周星驰刻画小人物的电影

⑴ 《美人鱼》为什么呢么好看

个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。芹前幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。但周并非什么题材都可以拍的专业导演，
他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。第二，周星驰是天才，不是全才。“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、型闹吴孟达等等。留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维嫌租清持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

⑵ 周星驰的代表作有什么

一千个人眼中有一千个周星驰，但是周星驰却永远是周星驰。
周星驰的电影元素非常多，除了无厘头的经典搞笑之外，小人物的刻画也是非常的精彩。
但是纵观周星驰的电影，能把小人物的“小”放大到“大”，而且蕴含着丰富多彩的情感要素的电影，我认为只有《功夫》，一部不可多得家武侠片佳作。之所以为什么叫武侠片，容后再表。
《功夫》里刻画了非常多的群体，各有特色，但是主要着墨点在于刻画其中代表了4种不同的人生，代表着4种信仰的个体或群体。
《功夫》里，周星驰刻画的主角，小时候是个非常善良的孩子，“除暴安良维护世界和平”并勇敢地和欺负小女孩的小混混搏斗，希望自己像侠客一样凭着自己的“如来神掌”能够行侠仗义。但是却被一顿爆揍，以及当头浇尿的羞辱。对他来说，这种“行侠仗义”的梦突然就变得那么的幼稚可笑，所以他开始拒绝自己的善良的那一面，就连外界给他的美好（小女孩）樱指敏也唯恐躲之不及的跑开了。
从那之后，失去奋斗目标的主人公就开始变得也像混混一样游手好闲，坚信“到处都是钱，遍地都是女人”，只要你“再狠一点”，就什么都有了。这像不像我们很多人一样，初入社会有着一颗正直善良的心，有着想要坚持的梦想，却被现实揍得头破血流，打得溃不成军，就连爬起来都没有力气，而受到他人的耻笑。在这时候，是不是也有很多人转去相信了“厚黑学”，相信了“狼性生存文化”等等野残贪得哲学，“逗兆无奈”的变成了“自己讨厌的人”呢？
这个时候适时的引诱出现了，“斧头帮”。他们代表的是一种秩序，一种“无序”的秩序，一种试图重新构造社会关系契约的力量。斧头帮老大就是一个典型的不相信社会契约、所以建立起自己的秩序的人，他说“不杀女人”，却一枪崩掉了冯导的女人=。=，往贫民女人头上浇汽油；他厌恶装作斧头帮成员的星爷，却因为他有特别的开锁技巧所以放了他一码；他心高气傲，恶贯满盈，却甘愿为火云邪神低头致礼。这就是斧头帮所坚信的社会结构：弱肉强食是天经地义，人不为己天诛地灭。比我强我就巴结你，对我有用我就利用你，对我没用我就淘汰你。这恰好契合了男主人公在信仰缺失之后所需要的一种残酷的生存哲学，因而主人公对它产生了向往和崇拜，丢弃了正义和善良，忘记了爱。
这时候，第三方势力出场了，也就是猪笼城寨的卧虎藏龙。他们代表的是一类避世哲学，被欺压不敢还手，但心中仍有信念的存在。因为他们是武林高手，曾经的风光傲骨虽然招致不幸，使得他们选择隐姓埋名过平常人的生活，但是内心深处仍然坚持着信仰和道德，在这方面和斧头帮是完全对立的信念。所谓能力越大，责任越大，他们身怀绝技，但是不愿承担相应的责任（铲奸除恶），所以这也招致了他们其中一些人的悲惨结局。这类人给了男主人公一个比较大的冲击，除了把嘴唇变成鸭嘴=。=之外，最后杨过和肥龙女主动上门与火云邪神的大战也让主人公这么多年之后重新见到了除暴安良侠义之气，一种他幼时十分向往、日后却坚信已经不再存在的东西。
然而这不是他转变的最大契机。
