电影长城的人物形象塑造

A. 对于非常不错的电影《长城》（The Great Wall）应该如何进行评价

我是哥斯拉的主人
传奇的老板
我最喜欢大怪兽了
我有一天坐飞机
经过长城上空
我觉得长城真美啊
如果人在上面打怪兽
应该会很炫吧
我找了几个小兵
（当然，没有一个是中国人）
攒出了剧本
于是《长城》项目诞生

情节相对来说并没有很差啊，除了有一只饕餮在长城上那段我有点懵逼其他都是挺连贯的，来龙去脉交代得挺清楚的，没有拖沓感。

B. 不带情绪的谈一谈《长城》，不吹不黑

张艺谋：中国的舆论生态特别复杂，对进口片和自己的电影完全是两个标准，对本国的东西残酷打击、苛刻求全。

不带情绪的谈一谈《长城》，不吹也不黑。

如果有人要骂，也别针对张艺谋，毕竟这是好莱坞“制片人中心制”工业体系下产出的电影，最终决定权都是老外手里，说白了老谋子也就是帮忙“打工”的。

在《长城》未映之前，就已被很多网友预定为烂片，暂且抛开质量不谈， 不太符合实际的低分究竟是如何形成？

从另一个角度来看，其实是它影响力太过庞大了！哪怕一点瑕疵也会刻意被放大，而同时负面评价带来的影响，也会成指数级增长。

你说一部商业大片若要照顾它所辐射到的所有人群的感受，那是绝不可能的，再者对电影的评判本就见仁见智。

可多数人都深受影评人或是媒体评价的影响，也开始从众站队寻求存在感，维护他所认可的价值观。于是两个极端形成，一派抨击《长城》太烂，一派赞扬《长城》牛叉。

以至于 他给负面评价，你就认为他是黑子，而你给正面评价，他就认为你是片方水军 。最终情绪升级，发展成对骂与撕x。所以这个话题，根本得不到合理的结果。

当然我的观点是，《长城》没有那些绞尽脑汁把它黑得体无完肤的喷子口中那么烂，也没有某些誓死捍卫它口碑的正义使者心中那么棒。

预期7.5分，观影后给6.5分。

以下是污妖君（污妖预告片）对《长城》的一些看法（或有剧透）。

老谋子心愿是对外输出中国文化，虽看似徒有其表，与它本质是部爆米花片相违背，不过这也有他自己的难处与解释。

《长城》本不只是拍给中国人看的，张艺谋还得让老外们看懂，茄慧灶因此在他考量后打算以最简单的形式让美国市场乃至全球观众去接受。

其实想拍的更有深度不是不可以，但作为第一次此等量级的中颤扮国题材大片在全球上映，现在的做法在张艺谋看来是最保守的。

毕竟他再想把这个故事拍的更“中国”，也得看看老外制片方的想法，他们才是老大，因此张艺谋也只能尽力保留更多中国特色文化在其中，时刻得知道这是一部好莱坞电影而非他自己的电影。

比如，张艺谋在某采访中提到，原本片方认为饕餮就单纯的是只怪兽，而在他的要求下才对其赋予了原本该有的贪婪寓意。

这样的例子还有很多，五军的颜色及动物图腾，熊军张涵予殿帅葬礼上唱秦腔等等，都是张艺谋再三为制片方讲解才最终采用的。因为这些对于老外来说本身是不可理解的，但这也正是老谋子想要对外输出的中国文化。

现在看来，在外“打工”确实不易啊。

然而电影本身的 缺陷 也较明显：

1、

人物塑造不突出，对于人性方面刻画较薄弱，片中的核心价值观“信任”及特意宏扬的“牺牲”精神皆过于表面且直接，并无深入挖掘到能触动人内心的东西。

这时可能有人会说：“这电影本来就是部特效片，要看剧情看人性去看文艺片，剧情片吧 ”。错了，这两者其实是可以兼容的，又不是所有的特效片都是无脑之作。

2、

设定模板化，故事结构套路化，当然这也是诸多好莱坞大片惯用的伎俩，只不过《长城》仅仅是差强人意。

这时可能又有人会说：“那些超级英雄电影不都这样？国内观众就一个个吹捧！双标狗！”，摸着良心说，同样是套路，也还是会有优良中差的区别啊，衡量对比一下，不就明白了。

3、

情节太仓促，诸多衔接之处略显突兀，正片内容也就90分钟左右，这也是太多观众不满的地方。

张艺谋力求压缩精简故事以权衡国内外观众的观看需求，却导致了其中人性的展示貌似成了一纸标签，当然这也是造成以上这些问题的根本原因。

有得必有失，老谋子尽力了。 下面也谈谈该片的某些亮点。

电影不乏老谋子最擅长的大场面，第一场饕餮大战，丹霞美景，浓雾中蜿蜒万里的长城，殿帅葬礼上的孔明灯，艳丽的五军战队等等，这些画面的确震撼，特效也算好莱坞合格以上水平。

