韩国电影人物吴哲元

⑴ 哪能看到完整版的韩国电影《痛爱》（不是《痛症》）

恋爱进行时

由韩国导演李言熙于2003年执导拍摄的爱情片，影片讲述了身患绝症的敏雅和突然搬来的邻居英宰从相识到相爱的人生历程，但爱情却不是唯一的主角，妈妈美淑对于女儿的那份爱，使得整部影片弥漫着温暖，也是影片的另一大亮点。

中文名：恋爱进行时外文名：TheHappiestTimeofMyLife其它译名：痛爱制片地区：韩国导演：李言熙编剧：JinKim类型：爱情主演：林秀晶，金来沅片长：104分钟上映时间：2003年11月24日对白语言：韩语色彩：彩色imdb编码：tt0381838剧情介绍女高中生敏雅酷爱摇滚音乐，即使会喝啤酒还背着妈妈偷偷抽烟的她却并不是一个“不良少女”，在内心深处她依然是一个渴望超越种种障碍的命运般爱情的浪漫主义者。当她的单亲母亲说“来，亲一个”的时候，她却总是以“欲望得不到满足，赶快找个恋人”等话来回绝。一天，摄影专业大学生英宰搬到敏雅家楼下。虽然脸皮有点厚倒也还不让人讨厌的英宰向敏雅宣告自己对她一见钟情，并展开了爱情攻势——偷拍敏雅照片，接她下课，把自己养的乌龟作为礼物送给她。以期讨得敏雅的欢心。可敏雅总觉得英宰为人不太老实，于是暗地跟踪他，偷看他身边朋友的情况。几经辛苦，英宰才获得敏雅的信任。敏雅把自己的恋爱感觉与母亲分享，可依然对这段初恋似懂非懂。[1]
职员表

• ▪导演：李言熙/Eon-hieLee
  
• ▪副导演（助理）：安尚勋/Sang-hoonAhn
  
• ▪编剧：JinKim
  
• ▪摄影：金丙书/Byung-seoKim

演员表
角色演员备注GangMin-a林秀晶/Su-jeongLim----Yeong-jae金来沅/Rae-wonKim----Mi-suk李美淑/Mi-sukLee----Guard金仁文/In-munKim----Kyung-soo尹赞/ChangYun----主演简介林秀晶
于1998年9月以时装杂志“CeCi”的模特儿出道，在2003年与金知云导演合作的电影“蔷花，红莲”中大放异彩，夺奖无数，正式展开自己的星途。2004年以经典韩剧“对不起、我爱你”聚集人气，在亚洲各地正式奠定人气基础。2006年并与韩国知名导演朴赞郁、人气歌手Rain合作电影“赛博格之恋”，2007年更以此片迈向国际，被邀请参加数个国际影展。2009到2010年凭借高票房“田禹治”和“寻找金钟旭”两部电影使最卖座一线影星实至名归。2011与玄彬搭档“爱，不爱”代表韩国亮相柏林影展，继全度妍之后，两次踏上世界三大影展竞赛单元女星。[2]
精彩评论Themostbeautifuldayinmylife.
这是我人生中最美丽的一天。[3]
幕后制作关于爱情悲剧的小品在韩国似乎永远不愁客路，《……ing》再度以他们最钟爱的生离死别为题材，英宰和敏雅这对小情人从误会到认识，再一路经历一段至死不渝的爱情，看来已经是被观众耳熟能详的故事情节了，但编导却能在细节中拍出真情，特别教人动容。新晋导演李彦禧手法细腻，颇能捕捉演员的表情动作，往往透过生活化的场面细节，传达出角色间的情感关系，因此影片中人物的情感历程层层推进，虽不扣人心弦，却在点滴间感动人心。而影片中与爱情主线相辅相成的则是敏雅和母亲的感情线索，母亲对女儿的平等关爱，将巨大的悲痛深藏心底的伟大的母爱在导演精心的编排下表现得尤其精致动人，而这种母女之间的感情在韩片中也甚少表现。没有峰回路转的剧情，没有哭天抢地的悲悯，但是《……ing》却以平实的手法铺写出一曲刻骨铭心的爱情协奏曲。

⑵ 韩国电影《野狗们》是真实事件改编的吗

《野狗们》是真实事件改编的。

2012年，在韩国全北道发生了一起智障儿童性暴力事件，像禽兽一样的小区大叔长期对患有智力障碍的小学生实施性暴行，甚至连受害者的父亲和爷爷也参与了进来 ，成为了加害者之一。

案件曝光后给人们带来了巨大的冲击。《野狗们》就是导演河元俊根据这一真实故事改编的，他想通过这样一个令人震惊的故事改编的电影，以及一个个立体、无情的人物，来维护人类对正义的希望。

