人物调度好的电影

Ⅰ 找一个电影……

亲说的是这个电影吧
《这个男人来自地球》
◎译 名 这个男人来自地球
◎片 名 The Man From Earth
◎年 代 2007-07-28
◎国 家 美国
◎类 别 科幻
◎语 言 英语
◎片 长 87 Mins
◎导 演 Richard Schenkman
◎主 演 约翰·比林斯雷 John Billingsley .... Harry
Ellen Crawford .... Edith
威廉姆·卡特 William Katt .... Art
Annika Peterson .... Sandy
理查德·里尔 Richard Riehle .... Gruber
大卫·李·史密斯 David Lee Smith .... John
亚利克西斯·绍普 Alexis Thorpe .... Linda
托尼·托德 Tony Todd .... Dan
Steven Littles .... Moving Man #1
Chase Sprague .... Moving Man #2
◎简 介
单一的场景，几个人围坐在火炉前谈论着某个话题，这样的影片其实并不少见，例如徐静蕾的《梦想照进现实》。单从电影的角度来说，这种影片的拍摄很难有任何突破，无论是人物调度还是空镜头都会显得中规中矩，当然，希区柯克的《夺魂索》大胆地尝试了“一个镜头一部影片”的拍摄手法，但多少还是有些话剧的感觉。
如果在镜头上并没有过份炫耀的资本，那么影片最值得关注的一定是剧情内容，《夺魂索》的胜出在于悬念的设置，箱子中的尸体会不会被人发现，这是所有观众都期待的事情，《梦想照进现实》则是话题是否吸引人的问题。而这部《这个男人来自地球》则极其聪明地将两者结合了起来。
约翰面对众多同事声称自己是一个永远不死的人，已经活了14000年，于是悬念便构成了，所有在场者以及观众都希望知道约翰说的是不是真话，而这是一个拷问的过程，拷问的内容虽然形而上，却绝对吸引观众的听觉。对于整部影片来说，这个谈话的内容将构成主题，也是导演希望与观众直接进行的交流。
当一个活了14000年的人站在你面前的时候，你最想问他的是什么呢？这个问题对于每一个人来说答案是不尽相同的，于是导演设定了剧中人物的身份，各科目的大学教师，甚至还有一个年轻的学生。很显然，这是一个关于哲学的思考辩论会，所以这些教授中缺失了理工类专家，而是些社会科学者，考古专家，人类社会学专家，心理医生，甚至还有大学生，宗教人士等等。这种人物设定自然贴合了影片中所要谈论的话题，于是，关于人类的进化过程便在这种奇怪的讨论中开始了。
很显然，剧情中有两条线索是交织在一起的，一条便是约翰的讲述，这关系到对一些以往事件的颠覆，也关系到人类历史的进化过程，而另一条则是现实中这些教授是否相信约翰所说的话，是否相信真有这么一个有悖常识而存活了14000年的人存在？如果我们将第一条线索称为B线索的话，那么作为后一条A线索誓必成为B线索的源动力，质疑的存在才是约翰故事讲述的前提。
这里面便涉及到一个问题，质疑到底是怎么样的一种思维呢？这当然是一个哲学命题，如果说约翰的同事们是柏拉图式的理型思维，即他们从书本上当然地认识到了这个理型的世界，并且用这种理型世界的思维怀疑那些不同寻常的事情，那么约翰这个人物的一定是属于亚里士多德的弟子，他用自己的实践去认识这个世界，并且追随着这个世界的每一次变化，从而很好地去适应它。
在影片中，我们可以明显地感到那些教授们对约翰身份以及谈话内容的质疑，但事实上，这只是故事的表面，真正的质疑却来自于约翰这个人物。编剧假定了约翰的寿命以及约翰本人的经历，所以无论约翰说些什么，从现实来讲，他都处在不真实的状态下，而这种不真实恰恰是剧中对那些教授们的真实的质疑。尤其当耶稣的理论出现的时候，这种质疑显然达到了最高峰，几乎要颠覆掉整个西方的文化，但那假设的本身却存在着各种可能性，这种冲击的强悍性也许是东方人无法理解的，但对于西方来说几乎是致命的。于是我们便看到了那个女大学生在场的原因，当所有人都以为这是一个谎言的时候，只有她听出了约翰的质疑，这个女大学生无疑代表着西方社会年轻人中对西方文化的质疑，其中也包括对东方文化的喜爱。
毫无疑问，这是关于哲学探讨的电影，所以我们会发现影片中与约翰产生冲突最强烈的是那名心理医生，这个身份是相当有喻意的。哲学在很大程度上是一种“心的思考”，是超越了各种学科的，但什么样的心理适合对即定的观念进行思考，提出质疑呢？当心理医生以自己的权力而禁止了约翰的话语权时，我们便知道了，这种心理思考是不被允许的，是要被限制的，而在剧情上，心理医生与约翰的父子关系显然是导演对这种思想禁锢警察的巨大嘲讽。禁锢思想是哲学发展的最大敌人，于是，影片结尾，心理医生的死是导演的一种渲泻，甚至是一种意愿。当约翰再次离开的时候，他的人生注定要继续着对新生活的探索，从质疑到探索，这个过程是全人类的，恐怕也是导演对西方社会的一种意愿。
这部电影改编自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最后一部小说，他的科幻作品《It's a Good Life》曾入选“世界100部最受欢迎的科幻短篇”，Jerome Bixby还曾参与著名科幻电视剧集《Star Trek》（1966~1969）的剧本编写。
影片的节奏和氛围都很舒服，类似于著名的《十二怒汉》，全部情节都发生在一间狭小的客厅之中，全靠人物之间的对话展开，着实需要导演和演员都具备相当的功力。对我来说，其引人入胜的程度丝毫不亚于任何动作大片，虽然人们向John询问的问题之中似乎有2次重复，不过倒也是可以接受的瑕疵，况且整整一下午的对话，发问重复本是可能发生的情况。
看惯了好莱坞大片庸俗如我之辈本期待结尾处能有奇峰凸现，不料却依然相对平淡的收了场，不过仔细回味却也很合情理，对于这部独特的科幻影片，一个华丽震撼而又不显突兀的结尾实在难以想见。
一直觉得让人回味无穷的佳作只可偶遇不可强求，记得上一次邂逅如此水准的佳作已是6个月之前看的《美国X档案》，而上一次看到此种类型的科幻作品则是2年前看的《K星异客》。
影片中的演员并非大牌，但举手投足之间却都张力十足，John穿越万年的神色自若，Edith信仰颠覆时的恐惧失措，Will面对永恒者时的心理失衡，全部精彩绝伦。从根本上说，这只是把一个活了14000年的传奇人物放在了现代社会中的小把戏，但影片的聪明之处是把这个构思从人文角度而非从科学角度来展开，在内容无比空洞、画面无比华丽的“大片”（最近的一部代表作就是《变形金刚》，而我不得不承认我不但很喜欢它，而且还热切的盼望着第二部的到来……）泛滥的今天，这部发生在一间小客厅里的科幻片在一定程度上给我们以启示，真正震撼人心的艺术形式归根结底不是绚丽奢华的电脑特效，而是能够洞穿人性的思想锋芒。
事实上，这部影片的科幻内核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的话最容易让人产生共鸣，不朽的身躯，曾见证了多少我们无缘得见的历史奇迹，他曾结识了佛祖、梵高，甚至自己就是耶稣的历史原型；而在遥远的未来，他还将亲身经历无数我们无法看到的科学奇迹。Will说的对，几乎没有人会不嫉妒这种不朽之人。早在秦始皇之时，人类便追求永生，永生之梦一直扎根在人类意识的最底层，被长期埋没，却永不泯灭。
而这部影片，便通过一个不朽之人和若干位学识渊博的大学教授在壁炉前的对话，又唤醒我们沉睡已久的永生之梦。
很有魅力，只能如此概括。
音乐
All music performed by Mark Hinton Stewart
"第七号交响曲 - 第二章节"
作者路德维希·凡·贝多芬
"Forever"
词：Richard Schenkman
曲：Mark Hinton Stewart
Performed by Mark Hinton Steward 和 Chantelle Duncan
Copyright - BDI Music LTD.