不过有人在不了解的情况下就开喷“5毛特效，国产就是垃圾，与好莱坞差太多”，结果却实力打脸！不知这本来就是碧铅好莱坞工业光魔做的。

再者服装、道具、场景、兵器的设计，各种针对饕餮的作战方式，以及电影的音乐也都各有特色，极具中国文化元素，这些细节的思考也足够证明制作团队的用心。

可能这时又有人会说“五色战队的服装太丑，太雷人”，我认为这得看每个人的审美了，首先通过颜色来区分军队自有张艺谋的用意，而且服装是老外设计的，可能比较符合西方的审美，对于国外观众来说也算比较新颖酷炫的设定，但咱们看来就有点游戏风了。

不过对于电影中最不满的设定还是鹤军，跳下去送死？这大无畏的牺牲精神也不该这么表现吧？明明就是战术上的硬伤，投入产出不成比例，不仅不认可她们的价值观，反而认为军队过于残酷冷漠，本想体现人性，却在这时大大丢失人性。

眼看宝蓝色的女兵纵身一跃，结果却被城下的饕餮四分五裂，这画面只会让我感到不适，而不是你想表达的英勇气概，不知有多少人与我相同的感受。

以下再谈谈各演员：

黄轩的鹿军几乎无戏份，全程不记得他说过话，貌似一句台词，也没怎么体现他军队起到的作用，抢风头的几乎全是鹰军，毕竟是王思聪好基友林更新做将领。

彭于晏也只有三句话，熊军张涵予也是死得突兀，完全是为景甜当上新殿帅做铺垫，不得不说她戏里戏外的主角光环都很强大。

刘德华还算戏份较多的配角，不过华仔的港普听着真的好不搭，景甜的英语也只能说尽力了，不过一与马特达蒙对话就形成鲜明对比，而你们最关注的演技，貌似还好，不突出也不烂。反而鹿晗的人物在片中刻画更好些，本人的性格也挺适合这个角色。

再看皇家三人组，率先登场的郑恺或许才该是大boss吧，原本殿帅张涵予阻止他把饕餮押回首度供皇帝观赏却不听，结果引来无数饕餮血洗宫城，当然这也是皇帝作。

陈学冬好像就一个主镜头，一句台词，完了，其他全成背景。小皇帝王俊凯的演技呢，咳咳，只能说加油，还年轻，你会更好的。

要说最舒适的表演仍是马特·达蒙与佩德罗·帕斯卡之间的对戏，毕竟没有违和感。

论演员的演技，我觉得看两点吧，一是他本身的功底，二是看这个角色在戏中的表现，也就是人物形象塑造的如何。然而在《长城》中太多角色更像是一个个单调的符号，当然这也是张艺谋精简后造成的缺陷。

总得来说《长城》确实存在些bug，但不至于被说成烂片，比太多恶心圈钱之作良心不少，是一部还算合格的好莱坞特效大片。

其实《长城》算是真正意义上中美合拍的一次尝试，或许你们对它有诸多不满，可以理解，但张艺谋这片的意义是不可否认的，它或许不是一部好片，但是一块很好的“敲门砖”。

十四年前，张艺谋打开了国内电影市场商业大片的大门，而今又打开中国商业大片迈入全球市场的大门，这远比那些后来者创造的虚假票房奇迹更有意义吧。

正如张艺谋亲口所说：“这部电影的成功，大于电影本身，大于导演的功名利禄。”

（好看的人都关注了， 微信公众号：污妖预告片）

C. 《长城》被吐槽是“烂片”，是张艺谋拍电影的水平退化了吗

张艺谋我自己来说还是比较欣赏的一个人，不过最近张艺谋的一些负面新闻也比较多，当然这些负面的信息也对他的作品给人的印象产生一定的变差，以前张艺谋的电影《一个不能少》，《大红灯笼》，《活着》都是很不错的中国电影代表作，此次的《长城》被吐槽实际上也有一定的道理。