(2)韩国电影人物吴哲元扩展阅读

1、剧情简介：

郑仁是三流记者苏有俊（金桢勋饰）前辈的妻子，同时也是苏有俊的恋人。某天，郑仁向苏有俊宣布分手，原因是郑仁想和丈夫再好好相处。但是苏有俊有了即使要杀死前辈，也要拥有郑仁的想法，同时开始寻找自己的前辈。

他到达的地方是位于江原道山区的"没有犯罪的村落"，因为听说了前辈在此采访。到达这里后，他却没有找到前辈，即使问村里的村长和其他村民，都说没有见过前辈。

因为下雪，苏有俊的车辆出了故障，他只能在村庄里待几天。在村里人的关心下，他安顿了下来，但是在这个村庄里，他感到了不安。

2、评价：

该片讲述了关于少女被性侵的问题，因此可以轻易吸引大众的关注。该片大部分剧情都是以真实故事为基础的，这种社会不合理现象完全可以使该片成为话题之作。与其他同题材的电影没什么差别，该片的过程和结尾都是在观众可以预想到的范畴内。

该片只注重揭发丑恶现象，自然而然地失去了恐怖片的魅力。但是通过苏有俊是观众的眼睛，观众们便是苏有俊这一框架，让观众自然地融入到故事中。但是影片隐藏的秘密被苏有俊曝光的过于仓促，高潮部分也没有给观众带来冲击，越到故事的结尾剧情越是不清晰。

村庄凄凉的野狗群和血迹斑斑的杀人现场互相撕咬的人类非常相似，该片的重点放到了剧情的叙述上，演员的演技对该片的影响反而变小，这也许是该片最大的遗憾。（NAVER娱乐评）

⑶ 韩国女子夜晚下山被一只白羊吓到什么电影

《抓住救命稻草的野兽们》是2002年上映的韩国电影推荐，港译《笼子里的野兽》，是一部犯罪惊悚悬疑电影，改编曾根圭介同名热门小说，主要演员包含郑雨盛、全度妍、裴晟祐、尹汝贞，故事剧情以三位主角作为故事的核心主轴，分别为想要把放有大量现金的包包占为己有的澡堂老板、向暴力集团借贷巨额却无法偿还的腐败警察，以及因为炒外汇失败而下海当传播妹来还钱的主妇，不到最后一刻，烧脑逆转的结局真相完全猜不透！
犯罪推理悬疑电影

韩国不管是在电影还是电视剧，都时常融入命案、黑帮、追凶等元素，像是2019年电影《极恶对决》、2017年电影《犯罪都市》，今年开播的韩剧《无人知晓》与《如实陈述》都是如此，犯罪类型的影视作品在韩国可说是非常成熟，最新掘核上映的《抓住救命稻草的野兽们》也在此范畴中，虽然这部电影是金容勋导演的处女作，但卡司集结一线青龙奖的影帝与影后们，再加上是改编自日本得奖热门小说，甚至在韩剧《梨泰院Class》第16集完结篇中有以彩蛋的形式出现，让此片在上映前便引起不小轰动！
破碎的电影时间线

《抓住救命稻草的野兽们》原本是一个很单纯且直白的命案事件，但导演却刻意的将时间线给切得十分琐碎，并按照主题模散绝与该段时间轴的内容分成6大章节，分别是债、冤大头、食物链、鲨鱼、钱袋等，使得电影在一开场时，完全让人摸不着头绪，对于故事是如何进展的更是脑中一片空白，但随着所知的线索越来越多，到中后段便能如拼拼图一样，逐步把那些关键细节给找出来，并完成一幅「人为财死」的最佳写照！
人为财死，鸟为食亡

《抓住救命稻草的野兽们》以一个装满钞票的旦姿钱袋作为核心，并向外发散的开始铺陈出三段支线剧情，看到不同社会阶层的人们，为了钱财所呈现的不同样貌，但他们都是想靠着这笔财富来扭转人生，让原本的烂命一条，能变得光彩且丰富一些，但最后反而都被命运给狠狠地玩弄着，不断上演「棒打老虎鸡吃虫」的食物链戏码，最后每一个曾经贪求钱财的人们，不是死亡就是散尽家产，结局令人不胜唏嘘。
电影剧情中角色的人物设定

《抓住救命稻草的野兽们》在角色定位上相对薄弱了些，导演反而花费大量的时间在渲染每一段高潮的桥段，让主要角色的人物性格变得十分极端，心中的「恶」也因此显得更加纯粹且理所当然，使几个杀人与被杀的戏码，充满强而有力的视觉冲击，观影上的娱乐业相对得更具看头且震撼！

