㈠ 演员对电影的作用有多么大
我觉得演员对电影起的作用非常大,物灶档一个实力派演员或者名气很大演员可以让电影的知名度更高,有时候我身边罩乱的小伙伴们也总说某某明星演的电影上映了要去看,而那些知名度不高的演员的电影看的人也辩并就比较少了。
㈡ 动画片中人物塑造重要性
动画片中成功的人物形象塑造,能够展现时代背景,能够启示人们的道德观和价值观。
优秀的动画作品能够赋予角色符合人物经历和故事情节的性格特征,通过对人物性格的塑造,感染观众。
在对动画中的人物感兴趣的同时,感受角色的内心世界,更好的理解人物,理解作品本身想要传达的内涵。
(2)电影中的人物的重要性扩展阅读
动画片人物性格的塑造重要性:
动画中的人物性格能影响作品,这种影响体现在让动画作品更具生命化和生动化。动画形象本身是无生命动态无运动性的,是作者给予了人物生命,而这种给予的方式便是给人物赋予相应的性格特征,以此来表现人物形象的内心活动和情感世界。
这是因为性格的存在,才让一个个僵硬的动画角色变得鲜活起来,变得即使外表相似言行却截然不同,使其更有辨识度的同时,让故事情节也更加生动。
㈢ 谁是电影中更重要的人物
这是一个很有念没橡争议的问题,因为演员和导演都在创造角色时发挥了重要作用。
从一个角度来看,演员是角色的最终呈现者,他们通过自己的演技仔旁来塑造角色。他们负责表演角色的语言、动作和情感,并且必须在演出察清中诠释角色的性格和态度。
然而,导演也扮演了重要的角色。他们负责编写脚本并制定整体的视觉效果和氛围。他们决定了演员如何呈现角色,并且通过指导和指示帮助演员实现。
因此,我们可以说,演员和导演都是角色塑造的关键人物,他们在创造角色时各司其职。因此,无法确定谁是更重要的人物,因为两者都对角色的成功起到了重要作用。
㈣ 《了不起的盖茨比》中,乔丹这个人物的意义是什么
在影片《了不起的盖茨比》中,乔丹这个人物很重要,因为她贯穿了这部影片中的整个做厅敏主线故事,她是女主的闺蜜,决定了盖茨比的命运。
电影《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)是由巴兹·鲁赫曼执导的爱情剧情片,莱昂纳多·迪卡普里奥、托比·马奎尔、凯瑞·穆里根、乔尔·埃哲顿、艾拉·菲舍尔、杰森·克拉克伏山领衔主演。该片根据菲茨杰拉德的同名小说改编,于2013年5月10日在美国正式上映。影片讲述了未成名作家尼克·卡罗维深受这个纸醉金迷的上流世界及其中的幻想、爱情和谎言吸引,他目睹这种世界内、外的一切,于是决定写一个关于一段无缘纯枝的爱情、不灭的梦想和让人心痛的故事,并反映出当前的时代和挣扎的故事。
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㈤ 影视评论为什么要分析人物
在最近的一出戏中,第一个扮演角色的演员是分析人物,并写传记。传记是什么?它是一种基于人物对剧本人物描写的分析,符合人物和逻辑的分析,并在人物故事之外书写人物的生活。
只有观众对角色产生共鸣或思考,才会像真人一样对待他。一部值得观众分析的戏剧/电影/文本是一部好作品。它充满了那些能在一只眼睛里看到它的人的作品,而对观众的影响只受感官的刺激。我们说过,人才是支撑影视作品的唯一因素。当电影欣赏这个主题,我们如何绕过角色的分析和欣赏整个电影,因为我们想欣赏这部电影?