最后，我要说一下的是《长城》这部电影，我也想吐槽一下，因为这部电影明显叫我想起了，张艺谋早年的一部电影《古今大战秦俑情》，很多地方似乎有些雷同，这点我觉得也是一个不好的地方，当然无聊怎么样张艺谋导演都尽力了，大家应该平常心对待。

D. 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。

所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。

E. 如何评价电影《长城》，与张导以前的风格有何不同

总的来说，特效做得不错，视觉效果很震撼，非常地主旋律，爱国主义表现的淋漓尽致。上至将军殿帅，下至士兵小卒，内至国民，外至友邦。主旋律的基调确实令人感动，长城上沾满了战士们的鲜血，也只有他们的牺牲与坚守，才换来了城中百姓的安宁生活。想必最后千钧一发之际，鹿晗饰演的士兵威廉顾全大局，点燃炸药，与饕餮同归于尽的画面，令人感动，尤其是鹿晗的粉丝们，都泣不成声了。特效做得很棒，大片就是大片，和国内的特效团队相比，制作精良了许多，也令人震撼。但也正是因为只有导演和部分演员用了中国人，其余团队大部分都是国外完成，尤其是编剧是美国的著名编剧托尼·吉尔罗伊，对剧情和中国文化的把握难免比不上中国编剧对中国文化的了解，使得剧情走向更偏向于好莱坞的英雄主义。

F. 张艺谋导演的《长城》是一部怎样的电影

面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价，我想在这里说一下我自己看后的一些感受。

开场语

看完《长城》后，心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥，我倒觉得还好，可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧！说起血腥，我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是，在第一场与饕餮的抗击战中，我还是可以感受到这场对抗的残酷。

有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩，就算是镜头的表现上也可以看出。事实上，《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任，所以，大家会有这样的感受也很正常，而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。

其实和很多的好莱坞大片比起来，《长城》的角色不算很多，但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了，没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片，它的角色其实也不少，但是基本上每一个人都有给力去塑造，只是有轻重之分，但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样，一旦涉及到的角色太多，我们往往有些驾驭不了这种情况，因此出现了这样的现象。

音乐

不得不说一下《长城》的配乐，这次的配乐也是精心的大制作，非常恢弘，既有史诗般的效果，又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词，但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来，但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是RaminDjawadi，他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌：权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说，我们还是看得到《长城》的态度。

总结

所以，综上分析，这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的，到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受，至于人物还是没有深入地刻画，导致角色阵容的浪费，但是剧组有钱那我们观众也乐意接受，只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶，会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是，就角色上来看，中方主角刻画不到位，再加上很多走过场的花瓶演员，导致整个电影的人物特色都显得很单薄。

再说到故事剧情上的一个缺陷，没有错，这次的《长城》主打的是特效震撼的场面，事实证明口碑也不错，剧情发展上一气呵成，非常精彩，配乐也非常雄伟壮阔。但是，我认为，还是少了那么点儿柔软的东西，可能张艺谋导演觉得没必要，可我觉得总有那么点柔软的东西，让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下，中西主角双方的那么一个眼神（不是指男女之情那种）。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。

看到很多的影评人其实对《长城》这部电影本身的评价并不是非常高，100分打了70分，跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，无论影评人和观众怎么评判，张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国电影，足以对张艺谋导演点赞，这对中国电影来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果，我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的，他开创了这样一个思路，未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……

G. 《长城》:对于英雄的爱慕永不止息

尽管城上城下征战了一部历史

尽管夺了焉支又还了焉支

多少个隘口有过多少次悲欢啊

你永远是个无情的建筑

蹲据在荒莽的山巅

冷眼看人间恩怨

                                    ——席慕蓉《长城谣》

长城，大概是最能体现中华民族凝聚力和自豪感的古建筑。它是冷兵器时代的国家军事性防御工程，也是一个民族的象征和骄傲。无数次的争战，鲜血和白骨，生离死别人间悲欢，最后都随时间消逝，只有长城依然伫立，冷眼看人世沧桑。