最大的契机，那根稻草，是黄圣依扮演的哑女，整片出场时间不超过15分钟的配角中的配角。
因为她代表的，是纯善。她代表的不是主人公幼时所坚信的东西，但是主人公幼时的信仰，却是为了保护她所存在的。
主人公所坚信的其实是一副盔甲，一副可以把所有伤害低于在外面的骑士盔甲。如果我们褪去脊枝骑士盔甲，我们会发现里面是一个柔弱的小女孩。
她的双手握着一支棒棒糖。
这两个角色的互动，是分两个部分的。第一个部分，是在主人公相信只有加入邪恶才能让自己过得更好的时候，她恰好出现了，她认出了主人公，主人公也认出了她。她虽然没有变，但是他“变了”，他选择吃“霸王冰淇淋”，吃完还在嘲笑追汽车的她，发出了刺耳的笑声
但是我们都能听出来，他的笑声里的无奈，和折磨。
但是他自己也奇怪，明明是自己的“恶魔哲学”得到了映证，为什么自己笑的那么不开心呢？为什么笑声越大，自己反而会更难受呢？
因为他其实内心里的最深的那一部分，还是在坚贞不渝的保护着“善良”，保护着他的小女孩，用坚实的盔甲抵御着他自己给自己的心灵攻击。
自己煎熬自己，所以他怎么可能不难受呢？？
第二次互动，则完全应证了这一点。他凶神恶煞的抢劫，掏出一把匕首，恶狠狠地指着她。就像内心深处的那副盔甲，举起了一把长枪，抵住了自己的腹部想要刺穿自己去扎到里面的小女孩。
然而她哭了。在那一瞬间，主人公终于意识到，原来自己还是在相信着善良，相信着那些让自己“软弱”的哲学。所以他很沮丧，他恨自己狠不起来，恼怒自己的无能，“恼羞成怒”的甩手把棒棒糖摔碎了。
但是又怎样呢，你本来就是一副骑士盔甲，即便再怎么在泥里打滚，往上面泼油漆，你的盔甲依然是纯白色的。只不过需要把结成块的泥外壳敲碎擦掉罢了。
所以主人公软弱了，无力了，他打跑了他的朋友，因为他觉得这么软弱的自己肯定没办法给自己的朋友带来什么。他再次迷茫了。而这时候，斧头帮再次向他伸出了手。
所以有了火云邪神，有了赌场大战。战局胶着了起来，他拿起了一个棍子，斧头帮老大叫他一棒子打死肥龙女/杨过，叫他一棒子打死侠义之气，叫他拿枪指着自己内心深处的盔甲，狠狠的扎下去。
“打啊”“打他妈的”“打他啊”“打他妈的”……就像一个恶魔在自己内心喊着：“刺啊”“把自己内心的信仰一枪刺穿”“狠狠地扎下去”
所以他烦躁了，迷茫到了顶点的他，终于无法维持“理智”，选择了遵从自己内心深处的声音。他一棒子敲在了斧头帮老大的头上，内心深处，那副盔甲调转了枪头，一枪扎死了那只啰嗦的恶魔。
泥外壳碎了，露出无暇耀眼的洁白。
所以有了之后的受伤，有了之后的大难不死，有了和火云邪神噼里啪啦一顿乱揍，有了踩脚趾。因为这一刻，他才真正的相信了、明白了自己的使命。那个轻踩大雕而登浮云的身影，渐渐地和童年的影子重合到了一起。
男孩儿牵着女孩的手，两人一蹦一跳，消失在了下一个拐角。
这就是主人公所代表的意义，一种往复循环寻找真理，却发现原来所谓的真理已经很早以前就被自己所得知，只是没办法体悟。而人生的过程，也就是体悟的过程。就像是一段追逐某样东西的长跑，你背着一包行李觉得很累所以半路就丢弃了，当你跑到终点，才发现原来你追逐的东西就是你丢弃的那个。
最后来说说武侠的成分。金庸先生说，侠之大者为国为民。但是这部影片却给了另外一种描述。什么是侠客，侠客并不是一天到晚行走江湖除暴安良，而是力所能及倾尽全力爱身边的人，有几分力气就做几分事，哪怕是天天卖棒棒糖擦玻璃上的鼻涕也能怡然自得。能者向外不张扬跋扈，弱者向内不拜跪屈服，我想，这就是一个侠客的真正含义吧。
最后，怎么样才能真正的做到“侠”呢？
我想，“侠”就在于，当你被恶魔打得遍体鳞伤，筋骨尽断，连爬起来的力气都没有的时候，他叫嚣着“向我屈服，你就可以拥有全世界！”的时候
你拿起一根木棍
在他脑门上轻轻敲一下
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这，就是我对《功夫》的理解，以及为什么它是我最喜欢的周氏电影的原因。非写手，水平不足见谅。

