A. 有一部电影，说的是一个女孩被一个男人杀了，然后她被宰了，她生前有一个喜欢的人，最后她爸爸不知怎么了
应该是《可爱的骨头》
1973年12月6日，一个下雪天，14岁的苏西在放学回家的路上被诱骗到玉米地里的一个秘密小屋，惨遭强奸和杀害。她是连环杀人案件中最新的受害者，凶手是她的邻居哈维，一个貌不惊人喜欢养花的男人。小苏西到了天堂，不得不接受她已死亡的现实，只能在那个“生命只是永久的昨天”的地方俯瞰着地面上的一切。苏西年复一年地注视着家人和好友悲恸欲绝，观察着冷酷的凶手逍遥法外，甚至希望能给发愁的警长一点线索。但死者已矣，生活却在继续......
B. 609猛鬼附身和609猛鬼套房是同一部电影吗
不是
"609猛鬼套房" 剧情简介 返回"609猛.." 柳宝柏自幼受到继父的性侵犯。在这样的环境之中，宝柏对任何男人都怀有戒备的心，以至她特别害怕和陌生人接纳铅触。长大之后，宝柏对男人始终都是冷若冰霜，敬而远之。她高雅且冷酷的风度却引起了富家子弟戴家邦的注意。家邦与朋友打赌，必能把宝柏追求到手。于是，水性杨花的家邦开始疯狂追求宝柏。宝柏槐茄数终于抵挡不住家邦的攻势，倒在了家邦的怀里。不久，宝柏怀孕了。未婚先孕的宝柏十分害怕，此时继父又对她性侵犯。忍无可忍的宝柏把刀刺向继父，并企图自杀。
609猛鬼附身
简介
一位被妈妈遗弃的小女孩总是被爸爸虐待，心理不平衡的她被恶灵布葩附身，小女孩顺著布葩的心又再度回到了公寓，但是不幸的是，小女孩在公寓惨遭毒手而命丧黄泉，至此之后，她和布葩一起搭档开始对于男性的复仇杀戮！
因为屋主的死亡，Oscar公寓开始整修重建，J’Sam接管了这栋廉价公寓，而且把三楼改建为铅首不合法的赌场，每天都有赌客流连在此。在此同时，一位年轻帅气的漫画家Rang搬进了这间公寓，当然，小女孩的杀戮行动也开始找上他，朋友们都力劝他搬出这栋公寓，但是他遇见了他小时候就深爱的女孩：布葩，于是他决定留下来……。
C. 电影 这个杀手不太冷 好看吗讲得是什么啊是暴力 动作片吗
《这个杀手不太冷》影评大合集
这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。
影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。
接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。
随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。
从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。
最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。
影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。
影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。
其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。
首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。
[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。
里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！
在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。
当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。
在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。
如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。
玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？
这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..
这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..
总得一说这是一部很不错的电影.
我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……
我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。
所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……
其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。
那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……
关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。
本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！
她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。
这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.
LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"
她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？
在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。
一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。
他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。
在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……
玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……
玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。
杀手的童话
有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。
《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影
对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.
leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—
—如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他?/ca>
D. 求一部泰国恐怖片，裏面有诺基亚的声音，鬼是一个小女孩
变鬼，第二部。南太湖电影院里面有。我刚看的。
变鬼3.2（又名: 609猛鬼终结者）
这是剧情（ 一位被妈妈遗弃的小女孩总是被爸爸虐待，桥高纳心理不平衡的她被恶灵布葩附身，小女孩顺着布葩的心又再度回到了公寓，但是不幸的是，小女孩在公寓惨念前遭毒手而命丧黄泉，至此之后，她和布葩一起搭档开始对于男性的复仇杀戮！
因为屋主的死亡，奥斯卡公寓开始整修重建， J'Sam接管了这栋廉价公寓，而且把敏没三楼改建为不合法的赌场，每天都有赌客流连在此。在此同时，一位年轻帅气的漫画家穰搬进了这间公寓，当然，小女孩的杀戮行动也开始找上他，朋友们都力劝他搬出这栋公寓，但是他遇见了他小时候就深爱的女孩- -布葩，于是他决定留下来）
E. 泰国电影泰拳小女孩演
你说的会不会是《女拳霸》，大概情节是：天赋一身武术天才的Sen(JeeJa Yanin饰)，自小与母亲Sin相依为命。Sin因为与日本黑帮头目Masashi(阿部宽饰)相恋，两人被泰国黑道中人视为眼中钉，誓要除之而后快。Masashi为保性命，不得已回归日本。Sin母女四处逃避，却依然难逃黑帮魔掌。Sen是自闭症患者，不懂与人沟通，却拥有灵敏听觉，而且对复杂动作过目不忘。她目睹母亲常被欺凌，于是凭着超越常人的武术天份，无师自通，练成一副强劲身手。Sin患上癌症，急需巨款求医，Sen为让母亲活命，决意从黑帮份子手上，用拳头取回母亲昔日借予他们的钱。另一方面，Sin唯恐女儿遭黑帮毒手，只好向身在日本的Masashi求助。Masashi为救妻女，决定重回泰国……
F. 吕克贝松都指导过哪些经典影片
1981年 《Avant dernier, L' 最后的阿旺特》
这是一部短片，因为都没看过，所以不好意思了，当时这部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz电影节上展出，是吕克贝松的处女作了。
1983年 《Dernier combat, Le 最后的战斗》
贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。