⑷ 如何评价韩国电影《与犯罪的战争

《与犯罪的战争》

(也许是翻译问题，观影感受不是很好，老崔的巧野演技简直没的说，不过不喜欢这个故事，虽然导演编剧都很牛，是一部有深度的电影，韩国特色明显，很真实，孝拦喊有诚衡槐意)值得国人学习，值得国人尝试！值得总局思考！

不同于港式古惑仔黑帮片那种无法无天的大砍大杀，也不同于《教父》式的地下世界秩序。韩国的黑帮片总在凸显暴力的同时，不忘在社会环境的变革中找到注脚。他们关注的不仅是黑帮犯罪事件还有这些黑恶势力滋生的原因。因此这种黑帮电影也被贴上了鲜明的社会派标签，该片就是这样一部社会派黑帮电影。影片的另一看点在于对时代的还原，长发、老西装、太阳镜以及老歌，将观众带回久违的80年代，也让本片成为第一季度韩国院线的票房冠军。而缺憾在于全片过于碎片化，两条时间线的并行让很多情节都没有足够的空间展开，支线人物的性格也略有些模糊，有时情节尚未交代完，故事就已草草结束，虽然不至于破坏整个故事，但观众则多少会有些意犹未尽。（新京报网评）

该片集韩式黑帮元素于一体，特别突出人物间的冲突和时代大背景烘托，在呈献刺激画面的同时也将一群无恶不作的坏蛋打造成了有血有肉的风云儿。崔岷植加河正宇这对性格组合联手打造韩国黑帮时代最具震撼力的史诗，无论气场抑或刻画皆惟妙惟肖，被网友戏称为史上最不容错过的一场飙戏。 （时光网评）

⑸ 《暗杀》这部韩国主旋律抗日神片是如何做到爱国娱乐两不误的

韩国抗日主旋律大片《暗杀》正在我国院线热映，影片堪称全明星阵容，韩国一线男神女神全智贤、李政宰、河正宇联袂金牌导演崔东勋，顶级配置绝对值得刷屏舔屏。影片于现在热映也非常应景于当下的社会大背景，而抗日、救国主题虽然很主旋律却在视觉上非常的商业化，但这并不能屏蔽韩国民众的爱国情绪，这从该片在韩国本土上映后掀起的爱国热情，观影热潮就可窥见一般。据悉，该片在韩国观影人数已经破千万，不仅稳拿今年韩国票房冠军，在韩国影史上也能名列前茅，韩国电影工业的强大与完善也再次得以彰显。而且，影片不仅大热在韩国，在中国内地也备受热捧，豆瓣评分8.4，将同类型的国产片秒的渣都不剩，这脸打的，果断的啪啪作响！

《暗杀》讲述的是韩国独立团三人组受命前去暗杀日军司令和韩国汉奸，中途却遇到为钱前来杀他们的二人组本国同胞，结果自然是暗杀成功、锄奸获胜。虽然无论怎么看《暗杀》都很主旋律，但由于有了扎实的剧本做铺垫，影片的点点滴滴都很揪人心、震人魂。不仅在视觉上不会让人反感，在心理上更不会有任何抗拒、逆反心理，这种观影体验，与我们在看某些主旋律神片大片时是有着云泥之别的。

《暗杀》拥有一切抗日主旋律大片的元素，但却被包装的非常商业化，这也使得影片不仅在票房上收割了奇迹，交口连连之下，社会效益也喷薄而来。当然，作为一部神片，《暗杀》之所以那么好看关键还是在于多细节的处理上。影片唤拦结尾处有一个细节，就是62岁的廉锡镇受审时面对民众扔鞋等抗议，他脱掉衣服力图狡辩并险些成功。42岁的李政宰在出演62岁的廉锡镇时，其苍老感觉不止体现于双鬓斑白、老年斑上，更体现在其有些老态龙钟的体型上——肚子上的肉是耷拉下来的，胸也下垂了。据悉，这是李政宰为角色不惜形象努力增肥的结果，最终达到了形似更神似的非凡之效。而在扮演年轻版廉锡镇时，李政宰为了角色也有减肥，这种时而增肥、减肥，用生命拼角色的状态，突然让人想起了好莱坞巨星克里斯蒂安贝儿为角色竭尽全力减肥增肥的故事。好的演员，帅的男星就该这样“作践自己”，不珍惜自己，只有这样才能为观众奉献一个好角色。相比之下，我们那些靠脸吃饭的明星就太爱惜自己的羽毛了，比如某剧在拍摄尼姑洗的时候，一些女星为了珍惜形象不愿出演，剧组不得不找男演员理成光头冒充尼姑，如此“狸猫换太子”也成了娱界一大笑话。