Ⅱ 一部电影 讲述两个机场调度员的故事

是《空中塞车》。
99年上映的。

Ⅲ 影片《战狼2》之一镜到底

影片《战狼2》开篇部分(下文所指的长镜头)讲述的是主人公为了解救船员与海盗打斗的过程。虽然作为一部成功的商业片，但是《战狼2》作为一部电影本身来讲其实没有什么好分析的。相比于商业片，个人则更加倾向于选择艺术片，因为我觉得艺术片的本质上是在不断地创新和突破，因此它所具备的这些“特色”给电影工作者们开拓了更多探索的可能和研究的空间。不过话说回来，《战狼2》开头的那个“一镜到底”个人还是觉得有点意思，这也是本人接下来进行展开分析的一个原因。

所谓的一镜到底，顾名思义就是长镜头。《战狼2》就是通过一个长镜头进行影片的开端。这一镜头技巧的运用不仅交代了故事的开始，而且也真实的把主人公的性格特征进行了一个整体的概括。采用长镜头作为故事的开端在电影界已经不算是新鲜事。纵观自己所观看过的影片，给我留下深刻印象的两部分别是贾樟柯的《三峡好人》，还有汤姆·汉克斯主演的奥斯卡影片《阿甘正传》，他们的共同点都是通过开篇的一个长镜头来交代故事的开始。相比于以上两部影片，《战狼2》在思想上并没有体现出宏大的一面，因此个人也只能从技术层面进行一番粗浅的剖析。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。正因为长镜头本身不仅相对需要持续的时间比较长，而且需要表达一个完整、连续的故事段落。因此长镜头内部区别于短镜头而言，场面调度是复杂多变和极其困难的，它是导演的一种个人化的艺术构思，它需要体现的是某种思想内容、故事情节、人物性格、环境氛围、节奏等。势必需要考验演员极强的现场默契和节奏的控制，容不得半点差错，否从头再来。

1．角色的调度

对于角色姿态的变化、位置的变化、不同角色之间发生交流时的动线等因素宏裤枯，进行独特的艺术构思，让角色在立体空间中的运动既符合剧情逻辑，又富有构图的美感。可分为：角色本身的“动作设计”和“角色环境的互动”。

角色的合理调度不仅表现了客观空间的真实，更加完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。角色调度的着眼点，不只在于保持角色和他所处的环境空间关系构图上的完美，更主要的在于反映人物的性格特征，遵循人物得到在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

影片中从第1分零8秒至第6分15秒历时5分零7秒。角色调度顺序依次为：

水面—>小艇（海盗）—>游轮—>小艇—>渔网—>（游轮）螺旋桨—>海盗（持纯搏枪扫射）—>船员（慌张）—>黑人（倒下）—>船长（呼喊）—>吴京（跑来）—>吴京（入水）—>海盗1（落水）—>水下打斗—>海盗n（入水）—>（水下）继续打斗—>吴京（出水）—>子弹—>远处海盗—>炮弹—>影片标题。

A、镜头开始到第2分26秒前的画面均属于空镜头状态（河流到海面），此时画面无角色，事态发生前的寂静。

B、第2分27秒开始小艇入画，此时的画面主题为小艇，小艇理所当然也成了画面中的角色，这是镜头中的第一个角色调度，伴随着小艇快速的入画，预示着事件发生的开始。

C、第2分38秒随着两架小艇的跟拍，游轮也随之缓缓入画，游轮几乎充满了整个画面（近景），两架小艇分叉开去，在视觉上已经被迅速弱化。偌大的视觉冲击似乎已经迫不及待的告诉观众，游轮已陷入一个巨大的危机当中，为接下来游轮上的一番激战买下了伏笔。此时游轮成了主角，这是镜头中的第二次角色调度。