1985年 《Subway 地铁》
接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中，弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）”的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。
影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克.贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman”，一个叫“罗宾”等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被“地面”上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是“枪不杀人人杀人”之类的“警世”之句，但音乐却是类似香港“温拿”乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的“地铁世界”。
从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。
1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》
1988年，吕克.贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。杰克和亚舍从小在希腊的海边长大，十分熟悉水性，长大后成为世界上最优秀的潜水员。杰克的母亲很早就离开两父子回美国了，父亲在一次潜水中因事故在杰克面前丧生，对杰克产生了强烈刺激。亚舍找到杰克，希望他也参加潜水冠军赛。纽约的女保险员若安娜在见到杰克潜水之后，对他产生极大兴趣，追踪他来到冠军赛。杰克在冠军赛上获得极大的成功，和亚舍再次建立了深厚的友谊，和若安娜也到了情浓难舍的地步。不过，杰克还是对大海和他在大海中的朋友——海豚，也一样充满依恋。杰克赶到纽约去见若安娜，但大海和海豚的呼唤经常使他感到不安。一次潜水中，亚舍出了事故，杰克悲痛地把亚舍的尸体送入深海。杰克从此更加陷入迷乱的情绪之中，仿佛他已不再是人类，而是一只大海中自由的海豚。影片结尾处，正要潜入海中的杰克听到妻子若安娜怀孕的消息，他深情地向妻子凝望之后，纵身跃入夜色中的大海，跟随着海豚的召唤，消失在漆黑的海水中。
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。 可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。
1990年 《Nikita 尼基塔》
相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。几个流氓地痞抢劫了一家商店，和赶来的警察发生火并，罪犯中只有一个女子活了下来，但她也因为枪杀警察被判终身监禁。法国秘密警察把尼基塔改造成为一个秘密杀手，为国家工作。尼基塔以新的身份重新进入社会，并有了新的爱人和生活，但这个新的身份也同时带给她谎言和血腥。影片结尾，尼基塔在完成一个重大任务之后脱身离去。
影片主要情节和结构绝非完美，甚至有点松散，这对于一部商业片来说，应该是个不小的“硬伤”。尼基塔的秘密受训、执行任务的各个片断缺乏内在的联系，成了多个孤立的“生活散记”。而尼基塔各个时期的思想和行为变化既没有细腻的描绘，更缺乏深刻的理解。种种内心深处的曲折，都被乖张的外部行为掩饰起来，而这些行为除了一个原则上的解释之外，更多时候则显得比较暧昧，或多或少地带着虚张声势的成分。
影片的开始部分是很成功的，带着非洲色彩的强烈鼓声不仅引出一批街头地痞的疯狂行为，而且成为全片中惊险动作场面的音响标志。在这个大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔虽然只在最后几个镜头中出现，但极度黑色的心理和行为为影片开了个紧张而充满疑问的好头。接下来审讯和法庭上的几个场面，把尼基塔的野性描写得淋漓尽致。而终生监禁的判决也把故事讲得似乎山穷水尽，尼基塔看来无论如何没有办法推翻判决，而整部影片就将在这条窄路上发展，尼基塔始终处在孤立无援、进退两难的困境中，从而把情节发展和人物内心矛盾的冲突推到极至。
尼基塔始终是孤独的，生命在她看来充满痛苦，而忍耐痛苦则是她生活的主要内容。无论是在特训期间，还是重回社会之后，甚至找到了一个爱她的男人，都不能平息这种痛苦。这是尼基塔的悲哀，也是这个社会的悲哀。尼基塔不断地试图找到人间温情，而又不断地失望。生日时，特训教官鲍伯带她出去吃饭，而送她的生日礼物却是杀人的指令；她和男友度假旅游，却在宾馆浴室狙击暗杀，尼基塔就在对平静幸福的渴望和无法言说的痛苦中挣扎着。这几乎是个死结：尼基塔本来是终生监禁的囚徒，而这种可以触摸到幸福却始终无法得到的生活，几乎比任何的监禁都更加令人难以忍受。
影片最后的结果，实在有点无可奈何：尼基塔一走了之。真的能这样简单吗？这样的结果固然令尼基塔从痛苦的深渊中解脱出来，但情况真的这样简单，那她甚至根本不用执行任务，政府的这种行为也几乎失去了控制。好在将近100分钟的影片已经快把观众和尼基塔一起逼疯了，观众的自我带入情绪使他们忘记了尼基塔的黑色过去，所有人一起欣慰尼基塔的解脱。观众在导演引导性的刻意描绘之下，代表社会体会、谅解了罪行。从这一点上来说，导演成功的达到了自己的目的，这也是贝松出露好莱坞特色的电影之一。
1991年 《Atlantis 亚特兰提斯》
贝松以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。
1994年 《Léon 杀手里昻，又名这个杀手不太冷》
1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》（杀手莱昂）轰动整个世界影坛。由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据，像《独行杀手》，《杀手杰夫》等等（本专题将在以后的黑帮电影中涉及）。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后，莱昂开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。
小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。
在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。莱昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，莱昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。
1997年 《Fifth Element, The 第五元素》
如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。影片仍旧是在拯救地球，这个古老的主题在片中政府向布鲁斯·威利斯交待任务时都险些令人发笑，而威利斯的表情也分明在说“又来了，我都烦了”。这几年威利斯也确实够累的，经常拯救美国、拯救地球，光纽约就拯救了好几次。好在这是一部娱乐片，能发笑也是卖点。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。整个影片的视觉效果也是相当“大片化”的，未来都市的设计、未来的枪械军火、宇宙人物的造型等等都在自觉不自觉的仿效着美国经典科幻片。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。
1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 圣女贞德》
接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。
1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，在母亲的怂恿下接见了贞德，并将大批军队交给贞德带领。在贞德神圣业绩的鼓舞下，法军战无不胜，奇迹般地将英军击退，查理也在胜利中加冕。国王登基后，一味图谋媾和，贞德被设计陷害落入英军之手。最后，贞德被指斥为巫女而被英国当局烧死。
这似乎是贝松为情人乔沃维奇度身定做的影片，影片豪华的古装大场面成了乔沃维奇展示“演技”的理想背景。从影片一开始的戏剧性转折、神秘气氛的营造，直到英法两国大军对峙交锋，贝松一直忙于刻画贞德的外部形象和神奇的事迹。就象十年前的《尼基塔》一样，贝松把对人物内心描绘的任务，全部交给女演员，任由她们表演出暧昧的“神经质”、“惊慌”、“疯狂”等等外部行为，更把解释这些行为内心动机的任务交给观众。这样单一的极端手法并不能达到更深层次揭示人物内心的结果，而更象是对于塑造人物力不从心或无暇顾及的简单处理。
和美国版本一样，贝松花了大量的笔墨描述贞德得到法王支持后的前两次战役，并着重强调了贞德作为精神统帅在战场上的神奇作用。而对于贞德面对死亡和上帝的受审程，却没有给予足够的重视，显然贝松并不想向影坛前辈德莱叶和布莱松看齐。 圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
第十部影片就是《天使-A》,吕克的封镜之作.
