㈠ 文学剧本中人物的内心语言应该怎么样表达
剧本用来表演的,写的时候可以用括号标出内心独白,但是郑陵表演时要是叙事回忆的话要直接说出来册肆,喊姿戚只是情绪的话可以由演员自己表演出来。
㈡ 影视作品中有出现哪些人物强烈宣泄内心情感的片段
我们经常认为,如果要考验一个演员的演技,那种内化的、隐秘表达的情感是最为考验人的。但其实,当角色遭遇到某一件事情,从而需要大肆宣泄情感的时候,这种桥段也是非常考验演员的。
杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》里的一段哭戏,也非常出陵扰色。她在误会了凤凰是自己的杀父仇人之后,为了替自己的父亲报仇,她拿着刀刺向了凤凰,杀死了自己心爱的人。这一段需要将那种爱恨纠葛演出来,一方面是为了自己心爱的人,另一方面他又是杀父仇人,她不能原谅,不能释怀,她咬着牙说不爱眼前人,含着眼泪说出决绝森哪的话,最后悲伤过度到昏迷过去。这一段被网友们评价为专业级的哭戏,其实除了这一段,剧里有很多地方,杨紫都哭得很精彩,情感宣泄,引人共鸣。
㈢ 电影如何表现人物心理
1·首先,最直接且自然的,就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼,晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景,可漂亮了。”表面一句简单的赞美,话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望,都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的,是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸,表达的情绪观众尽收眼底,这是最显而易见的。
3·此外次,还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权,把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的,就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统,都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃?剪辑要慢还是要快?都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化,以此呈现人物的心理变化。
㈣ 用孤独自卑描写人物的动作语言和神态,爱的展现一种情景
这个情景中,主人公信氏是一个孤独自卑的人物,他没有目的地地走在街头,缩成一团,低着头,身体紧绷着。这个表现方式,通常代表着一个人内心的孤独和自卑。这种状态下,主人公感到迷茫和无助,不知道该如何摆脱自己的困境。
然而,在这个寒冷的夜晚,主人公听到了一个小孩的哭声。这个哭声让他抬起了头,看到了一个在街头流浪的孩子。主人公内心充满了同情和怜悯,他走过去,将孩子抱在怀里,用自己的身体为孩子挡风遮雨。这个时候,主人公感受到了一份无私的爱,他不再感到孤独和自卑,因为他知道他可以帮助别人,他可以成为别人的力量和支持。
这一份爱,让主人公的心灵得到了治愈和慰藉,他感到了一份从未有过的温暖和希望。通过这个情景,我们可以看到爱的力量是多么的强大,即使是一个孤独自卑的人物,在面对爱的时候也会发生改变。当我们感到迷茫和无滑咐散助时,可以通过爱来帮助自己,找到生命的意义和方向。
这种心情在很多电影中都有所体现,以下是几部电影可以描述这种心情:
1. 《穿普拉达的女王》:这是一部描述时尚界的电影,主人公安迪是一个自卑、不自信的女孩,她在工作中遇到了许多挫折和困难,但是在最后,她通过自己的努力和勇气,简液找到了自我价值和生命的意义。
这些电影都描述了人物在面对孤独和自卑时,通过勇气和努力,找到了自己的生命价值和意义。通过这些电影,我们可以从中汲取力量和勇气,面对困难和挫折,坚持自己的信念和追求。
㈤ 电视剧中内心活动的简称
电视剧中内心活动的简称叫旁白,部分影视剧也有,影视中并没有单白的说法,不过单白是一个物种的名称。 旁白是指戏剧角色背着台上其他剧中人对携滑脊观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上,但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论,包括对白的使用。
对白是指戏剧、电影中人物之间的对话。 独白是文艺作品中,人物语言表现形式的一种。人物在独自一人让族时的所思所语,多用来揭示人物辩渗的内心世界,展现人物的思想性格。 (5)电影人物的内心语言扩展阅读; 影视戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。
㈥ 如何用“镜头语言”描述人物内心世界
这里所讲的电影镜头,主要是指镜头运动的方式,拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄,这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说,电影镜头有下列几种:
(一)拉镜头:它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如,故事片《苦菜花》中的第一个镜头,首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头,然后又出现一只小手伸入画面采摘,但观众却看不到人物,也不知道是准的手,这是镜头拉开了,观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法,就叫做拉镜头。
(二)眼镜头:顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头:这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头:是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感受。快推则产生紧张,急促、慌乱的效果。推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托。
(五)主观镜头:是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉,想象,这在电影中是经常出现的。同时,对于刻划人物性格也有突出的作用。例如,故事片〈〈小花》的开头,有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头,引出当年的小花,又用喊哥哥的声音回到了现实,处理得自然流畅,产生较强的艺术效果。
(六)空镜头:这种镜头,以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境。
(七)俯仰镜头:俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头:升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如,故事片《天山的红花》中,当奥依古丽下了吉普车,走进群众欢迎她的场面,就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛,展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头:综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力。所以,电影镜头既可以单独使用,又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头:它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近。
㈦ 戏剧中角色一个人在场时的自言自语是什么
戏剧中角色一个人在场时的自言自语是独白。
1. 无人在场的自言自语 2. 戏剧、电影中角色独自抒发感情或表达个人愿望的话 。
独白,一个人说的话,没有对话的对象。
可能不用说出来,就心里想的也算。
通常就是指内心独白。
㈧ 心理描写的作用
通过对人物心理的描写,能够直接深入人物心灵,揭示人物的内心心理描写世界,表现人物丰富而复杂的思想感情。也可以让文章更生动、有新意,并且能写出自己的看法和感受,让文章更充实。
法国作家雨果说过:“有一种比海更大的景象,是天空;还有一种比天空更大的景象,那就是人的内心世界。” 人的心理活动的复杂多样,决定了心理描写具有多种多样的表现形式。常见的有以下几种:
内心独白
一般使用第一人称。犹如电影中人物思考时的画外音,是倾吐衷肠、透露“心曲”的一个重要手段;
动作暗示
人的动作、行为总是受心理活动的支配,从行动中刻画人物的心理活动,揭示人物在特定环境下的内心世界,是心理描写的又一表现形式;
景物烘托
即绘景而显并拦情。作品中出现的景物,往往是“人化的自然”,渗透了人物的特定心情,景物烘托也分两种,一种是正衬,另一种是反衬,这两种方法都能起到较好的表达效果;
心理概述
又称心理剖析,是作者对人物内心活动的直接描述,一般使用第敏蔽岩三人称。由于作者是以旁观者的身份对人物的内心世界进行剖析、评介,因此不但便于比较细腻地表现人物当时当地的思想活动,还可以有进展地概述人物在一段时间内的感情变化,内心斗争,在行文中比较灵活方桥御便。
(如《卖火柴的小女孩》就用了较多的心理描写)
内心独白:
内心独自是作品中人物语言的表现形式之一,指通过人物的内心表白来揭示人物隐秘的内心世界,充分地展示人物的思想、性格,使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。
例如在莎士比亚的《哈姆莱特》中,哈姆莱特那段着名的“生存还是毁灭”的内心独白,是他对于“生”和“死”的思考,表现了他内心的困惑,极具哲理性。
从旁叙述:
从旁叙述中采用第三人称的方式描写人物心理。在这种写法中,作,作者可以是“全知全能”的。因此,这种方式较少受到时间和空间的约束,作者可以根据自己想法的需要叙述。用第三人称写人物心理时,作者是站在观察者的角度,所以对人物的情感倾向会表现得相对鲜明些,甚至可以进行即时的议论。
以《项链》为例,文中有这样一段话:“她一个人坐在窗前,就问想起当年那个舞会来,那个晚上,她多么美丽,多么使人倾倒啊!”这里采用了从旁叙述的方式表现玛蒂尔德对以往的回忆与内心的起伏。在这段话后面便有这样精彩的议论:“人生是多么奇怪,多么变幻无常啊,极细小的一件事可以败坏你,也可以成全你!”