D、第2分58秒随着游轮渐渐出画，摄像机继续跟拍俩小艇，随着摄像机的推进，画面主角色回归为俩小艇，俩海盗蔽洞撒网直到渔网落入水下，这是镜头中的第三次角色调度。

E、第3分10秒摄像机继续向渔网推进，渔网特写、落入水中，转场，此时的渔网为画面中的角色，这是第四次角色调度。

F、第3分18秒直到渔网将游轮的螺旋桨绊住，此时画面的角色为螺旋桨，镜头中的第五次角色调度。

G、第3分27秒摄像机移出水面，画面中海盗持枪扫射，此时的角色为海盗，镜头中的第六次角色调度。

H、第3分45秒摄像机向游轮移去，画面中慌乱中奔跑的船员，此时的角色为船员，镜头中的第七次角色调度。

I、第3分49秒摄像机快速转向被击中倒下的黑人，此时的角色为黑人，镜头中的第八次角色调度。

J、第3分50秒摄像机快速上移，只见船长在呼喊，船长为画面中的角色，第九次角色调度。

K、第3分53秒在一船员急忙的应答声中，画面中吴京跑来直到跳入水中（解决危机的开始），第十次角色调度。

L、第4分14秒吴京水中掀翻一小艇，画面中海盗1坠落水下，第十一次角色调度。

M、第4分17秒开始经过一番水下打斗，此时可视打斗为一个角色组合（其中有若干次角色调度，这里统一概括为一个），第十二次角色调度。

N、第4分47秒摄像机特写另外俩海盗入水画面，第十三次角色调度。

O、第4分53秒开始水下继续打斗，此时也可视打斗为一个角色组合，第十四次角色调度。

P、第5分54秒随着打斗的结束，摄像机跟随吴京出水，画面中吴京持枪，第十五次角色调度。

Q、第6分03秒特写子弹，180度环绕镜头飞向远处海盗，此时的子弹可以理解为画面中的主角，第十六次角色调度。

R、第6分06秒子弹朝向前方海盗，海盗渐入画面中，第十七次角色调度。

S、第6分14秒海盗开炮，炮弹180度环绕镜头向影片标题飞去，第十八次角色调度。

2．镜头的调度

镜头的调度是指运用各种摄影机的变化，包括运动方式、视角、景别的变化来帮助叙事，表现人物及其关系，或渲染整体气氛。镜头调度是在角色调度的基础上，依靠一些摄影技巧和手段，使观众视线始终注视演员的精彩之处。

镜头的调度也叫镜头的转场，它的运动形式有推、拉、摇、移。相对于蒙太奇电影手法而言，虽然长镜头在正拍、俯拍、侧拍、仰拍等拍摄形式有一定的局限性，但是在《战狼2》中在一个镜头拍到底的过程中的转场效果也实现的相当到位。片中有几个转场的地方，分别为：

A、渔网（水上）到水下。通过海盗撒网（以渔网落水作为转场媒介）到水下渔网绊住游轮螺旋桨。

B、水下到小艇。摄像机通过水下的空镜头移动至小艇底部继而上移出水面，到小艇上海盗们持枪扫射的场景。

C、小艇到游轮的转场。摄像机通过海盗扫射的方向进行快速移动至游轮上慌忙逃窜的船员景象。

D、游轮到水下。吴京从游轮纵身跃入水下场景。

E、水下到小艇。吴京从水下打斗结束后到小艇上持枪瞄向远处海盗的场景。

影片作品中角色调度和镜头调度必须有机的结合，两种调度相辅相成，均要以剧情发展和角色性格、角色关系所处的角色行为逻辑为依据，才能使影片作品的造型具有更强的的艺术感。场面调度可分为三种调度手法：纵深调度、重复调度、对比调度。

纵深调度：

即在多层次的空间，充分运用角色的调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动方式，使镜头位置纵深方向（或推或拉）的运动。影片中海盗撒网到渔网进入水下这个过程的景深是由大至小的，即：镜头中通过俩小艇的全景快速推进直至渔网特写。营造出一种海盗迫不及待的拦截游轮的紧张态势。

重复调度：

相同或相似的角色调度重复出现。在一部影片作品中，相同或相似角色和镜头的重复出现会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和内涵，从而增强剧情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整个过程均是在描述吴京赤手空拳以一对多怎么与海盗们在水下搏斗的艰辛过程，这从侧面上反映出吴京制服海盗本领的高强。整个过程没有其他多余的道具和场景的布置，有的只是几乎相似的动作，穿着相似的海盗，这在视觉上无不是另一种重复的感官效应。

对比调度：

影片作品中在角色调度和镜头的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。造型处理上明与暗、大与小、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比。

影片开始部分水面的空镜头的运动比较缓慢，一种静态的氛围，烘托后面故事的发生。当故事发生时，小艇进入画面中时镜头的运动节奏随着加快，当船员们慌乱逃窜的时候镜头的运动随着角色的调度而随之加快，如游轮上：船员奔跑-黑人倒下-船长呼喊-吴京跑来，这一连串的动作，镜头始终处于一种快速移动的状态当中，营造出一种急促和紧张的气氛。然而正是这种动静结合的戏剧性极大的推进了故事的向前发展。

水上场景与水下场景景别大小的对比。影片中水面上的场景大多采用中景、全景来交代故事的事态发展。其目的主要是烘托场景的氛围，这种氛围的烘托正是需要一个宽阔的视野来交代当时复杂的场景，以至于为后面更加聚焦的刻画主人公起到一个强有力的衬托作用。当吴京进入水下打斗的时候此时的镜头景别主要是采用近景和特写来更加细致的描写主人公的打斗情景，真实的反映出主人公制服海盗的坚决、刚毅的性格特征。同时水上与水下在明与暗的对比手法上也给人两种不同的感官效果。相比于水上，水下打斗场景整个画面呈深蓝色调，吴京身处一片幽暗的海水中，四周游来海盗们的攻击，画面所传达出来的信息仿佛在告诉观众吴京已经被一种极大的危机感所包围。

1．景别的转换

长镜头叙事只是真实、原封不动的记录着事件发生的经过，这同时也使得长镜头产生局限性，画面镜头缺乏活力。在影视作品中运用长镜头来进行景别的转换只能通过镜头内部的运动即推、拉、摇、移来实现景别的转换，它不像蒙太奇手法那样可以很灵活的运用切入、插入镜头来体现一组镜头景别的转换。相对于蒙太奇的这种断裂、琐碎、零散式的镜头，长镜头景别的转换则保持了镜头的完整和真实。

《战狼2》开篇长镜头中景别的转换也是丰富多彩的，大到远景，小到大特写，然而长镜头的这一表现手法却为这些景别转换的丰富性提供了基础，此外更加真实和自然的交代了事态的发展。长镜头区别于短镜头而言就是它的镜头延续的时间比较长，他需要有一个转换的时间过程，传统蒙太奇景别的转换却表现的更加干脆利落—“一刀切”。所以在景别的转换过程当中，需要更多的思考长镜头所需要承载的信息量。

2．焦点的转换

焦点就是影视作品中被叙述的对象。

（1）模糊次要对象来突出主要对象。

（2）移动、疏散前景来突出主体。

（3）遮挡主体来置换叙述对象。

（4）角色的出画入画来充当焦点。

长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。他所要交代、表现的焦点也随之增多。因此在段落式的长镜头里拍摄的焦点往往是复杂多变的，几个或多个焦点的组合才能交代清楚一个故事片段。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。

《战狼2》中吴京从游轮上直到水下整个过程的打斗，整个过程吴京都是出于一个中立的位置，似乎每个镜头画面都少不了他的戏份，然而其他人物的戏份只是为了使吴京这个主人公的性格特征更加的突出。虽然整体上他们更多的是不断地游离在画面当中，充当着“游客”身份和铺垫作用。但是当剧情需要时，吴京的焦点也是常常被转移的。水下打斗部分就可以充分说明了这一点：当吴京把前者（海盗1）制服后，后者（海盗n）游过来，此时的焦点被转移到了海盗身上，焦点的数次来回转移，主要突出海盗数量的多以及吴京需要去制服（海盗）的难度不断加大。

