沉重，场景逐渐拉远，灰蓝色的玛丽显得越发的渺小；

第三封来信既有母亲的失望也有对她的指责，她读完信后倍感压抑，米黄色的墙壁、米白色的服装，服装的花色与墙壁的花色几乎相同，让观者感受到她只是表面上与王宫融合在一起，并感受到实际上她依然是无助并只能隐忍的心理。

王室有了新成员的降生，王子的弟媳生下了小太子。玛丽祝福过后回去的路上饱受着人们的议论，她们知道玛丽嫁来的目的，对她怀有敌意，说她不能生子并进行诽谤，她冲进自己的房间，掩门而泣，伤心欲绝。

在这个长达40秒的长镜头里，米色上装与淡粉色裙装的华丽也丝毫起不到一点地位象征的作用，衬托出了玛丽的无辜、委屈，自己婚姻生活渺茫，内心的无助等心理反应。

玛丽哥哥同路易十六谈话后终于改变了这种情况，玛丽生下了一个女儿及儿子，多年的委屈终于可以释然，她的心情也平淡了许多。

在小特里亚农宫中，放弃了繁重的礼服，正如她自己所说想要自然简单的，她穿着的服饰如淡蓝色的服装虽还是宽阔的造型，但去掉了复杂的褶皱、蝴蝶结、头饰等装饰，款式趋向于简洁；

特别是那身白色的裙子简单、大方甚至带着朴素，穿着它在田野中与女儿嬉戏，体现了她趋向于平静，向往简单、纯真的心理变化。

结语
服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，在电影中总是散发出一定的魅力，尤其是因服装造型而增添色彩的影片中，服饰美学与电影相关因素结合，带来不同的感受。服饰美学成为电影构建不可或缺的部分，在电影中占有重要的地位。

以上内容参考中国期刊库

⑼ 3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始

看电影是享受、放松，虽说电影是一种艺术表达手段，但是在很多电影里面可以看到人生的一部分，用音效、质感、时间线和服化道具，展现美感。电影不仅仅是将剧本演出来，在这里可以看到一个人的人生、一段 历史 ，而用服饰点缀，这是常见的手段。

在很多电影中是可以看到 时尚 的，用服饰表现一个人物的性格、身份，而在这些迷人的 时尚 穿搭中，可以找到一条牵动内心的审美。有很多电影里面的服装造型简直就是 时尚 教科书，里面的服饰还是值得看一看的。3部时髦电影：精彩的人生从迷人的衣着开始，你也可以拥有。

《绝代艳后》——了解真正的洛丽塔

《绝代艳后》是一部极致浪漫的电影，讲述了风情万种的法国王后玛丽•安托瓦内特的传奇一生，在电影中的造型都是典型的洛丽塔风格，不管是建筑、装潢还是着装，都散发出浓浓的洛可可独有的浪漫奢华情调，而今天就是要从《绝代艳后》这部电影了解真正的洛丽塔风格。

路易十四

18世纪的法国出现了一种风格，叫洛可可风格，开始的时候就是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而来，由类似贝壳图案的建筑装饰， 引申出一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。

在电影中随处可见洛可可独有的明快色彩，像白色、金色、粉红、粉绿和粉黄等娇嫩色调比较常见，而水晶灯和玻璃镜是洛可可风格常见的装饰。

贵族女士大量采用洛可可典型的夸张高发髻，并且点缀着羽毛、花朵，奢华而浮夸的装饰却是高贵身份的象征。

玛丽王后特别钟爱的珍珠装饰，也是当时的审美，一直到现在珍珠都是优雅的代名词。还有宝石项链与华美的服饰完美契合。从服装的设计看，洛可可的服饰设计复杂华丽，多采用明亮的色彩，点缀优雅性感的蕾丝，而且都是束腰的款式，搭配宽大的裙摆，更衬托出女性腰身的纤细，尽显完美身材曲线。