诚然，不少人都是冲着全女神全智贤去看《暗杀》的，全女神自然也没有让粉丝失望。从颜值讲，今年即将34岁的她依旧那么美，关键是在没有高光逆光柔光护佑的境况下，在没有抛光磨皮等过度后期制作的情况下，全智贤的皮肤仍旧大赞，细腻且光泽通透，而且是自然光泽，虽说不上是素颜出演，但绝对的淡妆，即使正面高清近景特写也都经起住了考验，舒服耐看，为影片加分不少。再者，全女神为了影片也是拼了，很多高难动作都没有使用替身，而是自己亲自上阵，献身精神可见一斑。虽然影片绝对主角是全智贤，但这也仅限悔链让于角色人物的设置、碧局铺排。全智贤也没有滥用这一权利，随意摆pose，任意来特写，而是用心出发，为观众也为自己又留下一个难以忘却的经典影像。

⑹ 韩国电影《老男孩》具体讲述了一个什么故事

影片讲述了一个复仇的故事：主人公吴大修在一次醉酒回家的路上突遭绑架，被囚禁在一个私人监牢中长达15年之久，在得以重见天日之后，他展开了自己的复仇计划。在复仇的过程中，他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。

故事的最后所有理由得以解释：囚禁主使者也是为了自己的复仇，他与姐姐当年的不伦之恋被男主无意发现，姐姐自杀，于是主使者经过周密的计划，让男主爱上了自己的女儿（女店员）并发生了关系，这一切在他看来，就是自己最好的报复。

男主与女儿已经相爱，因为一些原因，他用催眠让自己忘记这一切，依旧和女儿生活在了一起。

(6)韩国电影人物吴哲元扩展阅读

《老男孩》是由朴赞郁执导，崔岷植、刘智泰、姜惠贞等主演的一部惊悚电影，影片于2003年11月21日在韩国上映。

作为“复仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延续了为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。情节的曲折和冲突的刺激，加上大量的摄影机运动段落以及人物动作，配之以高亢激昂的交响乐，较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。

电影通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限。电影对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重。

⑺ 韩国电影《铁雨》这部剧拍的怎么样

最近韩国可能集中性地爆发一些政治片，证明他们的市场需求真的是非常旺盛的，不知道怎么评价他们对此类片子的热情，但我却看到的是韩国人对政治未来的焦虑，所以从这个方面入口谈一谈。

自从胖小伙子有了核这个手段， 这个地区实际上都陷入了一种未明的焦虑中。这个片子真的是非常直观地展示了韩国人的这种焦虑。胖小伙子现在到底面临怎样的局面，其实各个国家现在都是茫然的，这就是现在焦虑的根源。万一他自己搞不定内部，出现了不可预知的情况，整个地区马上就是一片废墟。整个片子确实是一个脑洞，但是这个是我们认为的脑洞，却是韩国人日常的思维吧。

电影不仅票房大卖，也受到了热议和追捧，不少主流评论更是盛赞说：这是《生死谍变》之后最具有挑衅性的南北题材电影。

要知道20年前的《生死谍变》，可是被封为是开创韩国商业电影历史的里程碑之作。

能够跟这样经典相提并论，可见这部电影的所创造的巨大影响力。

⑻ 韩国恐怖片《女高怪谈》系列问题

我几乎都看了、、、、
女高怪谈1：死亡教室、、
首映：1998年5月30日、、
影评：因为女高怪谈,突然让我觉得即使是女生,也可以一个人看韩国的恐怖电影.记得是去年的十一长假,一回家就在BT上找恐怖片,第一次那么想看.女高怪谈,共四部,我就用了一个晚上和一个白天,独自一人看完了全部.其实用很快的时间看完,并没有把剧情全弄懂.但是她们讲的都是女生间的故事.
我们都害怕寂寞,都不甘寂寞,所以我们需要用朋友.有的时候那种依赖,一不小心被当成了爱情.其实这个在交换日记中有提到.
女生心中都有自己的小秘密,但是还是希望能和一个好朋友分享.她们互相倾诉,彼此信任,但是有的时候还是会嫉妒.哈哈,女人都是容易嫉妒的. 即便还是小女孩的时候.但是当她们真的是知己的时候,总是会告诉自己,打消那些内心的不平吧.我们都是朋友,我们互相需要,互相依赖.
女高怪谈之一死亡教室,是最早的一部,看上去画质都不太清晰,也许正是因为如此,才使得影片看上去不那么恐怖.
这是一个因为误会,和诸多原因使的两个好朋友分离.不甘寂寞的鬼魂留在学校,扮演一个又一个不起眼的学生,等待着真心对她,不离不弃的朋友出现.但是总是有阻挠,于是血腥在学校上演了.
这是一个悲伤的故事,虽然她被感化了,但是结尾又出现了另一个寂寞的鬼魂.
请你报着一份同情与感动来看恐怖片,这样你就能理解鬼魂的痛苦与寂寞,而你也将不会害怕了、、
观看地址：风行、、【啥是观看地址、？】
女高怪谈2：交换日记、、
首映：1999年12月24日、、
影评：如果仅仅从恐怖片的角度来说，第一部死亡教室才是真正意义上的恐怖片，惊悚和悬念做得很足，看完之后那个抑郁啊.............到了三和四, 吓人手段花样翻新，死的方式也愈加离奇，狐狸阶梯里那胖妞在美术室发现死人敷的石膏像时，我#￥@#%$&*@￥$吞了只死苍蝇，恶心得几晚没睡好；声音里那个地下室真够阴森的，大眼妹死得很惨，还有第四部的杀人方式怎么那么绝呢，我总觉得喉头被割是最痛苦的一种死法# ￥@#%$&*@￥$~~```这四部里面最不吓人的是交换日记，虽然明雅打开储物柜看到若仙那个镜头还是把我几个女同学吓到惨叫，但是对于我这种久经吓场的影虫是毫无作用的。整体上看这一部的恐怖元素稍显不足，相反却始终有一种唯美的伤感气氛弥漫其中。我想说的是，如果只是把它当做一个普通的剧情片来看，这也是一部足以感动人的成功电影。