]《天使-A》—吕克.贝松的黑白爱情
◆ 片 名：天使-A / 英文：Angel-A
◆ 制 片：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 导 演：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 编 剧：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 主 演：贾默·戴布榭（Jamel Debbouze）Rie Rasmussen
◆ 类 型：喜剧（Comedy） 浪漫/传奇（Romance）
◆ 国家地区：法国 ◆ 语 言：French
◆ 发行公司：Europa ◆ 首映日期：2005年12月21日
◆ 制作公司：TF1 ◆ 制作成本：不详
◆ 本站评分：暂无 ◆ 首映票房：暂无
◆ MPAA定级：暂无 ◆ 全美票房：暂无
◆ 片 长：暂无 ◆ 海外票房：暂无
◆ 官方网站：http://www.angela-lefilm.com/ ◆ 预告片：http://www.hq.xinhuanet.com/video/2005-12/22/content_5879240.htm
电影故事
这是一个从不懂得爱情的人，寻找爱情的故事。一个‘卓别林’式的失意男人，在塞纳河上邂逅了一位金发美女，两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。
吕克贝松终于又坐回到导演的位子上了，自从1999年无甚反响的《圣女贞德》之后，吕克贝松就一直以‘监制’的身份出现，同时经营自己的‘欧罗巴’公司，推出的《Taxi》系列虽然获得了巨大的商业成功，但是法国评论界对其艺术价值并无赞誉。吕克贝松早期的作品，例如《Subway地下铁》和《Grand bleu碧海蓝天》不乏独立精神，凯撒奖评委也惊呼一个天才的诞生。《Leon profess 杀手莱昂/这个杀手不太冷》同时在美国和法国叫好叫座，也成为了无数碟迷的经典收藏，可法国影评界却只打给他及格，认为他正在丧失初期的人文精神面关注。果然，《第五元素》之后的吕克贝松在走下坡路，《贞德》成了空有场面的商业制作，浪费了恢宏的背景题材和马尔科维奇。‘Europa‘欧罗巴公司在电影制作发行方面，基本走的是好莱坞的一套操作手法，也确实取得了商业上的成功，打入全球市场，包括今年李连杰的《狼犬丹尼》。在吕克贝松的栽培和鼓励之下，Louis Letterie等年轻导演迅速成长，打造自己的商业电影道路。而贝松本人，作为法国最具有国际影响的商业导演和制片人，终于在事隔六年之后推出了这部黑白故事片，用贾梅勒这个当今法国影坛最另类的喜剧演员，来重整自己的导演生涯。这也不是贝松第一次使用黑白胶片，22年前的《Le dernier cambat最后的战役》就是当年的新锐一次独立探索。
演员方面，Jamel 也已经多年没做为第一主角了，虽然《Amelie 天使爱美丽》里的小伙计和《Mission cleopetra 女王任务》里的埃及建筑师给人留下深刻印象，但是作为男主角，还只是99年的喜剧《Le ciel, Les oiseaux,et ta mere 天空，小鸟和你妈》。与生俱来的喜剧天赋，加上独特的外裔口音，让这个毫不起眼的摩洛哥男孩在法国影坛站稳了脚跟，更成了继齐达内之后最成功的阿拉伯移民。
女演员方面，吕克贝松放弃了多年的美女Milla Jovovichi,而选用了同样是模特出身的Rie Rasmussen，之前她只出演过两部长片和一部短片，从剧照中可以看出其气质较为符合本部影片。
G. 有哪些批判人性的电影最让你印象深刻
韩国电影《玩物》
女明星为了成名，被经纪公司老板威逼利诱不得不出卖自己成为性贿赂权贵的玩物。
电影的开头是这个女明星自杀的一幕，她把自己的证据发给了记者。希望自己死后，记者能替她伸张正义。其实他还是希望自己冤屈能被人发现，可是她自己却不敢给自己辩解。