因为华丽的服饰好看是好看，却方便，所以一般都在贵族女子之间流行，贫民的穿搭会简约一点，这也符合了当时法国设计奢华的 社会 风气。

《蓝色茉莉》——学高级配色搭配

这是一个关于拜金女的悲惨故事，在《蓝色茉莉》中，凯特扮演了一个穿金戴银的贵夫人Jasmine，从奢靡的生活到因丈夫被捕自杀后变得一无所有的转变，她仍然保持了自己的清高，即使沦落到打工为生，也要穿着Karl Lagerfeld专门为她定制的香奈儿外套，拿着爱马仕，坐头等舱。

虽说电影女主Jasmine又作又癫，但是不得不说人家的穿搭真的是美得出神入化。虽然凯特已经人到中年了，却依旧保持少女的身材，身姿挺拔、气场十足，颜值和衣品也而一直保持超高的水平，难怪在剧中凯特一直都是被追求的对象。

整部电影中，Jasmine的穿搭十分有水准，就像是随时随地都在冒着仙气一样，看起来既有钱又有品。Jasmine金发雪肤，所以非常适合淡雅的粉色、蓝色、金棕色及浅灰色等带着灰调且饱和度低的颜色。Jasmine很喜欢珠宝，她可以用简单的搭配衬托出珠宝的色泽，显得贵气十足。

Jasmine穿上简单的白色的衬衫，身上有金项链、耳环、戒指以及卡地亚手表，衬衫的简洁将手饰产生的壕气冲淡了不少，突出了珠宝的美感。

就算是落魄后，Jasmine也要穿着Fendi的裙子、Missoni的毛衣开衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹们一起喝着小酒，优雅大方，充满了气质感。

淡蓝色的Akris衬衫搭配白色的Michael Kors修身裤，衬托出Jasmine的气质，优雅清新，成熟中又不失少女感，让人十分心动。

曾经作为一个贵妇，Jasmine有颜值、有身材、也有气质，这些都是通过衣品衬托出来的。她穿上这件羊毛开衫+各种衬衫或内搭，可以穿出乖巧感、文艺感，显得可爱或者是性感。有的时候Jasmine的造型也很温婉迷人。

《 时尚 先锋香奈儿》——风格永留存

关于香奈儿相信没有人不知道，可可·香奈儿女士创立了 时尚 品牌香奈儿，至今也是经典。而电影讲述的就是香奈儿传奇的一生，同时也将香奈儿中性、优雅、简约的风格演绎出来了，再一次将可可·香奈儿的 时尚 穿搭展现在众人面前。

在影片中，可可·香奈儿这件黑白格纹连衣裙出现了很多次，有表演、宴会、出游的场景，同样的一条裙子通过不同的搭配来应对不同的场合。可可·香奈儿也对这条裙子进行了改造，将一件男式衬衫的领子和袖子剪下来缝上去，就变成了中性风的礼裙，这是香奈儿风格的开端。

可可·香奈儿通过巴尚认识了上流 社会 的人，并且开始学习骑马的时候，她发现女人穿的大长裙极其碍事，于是就自己设计了衬衫+马甲+领带+骑马裤造型，穿上就像女战士一样，干净利落，当时备受被大家的称赞。

可可·香奈儿穿着一条小黑裙和亚瑟·凯波尔跳舞，由此香奈儿小黑裙的传奇 历史 已经有了端倪。

可可·香奈儿从帽子店开始，之后创立了自己的 时尚 品牌，她的 时尚 风格也越来越明朗，中性、简洁、优雅，后来可可·香奈儿的衣服也成为了优雅的代名词，而且如今一看到粗花呢套装+珍珠项链，就会想到可可·香奈儿。