⑶ 周星驰的励志电影有哪些

您好 周星驰的励志电影也通常可以说是他的喜剧电影
其中最深刻的应该就是 喜剧之王 这部电影其实也是映射的周星驰自己 顽强的坚持 从跑龙套到喜剧之王 历尽无数的心酸痛楚
其次就是 少林足球 这部电影也是刻画的小人物如果坚持自己的梦想 也可以获得大的收获
其他的感觉跟励志关系不太大 其他的隐喻多一些

⑷ 周星驰与小人物励志电影

周星驰与小人物励志电影

周星驰与小人物励志电影

他，中学毕业后，没有工作，只会做梦;好不容易当上演员，却面临8年“跑龙套”的命运。即使在“命运恶神”面前，他也能保持一丝笑意，持续往上爬，成为家喻户晓的喜剧之王——周星驰。

如今，周星驰的身份已不单单是“演员”。不久前，周星驰以独立制片人的身份，大谈自己电影投资获利的法宝。

周星驰电影中有这样一句广为流传的台词：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别?”这句台词不知为多少泄气的人打了气。

25年前，在电视剧《射雕英雄传》里，周星驰一身破烂，被涂黑了脸，在镜头前被人一掌打死。作为临时演员，他没有一句台词。

18年前，在电影《赌侠》里，周星驰扮演一个穿着西装、梳着油头、有特异功能可以看穿底牌赢得赌局的“赌圣”。周星驰凭这部影片走红，他经典的台词是：“戏法人人会变，但不是每个人都能拿到A。”

去年7月4日，周星驰身穿灰色西装，以独立制片人的身份出席国泰投信娱乐基金座谈会。他像个企业的CEO一样，大谈自己电影投资获利的法宝：“控制成本如同遵守法律。”

从临时演员、电影明星到制片人，从月薪2000港元到片酬千万港元、票房上亿美元的制片人，周星驰的事业越做越大。

最近3部由周星驰编、导、演的电影《少林足球》、《功夫》和《长江七号》，全球票房超过1.8亿美元，奠定了他“喜剧天王”的地位。

面对笔者，才46岁就顶着一头白发，比电影里严肃很多的周星驰，这样评价自己：“我个人喜爱小人物，这我最熟，因为我就是小人物。在困境中必须具备忍耐的素质。小人物要付出很多很多努力，才有那一点点成功。”

不够帅考官懒得看他第二眼

在电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰戏称蟑螂为“小强”。采访过周星驰之后，笔者发现，他也有一种小强那样的“打不死的精神”，不断向上。

中学毕业后，周星驰半年多找不到工作，母亲外出工作养家。他当时想：“我这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员，还能当什么?”当时，香港无线电视台(TVB)在招考演员，周星驰拖着中学同学梁朝伟一起去报名。

结果，陪考的梁朝伟考上了训练班，周星驰却因为长得不够帅，考官懒得看他第二眼。直到邻居告诉他，TVB将招考夜间部训练班，他才再次报考，终于成功。

一出场就死掉也要研究死法

命运之神一再捉弄周星驰。从训练班毕业后，虽然周星族肢驰想演戏，却被分到儿童节目《四三○穿梭机》担任主持人，播出时间是下午4点半的`冷门时段。周星驰在这里一待就是4年。锋穗宽

担任《四三○穿梭机》主持人的同时，周星驰在多部连续剧中担任临时演员。每天录完节目，他都会认真揣摩第二天的龙套角色，就算没有台词、一出场就死掉，他也会研究出一套“死法”。

