剪辑电影相似度过高怎么解决

① 快手从别人拿取来的素材怎么不能被判为相似度高

搬运，剪辑别人的 剪辑要%70是自己的才是原创。
1、在快手首页，点击底部的编辑按钮。2、点击相册的选项。3、勾选视频，点击下一步。4、依次点击剪辑和特效的选项。5、来到剪辑页面，依次点击分割和排序的选项。6、拖动时间轴进行重新排序，点击垃圾桶图标对多余片段进行删除，点击对号保存。7、来到特效页面，依次点击分屏、三屏的工具栏，点击对号保存。8、重新编辑文案，点击发布即可。注意把视频的内容、格式和文案完全改动即可避免出现相似度高的提示。

② 在抖音上面剪辑电影电视剧，动漫，解说电视剧，电影怎么防止避免侵权(花钱买版权除外)

打上带有明显自己标志的水印，这是预防侵权和他人盗用的基本操作。

③ 怎样的视频才能相似度低

靠剪辑技术来规避视频重复度的问题。
以叶问对战泰森的影视片段为案例，当我们进行剪辑的时候，可以将该段影视片段进行碎片化的剪辑，在不影响用户观感的前提下，把不必要的镜头画面，全部删除。比如当叶问和泰森在对战过程中，会有很多心理描述的镜头，那么我们可以把这些心理描述镜头全部剪掉，但是却依然不会影响整体素材的观感。这就是所谓的碎片化剪辑。同帆大早时，在这个基础仿世上，我们可以适当添加一些转场效果，或者遮罩，画中画等。
将自己的观点，变成解说词，增加到视频中。
比如，当我们要盘点《叶问十大经典的打斗场面》，别人做这类视频，只会把这些打斗的影视素材全部拼接在一起。但是，我们在拼接的基础上，却加上了自己独特的观点和看法，这些观点，可以是吐槽的，点评的，赏析的等等，这就是所谓的一边解说，一边盘点的形式。这种方法会让你的视频更具个人色彩，所以你做出的视频也就变得独一无二了。
合理利用表情包。
比如当我们在制作解说视频的时候，会遇到一些搞笑场景。这个时候，我们就可以添加一些表情包或者名态雀场面的截图进去，这种做法，不仅会解决你素材重复度的问题，同时，还会增加视频的趣味性。

④ 以前别人剪辑过的电影自己剪辑怎么才能过审核

首先，你不能直接搬运别人的视频，要自己创作。

其次，由于版权原因，在创作时，要有自己的特色，比如，诙谐幽默风格的解说等。

最后，要清楚知道平台的规则，多多学习在这领域做得比较好的大佬们的相关作品。

⑤ 电影后期的剪辑技巧 电影后期的剪辑技巧有哪些

1、切。合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。

2、闪白。在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高亮度做一个简单的动画，然后再叠化。形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

3、构图。除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法；尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图。不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

4、声音与画面。对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，要注意这点。光速与声音的传递速度相差很大。

5、画面色彩。纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采用压到非常暗的红色或蓝色替代。感觉片子不够亮或不够暗，可采用增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，使用负值的灯光来制造暗部。

⑥ 电影影片剪辑技巧

电影影片剪辑技巧

电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么都有哪些技巧呢？以下仅供参考！

剪辑的作用和目的：

作用是将单独看来没有任何意义的声音和画面，经过剪辑产生旋律，通过组合形成情节。

目的是：

1、准确鲜明地体现影视片的主题思想。

2、做到结构严谨和节奏鲜明

现介绍一些常用的影片剪辑技巧

一、切入切出 这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。

二、淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。

三、划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。

四、化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的.内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。

五、叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。

六、其他技巧

焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。

定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上。

剪辑的精髓：

用画面讲故事。

有些人指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动：

1、既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。

2、两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4、动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 褥疮怎么治疗褥疮如何治疗褥疮

5、注意节奏。节奏有两种，1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 2：外加的如音乐、噪声、这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

剪辑的一般规律

1、 正确的剪切点：

剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动（画面内容）的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

2、 动作剪辑中的固定规则：

指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

第一点：动作以7:3连接。

同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

第二点；把两个动作连接成一个。

第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球（剪辑无定式）。

⑦ 图片剪辑与别人相似度过高怎么处理

我们要做去重处理。
1，我们可以先观看别人的作品，然后按自己的理解来做自己的作品。2，9秒左右分割一个作品，保证不超过15秒，做出自己的特色。3，既然是自己的特色就要做出自己的风格，添加多种不同的元素，保证新鲜感，让作品达到最高化。