3．视角的转换

视角就是叙述人称。在影视作品中长镜头本身可以通过摄像机的运动来转换叙述视角。如电影《不夜城》刚开始金城武点着烟的瞬间目光突然朝向路边走过的一对女性，镜头也随着金城武目光的移动而运动，此时的叙述视角就是金城武本人的第一人称视角。但随着镜头的移动金城武也不知觉得也进入了画面中而变成了叙述对象，此时的叙述视角就是观众的视角即第三人称视角。

同样《战狼2》开篇镜头中前后两次出现第一人称视角和第三人称视角的转换。

第一次是吴京水中将海盗捆绑在一起的时候，镜头随即摇向海盗，此时视角充当吴京的视线，即第一人称视角；而后镜头迅速摇回，反向对准吴京视线，此时视角为被捆绑的海盗的视线，即第三人称视角。

第二次是吴京游轮上持枪，此时的镜头对准吴京的枪口，此时视角纯粹为摄影机视线，即第三人称视角；当子弹飞出打向远处的海盗的过程中，镜头随着子弹180度环绕镜头反打，直到镜头对准的是远处的海盗时，此时视角又返回到吴京本人视线，即第一人称视角。当海盗发射炮弹直到打中影片标题时，此时视角又巧妙的回归到了观众视角，第三人称视角。

长镜头的视角的转换是自然的，它打破了普通镜头要想转换视角就必须给叙述者一个特写或者交代性镜头而后再反打于叙述对象，这样单纯的切换被摄对象形成的视角转换是既生硬又被动的。

影视作品中长镜头所包含的信息价值是非常重要的，而较大信息量的实现，无非是通过长镜头自身和长镜头与其他方法相结合两个“途经”来完成。长镜头本身，一是主要取决于长镜头所截取的事件过程本身的信息价值；二是长镜头拍摄中的场面调度，强调长镜头的信息价值，并不是说所有的长镜头都必须拥有大的信息量，像有些长镜头就是为了表现一种情绪，或感情、或节奏、或氛围, 这个长镜头的信息量同样很小，但却突出了现场感和紧张、激烈的战斗气氛。在一些探索、揭秘的纪录片中，长镜头用得很多，其目的也不在信息量，而主要是制造一种真实、参与、悬念、探知的心理感觉，激发受众的兴趣点和注意力。信息提供现象，思想才提供本质，艺术作品的思想含量较之信息含量显得越来越重要，所以长镜头中所蕴含的信息也应有更高的美学追求，使受众在获知信息的同时得到理性上的满足和精神上的愉悦。

然而长镜头本身囊括的信息量也是有极限的，它不像单个短镜头那样预先设计好的丰富饱满、视觉冲击很强的画面效果。区别于这些经过艺术加工的单个短镜头而言，长镜头追求的是一种真实、感人的信息的传达。然而，与传统的蒙太奇剪辑手法不同的是长镜头叙事恰好遵循了时间、空间的连贯性而毫无保留地再现了真实。

《战狼2》开篇的长镜头主要讲的是主人公（吴京）与海盗们的一场打斗的过程，整个过程画面中的信息量并不多，简单概括为两艘小艇加几个海盗，一艘邮轮加几个船员。对于一个历时5分多种的镜头而言，这个信息量的安排可以用“极少”来回答，至少相比于接下来的正片内容中单个镜头的单位时间内信息量占比而言，这样的概括是合理的。但这个镜头所制造的紧张气氛和传达出来的视觉感受无疑不让观众们的精神紧绷，激情顿时油燃（影片的基调）而生。它不仅极其快速的让观众了解到主人公（吴京）是一个具备什么性格特征的人。而且，至少它已经省了在正片中再重新过多的刻画和塑造主角的形象。这也是我个人觉得这个长镜头运用的比较有意思的地方。长镜头所呈现出来的这种“真实性”，既拉近了观众的距离，又让观众更加陶醉于影片的内容当中来，使影片与观众建立了一种真实的信息交流的渠道。

（本文仅代表个人的观点，欢迎指教！）

Ⅳ 高分电影《卧虎藏龙》“竹林戏”段落，在空间叙事和演员调度上是怎样的呢

一、空间叙事

该段落用大量的全景、远景展示竹林的意象，甚至将李慕白、玉娇龙置于边缘化的构图中而刻意弱化人的存在，以凸显竹林的空间。人物的打斗成了构成竹林景片的一丝一缕。

拨于流俗、淡泊虚静、复见真心，李慕白于竹林背景下向俞秀莲流露情感，也于竹林打斗中向玉娇龙释放欲望；

竹林是超尘的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它远离了腥风血雨、世俗人情，它是一个归隐者的“江湖”呈现，也是一个心灵的“江湖”寄寓；

三、视听分析

通过李慕白的主观视点看待玉娇龙，实则是李慕白内心空间的营造。

主观镜头：李慕白陷入自我的臆想之中，这便是揭开他“本心”有关情欲面纱的巧妙展示。从李慕白的角度“看”玉娇龙，不是叛逆、不是凶狠，而是性感、是暧昧、是诱惑，是一种情欲。

声音的虚化：刀光剑影声音的虚化，没有了表面的打斗，而是一种内心的较量与冲突，是一种纯粹的心灵视阈、迷乱的情感篇章。

叠化：内心情感的重叠与迷失，朦胧的情爱，拖慢整段节奏的同时，展示的是一份含情脉脉。

镜头的晃动：在进入李慕白内心空间的臆想画面中，镜头是十分的稳定的，而随后镜头便晃动起来。这里除了用电影语言的手法巧妙区分了现实与想象的不同轨迹，更彰显的是李慕白内心空间的稳定——对玉娇龙“情欲”的稳定，那是他一直被压抑着的、深藏着的，却一直存在并且稳固在内心的“龙虎”。

Ⅳ 有哪些场面调度设计的非常好的电影

《花样年华》算是“教科书”级的场面调度。

《花样年华》是典范之作，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。

镜头一开始的是苏丽珍／陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。

然后紧接着进来周慕云（梁朝伟）的老婆周太太穿着相对开放的着装搭了下苏丽珍的肩，两人相视一笑，说明虽然两家只是隔壁租客，但经常来往，有一定的感情。

接着周慕云（梁朝伟）从麻将桌前让给自己的太太，一下子就说明了周慕云和他太太之间其实还是女方占主导地位。还有周慕云对苏丽珍的尴尬一笑，一下子就体现了两人间最开始微妙的关系。