4年的主持人生涯，周星驰走得很辛苦。梁朝伟已是TVB力捧的“五虎将”之一，周星驰还在默默练习不同表情，每月领2000港元的薪水。

一次又一次被打击，难道不觉得苦?周星驰一脸轻松地回答：“我不从苦的角度看事情。”

“小强”也有出头的时候。1988年，周星驰出演电影《霹雳先锋》，一举获得台湾金马奖最佳男配角奖。此后，TVB让周星驰担任电视剧《银亮盖世豪侠》的男主角，他在电视台给他的剧本上加进了自己的创意，诠释那个贪生怕死的主角——一遇到危险就说“不如大家坐下来，喝杯茶、吃个包

⑸ 周星驰的《喜剧之王》为什么能成为经典

为什么《喜剧之王》能够成为经典，这就像在问我为什么地球围着太阳转？这是必然事件啊。周星驰在拍摄《喜剧之王》的时候，故意自废武功，放弃了他一贯的疯癫的表演方式，采取了内敛的、令人震惊的写实的表演方式造就了这么一部经典之作。

再者是因为演员们无可挑剔的演技，无论是周星驰还是莫文蔚，但是最精彩的表演必须属于张柏芝。张柏芝在这部电影中奉献出了最自然也最动人的表演。一个女人从讨厌到喜欢一个男人，其实也就是一句话的距离。所有的因素加起来，才造就了这部经典。

⑹ 让你印象深刻的周星驰电影中的小人物都有哪些

如花－李健仁
这位身形高大，胡子拉碴，还爱抠鼻屎的男士几乎在每部早期周星驰的电影中都会有出镜。无论是《食神》中扮演史蒂芬周初恋的少女，《国产凌凌漆》中丽晶大宾馆老板娘，还是《唐伯虎点秋香》中与在桥上打劫唐伯虎的背影杀手，还是《回魂夜》中比鬼还可怕的SM女王都给观众留下了深刻的印象。其中最有名的当属《九品芝麻官》中如花一角，李健仁因此被观众昵称为“如花”。值得一提的是，“如花”竟然是周星驰的中学同班同学，两人同学是关系非常好，据“如花”表示，读书时“如花”很受女孩子欢迎，而周星驰一个也没有。可能是出于“报复”，周星驰把“如花”骗去自己的电影中扮演丑女，结果一发不可收拾，走上了一条不归路，真是应验了那一句老话:“女装只有0次和无数次”。

⑺ 如何评价风雨同路值得一看么

是周星驰的电影里为数不多的非喜剧电影，还不错，我觉得还是很值得一看的。

周星驰的早期作品，而且还是一部非喜剧作品，但片中多处的小镜头都有些许喜剧的味道，星爷的喜剧天分也多少能看出些影子了，可是最为特别的是，星爷对小人物的无奈，似乎从这个时候起，就已经很有高度了。

除此之外，饰演文丽的周慧敏，也很让人惊喜，那时的她，樱桃小嘴还带婴儿肥，嫩得都能掐出水，美得不像话，而故事的最后，她抓着婚纱跟着星爷，明知前方危险重重，她却只是坚定地说“我已经等够了，我不要再等你了。你去哪里我就要去哪里”，那一刻，让人不由得感慨，这样的美人，人间难得几回寻呀！

⑻ 电影《美人鱼》好看吗

⑼ 《新喜剧之王》说：小人物的春天虽然会远，但永远不会迟到！

电影界中，谁最会制造惊喜？

又是谁最会以“糟粕”中提取精华，出人致胜？

谁又表面看似癫狂无厘头，实则却高深莫测？

想来除了周星驰，电影界中再也找不出第二个这般奇才。

如果说其他大导演的作品如同扫地僧般暗藏功力，那么周星驰的电影则处处充满了市井烟火气，从过去到现在，他作品中不论是人还是物件，都是看似很“low”，实则深藏不露——