当初的她也是个单纯的女孩子，对 娱乐 圈有无线的憧憬，可是一直没有机会，当经纪人第一次诱骗她去陪那些权贵时，他是拒绝的。可是当他发现那些走捷径的人有工作了，她开始动摇。最后不得不走进公司给他设置的圈套里！
有了第一次就会有第二次，慢慢的发现牺牲一次，就有一次机会。慢慢的她认为只要在一次，他就能红起来，只要红了就不用在忍受这些。
最终她还是被一次又一次的成为男人的玩物，渐渐的失去了本心！
影片中公司高管，嘴巴上说着会给她机会，转头过后，什么也没有了！而她还傻傻的说自己会努力！
这部《玩物》是根据韩国女明星张紫妍的故事改编的。当年张紫妍自杀，留下了遗书控诉自己被经纪公司老板用来性贿赂韩国企业高层， 娱乐 圈里的大鄂，甚至连家人忌日也不放过。最后不堪重负自杀了，死的时候才28岁！
直到今天张紫妍命案中的被告任逍遥法外！可见韩国是个财阀弄权的国度。可怜一个年轻的生命就这样消失了！
五光十色的 娱乐 圈是很多人的向往，只是大家只看到美好的一面，而背后黑暗的一面却没影藏。每个女孩都应该是天使，而不应该被恶魔折断双翼！
《素媛》这部电影看完真的让我有一种撕心裂肺的痛，眼泪总是止不住，小女孩的一生都因为这次性侵而改变，人性的阴暗面暴露无疑。
影片讲述的是一个下雨天，父母因为工作原因无法陪伴，小女孩素媛一人去上学，却被醉酒大叔性侵的故事，随后开始了女孩的悲惨之旅。
柔弱的小花遭遇暴风雨的洗礼，受伤的又岂是枝枝叶叶，更是那幼小的心灵。
小女孩做了人工肛门手术，一辈子只能用塑料袋排便，手术期间还要忍受无良媒体铺天盖地的报道，素媛哭道“我究竟做错什么了”，对呀，这根本不是这个年纪应该承受的，她因此每天只能在恐惧与自卑中度过，封闭自己，不让任何人靠近。
“最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑的最灿烂，因为她们不愿让身边的人承受同样的痛苦”。
这部电影之所以感人，是因为他父母对他流露的真情。可可梦是素媛最喜欢的动画片，也是整部电影温暖人心的主线。父母在心理辅导老师的指导下，通过扮演动画片中的角色来消除孩子内心的坚冰，慢慢靠近孩子，尤其是本来沉默寡言的父亲也学会了如何跟女儿进行沟通，素媛逐渐敞开心扉，但是看到爸爸每次假扮可可梦都会觉得特别心酸。
整部电影最让我气愤的就是那个犯罪大叔的结局，因为他死不承认，以喝醉酒、神智不清为借口，最后居然只用关一阵子就会被释放，不知道又会有多少小女孩又要惨遭毒手？我很不解，或许是法律还不够完善，以至于很多罪犯依旧猖狂。
最后，愿所有的小孩子都被温柔以待，拥有快乐的童年时光，所有的罪恶都会被驱散，这个世界灿烂美好！
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
《亲切的金子》
美丽的女人复仇，看完简直大快人心！从13年前金子进入监狱那抬头的一瞥开始，这个计划就已经开始。在狱中，人们都称其为“亲切的金子”，因为她的复仇计划需要他们，无论是出于利用或者真心，她将自己善良与邪恶发挥及至。正如影片中金子发出金色光芒的脸，她此时已经是一个几乎完美的神，她的目的是善待一切，来操控一切。一步紧接一步的复仇计划在出狱后，全盘在计划中进行。
导演对整部影片的完美调控在这一段完全展露无疑。包括报警还是私刑处理，包括各自动手还是一同行动，各人姿态与丑恶嘴脸在这一刻暴露。想想他们只不过是手无寸铁的平民，他们要他死，要他死在他们所有人手里。而我们亲切的金子这时又做回了她神圣不可侵犯的神灵位置。她主导这一切，所有都在她的掌控中。最为黑色的一幕要数十来人坐在教室外面的椅子上，身穿雨衣手拿序号等待着手刃仇人白那一段。有些如同安妮的文字，温柔的残酷，直白的隐忍。
在影片中，穿插的金子与19岁少年的爱情，金子与失散女儿的亲情，则是对于她的救赎。仍旧是从13年前金子进入监狱的那一撇开始，她就迈入了一个深渊。这是一个万劫不复的深渊，却也是通往天堂的深渊。13年前年轻的金子只是个无知的物质少女，无意怀上的孩子巧合或注定的成为被要挟的筹码，因而入狱。这一切看似可怜却又咎由自取。那么位这样的迷途是否应该付出代价？为叛逆的青春付出代价？那么13年的牢狱就是代价。这看似过于残忍的代价却又是救赎，对于13年前迷茫与无知的救赎。