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关于演员。

女高系列是韩国公认的女演员迅速上位的试金石，而且百试不爽。事实的确如此，这个电影真算是一个奇迹了，每一部都至少捧红两人，有时连女三号也沾光。女高1的李美妍（恩英），金圭莉（洁仪），女高2的朴艺珍（若仙），李英真（书韵），金敏善（明雅），女高3的朴寒星（素喜），宋智孝（珍星），女高4的金玉彬（英媛），徐智慧（善敏），车艺莲（超雅）。在这串华丽的名单里，受益最深的要属朴艺珍，金敏善，朴寒星，宋智孝，金玉彬这几位，女高之后接拍的都是高质量大制作的电视剧或电影，知名度也节节攀升，其中有几位的剧甚至大红大紫，朴艺珍《巴厘岛故事》和《小妇人》，金敏善《玻璃鞋》，宋智孝就不用说了，《宫》里面那个千夫所指的女二号，当初在《宫》里看到她出场，我还懵了几妙，心想这不是珍星吗，因为孝琳的那身打扮和珍星实在太像了，同样是心高气傲的芭蕾舞女生，连性格都蛮相似的。

有意思的是，女高里的几位演员后来出演的电视剧，我都未认出本人，最离奇的就是《梦幻情侣》里的朴寒星，整个剧看完了我还在想这个女孩子真清纯呢，是谁呢，汗~~~话说朴在女高里活脱脱就是一个全智贤啊，怎么出了戏完全变了一张脸呢，由此可见女高的化妆技术也是很高明的。金玉彬和徐智慧两人后来二次搭档合作了一部MBC的剧《跨越彩虹》，第一眼看到徐智慧时我总想这个演员咋看着这么眼熟呢，因为她演的那个角色是在剧集中段才出来的，所以等到演完一大半了我终于想起了是善敏，而金玉彬我则是到结尾也没认出来，性格气质都和英媛的反差太大了。


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关于角色。

女高系列一至四部一共有十二个主要角色，我个人最喜欢第2部交换日记里的书韵，冷冷的气质，不容侵犯的姿态，眼神和嘴角都透着一种清高，这种气质不多见，我只曾经在内地的一个演员身上感到似曾相识，就是李小冉，只不过李给人的感觉更飘忽。话说回来，个人感觉女高3的素喜和珍星是四部里面最漂亮的一对，两人都是长发，而女高2的书韵和若仙都是短发，其他几部里则是长短有之。两个长发飘飘的漂亮女生之间的同性情谊没有让我想入非非，却是两个短发又个性好强的女生的玩命纠缠让我感动得落泪了，我想这大概也是不少耽美爱好者所认为的吧，为什么很多人最喜欢的角色是素喜，却不希望素喜和珍星在一起，相反他们不一定喜欢书韵或若仙，但最萌的却是这两个人的感情？因为若仙和书韵是最接近真正意义上的 GL，单独拆开来也许感觉不大，可是这一对合起来的气场实在太强大了，让人不萌不行！当初看第3部，素喜明知舞鞋里有玻璃片还义无返顾地穿上鞋坚持跳完那支舞直到脚被划出血迹，我不禁感叹：“爱情真是伟大啊！！”素喜是善良的，这四部里面最善良和无私的两个人就是素喜和若仙，但珍星的背叛总让我耿耿于怀，为了一己私欲伤害深爱自己的人，而且到最后仿佛也没有悔改的迹象，这也是四部里面最过分的一个了吧（宋智孝貌似很爱扮演这种心狠的角色）。所以，对于第3部的所谓“爱情”，我也始终不能太投入地感动，因为我始终相信，完美的爱是有回报的，就像第2部的结尾，书韵最终还是选择和若仙一样的方式赴死，这总算也是一种平等的回报吧、、
观看地址：风行、、
女高怪谈3：狐狸阶梯 、、
首映：2003年7月18日、、
影评：
一直喜欢韩国电影，喜欢那种细腻的画面，和人物的感情。虽然有人说看着看着会睡着，因为发展太慢了，直接是按着快进键看完的，看完后什么都没印象。我只能说，你还是去看枪战动作片去吧。