《功夫》中，不说阿星最终战胜火云邪神的绝招来自一本10块钱的武功秘籍，只说那对生活在穷街破巷，看似凶恶抠门色气满满的包租夫妇，对租客们毫无情谊的他们，在关键时刻却成了猪笼城寨最后一道生命防线。

《食神》中，那一碗看似普通的黯然销魂饭，最终虽然没能胜出，但却让女评委鸡冻到打滚流泪，直呼“则型实在是太销魂了”。那一刻你才知道，这个说着“人人都是食神”的失败者，才是真正的食神。

还有《少林足球》中的少林武功，历经千难万险击败了现代科技，还成为全民争相学习的时尚。

类似的设计，多到你数不过来。

星爷电影中的小人物和小设计，表面上看是毫无特色，平凡至极，但看到最后，他们都成了深不可测的大神，成为电影中最关键的题眼。

这样的设计，既让人出其不意，也更叹为观止。

周星驰的电影，贴近了生活，他讲述的，无非就是关于“人”的故事——那些生活中随处可见的“小人物”。

是《功夫》中一无是处，随时可能丢掉小命，最后阴差阳错被人打通了任督二脉的绝世高手阿星。

是《喜剧之王》中受尽生活碾压，为了表演忍气吞声的戏痴尹天仇。

是《长江七号》中为了让儿子上最好的学校，做起了最脏最累的民工的周铁。

每一个小人物，甚至是最底层的小人物，都在他的打造下，成为最有魅力和最励志的人物。

这也是他的电影最让人着迷的地方，看似荒诞搞笑的作品背后，藏着的是周星驰对于生活的宽容与悲悯。

如同星爷母亲凌宝儿女士所述，在离异家庭长大的周星驰，是家中最小又最乖的孩子，他安静，沉默，最喜欢趴在窗边看人来人往。

对于现实的敏锐度和观察力，在小小周星驰心中埋下了深厚的根，所以日后在他的作品中，人们会惊奇地发现，在某个人物身上，或多或少都有自己的影子。

而最后成功的“他们”，其实也有着我们内心的渴望和期待。

周星驰之所以能成为几代人心中至高无上的电影大神，他的人物和作品，都是以小见大，一招致胜，刻画出“小人物”的成就史。

时隔几年，星爷重出江湖，带来了这部在大年初一上映的《新喜剧之王》。

诚然，《新喜剧之王》又是讲述龙套演员的励志故事，当年的尹天仇变成了今天的如梦，在这个抗拒情怀又对女性严苛至极的年代，她整个人从头到脚都透着一股“不会成功”的气息。

现实更是如此，为了钱而骗她的合约男友，不理解工作，气急败坏的父母，好友的叛变和转变，被同行和导演嗤之以鼻，如同落水狗般的失败。

这样的人生，真是观众看着难受，旁人看着难以忍受。

但唯有如梦，硬生生扛了十几年。

这种不撞南墙不回头的孤注一掷，20年前在尹天仇身上，已经被星爷演绎过了。

1999年的年轻人，如今已经步入中年，而当年看电影傻乐的孩子，又正好到了奋斗的年纪，20年前后的接力，当年的星爷已经开始老去，但他所要传达的思想却在一直延续——

属于小人物的传奇。

当女主如梦拿着《演员的自我修养》出现在镜头前时，瞬间感动，时光仿佛还未变，属于周氏电影的励志喜剧，又一次开始发挥了真正的魅力。

20年后的如梦，比起20年前的尹天仇，在演员这条路上走得还更坎坷些。

当尹天仇对柳飘飘喊出：“我养你啊！”，爱情在温床中滋生，那个巧笑嫣兮的美丽姑娘，彻底照进了尹天仇的心中。

但如梦呢？她什么都没有。

被男友骗财骗色，被父母怒目以待，前途无亮，年纪渐大，成为人人口中的“大龄女”和“神经病”。

在梦想这条路上，如梦甘愿被生活捏圆戳扁，变成孙行猜各种形状，只要能演，她如同木偶一般，没有痛感，没有情绪，在车后座吃盒饭都能吃得比别人香。被人指着鼻子说“你绝对不会成功”的时候，她依旧不死心地写下自己的电话，不愿放过任何的机会。