美丽无辜的金子被威胁当了替死鬼进了监狱从此与女儿分离，出狱后她彻底化身复仇女神对白老师进行报复。经典的复仇电影，但一直感觉太沉闷只有最后一段的老太太太神。集结的受害者家属，或沉迷或疯狂或紧张唯独老太太异常沉静，当一个接一个受害者家属相扶进去砍下那一刀后崩溃着出来，只有老太太用一把儿童小剪刀异常冷静命中要害，圆圆的儿童小剪刀头并不锋利，伤人都不容易但老太太却捅了进去，可爱的孙子没了儿子媳妇全都没了，这么多年独自活下来的老人心有多恨 全在这一刀。
一排人手拿抽签标号，等待杀人。等待复仇。等待释怀。但当他们共同泄愤了之后（明明知道被杀害的孩子是回不来的），他们却依然会把帐号写在小纸片上给金子。人们对于自己遭受的损失总是最执着的。善良的金子是脸上发光的天使，涂着红色眼影的杀人犯，最后还是一个负债累累的母亲。我想复仇就是这么一回事吧。你令我失去了做好人的机会，我就会用最恶毒的手段消灭你，并且，让所有人都站在我这边。
华丽凄美如“亲切的金子”，那个面容惨白的女人让我在维瓦尔第的乐曲中几尽落泪。对一个含冤入狱十三年的女人来说，该心如死灰去了却残生，还是满怀复仇的怒火？也许，放弃那些仇恨会过得更好，对于十三年前她奈何不了的男人，经过牢狱之苦的她又有多少胜算呢？反正，她精通糕点制作，有化腐朽为神奇的魔法；岁月无法改变她的面容娇美，连夜莺都会为她的眼泪哀鸣歌唱。
电影里充满了形形色色的仇恨：金子的、死去孩子的亲属的、那些受到迫害的女囚的，还有金子的女儿的。是的，甚至金子的女儿也心怀仇恨，她说，抛弃孩子的母亲都该进监狱，她没有原谅金子，金子欠她三个道歉。生活在仇恨中的人都会有极端的一面，哪怕她在美丽如画的澳大利亚荒漠，没人教她如何愤怒，她也会拿着尖刀以死威胁，迫使别人同意她的要求。《亲切的金子》：美丽的女人复仇，看完简直大快人心！
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
韩国电影
H. 推荐几部泰国的鬼片
鬼乱5 Phobia
导演: 松耀司
主演: 查理·哲华玛莎·华顿娜柏妮
制片国家/地区: 泰国
类型: 恐怖
语言: 泰语
片长: 126分钟
上映日期: 2009-09-09 泰国
剧情介绍： 集合近由泰国影坛运用当地特有的灵异文化异军突起的电影新力量拍成的《鬼4虐》获得房成功后，制片公司再次集结《鬼影》、《鬼肢解》、《连体阴》、《鬼宿舍》、《鬼4虐》五位泰国恐怖片年青导演破天荒联手，执导5段骇人的鬼故事。
包括讲述赶搭便车而登上载有活尸的【搭鬼车】，死于非命的鬼魂依附在车上的【鬼车轮】；在由鬼魂饰演鬼片主角的【鬼演员】；一个不信因果的小沙弥却难敌宿命的【鬼索魂】；以及在医院遇上鬼手的【鬼病床】，将你带入惊吓新境界。
旧情不散Buppah Rahtree
导演: Tanit Jitnukul
主演: Shahkrit Yamnarm
制片国家/地区: 泰国
类型: 恐怖
语言: 泰语
片长: 84分钟
上映日期: 2009-08-27 泰国
剧情介绍： 最新恐怖电影《旧情不散》(又名《旧情人》)男主角由曾在《卧底警花》中饰信通的Chakrit扮演，他出演的角色因甩了前女友结交新欢，前女友遇车祸不幸去世后，在他身边发生了一系列恐怖事件。
预告片浪漫与恐怖并存
预告片一开始，Chakrit和不同女人亲密、温存的画面交替切换，其中包括了在海边嬉戏、打闹，接吻等镜头，就如一般的爱情电影一样充满浪漫。之后Charkrit和新欢开车在路上接到前女友从电话亭打来的电话，故意装做没有听到什么中途挂掉电话，没想到一辆大汽车横冲向电话亭，前女友当场身亡。从此以后，Chakrit身边发生了众多不可思议的怪事，场面也变得诡异惊悚:他身边的人陆续发生不幸，车上被酒满鲜血，他在浴缸泡澡时，洗澡水瞬间化成血水，他从此生活在恐惧当中......