最后镜头停在苏丽珍和他老公陈先生上，要知道这时在麻将桌上除了两个房东就是陈先生和周太太，说明两人平时经常会有机会进行一定长时间的碰面交流，这也为之后这两人的婚外情做下了铺垫。

还有在电影情节发展期有一段两人“约会”吃牛排的场景。

Ⅵ 最好看的特工电影是哪一部

看了大神们的答案，基本集中在好莱坞动作冒险类大片，我另辟蹊径，推荐一部自认为的谍战神作： 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》 。

2011年，由英法德联合制作， 集齐了加里·奥德曼、科林·费斯、本尼迪克特·康伯巴奇 等英伦演技派影人的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（港译《谍影迷踪》，又名《间谍疑云》）一经上映，好评如潮。本片获奥斯卡最佳男主角等三项提名。

坦率的讲，与《007》、《碟中谍》、《飓风营救》比起来， 《锅匠，裁缝，士兵，间谍》虽然看起来属于精致、有格调的英伦风，但风格沉闷、剧情晦涩、人物关系复杂，再加上看起来老掉牙的古典叙事方式， 让很多观众云里雾里看不懂，甚至半途而废了。

别被慢悠悠的享受英伦风格和散漫的节奏骗了。在《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中， 那些看似散乱无序的线索都暗藏玄机，每一次插叙和闪回都至关重要，必须全神贯注的跟随主线、体会人物、品味台词，一点点的将整个拼图组合起来，原来，这部用演技和细节堆集而成的电影，果然内藏玄机、引人深思。

这是一部不比《窃听风暴》差的间谍电影。

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》好的地方在于，主演阵容堪称豪华，且全部都是演技派，片中的演技全部在线， 特别是奥德曼饰演老谋深算、运筹帷幄的男主史迈利，堪称间谍影片中的经典形象。

本片剧情优秀、节奏到位，片子继承了原著的精妙与扑朔迷离的风格， 在不动声色中营造出惊心动魄的紧张感，每一句台词、每一个情节都前后呼应，隐晦的暗示如伦敦的浓雾，忽隐忽现，却又暗藏玄机。

这才是尔虞我诈的间谍战争，正确的打开方式。

简单来说，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的故事背景是，在冷战期间，英国谍报机构“圆场”的高层被安插进了苏联的间谍，为了揪出内鬼，“圆场”头目“总管”派出间谍执行匈牙利情报交换行动，结果被苏联间谍组织“莫斯科中心”的头目卡拉盯上，探员被打死，“总管”在政治斗争中落败，自己和加里·奥德曼饰演的乔治·史迈利被迫退休，随后，“总管”郁郁而亡。

然而，史迈利却意外收到了前老板的指示，原来，“总管”生前已经察觉不对，发现“鼹鼠”就在“圆场”的高层中间，为此，他分别试探过“乞丐”乔治·史迈利、“士兵”罗埃、“穷人”托比、“锅匠”潘西和“裁缝“比尔·海顿，但匈牙利的失败中断了这一抓内鬼的计划。安排史迈利离开“圆场”也是为了追查高层叛徒的下落。

在福尔摩斯，不，本尼迪克特·康伯巴奇饰演的彼得帮助下，沉着冷静、严肃内敛的史迈利精心谋划、步步紧逼，经过千回百转的刺探、逼迫、诱惑、恐吓，终于，苏联人的“鼹鼠”浮出水面，一个精妙而内敛的故事，在伤感中戛然而止。

这是一部需要细细去品的谍战电影，情节和人物的优秀质感，加上对政治的讽刺、人性的试探，都别有一番风味。

我自己看过很多特工的电影，个人觉得觉得最好看的还是阿汤哥的碟中谍系列。

这个系列的影响力和票房都是特工电影中比较突出的佼佼者，目前为止已经上映了六部。让我们认识到一个专门对付不可能的男人， 汤姆·克鲁斯。

就是专门说的是特工秘密暗中完成任务的，前不久看了碟中谍的第四部，真的非常的紧张刺激，碟中谍的每一部都非常好非常值得看。来说说我为什么喜欢碟中谍吧。

很多特工电影，单人行动一个人就是一个团队的，其实并不怎么吸引我，而碟中谍的任务是每个人各司其职，每个人都有自己的角色任务，团队协作互相配合是最吸引我的。

团队协作完成比较有感染力，因为你可以感受到他们之间的默契和协作能力 。一个队伍里面有体能非常好的，有非常能打的，也就是一般执行任务的就是阿汤哥这种直接执行的，在那个时候就开始信息技术了，队伍里肯定需要一个非常牛的黑客，就是班吉这样的人物，因为我自己是学计算机的，所以比较喜欢。还有女生，男女搭配干活不累。

每个人都有擅长的东西，这就大大增加可看性了。

不得不说，特工电影就是讲述完成一些高难度任务的，所以电影中惊险的场景是随处可见的，阿汤哥还有一个美国成龙的称号，电影里很多场景都比较危险，具说阿汤哥都是亲自上阵去完成拍摄的。这些惊险特技也让人大呼过瘾。

在 《碟中谍4：幽灵协议 》 中，任务开始班吉需要黑进对方的安保系统，得到电梯和所有门的控制权，但是对方的电脑是军用的系统，因为这时已经没有人可以帮忙了，要想黑进去只能从外面直接进入主机进行系统的侵入，而就需要进到主机的位置。

而此时他们是在迪拜的大楼一百多楼，需要阿汤哥在窗外爬上高楼进行任务。这个场景虽然应该不是实景拍的但我觉得这个场面是非常惊险的。

特工电影里面，给人一种紧张的氛围，但是这部电影也有一些缓解氛围的片段，在非常紧张的时候，往往有时候还能弄出一点笑料出来，我是非常喜欢的，这我觉得是非常好的。这样其实更能感觉到特工们的心理素质。因为一些任务难度太高会紧张会闹笑话，这就很容易拉近我们和特工的距离了，因为特工也是人。

完成任务的过程是最好看的，不知道大家是不是这个感觉，当然我们看的也是过程。

这是很多特工电影都会有的套路，任务不会很顺利的进行的，总会发生一些小插曲的。像那些如果是任务非常顺利的特工电影，想必大家也不想看的，因为太顺利反而是没有看点，碟中谍中发生突发状况是在任务进行到一半都会发生的。我们想看的就是特工们对付突发事件的能力。