难以想象一个女孩能强悍至此，既强大又卑微，让人不忍，又让人泪目。

前半段剧情，周星驰对如梦可以说是毫不留情，将所有的不幸都一并放在这个女孩身上。

为了角色整形惨遭失败，好不容易换来的盒饭被男主一脚踢翻，为了男友创业送外卖打几份工，一心想求一个演戏的机会，结果馅饼却掉在闺蜜头上，而自己则成了星探口中“死都不要”的那个人……

要有多强大，才可以悄然掩盖住一身伤？

当如梦带睁自己亲手摧毁梦想时，周围所有人庆幸她回头是岸，但只有心知道，回头的方向，已经再也看不到未来。

回归生活的如梦，乖巧懂事，走上了众人期待的正轨，整个人都失去了色彩光芒。直到机会再度降临……这一次，她终于被命运之神眷顾，凭借实力获得了角色，再一步步走向了成功。

这又是星爷对如梦的温柔，让她在历经波折之后，再度踏上这条满是血汗的长路。

小人物的精彩，在短短90分钟的时间内，再度被周星驰赋予了新的意义和色彩，这是作为一个导演的精神所在，也是内核之处。

当小人物开始强大，绝地反击，带有的影响将是无比巨大。

当如梦站在无数粉丝面前，说出那句“从现在到宇宙毁灭，你永远不会成功”，看着粉丝黯然的神色，她说：“不可以这样，不管我说什么，你都要坚持。”