《长城》，作为电影的名字，是大气磅礴的。

在这里，长城是雄伟磅礴的背景，故事是东方无影禁军和西方雇佣兵联手抵御贪婪怪兽饕鬄的进攻，最后消灭了饕鬄，女主继续镇守长城，男主放弃盗取黑火药回归故乡。

一句话就可以说完的故事，情节简单主线单一。连爱情，都只是浅淡无味的暧昧。两人之间的对手戏似乎欠了点火候，一个是西方人的暧昧，一个是东方人的含蓄，喜欢，但不能付诸于口。可能是对于感情的表现不够，所以，景甜和达蒙奇异的没有CP感。蜜汁尴尬。

故事bug很多，譬如邵殿帅之死让人愕然（难道是早早领盒饭好给女主腾位置？），譬如林将军临危受命，成为新的慧旁殿帅，让人懵圈（各路将军无不骁勇善战，林梅有何特殊才能足以担任殿帅？），譬如威廉的转变十分生硬和突兀（三观的改变过于轻易，与其说是对信任的理解，不如说是对于美色的迷恋）……但整部电影制作精良，场面壮观，长城蜿蜒雄踞，山脉绵延宏伟，漫天孔明灯如同夜空繁星一般唯美，秦腔恰到好处的渲染了悲怆，3D效果也让人很是享受。

在《长城》里，达蒙作为男主角，表现不俗。作为一部与好莱坞接轨的大制作，《长城》里各位大咖小咖硬汉鲜肉，其实都只是男主角威廉（达蒙饰）的陪衬。虽然被一众星星闪花了眼，但电影只给了这个异域男人成为最后英雄的机会。

最开始威廉与同伴暗夜遇袭，搏斗中砍下了饕鬄的一条腿，之后在城上作战时又砍杀了几只饕鬄，并救下了小兵彭勇（鹿晗饰），最后毅然乘上孔明灯来到汴京，不仅救了女主，还和前棚橡女主携手杀掉饕鬄兽王，获得全面胜利。反观我们的邵殿帅，第一次和饕鬄正面交锋，就英勇的挂掉了……（编剧为了剧情的推进，为了衬托威廉的英雄气质操碎了心，邵殿帅就把这锅背了吧）。

黄轩、彭于晏、林更新只有一闪而过的镜头，不过是面目模糊的众多将士之一，作为人肉背景，除了满足观众数星星的快感，实在没有其他意义。所以，在这场与饕鬄的决战中，他们经历了什么，故事的最后他们是生是死，都不重要。

殿帅林梅（景甜饰），是整部电影毋庸置疑的第一主角，但这个人物太脸谱化了，不够鲜活饱满。一个自小在军中长大的孤儿，所学一切，都是为了六十年一次的饕鬄大战。她是为了战争而活，也会为了战争而死，这就是她这一生的宿命。这样的角色设定，虽然正气凛然英勇无畏，但似乎更像一个英雄的雕像，少了点人气。所以，即使是女主角，即使镜头众多，也只给观众留下了花瓶的印象。

小鲜肉鹿晗的角色和前其实并不讨喜，换个五官平凡的普通小兵，大概会被观众唾弃，嫌弃他怂包、胆小、没用。

可是因为是鹿晗，这个角色即使胆小怕死，没有一点英雄气概，也让人觉得是自家应该宝贝宠爱着的弟弟，一个尚未长大的小小少年，迎战杀敌这样危险而残酷的事，本就不该他来做呀！

彭勇在剧情发展中一步步成长，从战战兢兢的怂包到自告奋勇上阵杀敌的勇士，让人心疼和感动，心中免不了生出“吾家小弟初长成”的欣慰和骄傲。一个普通士兵的形象鲜明起来，有血有肉。

当他最后舍身引爆火药拦截饕鬄的进攻时，回头凝望的眼神，有对生的留恋，有对胜利的期待，有对死亡的泰然，唯独没有一丝胆怯。

王军师在全片中负责了智商担当。最后虽然亦是舍生取义，但由于没有鹿晗前后的矛盾和转变做铺垫，人物形象不够饱满，给人的触动不如鹿晗的死来得深。

不过，作为资深大咖，刘德华的表演还是很到位的。军师作为军中文职，智囊一般的存在，他是不会舞刀弄枪的。手无缚鸡之力，手举磁石的时候，他的表情、姿势无一不透露出他内心的惊慌，但心中的信念和使命感又让他在惧怕之下绝不退缩。