㈥ 编导影视作品人物分析法
分析人物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:影片中的人物一演员本身
B:影片中的人物一演员+人物
C:影片中的人物一一人物
分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。例如:美国早期默片时代的.经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。
2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着得对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用 多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3)人物形体表现:
电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑造,甚至是为推动影片的情节。 例如:影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式,在影片的创作过程中,一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析,我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
分析N物动作的表现技巧:
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演,对于人物动作的简单表现和复杂表现,在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么,核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容,镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时,讨论人物动作本身的存在形式和动作方式,仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是,同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法),来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上,可以是用不同的镜头技现(方法),拍摄和表达不同的人物动作,也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法),表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式,就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。 例如:导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》,大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达,采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动,表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片,大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧,来表达影片中人物的动作的异化,具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉,有一种影片“暴力”美学的特征。
分析场景中、镜头中人物的光线形式:
按电影的常规分析,场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式,除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外,还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候,为了达到人物形象的塑造,赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现,这种专门设计的光线的效果就存在。 例如:导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中,陈老爷这个人物的光线形式,就是具有相当程度的规定性,完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明,增加了人物的神秘感,在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候,为了达到影片叙事情节的表达,在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果,这个人物走到哪里,这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中,威拉上尉历尽艰难,深人到丛林中去寻找库茨上校,在影片的结尾的场景中,丛林中库茨上校的居住地的光线效果,则完全是主观化的处理,人物只有逆光的处理,很神秘,很形式。 有的时候,摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格,使某个或者某几个人物,采用一种特定的光线效果形式。 例如:导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中,现代时空(演员扮演的段落)的人物处理,假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明,很有现代感和唯美性,超越了早期资料影片的审美氛围,在光线的形式上,形成了两个不同时空的交替。