据了解，这部电影由《吓死鬼》团队操刀，从预告片看的话，恐怖中透着浪漫。
609猛鬼附身
导演: 由拉特·史帕克
主演: 马里奥·毛瑞尔
制片国家/地区: 泰国
类型: 喜剧恐怖
语言: 泰语
片长: 92分钟
上映日期: 2009-07-24 台湾
剧情介绍：
一位被妈妈遗弃的小女孩总是被爸爸虐待，心理不平衡的她被恶灵布葩附身，小女孩顺着布葩的心又再度回到了公寓，但是不幸的是，小女孩在公寓惨遭毒手而命丧黄泉，至此之后，她和布葩一起搭档开始对于男性的复仇杀戮！因为屋主的死亡，奥斯卡公寓开始整修重建， J’Sam接管了这栋廉价公寓，而且把三楼改建为不合法的赌场，每天都有赌客流连在此。在此同时，一位年轻帅气的漫画家穰搬进了这间公寓，当然，小女孩的杀戮行动也开始找上他，朋友们都力劝他搬出这栋公寓，但是他遇见了他小时候就深爱的女孩- -布葩，于是他决定留下来… …
本集除了泰国第一名模赖列亚邦雅淑依然演出女主角之外，还有目前炙手可热的泰国首席美少男马力欧慕瑞一起参与演出，慕瑞之前以“爱在暹罗”在台湾和泰国爆红，这次他首度尝试演出鬼片，饰演一位事业不顺遂的漫画家，不巧的进驻了闹鬼的公寓而被鬼缠身，慕瑞表示自己在拍摄期间常常“吓很大” ，因为化妆师将漂亮女主角和可爱小童星化得很恐怖，跟本尊差很多，而且他还说拍完这部片有副作用，因为片中鬼魂不是随着手机铃声出现，就是一语不发冷冷的站在厕所角落，所以现在听到手机铃声会惊吓，上厕所会注意看角落是否有东西，直言拍鬼片真是太多后遗症！
求死不能 Death Happen
制片国家/地区: 泰国
类型: 恐怖惊险
语言: 泰语
片长: 76分钟
上映日期: 2009-07-03 泰国
剧情介绍： 小星是一名专门报道突发事件的记者，由于有内线提供信息，她常常能比其他人更早赶到事故现场，也因此拍摄到了很多死者的照片。但是某个夜晚，小星发现本应该死去的受害者，却奇迹般的生还，其中还包括她的亲生父亲。
调查中小星发现自己和死后复生者之间似乎存在某种联系。但是，由于本应该死去的死者电影没有死亡，那些等待投胎的孤魂野鬼就没有办法转生，小星的身边开始发生无法解释的怪事，这时的她还不知道，其实冥冥之中老天自有安排……
I. 电影《The lovely bone》（可爱的骨头）的简介，最好具体些。
片名： 可爱的骨头 英文片名： The Lovely Bones 更多片名： 可爱的尸骨 亲切的骨头 导演： 彼得·杰克逊 Peter Jackson 主演： 西尔莎·罗南 Saoirse Ronan ....Susie Salmon 马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg ....Jack Salmon 蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz ....Abigail Salmon 苏珊·萨兰登 Susan Sarandon ....Grandma Lynn 史坦利·图齐 Stanley Tucci ....George Harvey 迈克尔·因佩里奥利 Michael Imperioli ....Len Fenerman 瑞斯·里奇 Reece Ritchie ....Ray Singh 剧情介绍： 1973年，14岁少女苏珊·萨尔蒙(西尔莎·罗南饰)被邻居乔治·哈维(斯坦利·图西饰)强奸后杀害。哈维是个连环杀手，在此之前，已经有好几个小女孩惨遭他的毒手了。苏珊死后，发现自己被卡在了一个有点像是天堂和人间的中间地带的地方，她能看到家人正为自己的失踪撕心裂肺。她还看到凶手哈维在毁灭了犯罪证据后逍遥法外，而且正预备向新目标下手。苏珊有能力向哈维复仇，但她同时也担心这会让家人刚刚愈合的感情伤口再度被撕裂。 《可爱的骨头》的宣传语是：2009年最值得期待的影片。派拉蒙这次确实没有夸大其辞，这部影片毫无疑问是今年的重头影片之一，也是第82届奥斯卡的实力派的选手，原因很简单，它是新西兰名导演彼得·杰克逊自2005年的《金刚》以来的第一部影片。 《可爱的骨头》改编自女作家爱丽丝·塞伯德的同名畅销小说，因为原著小说非常适合改编成电影，所以在在杰克逊接手前，影片的拍摄权可是经过了漫长的旅行。杰克逊被小说打动是因为，他发现女主角苏珊的旁白具有一种错位的幽默感，而且很少有电影以这样的方式探索失去挚爱的人的痛苦。最终，杰克逊和他的两个合作伙伴，法兰·威尔什(杰克逊的妻子)、菲利帕·博约斯决定买下拍摄权，并由三人共同创作剧本，共同担任制片人。
J. 贞德的剧情讲解
3.《圣女贞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法战争如火如荼际，少女贞德对外宣称自己已获得上帝的指示。法国当时的储君查理，在岳母的鼓吹下，接见贞德，并同时将大批军队交由贞德指挥，一时之间，贞德所带的军队战无不克，储君也如愿加冕成为真正的国王，但在他登基后，不再支持贞德，在缺乏援兵的情况下，法军宏孙节节败退，贞德被指为女巫，最后被处以死刑活活被烧死，五百年后，梵蒂岗教廷为贞德平反，册封为圣女，平复五百年来的冤屈。
1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，
「圣女贞德」是流传已久的宗教事件。卢贝松在这部电影中，除了拍摄手法的翻新外，更带领我们进入「理性思维」与「宗教直观」的辩证关系中….