梦境幻觉:
作品中的人物由于现实中无法达到某种目标,于是会陷入空想的心态,而这种心态常通过幻觉或梦境的形式来得到表现。
比如鲁迅的《阿Q正传》中,阿Q在土地庙中做白日梦,他梦到“来了一阵白盔白甲的革命党”对他喊着“阿Q!同去同去”,觉得自己也在闹革命,可以“我要什么就是什么,我欢喜谁就是谁”。这就是典型的通过梦境表现人物心理的文段,梦境的描写将阿Q的想法形象地表现出来,其形象更为可悲,更具讽刺意味。
动作暗示:
动作是人物的体态语言。抓住某一人物的某一个动作,通过具体描写,表现这个人物的内心世界,这就是动作暗示心理的手法。
神态暗示:
一个人的神态变化往往是在特殊事态的刺激下产生心理波动。引发脸部表情的变化,所以它始终和人物的心理状况联系在一起。和动作描写一样,成功的神态描写也应该根据表达的目的来选择材料,抓住最值得写的,最能反映出人物内心活动、性格特点的神态来写。
比如鲁迅的《祝福》中,祥林嫂捐门坎后四婶仍然不让她参与冬至祭祖,以至于祥林嫂“脸色同时变作灰黑”“失神的站着”“眼睛窈陷下去”。这种神态变化的简洁描写,已经淋漓尽致地表现了祥林嫂心灵上所受的打击,精神的全面崩溃。
语言暗示:
鲁迅说:“如果删除了不必要之点,只摘出各人的有特色的谈话来,我想,就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”这里所说的“各人的有特色的谈话”,就是具有个性特征的语言。抓住人物个性化语言进行描写,就能展示人物的个性特征。
感官刺激:
“心理学”中将人的感觉分为视觉、听觉、味觉、嗅觉等几类。在文学作品中只要抓住了人物瞬间的感受,任何一种感觉的描写都可以起到体现人物心理状况的作用。
比如高尔基的《母亲》中,“母亲”看到的火车站肮脏的三等候车室里的景象是那么细致,听到的玻璃震动的声音是那么刺耳,闻到的烟叶和成鱼的臭味是那么刺鼻。这里调动了视觉、听觉和嗅觉等多种感官来表现“母亲”的紧张的心情。
环境烘托:
环境描写是指对人物所处的社会环境和自然环境的描写。环境描写可以起到烘托人物心理的作用。
;㈨ 浅台词.内心独白.画外音这三者区别
潜台词,
按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”,用句通俗的话讲就是“话里有话”。
千万别小看了潜台词的作用,演员不迅拍仅在影视剧中充分地利用它来使台词表达更加丰富,而且在很多地方都使你受益非浅.
对于演员来说:
潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现,它是表现人物形象的灵魂。是掌握台词的一把钥匙,同样的台词和唱段,由于对潜孙昌亩台词的理解不同,掌握起来也就不同。要善于挖掘潜台词,潜台词挖掘好了,人物的动作也就出来了。找到了潜台词,也就找到了人物的真正的思想感情,塑造人物的表情、动作、语言等表达方式。也就有了依据。
画外音指影片中声音的画外运用,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种,前者是影片创作者(或借助故事叙述者)以客观角度对影片的背景、人物、事件直接进行议论或抒发感情,后者是影片中某一人物(一般为影片主角)的自述,以主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻;独白是画面中人物的心理活动的语言表述,是揭示人物内心世界的重要手段;解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位,充分则森发挥声音的创造作用,打破镜头和画面景框的界限,把电影的表现力拓展到镜头和画面之外,不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义,而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果,强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充,互相衬托,可产生各种蒙太奇效果。
㈩ 电影中的人物语言有什么作用
人物语言是交流的工具,是电影艺术声音中最活跃、最积极的因素是思想的直接体现。电影中的人物的语言增加故事的真实性、可信性,能反映人物的性格,塑造人物形象,表现人物之间的关系等。
语言在影片中有各种不同的功能性和表现性,在关于无声电影时期的字幕开始使用语言的历史方面的论著有很多。人们对于语言在整合电影剧本每个阶段中的作用以及有关塑造银幕形象过程中语言的作用等都进行了深度的探究。
从语言在电影中的运用的角度看,电影语言类型有着多元化的特点,既有充满着地方底色的区域代表性的方言,也有饱含反英雄色彩的无厘头语言,同时更有掺杂现今的诸多流行因素。
(10)电影人物的内心语言扩展阅读:
随着社会的不断前进与发展,语言在电影中的应用越来越呈现多样化模式,所提到的方言、无厘头语言、网络用语在电影中的应用只不过是众多电影语言应用形式中的几个例子。
口头语的大量应用,这种语言生活化并不等于纯生活语言,而是生活语言经过艺术加工以最终满足电影艺术的要求。根据不同电影情境而形成的特殊语体,为塑造一部优秀作品创造了条件,这就体现了电影中语言的功能性特质,更体现出电影创造者不断提高语言的艺术水平,为电影艺术的发展做出贡献。