威廉是全剧毫无疑问的英雄担当。

世界对于英雄的崇拜从未停止。无论是中国武侠还是外国大片，总有一个顶天立地英俊不凡的英雄在关键时刻力挽狂澜，让戏内外一众女子倾心爱慕。

即使自小生活在血性阳刚的军中男儿之中的林梅，也不免对威廉情愫暗生。

他足够英勇无畏，也能够审时度势。他可以拼武力，也可以用智慧，正因为有勇有谋，才能在最后力挽狂澜。

如果没有威廉，无影禁军只怕是全军覆没，整个大宋都成为饕鬄的盛宴。（据说编剧都是老外，这个设定并不意外。其实看得挺无语的，我大宋一众猛将，居然都不如这一个西方雇佣兵。）

饕鬄又一次攻城，威廉挣扎再三，拒绝了同伴趁机偷取黑火药逃跑的计划，反而义无反顾冲上了战场。在活捉饕鬄时，他顺着铁锁自城上滑下，与饕鬄肉搏，几乎是有去无回的冒险。这份勇气和能力，让人肃然起敬，钦佩仰慕之情油然而生（好吧，我又想起了死得憋屈的邵殿帅）。

自古美人爱英雄。

林将军大概自这里开始，从朦胧好感到心生爱慕了。

同伴佩罗和俘虏巴拉德（他的存在也是一个bug，威廉和佩罗二人初来时尚且差点被拉下去砍了，这个25年前就来到这里的觊觎黑火药的异邦人，竟然在军中来去自由……我且叫他俘虏）趁无影禁军与饕鬄交战，偷了黑火药逃跑，威廉阻止不及反被砸晕，醒来便是被五花大绑，背负窃贼的罪名，还是小兵彭勇出来作证才免于被处死。

他百口莫辩，而她失望、伤心、愤怒。他背叛了他们之间的默契，背叛了未曾付诸于口的爱情，背叛了她的信任。

这是一个小小的催化剂。

当林梅率领众将士发现饕鬄已经在佯攻之下，挖通了穿过长城的隧道，并且已直奔都城汴京。她命人放了他，任他自行离开。而她要奔赴汴京作战，抱着必死的决心。

这是她的使命。无论成功与否，她都必须去。至死方休。（全片没有提示林梅有何过人之处，虽然去也是送死，但勇气可嘉）

威廉没有走，他跑上城楼乘上孔明灯，飞向汴京，并且及时的救下了即将被饕鬄分食的林梅。

救命之恩，在中国古代的传统里，是要以身相许的。

她想必是愿意的。

二人配合之下，险象环生之间，最终一箭射杀了兽王。从此，人类与饕鬄的战争结束。

世上能有几对情侣，能如他们一般，有并肩作战生死相依的情义？

在那一刻，相知相惜，彼此依存，但愿时光停顿，瞬间便是永恒。

请原谅我是一个花痴的女子。

我爱俊美无俦的少年，爱临危不惧的勇士，更爱侠骨柔情力挽狂澜的英雄。

那一刻，我是爱威廉的。

我若是林梅，我想留住他。

可他们，注定没有以后。

他是雇佣兵，为黑火药而来，必然要回他的故乡去。她是保卫家国的将军，自然是与家国同在。

他必然要走，她必然会留。

他若留下，异国他乡，怎样才能适应这神秘东方的语言、习惯和风俗？她若远走，回首关山千万重，何时能够落叶归根返回故园？

而且，她有军职在身，又怎能私自远走他乡？

爱情只能在那一瞬间，就像两条交叉的直线，在交叉点过后，沿着各自的轨迹向前，再不能相遇。

电影的结局，是林梅伫立在高高的城楼之上，遥望威廉策马离开的背影。

前行黄沙漫漫，回首长城渐远。

很有中国古风的意境。

在漫长的时光里，无数古代女子曾登上高楼，望尽天涯路。

当时轻别意中人，山长水远知何处？

H. 如何评价电影《长城》

影片的定位自始至终都非常明确，就是一部典型的商业片，是一部中国风浓郁的电影，传递中国文化和价值，电影主题关乎人的成长与转变，标准的好莱坞故事模板，但难能可贵的是，影片不仅仅在讲主人公威廉自身的成长与转变，也在强调集体的作用，抵御饕餮并非一个人的战斗，互相影响和配合的过程有着重提现，毕竟是发生在中国的故事，中国没有仅仅成为一个地标或背景舞台，威廉仍会受到集体主义文化和五军牺牲精神的洗礼而产生转变。导演在故事上做减法，整体上立求去个人化，没有任何多余的赘述和表达，故事和节奏流畅。（《凤凰娱乐》评）