演到此处，作为星爷的粉丝，再度感到被他温柔以待。

世上多的是在平凡奋力的小人物，周星驰的电影也多是小人物为主角，他所要表达和传达的，都化作了“努力奋斗”四个字。

20年前的尹天仇为了爱情失去了男主角的机会，那么20年后的如梦如愿成为了最佳女主角，人生如梦，哪怕是死跑龙套的小演员，一样可以活得精彩纷呈。

新年的到来，除了热闹欢聚之外，更需要周星驰这样的强心剂。

小人物的春天虽然会远，但永远不会迟到。

希望在梦想路上吃尽苦头的你我，在看到《新喜剧之王》结局时，能发出会心的一笑，然后握紧拳头，一起迎接崭新又充满挑战的2019吧！

⑽ 求 《喜剧之王》的影评！

首先，从人物的角度分析，它对于小人物那种卑微而又渴望获得尊重的心理的把握是非常的准确的，从它设定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。这个人物毫无疑问也是个小人物，但与星爷以往塑造的人物又有所不同。星爷以往塑造的人物身上多多少少会有小人物市侩、好色、贪婪的缺点，而星爷以往塑造的角色中的另一大特点就是夸张，甚至有点神经质的人物性格在这个角色身上也比较少看到。这个人物突出的一个性格特征就是执着、单纯和善良。例如，他仅仅只是一个临时演员，却总是报着一本《演员的自我修养》，对于出演机会一次一次的争取，一次一次的失败，甚至一次一次的被人羞辱，最后他仍然坚持他那句：“其实，我是一个演员。”他单纯，其实单纯与执着总是相伴的，复杂的人必定会有很多的思考，也自然会有很多的顾虑。想想看，现在许多向往演艺道路的年轻人，有多少是仅仅因为热爱表演呢，如今考中戏、上戏、北影的人远远比过去要多，除了物质条件的提高给予考生们的支持外，另外的一份动力就是来源于铺天盖地的娱乐资讯中大家可以看到的明星们的那份风光与荣耀，以及成为明星所能获得的经济利益的诱惑，所以，如今想成为明星的比想成为演员的多。而尹天仇，还记得那两场戏吗，他第二次去找那个副导演Sunny哥，说演什么都行，不要钱也行，只要有个便当；另一场，娟姐告诉他让他作男主角，问他有没有什么问题，他说：“是不是每天都有便当可以吃？”多么单纯的想法，多么执着的信念：只要有一口饭吃，就要为自己的理想坚持到底。关于他的善良，剧中的表现也许不是很多，有这样一个情节，那位洪爷的手下被尹天仇踩了几脚，洪爷带着他去找一位老太太要钱，老太太仅有的一百块被他拿走，看到这一切的尹天仇走了过去，扔了一百块在地上，还说，老太太你钱掉了。这一细节可以看出，这个人物身上的善良。这样看来，尹天仇这个人物身上确实有许多优点，但他仍然是一个小人物，他仍然卑微。他热爱表演，却始终没有机会，他生活潦倒，想拿个便当却也被吴孟达（抱歉，不记得他在里面演的那个人叫什么名字）扔给了狗。而他仍然渴望获得尊重，最明显的一场戏，就是他第一次和柳飘飘见面时，对方不断的叫他“死跑龙套的”，他却笑着、似乎不经意的强调着：“其实，我是一个演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重别人一下，那别人……”当然，这句话没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。这句“出来卖的”，就是对飘飘的“死跑龙套的”的回应。当然，尹天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么？”时，他立刻说：“对不起。”
记得王家卫的《东邪西毒》里张国荣所扮演的西毒有这样一段开场白：“很多年以后，我在江湖上有个绰号，叫做西毒。其实，每个人都可以变得很毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不在乎别人怎么看我，我只是不希望看到别人比我更开心。”人格的扭曲，便是由此开始。当然，王家卫的电影大多描绘的是人性中比较阴暗的一面。《喜剧之王》中的柳飘飘便有这样的心态。她是个妓女，可以说是社会最底层的人物。她们卑微、轻贱。飘飘之所以不断叫尹天仇“死跑龙套的”，正是因为她自己卑微，就不希望看到别人比她高尚。什么研究表演艺术，什么教人家演戏，不就是个“死跑龙套的”吗，凭什么要我们把你当老师一样尊重。她自己得不到别人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是没有人把她们当人看的，因此她同样以伤害别人的方式来寻求心态上的平衡。然而，就是这一点，体现了她与其他妓女的不同。记得鲁迅先生的《故乡》，里面有这样三个人物：我、润土和杨二嫂。我，辛苦辗转；润土，辛苦麻木；杨二嫂，辛苦恣情。如果说，尹天仇是辛苦辗转的人，那些妓女就是辛苦麻木，飘飘，当然并不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飘飘则是一个还没有麻木的人。因此，当尹天仇说出那句“出来卖的”时，飘飘愤怒了，其他的妓女却没有，甚至有一个妓女还拉住愤怒的飘飘说道：“别这样，我们本来就是嘛。”不错，飘飘不甘心，她并不愿意作一辈子妓女，她仍然渴望尊重，向往爱情。而太多的苦难使她扭曲。在终于找到一份真爱时，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇说：“我养你啊。”时，她拒绝了：“你还是先顾好你自己吧。”但是她感动了。终于，为了这份真情，被打得遍体鳞伤的她仍然说着：“不行。”宁死都不愿意再去做妓女接客。当她再次来找尹天仇时，她仍然没有马上说出她来的目的，那句：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”是她股足了多大的勇气才开的口。最后一场戏中，尹天仇晚归，飘飘一连串的骂中，同样体现着她的卑微与惶恐。“你上哪去了，这么晚才回来，煮不煮你的饭呀！怎么穿成这样，你不是演主角的嘛，告诉你，不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的。”其实，她是惶恐，害怕又遭到抛弃，但她的言辞中似乎是在恐吓，这便是飘飘的特点，飘飘的表达方式。
