微电影怎么拍摄手法

Ⅰ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(1)微电影怎么拍摄手法扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

Ⅱ 微电影拍摄教程 详解五个步骤

1、拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。

2、大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。

3、景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。

4、镜头一定要稳住。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。

5、变焦拍摄注意定格。镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节

Ⅲ 如何拍摄微电影

怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影，自己在家也是可以做到的哦。当然，还要对自己的拍摄相当的有信心，这样拍出来的电影质量才会不错。

*** 微电影指南：

1．写剧本：自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程，也可以来点穿越，比如拍两个人的前世“孽缘”（梁祝、白蛇传、史密斯夫妇，随你YY）。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了，不用真的举行婚礼，也不必真的拿证，就在电影里实现这一切吧。

2．准备设备：看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台（网上参考价：专业摄影机日租金250元），想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。

还有海种节省成本的照片式微电影，可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》，几个大学生用单反相机+创意，200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意，否则很容易沦为电子相册。

3．找齐剧组人员：基本配置是导演1人，摄像1-2人，录音、灯光各1人，建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐，你还可以学冯小刚自编自导自演，其余的场记、道具、服装、化妆，也自己兼任吧。至于群众演员，是时候考验人品了。

4．寻找拍摄场地、布景：也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程，随便找个漂亮的街心公园、风景区，或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的，可以考虑一些影视基地（比如横店）。若要节约成本，也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图；步骤2.打印成墙纸；步骤3.贴在自己家的墙上，完毕。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜练习表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿情绪。

6．后期制作：此环节直接影响影片的最终效果，建议找专业人士或专业设备解决。

参考资料：爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒，防风罩得厚实。尽量选择小景别，埂对白压环境音。对白可以后期配，但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐，我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选，可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法，毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备，而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后，剪辑的时候真要是用后期声，则一定要音频视频一帧一帧卡著剪，不然放出来就像是电脑卡了一样，严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一：主题定位

主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。

二：剧本 方案

前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。

三：分镜头脚本

分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。

四：演员确定

角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。

五：前期准备

拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。

六：后期制作

片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，

让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本，这个可以自己写，如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化，比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵，缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本，需要一定的文学修养和节奏技巧，但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one ， arri（爱丽莎）之类的，也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低，镜头感（景深比较好），色彩比较好（不调色的情况下，普通百姓会感觉很好。）而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角，移轴镜头等。 3、灯光：这个方面建议你选择自然光风格，因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板，在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前：需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会，将主要演员聚集起来多演练几次，这样的好处是拍摄时可以节约时间，把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄，这个时候注意把控时间，不能落镜头。最好找个好点的摄影，如果摄影不理想，可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影，然后将这些电影截图，拍摄时给摄影做参考。要注意录音，很重要。 5.1拍摄时间，一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2－3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期，剪辑 可以用 adobe premiere （pc机器就可以），也可以用苹果 final cut ，包装可以用ae，调色可以用ae，也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。［我们常用的是 达芬奇，剪辑和调整有时候我们会用jaleo，也就是现在的mistake ，这个你了解一下就行 7、加音乐音效，基本就差不多了，如果同期声不好可以再做一点配音，也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。

②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。

③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。

④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。

注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。

暂时想到这些，希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影？？？
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/

楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好，拍摄的剧本要好，还有一大部分你你的演技要好，拍出来的效果要好，这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时，你就要时刻准备着，觉得好剧本之后就要根据剧本练习，下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧！ 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法：有句话叫做，不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子，但是拍照前和平时不一样，要有目的的照镜子。首先，照面部，多个角度观察自己，擡头好看还是扬头好看，正面好看还是/侧面好看，微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看，眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方，我眼睛比较大，而且有眼袋，所以咪眼很丑;颧骨比拟高，所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些，在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态，可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄，胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写，等等。每个人的特色不同，要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照，好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人：妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人，而且也是对你毫无保存的人，他们会反应最真实的感受，不会应付、不会一味的夸或贬，他们的观点会改正你一些过错观点，必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面，要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的，要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单，有素材，有编剧，有演员，有摄像机，这样就可以了，我们上大学的时候经常拍这种微电影呢，还挺好的，最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！

Ⅳ 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

Ⅳ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

Ⅵ 有哪些值得学习的微电影拍摄技巧

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

移摄，指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍照，这样画面的结构处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态仍是处于停止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

关于有哪些值得学习的微电影拍摄技巧，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅶ 微电影摄影技巧

微电影摄影技巧

微电影摄影有什么技巧呢？下面是我收集整理的微电影摄影技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

1.把主体放在最合适的位置

很多小伙伴在刚学习摄影时都喜欢把主体放在画面的中间，觉得所占的面积大，容易让人关注到。其实画面中间是视野的薄弱区。根据观察及黄金分割及斐波那契比例，发现在4：3的画面区域有几个视觉增强点，是放置主体的理想位置。

2.不要把拍摄的对象放在墙面前

不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的'深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

3.把外景带进画面

如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

4.丰富背景内容

如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

5.正确运用线条

近大远小，近清楚，远模糊的透视规律告诉我们。尽管在平面上，只要我们能很好地运用线条，同样也能塑造出立体空间。其次，在统一中变化的线条能形成节奏，构成丰富意义的整体。如果画面中线条结构缺少变化就会使人感到单调、死板、乏味、缺少情趣。再次线条可以达到表现某些思想的目的。这些都是我们利用线条塑造形象的有利因素。

Ⅷ 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

Ⅸ 微电影拍摄的技巧 正确拍摄微电影的教程

1、平方向拍摄。

(1)大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比雹滚帆较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的源雹主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间备庆的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

(2)如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

2、由下往上拍摄.

(1)不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

(2)拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

(3)在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

Ⅹ 微电影应该如何拍摄

一、要重视剧本创作

剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。

二、要注意表现细节

电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

三、要注意表现背景

背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。

四、要注意构思

微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。