◇潜伏的复仇意识◇
片头一开始就是小贞德在向神父告解的场景，这里也顺便交待了日后贞德凡事必告解这一点，在告解完之后她整个人就好像要升天了一样，开怀地在原野间奔跑着，似乎得到神父（上帝）的赦免是人生枷锁的解脱一般。不幸的是，当时正值英法百年战争，英军侵入了贞德所居住的城镇并烧杀掳掠洗劫一空，简纳小贞德的妈妈因把藏身之处让给贞德而惨遭英军奸杀，在她死前其实有一段重要的对白如下：
这把剑牵过母亲的身体，贞德已准备血债血还！
（画面）贞德的妈妈手里拿着刀抵死不从．．．
英军：「你们看法国的男人多懦弱，把打仗的事交给女人！」
贞姊：「如果这是上帝的旨意，那就让它这样吧！」
小贞德在暗地里目睹了这一切，自此对她的身心起了重大的影响．．．
在她愤恨的向神父控诉这一切的不公平之时，有一段对白如下：
小贞德：「为什么？为什么上帝要带走我的妈妈？为什么不是我？她是因为把它的藏身之处让给我而被牺牲的呀！？」
神父：「也许上帝留着你的命是有使命要交付予你！」
小贞德：「是什么？」
神父：「那要等你长大受洗吃了他的肉，喝了他的血之后就会知道了．．」
复仇的心意加上宗教的力量，贞德开始他的复仇之旅！！
当晚小贞德就潜入教堂对着耶稣神像举起圣杯，喝下里头的圣血说：「我现在就要和你合而为一！」
这幕是很震慑人的！当你在画面中看到一个小女孩满口是血带着坚定的眼神望着耶稣神像的时候，你可以感受的出她内心的愤怒有多深！．．．．这是小时候的贞德，故事简介暂时交待到此，这故事发展跟我们一般所知的她带领法军赢得奥尔良一役，最后被遗弃遭英军活活烧死的没有出入，重点是在卢贝松拍摄的手法，他所选择的画面呈现方式及欲表达的意念，都好像要引领观者们去进行深度思考．．．．．
◇圣徒或骗徒？◇
贞德在当时被裁决为是异教徒而被活活烧死，然而在五百年后被梵蒂岗教宗追加为「圣女」，笔者没有对贞德这个人的身家背景作进一步的调查，所以不晓得卢贝松塑造出来的这个角色是否是依照真实人物性格去演的，还是这是他「自己认为」的性格。本片蜜拉乔娃维基饰演的贞德一角的性格呈现出来给人的感觉是神经兮兮的，个性急躁、内心慌张矛盾，加上小时候身心严重受创所留下的阴影，造成她眼里无视一物（蜜拉在【第五元素】里的个性也是有点这样怪里怪气、神经兮兮的），不知道是缘于蜜拉过于夸张式的演法，还是卢贝松的本意即如此．．
贞德一开始以上帝派来的使者自许写信给查理七世（也就是后来登基的法王），我不禁要问：她是否是假上帝授与收复失土神圣使命之名，行私心复仇计划之实？以一个冠冕堂皇的理由在那个时局混乱的年代，似乎特别容易动摇人心。有一幕当她穿着盔甲骑着战马进城的时候，人民彷佛看到了救世主一般都伸出了双手朝向贞德，并带着渴求的眼神声声呼唤她蔽咐链的名字，我觉得是因为当时人民长期受到战争的压迫，对任何事物均不抱希望，就像迷途羔羊般等着有一位牧羊人来引导他们归向正途，而正时刚好贞德出现了！
贞德从一介农家少女转成英勇的战士，该转变之大，令人费解！
是神意或巧合？我想不只是片中当时人们的疑惑，就连我这个现代人也会在心中矛盾的问自己：「她究竟真的是上帝派来解救法国人民于苦难之外，重燃他们希望的；还是只是时机凑巧，她刚好利用了当时人性脆弱的一面，抓住这个利基点而使得人民信服于她，甚至为她赴汤蹈火也在所不惜的？」否则，她凭什么？因为她既不会战术也不会骑马，没有受过正式的武术训练，只是一名突然冒出来的农家女，何以能有这么大的魅力在战场上呼风唤雨？她的出现好像是给己经军心涣散、颓废不振的法军注入一股强心剂般，用着坚定不移的眼神告诉着士兵说：「Follow me! I all bring you victory!」这么做似乎也奏效了，士兵们像着了魔一样，不假思索的完全信任于她，就凭她挥舞着战旗及口中频频喊出的激励口号而前仆后继地去冲锋陷阵。这实在是令我觉得不可思议！让我不禁怀疑：在战争的年代，人民的意志真是如此薄弱、失去理性思考判断能力了吗？
◇复仇与和平间的矛盾◇
是什么动力，让一个可以奋不顾身？是宗教呢？还是复仇的潜意识？
其中有一幕关键戏是当他们要攻破英军阵地时，一开始贞德像发了疯一样不顾一切，置个人生死于度外地勇往直前，彷佛是当作没有明天的最后生死决战一般，连中箭了都不顾自身安危自己把箭拔出（血在那里喷挺恐怖的．．好像不用钱一样．．）要弓箭手队长答应她，在她休息时他们仍要继续进攻，身旁的士兵都认为她真的是疯了！她在片中打仗时最常讲的两句话是：「跟随我！」、「事不宜迟！」这样到底是勇气还是鲁莽的表征？．．．．到后来在他们要冲破英军城门的那一刻，这时的贞德居然神情露出了不知所措、茫然若失的样子！她伫立在人群中看着身旁士兵互相砍杀的情景好像被吓傻了一般全身无力、眼神漂忽，她几乎是被英军"推"向前进入城门的。
这时在她眼前突然出现那个常在她梦中的耶稣捧着她的脸问道：「贞德，你在干什么？」贞德微笑的答道：「我在玩！」
这时耶稣头顶流下了血说：「看你对我做了什么？」