而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。
关于这部戏的两条主线——理想与爱情。
理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
爱情。《大话西游》中的爱情确实震撼而经典，但它毕竟是空中楼阁。而《喜剧之王》讲述的却是一份可以让你认为真的会发生的爱情。而这份爱情的伟大之处在于它的纯洁。尹天仇的单纯筑就了这份纯洁，飘飘那未泯灭的对人生的希望筑就了这份纯洁。还记得当尹天仇终于有机会做男主角时，被打得遍体鳞伤的飘飘来了，她对着远去的轿车喊到：“喂，你上次说你要养我是不是真的？”尹天仇是怎么回答的：“是啊。”飘飘：“你不会骗我吧？”尹天仇：“当然不会了，正等着你呢。”其实每个人都清楚，尹天仇为什么会有这样一个机会？而他的那句“是啊”将断送他的前程。可他却想都没想就脱口而出，之后还兴致勃勃的去找娟姐。事实上，他根本想都没想过，这些社会中存在的一些现象。所谓君子爱财，取之有道。尹天仇单纯的只知道这条正道，也只认定这条正道，想都没想过别的渠道。而飘飘呢，她跟着尹天仇，难道真的只是希望有个人可以养她，老实说，作妓女一定比跟着这个“死跑龙套的”生活要宽裕。可她要的正是这份尊重与这份真情。还记得那句“不管你是主角还是跑龙套的都要养我一辈子的”，飘飘不是一个爱慕虚荣的女人，她跟着尹天仇，不论他是功成名就，还是一文不名，她都会跟着他。这份爱情是纯洁，这份爱情也是难能可贵。还记得在飘飘和尹天仇过完夜的那天早上，尹天仇问洪爷外面的小姐过夜是什么价位，然后将自己所有的积蓄都给了飘飘。他为什么会这么做，源自于他小人物的卑微。一个连吃饭都有问题的人，凭什么相信自己能拥有爱情。而飘飘在看到那些钱时的反应是：“谢了，老板。”多么自暴自弃的话。而前一刻，坐在窗台上的飘飘，不施脂粉，是那般的纯净与美好。直到这一刻她才又意识到，自己是一个妓女，又凭什么去拥有一份爱情。爱情，在这些小人物眼里，是那么高尚和遥不可及。我看到《喜剧之王》时正是《流星花园》热播的时候，奇怪的是，我看了那部戏，除了觉得那几个男孩子张的还不错，并没有感受到这部戏所要表达的主题——爱情。他们都太富裕，爱情于他们而言，是茶余饭后需要去考虑的问题；他们又太有社会地位，有权利去讲高尚，当然也有权利去拥有高尚的爱情。而柳飘飘与尹天仇呢，以他们的生活状况和社会地位而言，还能相信爱情，是不是很难能可贵呢？想想看，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你哪一个更令你感动。至少对于我来说是后者。所以童话故事中，我向来不喜欢《灰姑娘》，而惟独钟情《卖火柴的小女孩》，我常常在想，王子为什么要娶灰姑娘，而不帮助一下卖火柴的小女孩呢。很高兴，尹天仇和柳飘飘最终突破樊篱，突破自己，股起勇气说：“我养你啊？”股起勇气问：“你上次说你要养我是不是真的？”这份爱情真的很伟大。
关于这部戏的两个关键词汇——卑微与伟大。
“屎，我是一滩屎。命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。”当听到这首歌的时候我真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移”，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个？人的一生又那么短暂,有些人到死都只是一滩屎。有一部电视连续剧，叫做《难兄难弟》，感觉里面的李奇、谢源，有点象生活中的星爷和梁朝伟。当然，星爷没有李奇那么倒霉。在我们这，《难兄难弟》只放了20集，据说后面，声名狼籍、前途尽毁的李奇成了出租车司机。还记得《烈火雄心》李的司徒拔，就因为他爸爸不会写出类拔萃的萃字，他就只叫了个司徒拔，而他的人生也是一样，始终在“拔”，却永远不曾“萃”过，他到死也没有拼清楚success。他们的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是伟大的，他对于理想的坚持与执着，对于爱情的纯洁与珍惜，成就了他的伟大。伟大不因你所从事的事业而有分别，孙中山伟大，尹天仇一样伟大，每一个坚持自己的理想不懈奋斗的人都很伟大，每一个“君子爱财，取之有道”，坚持正道实现理想的人同样伟大。
我之所以说《喜剧之王》是星爷最好的作品，因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。