这部片子是我最喜欢的。素喜对珍星的友谊超出了界线，就像她说的：我想要的全部是你。当面对明知是珍星在舞鞋里放了碎玻璃，她还是什么没有说，强颜欢笑去跳心碎之舞。之后也没再提过，因为，她只想让她心里好过些，知道她妒忌，但也无能为力，素喜跳舞可以说是被她的妈妈强迫，其中的无奈只有她一人知道。从片中老师让素喜给她的妈妈带礼物可以得知，老师和素喜妈妈认识，或许是同事，让老师对素喜特别照顾，是肯定的。还有一点，素喜没有住校，可以说明素喜的妈妈家规很严，甚至放学在家里还在教导。这就导致素喜对爱的偏激，对爱的渴望。

慧珠。最为悲情的女孩子，身材不好，一只受同学之间的排挤，嘲讽（片中女生厕所中有个“专门”慧珠的一个，上面写满了对她的讽刺，还有个胖胖的丑陋的画像）。所以一直以来，没有一个朋友愿意跟她交往。所以，当素喜的一句话，温暖了她的心，她渴望那份温暖的爱。她踏上狐仙阶梯向狐仙许愿让她变瘦，不是为了她自己，是为了素喜吧（其实是吃减肥药了）。当得知素喜的死讯时，她的世界崩溃了。便有了再次向狐仙许愿的一幕。但是素喜喜欢的人不是慧珠，可以说是利用，利用她的身体看到珍星。最后，慧珠知道了她的爱是没有结果的。她说：她累了。自己放了火，陪素喜去了。

珍星，不能说她是个坏女人，她只是妒忌。她说：她只是想赢一次。她并没有想到最后因为自己害死了素喜，她后悔了，但太晚了，最后也陪素喜了。

还有个小细节，最后的一幕，宿舍的窗户上的护栏，说明了珍星是因为窗户死的。珍星死的样子不正常，在阶梯上摔下来死，应该是身体向下的，向上时可能是从窗户出去，单被窗户卡住之类的死法。是不是，从珍星走出自己的宿舍门开始，就一直是素喜的幻觉？所以，素喜杀人是靠幻觉杀死人的、、

观看地址：风行、、
女高怪谈4：声音 、、
首映：2005年7月15日、、
影评：
没看明白“声音”的请看这里（没看过的先看电影）

看了女高怪谈系列，声音是我最喜欢最有感触的一部。本来以为以为那个一直没有露脸的女孩是何杰，没想到快到结尾的时候才是谜底出现的时候——那个女孩就是英媛她自己。刚开始时，我也不知道是怎么一回事。但是，认真想一想，终于知道了。在这之前，有一个台词是为后面做铺垫的。那个从小就听得到另一种声音的女孩说：“鬼只记得她想要的东西。”

英媛是一个人格分裂的女孩，至于为什么，也许是天生的，也许是生活的压力造成的。母亲的昂贵的医药费，实在让她受不了了，于是邪恶的一面让她逼死了自己的母亲；而善名，因为碰巧在医院里看到她母亲跳楼，知道她的女儿是自己的同班同学，同情她，于是开始认识她，渐渐的喜欢上了她，但却从不知道她那邪恶的一面···

剧情经过是这样的（我从网上DOWNLOAD）： .
这是讲述一个双重性格的女孩子变成鬼以后的故事.故事讲了一夜四天.

第一夜,英媛在音乐教室练习唱歌时被人杀害.一张五线谱,刺进了她的喉咙. 再醒过来的英媛,已经是一个魂魄了.阳光,水滴,甚至人,都可以穿透她,谁也看不见她,谁也听不见她--除了她的好朋友,善民.两个女孩子常常待在学校的地下室里坐在破旧的水管上,一边听着walkman,一边聊着私密的话题.在阴暗中绽放着无暇的纯洁. "你知道吗?老师特别喜欢你呢."
"那是因为我唱歌的声音和她生病之前很像.她是因为这样才喜欢我的."
"那不一样了,她就像同性恋一样喜欢着你."
"是吗?哈哈."