而解决突发事件的能力和笑点也是比较容易发生，而且非常惊险，就是惊险的完成任务了然后说一句：“以后我再也不来这个了”，这样喜剧效果就出来了。而他们慌张也可以感受到当时的氛围紧张了。

所以我觉得碟中谍是非常好看的特工电影，也非常值得大家去看。

说到特工电影，可能大部分人第一时间想到的会是“007”系列，那句经典台词：Bond ，James Bond。从邦德嘴中说出简直是帅上天际。

但是今天，我想为大家介绍一部不太出名的特工电影——飓风营救，本片虽然没有“007”系列那么出名，但确实是一部精彩的特工电影。

本片主要讲述了已退役的特工布莱恩，原本想趁着退休弥补自己对女儿的亏欠，但是女儿却在去巴黎旅行的路上被人绑架。不得已，为了营救自己的女儿，布莱恩再次成为一名特工，这次行动他没有后援，没有搭档，甚至连合法的身份都没有，但是布莱恩依然只身前往巴黎——上次他是为了国家，而这次他是为了家人。

《飓风营救》没有“007”系列的高 科技 装备，全片完全是靠着演员的演技，主角布莱恩没有007那样令人不可思议的技能，也没有美艳的“邦女郎”。他所使用的一切手段和技术都是一名特工所具备的基础，然而正是这样“接地气”的剧情，使人在观看中能够体会到当中的真实，使观众犹如身临其境，而不是像“007”系列一样，观众们只是在感叹邦德的神勇，而无法想象真正的特工是如何施展自己的技能。

《飓风营救》整部电影剧情紧凑，没有男女情爱，没有家长里短，没有任何与“特工”这一主题无关的情节，一切都已一个真正特工的工作风格为准，向观众们展示了一名真正的特工在处理事件时，不依靠所谓的“高 科技 ”“黑客”而是自己所擅长的特工技能，是如何思考、如何行动的。

如果大家看腻了“007”系列的华丽制作，可以看一看本片，绝对会让被好莱坞特效狂轰滥炸后疲惫不堪的你，在本片中重新找回那种原始的热血沸腾的感觉。

说起特工类电影，大家首先想到的就是好莱坞大片《007》系列、《碟中谍》系列、《极限特工》系列以及《谍影重重》系列等等。诚然，这几部系列电影非常棒，我本人是非常喜欢的，利落的身手、冷静的头脑、超高的智商，令人看着非常过瘾。 但是，今天我给大家推荐的不是这些能让人耳熟能详的特工电影，但是确实也非常好看，里面不一定有惊天的阴谋，不一定有精彩的打斗，但是绝对有一个吸引人的故事能引人入胜，令人拍案叫绝，绝对是不可错过的一张片单，希望大家喜欢。 第一部：《红雀》 这是一部2018年上映的额二十世纪福斯电影，该片是根据杰森·马修斯的同名小说改编而成，由詹妮弗·劳伦斯担纲女一号，影片主要讲述了俄罗斯的一位由詹妮弗·劳伦斯饰演的芭蕾舞女演员，在一次表演中受伤而终结跳舞生涯后，被俄罗斯国家秘密情报局看中，并且训练成为了一名优秀的女特工“红雀”。后来她被指派追捕一位活跃在俄罗斯的美国中央情报局，但是在两人的较量中，竟然相爱。之后“红雀”为了报复俄罗斯国家秘密情报局的同僚，竟然主动选择成为一名为中情局服务的双重间谍。 第二部：《极寒之城》 这是一部2017年上映的电影，影片由大卫·雷奇执导，查理兹·塞隆担任女一号。电影主要讲述的是1989年的德国局势发生剧变，一位英国军情六处的卧底官员在柏林被杀害，因为他掌握着从德国带回来的一份间谍名单，但是杀手没有找到。由查理兹·塞隆饰演的女特工被指派找到这份名单，因为关系到很多人的性命，为了挽救名单上的其他间谍，她必须将生死置之度外，运用自己的所有技能来完成这项任务。 第三部：《铁雨》 这是一部2017年上映的韩国电影，同时这也是一部禁忌题材的电影，因为里面涉及到了朝鲜的一号人物，不知道要是朝鲜人民看到了这样的一部电影，会有什么样的反应。影片的主要是韩国两大实力派演员郑雨盛和郭道元，主要讲述了朝鲜一号人物在视察开城工业园区的时候，朝鲜国内的武装力量进行了叛变，杀害了国内的其他重要政治人物，同时也击伤了朝鲜一号人物。由郑雨盛饰演的朝鲜军事特工死命保护一号人物逃到韩国，从而发生的一系列的故事。 第四部：《秘密特工》 这是一部2015年上映的美国动作电影，根据二十世纪60年代同名电视剧改编而成。影片由亨利·卡维尔和艾米·汉莫联袂出演，分别饰演的是美国中情局和苏联国家安全局的特工。主要讲述了冷战时期，一名德国的核武器专家同时被美国和苏联盯上，他们都以为这名核武器专家正在被德国纳粹利用，帮助恐怖分子集团制造核武器。急于建功立业的两个人都想要抢头功，找出这个秘密组织，一开始互相看不顺眼的两个人经过多次较量没有分出输赢，正当两人性起的时候，同时接到了自己上级的命令，要求两人合作完成任务，从而发生一系列的故事。 第五部：《罪孽》 这是一部2011上映的电影，翻拍自2007年以色列的同名电影，该片由约翰·麦登执导，萨姆·沃辛顿、海伦·米伦、汤姆·威尔金森等主演。影片主要讲述了两男一女三个年轻的以色列摩萨德特工，被指派追踪纳粹战犯。开始的策划、行动都很顺利，但是怎么样撤出德国将战犯带回以色列成了最大的难题。然而，一天晚上负责看守战犯的女特工发现战犯逃跑了，不知所踪，三人商议回国之后怎么交代。回国之后他们受到了英雄般的待遇，然而事情过了30年才发现并不是这样，逃跑的纳粹战犯又出现了，有人因为不堪内疚而选择自杀，此时的女特工已经高龄退休，为了揭开真相，为了还人民一个真实的交代，独自踏上了寻找纳粹战犯的道路。 第六部：《柏林》 这是一部韩国谍战题材电影，于2013年上映，电影的导演是柳承莞，主演是河正宇、韩石圭、柳承范、全智贤等。影片主要讲述了的是朝鲜和韩国特工在柏林的对抗和纠缠。河正宇饰演的表宗盛是一名冷血的朝鲜特工，化名为“Ghost”，任何资料上都没有自己的信息，凭借着自己坚定的信念在柏林开展间谍活动。在一次韩国国情院特工检查不法武器交易场所是发现了没有任何信息记录的表宗盛，韩国方面警觉的发现了隐藏在他身后的惊天阴谋，因此一场追捕开始了。同时，朝鲜派来一名特工是来杀掉被祖国抛弃的表宗盛的，与此同时，表宗盛也发现了自己的妻子也有不可告人的秘密，于是，围绕特工之间、家庭之间的故事展开了