㈦ 为什么影视剧中小人物的形象更深入人心
说到小人物的形象,最先想到的就是王宝强了。王宝强就是典型的草根出身,总是能够把小人物的形象刻画的很好,让人觉得很亲切。我想这就是深入人心的原因之一吧。那就是接地气了。大家都知道影视作品的很多素材都是来源于生活实际的。因此就需要一些小人物来带给观众最直观的感受。所以说小人物的刻画在影视作品中是非常重要的,也能让人印象更深刻。
综上所述,影视剧中的小人物更加亲切自然,因此也更加深入人心一些。我就非常喜欢王宝强、徐峥和沈腾这三位男演员,也喜欢他们出演过的很多小人物角色。都说戏如人生,他们几位能够通过小小的荧幕最直观的带给大家生活中经常看到的人物,这种演员是不多见的。
㈧ 一个好的角色对于演员来说有多重要
一个好角色对于演员来说非常重要,不然演出来的电视剧或者电影观众不买账,自己也挣不了钱帆顷,前途也不好发展了。
好角色不光对演员来说很重要,对观众也很重要,可以让观众和粉丝更期待,演员也能塑造更加鲜活立体的角色。
㈨ 人物性格分析有什么实际意义和理论意义
理论意义就是就是能通过性格分析去设定一系列的操作方法,实际意义就是能够理论结合实际,是行动更佳符合现实,达到更好的效果。望采纳
㈩ 动画中配角角色的重要作用
动画中配角角色的重要作用
导语:当今的动画,配角在其中的作用越来越大。适当的配角可以帮助主角展开剧情,丰富影片,以及加入各种效果等,对于一部动画影片的成功起着很大的作带芹用。下面就由我为大家介绍一下动画中配角角色的重要作用,希望对大家有所帮助!
一、配角的重要性
一部动画的好坏,不仅仅取决于剧本、场景等,角色在其中也起到了很重要的作用。动画角色是动画的基础,角色塑造的成功关系到动画的成功,影片中的角色通常可以划分为主角、配角与群众演员。毋庸置疑,主角的分量在动画中是举足轻重的,但是也不可以忽略配角与群众演员的作用。本文就关注于影片中多姿多彩的重要配角们。动画中角色塑造得成功与否,主要的考查方式还是以观众是否喜爱为前提,某些动画的配角由于各方面的原因深受观众的喜爱,并且有带动剧情发展的作用……重要性不亚于主角角色。
二、具有“重要作用”的配角
动画与电影一样有主角就要有衬托主角的配角,配角在当今动画中的作用越来越大,比如黄金配角,它们帮助主角一起完成故事主线,引出故事情节;还包括某些“虾兵蟹将”,它们有些只是出来走个过场或出来“打个酱油”,情节很少,但如果没有这些元素,可能会导致整部影片的叙事风格以及表现效果完全不同。“重要作用”的配角大体可以分为这么几类:(1)以朋友身份出现:这类关系是动画中最常见的,他们大多在主角处于危难的时候慷慨地伸出援助之手,帮助主角,与主角相互信任,共同努力最终一起战胜困难。(2)以反派的身份出现与主角对立,给主角制造麻烦。(3)亲属关系配角,属于打亲情牌的类型。例如《功夫熊猫》中的鸭子爸爸。(4)下属,服务人员的关系。例如《机器人总动员》中的小清洁机器人,当一身泥土的瓦力上到飞船上时候,它跟在后面擦净瓦力弄脏的地板。(5)推动剧情发展的配角,这类角色既不对主角构成帮助,又不会成为反派,主要是为了增加情节发展的偶然性与曲折性。例如《马达加斯加》中的四只企鹅。
三、如何让配角在影片中发挥重要作用
(一)配角的角色设计
1.比例“失衡”了,配角变得“高猛大”
就当今大部分动画而言,存在一个“典型比例”原则。反派角色往往看起来比主角英雄更加大,更重,这样的反面角色会给人感觉更加残酷、暴力、狠毒,我们便对“小个子”正派主角产生了同情,支持小个子英雄。例如,动画《花木兰》主角木兰的设计根据中国传统女孩子的形象,具有优美、端庄、小巧可人等特点,叫人不免对木兰产生爱慕与怜惜之情。相对反派角色突厥首领的设计身材高大,魁梧,一脸恶相,配上阴暗的.色调不免会和死亡联系到一起,使我们不禁为木兰捏了一把汗。设想一下这部动画角色在比例上改变一下,木兰和匈奴大小相当,甚至比匈奴首领还要高大威猛,壮实,那是一种什么状况呢?估计那时候我们就会觉得这位弱小的匈奴首领是自讨苦吃,说不定反而会对这位可爱的袖珍的匈奴首领产生怜爱之情了,我们在看这部片子时也会由于角色比例的影响不会再觉得那么惊心动魄,悬念十足了,主角木兰的形象也不会像现在这样深入人心。
2.长得好,不如长得妙——丰富多彩的配角外观形态设计
在某些动画中的主角造型往往很简单,而配角造型特征则是千奇百怪,为什么会出现清前这类情况呢?“作为消费者的你,是否愿意花上生命中几小时的时间去看某一部动画影片呢,是否在看过一会儿后想继续往下看呢?”剧本的好坏,情节是否曲折是一部分原因,其次是不是感兴趣就在于这部动画中的角色是否吸引你。例如,动画《驯龙高手》主角的龙名字叫夜煞,编剧给了它一个不得了的身世:“闪电神与死神的不洁之子!”包括它有什么习性特点、身体哪些部位是根据哪些传说来设计的,经得起推敲,但是,在视觉上龙的外形却不是很吸引人,颜色也是黑色,答行清给人以压抑之感。反观其他的配角龙的设计,千奇百怪,花样百出。例如,女二号的坐骑龙——致命纳得的设计:皮肤色彩斑斓,有鹦鹉一样的头部形态、鸸鹋的步态和雷克斯暴龙的姿势。满身尖刺,可以使周身82根尖刺呈扇形弩张,喷的火明亮好似烟火,在一团白色的朦胧中喷薄而出,如繁星闪烁。还有极其可爱的小配角龙“极度恐惧”……这些配角龙的设计会叫观众有种耳目一新的感觉,我们喜欢这部片子除了剧本好之外,某方面难道不是为了看这些漂亮的配角龙吗?