人心是很可怕的东西.无论怎样深爱的两个人,彼此间也不是完全透明的.有时,自以为是的了解,不过镜花水月.短发的善民,看上去那么坚强,在英媛妈妈自杀的第二天，她便和英媛成了朋友,她认为自己有义务去照顾这个柔弱内向的女孩子,包括替她阻挡来自老师那不同寻常的"爱".这样勇敢的她,怎么会想到,那株叫做英媛的柔弱小花有着怎样的剧毒.

本来以为是音乐老师杀死英媛,结果第二天却发现老师上吊自杀.接下来的二人经历了一连串恐怖的事情--当然,每部恐怖片都会有这样的情节,主角被吓的死去活来东躲西藏,一般这个时候,胆小的观众闭上眼睛就好,可是,这部电影在声效上下足了工夫,凄厉的尖叫,幽怨的歌声,从四面八方紧紧纠缠,无论怎样的音节,即使埋了头闭了眼,也是一阵心惊肉跳.

第三天,英媛的尸体在电梯被发现.楚儿,和善民一样能听见鬼魂的声音,与善民不同,她是因为天性禀异,而善民是始终挂念着英媛,与她有着深刻的牵绊,"一个活人能记得死人的存在,她便可以听见死人的声音."楚儿这样告诉善民,并善意的提醒善民,为了英媛好,她应该放弃和英媛交谈.但,英媛不愿意,她想知道自己怎样死掉的,她不愿意平白无故的消失.

最后一天,真相大白.一直压迫着英媛的鬼魂终于出现在英媛面前,竟然是她自己. "你杀死了妈妈.因为你厌倦了整日照顾她.你讨厌医院的味道,还有不断堆积的帐单."
"你想霸占老师.你想让老师忘记何杰,那个和你有着同样声音因深爱老师而自杀的女孩子.所以,你要求老师为你歌唱.你讨厌何杰的存在.所以,何杰才会在绝望和不甘中杀死你."
"老师也是你杀死的.因为你要报复越郡,让她真正的死去,真正的消失.只要老师死了,这个世界上便不再有人记得越郡."
"而你,现在还不愿意离开,你还要做什么?要回你的声音?不!你想要活!你想要活下去!" 于是,最后的镜头,善民对着镜子说,善民,我爱你.

恍然大悟.本能的控制欲,本能的求生欲,让英媛不断的杀人,或直接,或间接,那么,她杀死了善民并借善民的躯体复活,也不是值得奇怪.

想想看,声音的存在即代表了自身的存在,拼命发出的呐喊若没人听见,那是多么可怕?没有人喜欢被忽略,被抛弃,被遗忘,为了证明自身的存在,一瞬间的爱,也会转换成怨恨,而怨恨最终导致血流成河...

最后那一幕让我触动很大，也是我唯一有点疑惑的地方。英媛到底是为了自己活着，还是为了能和善民在一起而活着....（她不会杀死善民，因为她杀死音乐老师后何杰就消失了，她如果杀了善民，她也消失）、、
观看地址：风行、、
女高怪谈5：血姬（未上映）
关于第五部没搜到、只搜到评论：第5部是结伴自杀！！！！～～～

⑼ 韩国电影母女两人还丈夫欠下的高利贷什么电影

片名叫《圣殇》。

《圣殇》是由金基德编导，李廷镇、赵敏秀领衔主演的剧情片。

影片讲述了以追讨高利贷为生的李江道在某天突然遇到了一个声称是他生母的女人，渴望亲情的江道在半信半疑之下和这个女人开始了一段特殊的“母子关系”，却不知道，一场阴谋正等待着他的故事。该片于2012年9月6日在韩国上映。

该片入选了第69届威尼斯国际电影节竞赛单元，因原定8月29日的映期与威尼斯电影节日程有冲突，故将在韩国国内的映期推后至9月6日。

这是金基德的第18部电影。而根据韩国电影审查机构对这部电影所做的判断，因为影片中有大量暴力和性镜头，所以他们给了这部电影19岁以下禁止观看的评级。

《圣殇》来源于欧洲文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的同名雕塑。这尊摆放在梵蒂冈大教堂的雕塑将圣母和圣子两个人物完美和谐地刻画在一起，圣母面容年轻和蔼，怀抱着受难基督瘫软无力的躯体，目光中流转着淡淡的悲悯，而她衣衫褶皱下却散发出一种永恒、不凡的力量。影片的宣传海报正是采用了同样的人物构图形式。

⑽ 韩国电影《弓》的影评，它是不是一部商业片

不是商业片、、
望采纳\(^o^)/ ，谢谢诶，我在做任务。。

金基德是个极端的人，《弓》说的又是一个极端的故事。海上漂浮的船里生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上来钓鱼维生。少女是老人十年前收养的，他准备等她满18岁就马上与她结婚，但船上某日来了一个年轻英俊的游客，少女的心开始反抗……