最好看的特工电影，非《谍影重重》前三部莫属，没有之一。

1、在此之前的007和《碟中谍》等特工系列电影，讲的情节都总归要么是美苏冷战，要么是拯救国家、要么是反恐，但《谍影重重》前三部首创了一个叛变的具有一定超能力的特工，如何反叛特工机构、破解阴谋、抓出腐败分子的故事，具有一种强烈的个人复仇情绪，这样的情节就非常的引人入胜，不落俗套；

2、《谍影重重》前三部曲还有一大创新，即短兵相接，面对面格斗，不管是用的特效还是演员实际操作，总体的打斗效果，可谓直到今天为止，都是最精彩的打斗镜头，不少徒手搏斗的镜头，激烈到了惨烈的地步，两个非常职业的特工之间，各自随意发挥，面对面徒手搏斗，身边任何东西都可以做武器，这样的搏斗场景设计，可以说是一大创新，且迄今魅力不减。

3、角色创新，《谍影重重》前三部曲的主角杰森伯恩，既不是007那样的英俊潇洒、西装笔挺、手拿大雪茄的上层贵族型大玩潇洒风度的特工，也不是《碟中谍》里伊森亨特那种不忘了时时耍酷、拥有世界级对顶尖高 科技 装备的特工，杰森伯恩极具大众底层劳动人民的朴实憨厚风格，衣服是破旧的，打斗是往死里打的，偶尔一个女孩后来好上了也长相普通、保持常人的一点浪漫，更多生活的需求，杰森伯恩还非常的沉默寡言，心情非常压抑，内心里愤怒情绪压倒一切，可是一旦临战，却犹如战神，如雷霆万钧、闪电霹雳，瞬息之间显示胜负。

4、最后，演员演技出色，《谍影重重》的主角演员马特达蒙演技属于奥斯卡最佳境界的，比007的历届主演和《碟中谍》系列电影的主角演员汤姆克鲁斯，都要好上起码半筹吧，把一个内心压抑、却拥有超级才能、心性和一个普通男人没有多大区别的特工演绎的极其到位，颇具魅力。

没错，迄今为止，最好的特工电影就是《谍影重重》前三部曲。

个人比较青睐特工电影，这个素材造就了无数经典影片，在好莱坞也是霸占了一席之地。个人认为比较不错的有经典的《007系列》《谍影重重》《王牌特工》但我个人最喜欢的还是前段时间上映的《碟中谍》系列的第6集「全面瓦解」

由汤姆克鲁斯主演的《碟中谍》系列无疑是史上最成功的特工动作电影之一，在这个电脑特效当道的年代，要看到老派的疯狂特技与敬业的玩命演出也只有在《碟中谍》中才能找到。

不同于其他拥有强烈英雄主义色彩的谍报动作片，《碟中谍》系列最特别的便是强调团队合作所带来的 娱乐 效果，虽然不可否认汤姆克鲁斯的特技表演是全片的灵魂所在，但其他角色如Benji、Luther及Ilsa都在片中有许多的戏份，有些负责为故事增添幽默、有些则是Ethan一路走来最忠实的伙伴，同样的是他们都是Ethan冒险旅程中不可或缺的成员。

如何在这样的团队架构下编织出平衡各方的故事便考验著编剧的功力，系列最新推出的《碟中谍6-全面瓦解》在描写团队合作方面可能比不上第四集《碟中谍4：鬼影行动》那样紧密，但整体而言仍相当出色，每位角色都能适时在银幕上发光发热。

《碟中谍6-全面瓦解》全片最不可能缺乏的便是令人吃惊的动作场景，观众透过Ethan Hunt这位经典角色见识到什么是化不可能为可能，从高空跳伞、巴黎的飞车追逐到最后的直升机缠斗都无一不让人倒抽一口气，其中有一段厕所打斗更是全片的一大亮点，这个毫无音乐、拳拳到肉的精彩桥段可能是近年来最令人印象深刻的近身肉搏，充分展现了导演Christopher McQuarrie对于动作调度的精准掌握。为了捕捉片中令人目不暇给的动作场景，全片的运镜及武打编排都是无庸置疑的一流水准，而大量长镜头的剪辑也都刻意带到汤姆克鲁斯的脸部，为的是证明这些玩命般的高难度特技都是本人上阵，相当令人为他捏一把冷汗。

不可否认的是，《碟中谍6-全面瓦解》仍然不是一部完美的电影，尤其这系列的故事一向都不是强项。全片长达两个半小时的长度让这部电影成为系列中最长的一部，谍对谍的剧情也埋下许多伏笔与转折，可惜不少元素都是在前几集或是其他电影中便已屡次出现的老套手法，甚至许多故事转折都可以在前半部被轻易猜到，编写并不算特别高明，然而快步调的节奏还是会需要观众仔细聆听片中角色的每一句台词，整体来说是一部故事相对复杂的动作片，也更加具有一些传统冷战谍报片的味道。

至今已超过20年的《碟中谍》系列陪伴了无数影迷的成长，就算比不上《007》系列来得长青，却几乎每一集都能带给观众相当程度的新鲜感与无比的震撼，无疑已经奠定了当今动作特工电影的地位。

大家如果还有什么好看的特工电影可以发表评论 好电影大家一起分享。

估计很少有人会写这部特工电影，一般都写《007》《碟中谍》《谍影重重》等热门ID，这部特工片ID稍微没那么知名，但是不用急，今天，我就要给你推荐你没有看过的特工片，估计看完你会说，原来还有这么一部优秀的特工电影
这部电影叫《秘密特工》，豆瓣8分高分大作，由“大超”亨利卡维尔，艾米汉莫还有《古墓丽影》新女主共同出演



整部片走的是绅士风度的路线，目前我所看过颜值最高的一部特工片，背景是冷战时期为背景，冷战时期的1963年，德国女 汽车 技师嘉比（女主）的父亲是一个核武器专家。美国CIA特工拿破仑·索罗（亨利·卡维尔）因为过去有过罪行而被逼迫执行任务，而苏联国家安全委员会特工伊利亚·柯利亚肯（艾米·汉莫）则一直想要摆脱父亲是个贪污分子的羞耻感，索罗和柯利亚肯盯上了同一个目标，他们都怀疑嘉比的父亲正在被纳粹利用，可能在帮助恐怖分子集团制造核武器。两个人都急于建功立业的人都想要抢头功，先找出这个秘密组织，于是互相挤兑看不顺眼，可没过多久就各自接到上级通知说你们两人需要合作完成此项任务
这部电影真是颜值和剧情于一身，两个字，享受！！