这时镜头又将贞德拉回现实，是那位弓箭手用沾满血的双手捧着她的脸告诉她说英军获得了大胜利，贞德先是像有点搞不清状况的傻笑，接着她环顾四周，看到那些为国捐躯的英军士兵们尸横遍野的情景，这时她彷佛陷入自我混沌不明的状态中，我想当时她心里应该是觉得错愕，她并没有想到后果会是如此惨重，她并不想要这样的结果吧！
神爱世人，但多少的杀戮不是假上帝之名？难道是上帝要贞德来杀人？
在她看到有位士兵欲杀一名英军战俘只是因为想要他那一口健康牙齿的时候，冲去阻止他说：「你不能因为只是要这个人的牙齿而杀了他！」这位士兵答道：「为什么不能？（这时他环视了一下四周围并问道：）那这些人呢？」贞德也慌了说道：「你．．你就是不能！」旁边一位将领嘲笑她说：「难道你能释放这里所有的人？在喊大举进攻并获得胜利之后，居然发起怜悯之心起来了！哈哈～～」当贞德握紧双手欲向天祷告时，忽然望见自己的手早已沾满了血，这可谓是一个血腥的荣耀！
这场杀戮所带来的迷思与觉醒的冲突点是在于复仇与和平之间的矛盾，贞德一开始先是好言劝说写了三封信给英军，给他们最后的机会，希望他们能和平地离开（当然英军是没理会啦！），我想她原先的动机与用意还是想给英军一条后路退，希望事情能以和平理性的方式解决不用发动战争造成死伤最好，屠杀是最后不得已时的手段，但在她被复仇覆盖了理智歇斯底里地引领士兵们攻略城池时，「和平」这二字早已抛诸脑后、荡然无存了！同样的，如上述她告诉那位士兵的话，我们可以反问：「那贞德又何能因为个人的私怨而拿全体士兵当赌注，枉顾他人生命，视人命为草芥？」（这同时让我联想到【抢救雷恩大兵】一片，汤姆汉克斯带领了一群士兵去解救雷恩一个人，值得吗？这些人的性命难道抵不过一个小兵？）他究竟是在鼓舞士兵，指引法国人民一条明路，还是引领着士兵们迈向死亡的深渊？丧亲之痛比得上亡国之痛？「和平」二字的真义在哪儿？
◇政治的牺牲品◇
一开始法王查理七世的丈母娘（费唐娜薇饰）也只是想利用贞德这个似乎有点神格化的角色来当作一个媒介，使人民追随她并重拾信心，藉以巩固查理的君王地位，才支持查理要接见贞德的，她就像法国王室行政治权谋的一枚棋子而已，而贞德也是为了要报仇假借上帝使者之名想利用皇室的军力去打败英军（"假设"啦！至少我觉得这部片是要表达这个意思．．），原本各取所需、互相利用，但在查理于奥尔良一役大胜顺利登基之后，便镇日沈浸于声色享乐，在后来的战役中没有给贞德足够的军力作为支持，让她孤立无援，有志难伸，最后甚至背弃了贞德，让她被俘虏并卖给英军，只因他们已经达到他们想要的结果，贞德无利用价值了．．．．
原本查理还有点迟疑的问：「我们怎么可以在这时候背弃她呢？」她的丈母娘居然说：「如果她真的是上帝派来的，那么她自然会大难不死！」好一个合理的借口，替自己找台阶下！虽然对这种过河拆桥的政治阴谋感到寒心，但在我替贞德惋惜的同时，我也不禁想到：「这是否是她以私心行使正义所必须付出的代价呢？」因为若不是她假冒上帝之名欺瞒人民，牺牲众人性命来换取她个人利益，今天死伤也许不至于这么惨重，这些人民又何辜？这是否也应验了一句话：「流人血者，其血必为他人所流！」
◇自我意识的觉醒◇
黑衣人的出现，寓意深远？是贞德自我的投射？还是上帝本人？还是卢贝松开讲？
本片最精采之处我觉得是在剩半个小时当达斯汀霍夫曼饰演的黑衣人出现开始。黑衣人究竟是谁？他究竟代表了什么涵意？他一直在反驳着贞德的话，因为他认为贞德在自欺欺人，不肯认清事实，我认为他是贞德内心真我的投影或者可以说他是代表了卢贝松，藉由这个角色将老卢的观点及对这整个事件的看法表述出来，两者我觉得都可以解释，那位弓箭手也曾告诉一直认为自己是受上帝指示、常听到"那些声音"告诉她该怎么做的贞德说：「你怎么知道那些声音不是你自己心里的声音？」。
本片末尾这段似乎也在传达那些贞德自以为是神迹降临的事情（例如：无故出现在草地上的剑、从小常在梦中出现的耶稣、风云变色、钟声）都是贞德自己的幻觉、自己凭空的想象，到最后变成自我理智的被蒙蔽，时常处于现实与幻境之间，她用了这么多的借口来说服自己的行为是正确的，但内心的不安与惶恐却又使她必须不时的向神父告解，寻求救赎，请求上帝宽恕，但这样不过是「合理化」自己的行为，只是自我安慰、欺骗自己寻求慰藉罢了！
就像那把无故出现在草地上的剑，黑衣人说道：「它出现的可能性有无限多种，你却偏偏选择这种！（这段话在讲述时是用画面切换的方式来呈现数种可能的情况，而黑衣人说你却偏偏选择这种时，出现的画面是那把剑从天上顺着神圣的光芒而下）」黑衣人并告诉贞德说：「你在打仗时根本没提到上帝，只提到你自己（因为贞德从头到尾都是喊：Follow "me"!）！」
黑衣人的用意在点出：贞德自认为是上帝讯息的传达者，以及她所行使的是上帝交付的使命一事，根本都是她一人自编自导自演的故事。在末尾贞德原本签下承认自己是异教徒并欲放弃邪恶思想，重新洗涤心灵的同意书后，这时黑衣人又出现了，并质问她：「你为什么要签下那份同意书？到头来还是你背弃了上帝！」贞德说：「我没有！」并极尽狂吼挣扎之能事想把那张同意书抢回来，但一切都太迟了．．．
贞德原本可以不死的，后来却选择了死亡，这在宗教上有什么样的意含？
这里是否也要传达一个讯息说：当人在面临生死关头的时?/td>