这其实是一个关于爱和占有的命题，只不过金基德把它非常的极端化了。首先是人物设置极端化，如果说是普通的男女之情，一方对另一方有强烈的占有欲望，我们还可以理解，但在电影里，一个是老人，一个是少女，而且少女还是老人养育大的，那么这种占有的感情就大大地变味了，带有不伦的意味。就算我们还存在一丝善意把它理解为爱，也已经是不为俗世所容纳的爱。而且，虽然有十年的养育之恩，却一直把她禁锢在船上，不让她接触外界，这样可怕的“爱”，恐怕也不是正常人可以接受的，更不用说到人权的范畴了。极端的感情，自然会有极端的结局，当占有的欲望无法实现，结果只能是自我的毁灭。自我毁灭、自我牺牲、自我赎罪、自我摧残……这些把终极的解脱方法回归到自身的情节，在金基德作品中时有看到，或许这也是他自己的人生观？

普通的男女之情所萌生的占有欲望，在一般的文艺作品中已经很多，金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。如果你看过《春来冬去》、《空房间》这些前作，你会明白我所说的。《弓》可以说是集金基德前作元素之大成，漂浮在海上的船，是故事发生的唯一场景，这跟《漂流欲室》是多么的相似，当把其他所有的环境干扰都摈除之后，观众的注意力自然都放在人与人之间的情感与冲突上了。当金基德把场景精简到了只有一艘船这样的地步，我开始猜想他以前是不是排过很多话剧，如此简单的场景，却表现出最完整的人性冲突，如果把这部电影搬到舞台去演出，实在是非常轻易的事情。可惜它还有另外一个特点是对白太少，演员几乎完全是用表情和行动来推动情节的发展。在没有特写镜头的情况下，要让观众看清楚演员的表演，又是比较困难的一件事，所以搬到舞台的可行性还得商榷。

金基德已经创造出一套自己非常鲜明的电影语言，除了上面所说的极精简的场景、几乎没有的对白，还有的就是：精致而重要的道具、对灵异宗教的迷恋以及密不可分的性与暴力。下面详细说。

在《弓》里，最重要的道具当然是那把弓，是老人用来保护少女的武器，也可以说是用来禁锢少女的武器，同时，它又是一把乐器，老人竟然可以用它的弦来拉出美妙的声音，类似一把二胡。武器与乐器的双重作用，我所理解的正是爱和占有的双重矛盾。爱本是美好的，如弦丝拉出的美妙音乐，但当它变成占有的欲望，却成了伤人的利器。此外，那些精美的韩国结婚礼服、古旧的箱子和锁，充分地表现了老人思想的守旧和顽固，与表现两个年轻人的随身听及拍照手机形成强烈的对比，新与旧之间的矛盾冲突在所难免。我留意的还有那用来结婚的两只鸡，那个年轻人在把母鸡松绑后并没有给公鸡松绑，而是用力地拍打它的头，聪明的，你明白他为什么这样做了吗？

在这部电影里，没有明显地看到什么宗教的影子，虽然船上画了很多佛像，我想它们的装饰作用是远大于蕴藏的象征意义的，如果有象征意义的话。当然，金基德不可能是佛教信徒，他既然敢于在佛像面前表现性爱（《春来冬去》），这次更是无所畏惧地朝佛像的脸上射箭。这是老人所谓的占卜方式。所以，灵异的色彩还是不可或缺的。而且，他的占卜也真是准，从情节推断，也可以知道他已经算出了自己的结局。但最灵异的，是老人最后射出的那支箭，竟然在老人投海后变成他男性性能力的象征，并使少女破身，就显得有点突兀多余。虽然这样令故事的结局有了点皆大欢喜的意味，却让我不明白为什么非得要这样皆大欢喜。或者导演只是想表达出来，弓箭还有一个重要象征就是男性的性器官？

金基德对表现残忍的暴力有偏好，对表现有点畸变的情欲也有偏好，而这两者往往是结合在一起的。看得出来，金基德在不断地节制自己，他早期的作品表现这些是非常赤裸的。当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦地闭上双眼，口里说“不是吧？又玩鱼钩”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。好在她只是玩弄了一下，用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最严重的暴力。另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，金基德还是不能少了自残。至于性，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，却也可以看得人瞠目结舌。另外，演少女的也是前作《撒马利亚少女》的主演，两相对照，金基德对未成年少女和性之间的联系是否又有另一层特别的关注？

你可以说金基德在这部作品里并没有什么突破，但它确实是集中体现了他所有的特点。以他这样的创作速度，还能保持如此水准，确实不简单。