其实无论是《007》《谍中谍》亦或是《谍影重重》等等这些大片，从电影制作方面来看，特效、打斗场面，高 科技 等等都无可挑剔，然而最致命的短板就是剧情千篇一律，无非是某位特工卷入到某位大人物的阴谋当中，单凭一己之力带飞一众队友力挽狂澜，将阴谋破解，国家乃至世界危机得以解救，其中穿插着各种枪战、飙车、爆破，看着的确过瘾，但容易产生审美疲劳，下面给大家推荐一部有些温情的特工片～韩国的《孤胆特工》又名《大叔》。

影片讲述主人公是过着与世隔绝生活的一名男子，在唯一能敞开心扉的少女被绑架之后，主人公为了救她而不惜一切代价的故事。整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉。

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托，巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！大叔的复仇没有背负太多国家道义，时代责任，反而更有打动人心的力量！当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼。

总的来说这部电影带给我的震撼是其他特工片比不了，大家有兴趣可以看看。

“最好看”的定义，对于不同的人来说，是不同的。为免不必要的对战，建议将“最好看”修改为“最喜欢”较为妥当。

在我心目中，最喜欢特工电影要说《碟中谍》系列。

《碟中谍》的导演是布莱恩·德·帕尔玛，主演是我们都很眼熟的汤姆·克鲁斯等，确切的定义为动作冒险电影。

影片共有6部，最早的一部在1996年5月22日在美国上映。主要围绕美国不可能的任务情报署展开。该情报署的特工都身手不凡，而且他们也擅长使用易容术，让目标在不知情的情况下供出情报。

电影上映后就收获了许多荣誉，如 1997第20届日本电影学院奖最佳外语片提名、2014第4届北京国际电影节国外展映单元提名、1997第6届MTV电影奖最佳动作场景提名、1997第23届土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影提名 。

影片中出众的不仅是特工们各种 高难度的任务以及完成过程中的种种惊心动魄， 主演们尤其是阿汤哥的帅气也俘虏了一大批的迷妹。

值得一提的是， 碟中谍中的插曲简直成为悬疑谍战影片的经典BGM ，音乐一响，很多人都笑称，阿汤哥跳楼又跳飞机的，还有下一步的话，大概是要上天了吧。

《间谍 游戏 》两个男人的情谊《这个杀手不太冷》其实是文艺片

以上是个人心目中的第一梯队

然后是《勇闯夺命岛》大爱此片，烂片王凯奇最好的几部作品之一《通缉令》又是开创了一代动作风格《国家公敌》律师被NSA盯上了《真实的谎言》阿诺州长代表作之一《危情三日》不知道算不算，我喜欢这片《生死狙击》狙击手 历史 地位爆表的一片

不错的爆米花电影007系列碟中谍系列《史密斯夫妇》《暗战》《飓风营救》

可以一看的《谍海计中计》《不明身份》《特工绍特》《杀手47》《赤焰战场》《特务风云》《美国人》

Ⅶ 如何评价张国荣的《阿飞正传》

关灯拆电影，只读经典，每期推送全球佳片。

拍《阿飞正传》的时候，墨镜王还是个编剧出身的新人导演，而张国荣已经是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房惨败，王家卫有了票房毒药的早毒征兆，但是张国荣对王家卫说，如果以后有这种戏，你还可以找我拍。

思念一位伟大的演员，最好的方式不是鲜花，不是蜡烛。

是一起看一部他演的好电影。

阿飞正传

旭仔是一个富家女的私生子，他从小没见过自己的亲生父母，由交际花养母抚养长大。他一直想去菲律宾找自己的生母，不过养母从来不肯告诉他。

他整天无所事事，到处泡妞，由于颜值高，手段高，情商高，台词好，任何女人都手到擒来。

影片第一场主戏就是泡妞指南。（不会说情话的直男请学习）

由现在开始我们就是一分钟的朋友

因为你我会记得那一分钟

不过在苏丽珍问出“你会不会跟我结婚？”这句话后，他们的关系也走到了终结。

（痴缠于名分的女人请吸取教训）

感情受挫的苏丽珍结识了附近巡逻的警察超仔（刘德华饰），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（刘嘉玲饰）滚上了床单。

旭仔人生最大的心结彻底幻灭。生母连一面都不愿意见他，他像浮萍一样漂在人生中，没有根。他头也不回地离开，决绝地，也不让母亲看他一眼。

突然之间，跟拍的运动速率变化了，变成了高速拍摄下的慢动作，这一镜头设计把旭仔的内心呈现得淋漓尽致。一个人真的绝望的时候，其实是要用一种非常浪漫的方式去表现。

神来之笔的结尾

据说当年梁朝伟陪着刘嘉玲在现场拍戏，王家卫就他捉过去也拍了几场戏，结果发现其他都不能用，就用了这一段，但是最牛逼的是，王家卫居然把这样一个莫名其妙的人物，就放到了影片的结尾，变成了《阿飞正传》的神来之笔。

旭仔没有父母，没有根，没有自我，没有存在感，日日醉生梦死，对于他这样的人来讲，唯有死才能落地。

诡异的是，完美演绎了旭仔的哥哥，也是一只没有脚的鸟。

14年前的这一天，他落地了。

怀念一位伟大的演员，可以一起看一部好电影。

构筑他的不再是凡胎肉身的分子，而是光与影。

每一次当我们看他的电影，这只小鸟又一次飞翔起来。

Ⅷ 有哪些电影里，场面调度非常好的

我能不能理解成镜头的运用 光线构图的使用呢，如果是我个人比较喜欢张艺谋的作品，比如大红灯笼高高挂那样的作品。其次香港的也有很多这样的高手，比如尔东升，杜琪峰的作品。旺角黑夜，门徒 枪火 PTU机动部队 放逐 都很好 你可以看看 是不是你要的

Ⅸ 《速度与激情9》新预告中的场面很大，你喜欢这种类型的影片吗

电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点。

或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度， 充分运用摄影机调度的 多种运动形式， 使镜头位置作纵深方向 （推或拉） 的运动。 比如将摄影机摆在十字路口中心， 拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来， 尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；

或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。 这种调度可以利用透视关系的 多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。 重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。 虽然镜头调度有些变动， 但相同或相似的 演员调度重复出现。虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影 片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想。

Ⅹ 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度

《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克还专门从美国请来工程师改造了摄影机。