⑽ 电影《英雄》所体现的审美特性

一、《英雄》的情节设置 ：用一种简单的叙事模式开启了无限发挥的想象空间,再加入对历史的理性思考,从而形成了电影的深厚内涵。
《英雄》的三个可能性情节就是侠义与王权斗争的影射。在人物设计上,秦王就是王权,代表了历史前进的步伐,虽然他的大一统要用战争和鲜血来实现却具有不可逆性。长空、飞雪代表传统侠士,必然失败。残剑代表新侠士,他选择舍弃私仇臣服于王权。无名刺秦的态度转变则是中国侠士的成长过程,他和残剑一样必然成为侠义的牺牲品。《英雄》就是用现代历史精神重新诠释了刺秦故事,这是文学改编的惯用手法,本就无可厚非。
二、色彩的功能 ：(一)叙事功能
纵观整部影片,在人物服装的颜色设计上,秦王和无名问答时是黑色,无名编造的情节是红色,秦王猜想的情节是蓝色,真实情节是白色。每部分的画面整体采用相应的色调而呈现出红、蓝、白三个色块,色调由暗到明,预示着真相的步步逼近。
整部电影就是通过红、蓝、白三种主体色归类呈块,再由黑色加以分隔串连而形成一个紧密严实的整体。这种安排相得益彰,使观众在应接不暇的色彩变换中明晰故事情节的发展脉络,知晓时空转换的复杂关系,在情节和色彩的双重叙事中领悟影片主旨的层次性揭示过程,体会对内容和形式的双重审美愉悦。
(二)情感宣泄功能
在《英雄》的三个可能性情节中,飞雪与残剑的爱情呈现出三种状态。红色代表两人相互猜忌的只留下恨的爱:蓝色是理性的宁愿牺牲自己保全对方的释怀的爱:白色是爱恨并存的真实人生的爱。影片精心设计了两人的爱情展现过程,特别是飞雪的表情从呆板邪恶到自然纯真而富于变化,既暗示着情节的真假也宣泄出其内心的强烈情感。而在残剑回忆的爱情部分,人物服装采用绿色传达着残剑对两人与世无争充满希望的爱情的向往。
在物理属性上,同一种颜色由于明暗度和光线的不同会形成不同的色彩,表达不同的情感特征,张艺谋就在《英雄》中展示了自己运用中国红的娴熟技巧,传达出丰富的人物情感。飞雪偷窥残剑、如月一幕,暗色红唇,黑色眼线,加上冗长的红衣,这里的红代表了充满嫉妒和恨的爱:赵国书馆里,师生们在秦军乱箭中练习书法,人物、服装、墙壁、地板、书桌,一切都呈红色,这里的红是誓死保卫文化的坚定,是对民族精神的坚守,代表着血和战争;电影结尾部分,落日带来的夕阳红,印证了历史长河中荆轲专诸、梁山好汉、太平天国似的中国传统侠义只能成为历史车轮滚滚向前的牺牲品,这里的红是传统侠义,是对逝去侠义的叹惜。这些不同的红色具有不同的情感特征,呈现出不同的人物状态,他们或正或邪,或喜或悲,但都情感强烈而富于激情,使观众从一种颜色中获得多样的情感审美体验。
(三)色彩的象征功能
色彩本就具有各自的历史和文化,再加上民族、国家和个人经历的不同,同一色彩对不同的人会产生不同的意义和审美效果。总体来说,电影色彩具有两种意义,一种是由其物理属性决定的,比如,在可见光光谱中,红色是波长最长、振幅率最慢的单色光,感情效应极强,富于刺激性,代表着激情和强烈。蓝色是一种典型的冷色调,由于色相的纯粹性和光波较短,震动频率快,给人的色彩视觉以稳定的影响,代表着宁静、素雅和忧郁。另一种是象征意义,是由视觉经验和历史文化因素沉淀下来的意义。
在《英雄》中,秦军、秦臣、秦王、秦宫都采用黑色。首先是因为秦朝主水尚黑,影片遵循了这种历史真实:其次是因为黑色是吸收所有光线的颜色,具有凝重感,能够体现出秦宫的帝王霸气,秦军的锐不可挡,以及秦王的睿智,这种文化意义和物理意义的双重建构使得黑色成为一种文化象征,从而加强了影片的历史真实感和厚重感。而在故事主体部分,胡杨林之战的红黄对比象征着飞雪和如月的情感冲突:翠色平湖和秦宫的绿幔象征着诗意与侠义:红色藏书阁象征着矛盾和焦躁,蓝色藏书阁象征着静雅神圣,白色藏书阁象征着纯洁高尚的心灵和感情等等。影片就是通过这一系列色彩符号构筑起红、蓝、白三色场景空间,形成块状结构,再把诗书武功、音乐书法这些中国文化的象征体纳入进来形成一个严密的视觉整体,使影片在实现视觉冲击力的同时通过色彩的象征意义增加其历史文化深度。