⑧ 西瓜视频审核建议:疑似与其他西瓜视频创作者发布的内容重复度过高，需要把这条视频删掉吗

不需要，操作方法如下：

1、首先解锁手机，打开西瓜视频点击右下方【我的】，如下图所示。

⑨ 剪辑为什么要剪相同的视频

混剪可以说是去重最好的方式，可以在很大程度上降低视频的相似度。一般说来，可以选取4-8段的素材进行混剪。

● 在混剪时需要注意避免以下几个问题：

使用单段连续素材时建议不超过整个视频时长的20%；

任何时长的视频，单段连续素材时长最好不超过20秒；

严禁出现前1分钟视频整段搬运，没有任何分割；

不建议简单拼接，如5段20秒素材直接拼接；

不建议在单个长视频中进行抽帧，如10分钟影视剧中切掉中间剧情拖沓的部分。

02 添加画中画或放大画面
一般短视频分享平台，会通过抽取你的作品和数据库的画面进行对比，检测相似度较高即为搬运。因此我们可以通过对视频进行添加画中画，改变画面的格局，放大或者拉伸视频来避免侵权。

03 画面调色
对视频画面进行调色也是一个很不错的降重方法，另外由于视频素材可能来自不同的影视片段，肯定会有不同的色调，进行统一调色，也会使画面看起来更加顺畅。

● 如何对画面进行统一调色？

如果对色彩掌握度比较高的话可以自己调色，通过调整【白平衡】、【色彩】、【光效】等参数，再在预览窗口进行前后对比，碧斗达成统一色调。

这里分享一下我的方法，因为我使用的剪辑软件【万兴喵影】，它有一个【颜色匹配】功能，可以快速匹配视频素材的整体风格，所以我一般都是利用这个功能进行一键调色，超级方便快捷。

使用时只需在编辑面板中，勾选【颜色匹配】，点击【选择匹配画面】，在【匹配画面】中拖动滑竿选择需要匹配的画面后，然后点击【匹配】，就可以完成画面颜色匹配，非常适合对色彩把控度不高缓悉的剪辑小白，也可以说是懒人福音。

04 添加自己的字幕、解说
有人可能会问：如果原视频就有字幕，还需要再添加字幕吗？答案当然是要的。最好的方法就是直接使用无字幕的视频素材，再添加字幕。但如果原视频带有字幕的话：可以先将字幕抹掉，然后再利用剪辑软件的【语音转文字】功能，自动添加字幕。

给视频配音或添加解说，也是很好的去重方法，不仅可以提高原创率，同时也能提高作品的辨识度，这里简单分享我的两种方式：

● 如何给视频添加背景解说？

1. 利用【文字转语音】功能

将视频片段导入到时间轨道上，选择需要进行转换的片段，使用此功能就能将字幕自动转换为视频语音。在转化时，可以调整转换的语音参数，包括音色、语调、语速等。

2. 利用【录音】功能

首先通过“音频分离”或“静音”操作消除视频的原声，然后使用【录音】功能进行录制即可，录制的音频会自动出现在时间轴的轨道上。

05 添加片头片尾
给视频加上片头片尾，不仅可以有效去重，还可以形成自己的IP和风格。片头可以简短地介绍下视频的主题、内容，片尾可以做下期预告，留下悬念并提供关注度，另外需要注意整体时长最好控制在1分钟以内。

06 视频镜像切换或转换方向
在剪辑时，可以将下载或录制的视频素材做镜像调整或转换视频方向，也是可以去重的。虽然镜像调整对视频观感会有一定影响，但是如果使用的视频素材没有字幕的话，这个影响基本是可以忽略不计的。至于转化视频方向，就是如果原有视频是竖版，那我们就把它变成横版视频。

07 改变视频的剪辑顺序
在不影响观悔哪磨看的前提下，可以适当地改变剪辑的顺序，这样的话视频的消重率也会更高。举个例子，如：视频的第5秒是天空，第7秒是天空与大海，那么平台就会读取这个视频的时间帧，和数据库已有的数据进行对比，如果发现了一致的时间帧，就会被判抄袭。

因此我们可以通过调整剧情的顺序，如爆点前置，来规避平台的审核。例如：电影解说类，别人把最高能的部分放在最前面，你就可以换成第二高能的，具体要看自己的思考。

总而言之，就是要通过二次剪辑的混剪、配音、字幕、音乐等方式，让视频成为你自己的作品！