3.影响整体风格与色调的因素——配角色彩的应用
只要是有形的东西必定会有色彩,研究表明人类的视觉对色彩感应程度要比对形态感应程度高出许多,那么在动画角色上,角色的色彩在一般情况下给人的情绪性影响比形态造型在时间上要快,程度上会更加强烈。配角的色彩分为反派配角色彩与其他配角色彩:反派配角色彩大都比较灰暗,深色较多。例如,经典的迪斯尼动画《白雪公主》,设计师给女巫上的颜色是以黑色为主,代表死亡与恐怖,与洁白无瑕的白雪公主正好相反。恐怖与恶毒使我们感到厌恶,洁白与无瑕令我们美好,观众在颜色的对比下会更加喜欢主角白雪公主,讨厌配角女巫。其他配角色彩的使用大多是为了表现剧情的需要以及增添视觉冲击力等。例如,《怪物公司》中与主角搭档的配角大眼怪,用的是绿色,绿色代表友情的、惊奇的、有趣的、好玩的、异想天开的、和平的、亲和的等,与它在剧中扮演的角色以及剧情的需要十分吻合,推动情节的发展,对动画的整体风格与色调起着不可忽略的作用。
(二)配角的角色性格设计
语言、动作、形象,服饰和道具这五个要素相对独立地对动画人物性格塑造起着关键的作用。不同的地域有各自不同的文化,在其文化影响下的角色人物就有着各自不同的生活与行为方式。这些都会在角色造型服饰和道具中得以体现。但独具个性的角色造型必须要配以个性的语言以及相应的动作才可以准确地塑造出来,大多数情况下配角角色出彩的地方恰恰多是语言与动作。 1.语言设计
对于角色的性格塑造,语言是其中最直接最有效的工具。语言可以塑造动画角色的世界观,表明角色的态度,通过语言的多少、节奏快慢、语音高低、语气强弱来塑造人物。配角的语言是为了主角与剧情需要服务的,既满足了剧情的需要又塑造了角色性格,一石二鸟。例如,动画《海底总动员》中的母鱼多丽,它是一条滔滔不绝的母鱼,这一男性角色特征运用到女性角色身上,有令人耳目一新的感觉,在完成主要剧情的基础上又塑造了性格,使我们对这个角色过目不忘,不得不佩服剧本设计者的丰富想象力……
2.动作设计
动作设计对角色的塑造是非常重要的,是角色内在性格的外在体现。性格化动作体现性格化的特征,性格化动作的设计是技术、表演以及时间的复杂混合体,体现动画艺术的最高的成就。一个具有性格化的动画角色才是有生命力的。纵贯当今的动画,主角基本上都是心地善良的、正义的化身(包括反传统的以丑陋的怪物为主角的动画)即使它们的肢体语言很少,但配角的角色的性格在不同的动画中会有不同,需要用很明显的外化动作表达出来。例如,《冰河世纪》中配角松鼠的动作设计就是相当到位的,设计师为了表现其幽默可爱的气质,动作设计得夸张,搞笑,虽然没有一句台词但是从它的动作上观众看了一目了然:贪婪,执著,又笨手笨脚,滑稽可爱……同时,这个角色的动作设计也为本片的成功加上了重重的一个砝码。
(三)新时代人们审美观的改变
1.反传统配角发展成反传统动画的主角
在大众的世界观念中,怪物一直充当着反面角色:怪物不是吃人就是危害人类;不是面目狰狞,就是生性凶残……但是编剧就是把这类怪物变成了主角,并且还是在类似童话的动画中,但这恰恰适应了越来越多的、随着时代演变开始出现了以颠覆传统为主要特点的、观念更新的年轻人,他们开始以逆反、酷毙了、追求新鲜刺激等新奇思维为新的审美需求。慢慢地在动画中一直被人当做配角的角色渐渐变成了新动画的主角,最有代表性的作品便是《怪物公司》与《怪物史莱克》两部动画。在这两部动画中和两位“配角”怪兽搭配的配角也是很有个性的,例如《怪物史莱克》中,主角史莱克寡言少语,自我封闭,偏偏主创人员给他增加了一个喋喋不休的驴子,这种搭配无疑势必会增加驴子这个配角的重要性,事实也是如此,我们看到正是由于驴子与史莱克喋喋不休的对话凸显史莱克的性格,推动情节的发展,使得单一线程的故事情节发展得曲折有趣,由此可见配角驴子的作用。
2.“缺陷美”深入人心
俗话说:“金无足赤,人无完人。”现实生活中的人,一般都难免有某种缺陷,所不同的只是缺陷的大小和多少而已。大多数传统的电影和动画,主角们都会以各式各样的英雄形象出现,并且这些英雄大多太过完美。对于观众而言,确实喜欢它们,但会感觉它们和自己距离太过遥远;看看这些主角英雄们,再想想自己,不免会出现一丝哀伤……反之一些具有性格缺陷的配角角色,它们基本不会像大多数主角那样完美无瑕,它们更具有平民化的特质,可能会更加拉近与观众的距离,促进与观众的共鸣。例如,动画《冰河世纪》的编剧大胆尝试了一把,加入了一个与剧情毫无关系的松鼠,可是这只搞笑、贪婪、爱闯祸的松鼠想必大家都会喜欢的,不为其他原因,就是因为它和我们自己在某方面很像,在它身上可以看到我们自己的影子,带有某种缺陷的角色,才能使人感到他(她)是实实在在的,有血有肉的,有生命力的,一定要把角色塑造得完美无缺,这是违反生活真实的,观众也不会喜欢。
四、结语
总之,在当今动画影片中,配角的作用是不可以忽视的。主角不是万能的,主角达不到的,配角出马,配角服务于主角,主角也相应服务于配角,配角在动画中起着越来越重要的作用。没有配角发挥作用,就没有主角,配角与主角一起相辅相成、共同完成一部动画。这里排除某些粗制滥造动画,那些动画中的配角是为了配角而配角,与剧情和主角是没有联系的。对于主角或者配角而言,只要它们在影片中有好的表现,观众不管谁是主角,谁是配角,都会真心喜欢的,说不定在观众心中哪个不起眼的配角才是他们真正喜欢的“主角”。
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