《长城》的主题可以用五个词概括：信任、责任、忠诚、热血、牺牲，这与马特-达蒙扮演的欧洲雇佣兵所代表的价值观是有巨大鸿沟的，最终正是凭借这种中国精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多处细节都能体现张艺谋对中国文化传承的坚持。（《广西新闻网》评）
《长城》从整体上看，依然是一部非常张艺谋的电影，人海战术、全景视觉、雄奇的中国景观、秦腔、大鼓、大红大绿的饱和色系等典型的张艺谋元素在电影里体现得淋漓尽致。金碧辉煌的宫殿、万箭齐发的场景，大批战士以方阵形式出现所呈现的仪式感，也有奥运会开幕式的即视感。大漠孤烟的西北丹霞地貌出现，观众就能感受到张艺谋强烈的个人风格。（《广州日报》评）
《长城》不会被记作张艺谋最好的电影，但是导演的艺术格调，却在他的全景长镜头和对颜色匠心独运的应用上得到体现。既有历史感又有未来感，视觉奇观托起了这部影片。 （《卫报》评）

《长城》不过是好莱坞无聊打怪片的一次本土化入侵，并无太多原创性的建设。《长城》故事的缘起在好莱坞手里，张艺谋接过导筒，既是美国人觊觎中国市场的结果，也是中国资本入侵好莱坞的作用力。从完成片看，张艺谋的接盘非但没有挽救剧本先天缺陷，甚至连基本的加分也谈不上。在导演所能发力的人物塑造上，同样毫无作为。视觉上，张艺谋依旧是印象长城和奥运会开幕式团体操的那套，属于美学透支，并无任何新投入。（《京华时报》评）
《长城》导演张艺谋很有能力地将一个古代奇幻动作电影拍成好莱坞大片，但是导演招牌性的视觉奇观令人眼花缭乱，描绘细致人物关系和悸动激情的天赋，被导演过分认真想做成史诗大片的欲望给践踏掉。（《综艺》评）

影片角色没有意义，叙事也很无趣，甚至视觉和声音，看了一阵子后都开始麻木觉得言过其实。（《好莱坞报道者》评）

I. 如何评价张艺谋电影《长城》

作为《长城》，投资如此之大的中美合拍片，它的意义应该不止于一部爆米花电影，或者一个单纯的爽片。只是，在此片中，故事对于人物和阵营的简单化处理已经到了无以复加的程度。一个外国人，不远万里来到中国，用他绝佳的弓术，帮助中国人守城，最后拯救了江山社稷的危机，这真的是一种人道主义精神和国际主义精神。但是，主角为什么要这么做？他被什么精神感召这么做？这是看不出来的。电影里面提到了信任，只是，在电影的故事中，对信任这个主题的着眼实在是屈指可数。电影中充满了许多堆砌重叠恢弘的所谓大场面，却偏偏缺少价值观的冲突，缺少在重大压力之下人的决定，在脸谱化的人物面具之下，缺少真正的人物角色的刻画。

J. 电影《长城》影评

电影《长城》影评

《长城》是由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品，由中国导演张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演的奇幻动作片，下面我为大家带来电影《长城》影评，希望大家喜欢！

电影《长城》影评 篇1

我一直认为"中美合拍"是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!

一、 故事 《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

二、娱乐通俗的"爆米花"故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中"阳春白雪"的格调，转而向通俗化做出妥协。 "通俗"并不是"平庸"，即使是"下里巴人"也讲究个一唱三叹!但影片却用"走马观花"的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁! 故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了"打怪兽"的人肉背景板;马特 ·达蒙一脸严肃的.诠释着一个没有"灵魂"的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的 BGM 也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的"神秘"背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

电影《长城》影评 篇2

兵者，勇士也。 看完电影《长城》，走在月色浩荡冬夜的我如是想。 我们很难想象，现实中的长城在远古岁月中抵御风霜侵蚀、时光流逝的荒芜冷寂，如同千年之前的百姓在战火飘零的年代对岁月静好、世事安闲的期盼，那些我们到不了的场景，那些我们不曾触摸的历史，都被风沙掩埋在长城烽火台再也不曾燃起的烽烟里。电影《长城》给了观众一颗勇者之心，让我们拨开现世安稳，窥探一段烽烟四起、热血燃魂的传说。

传说起源于人性的贪婪。不论是欧洲的雇佣军威廉与同伴不远万里来到中国盗取火药，还是远古帝王因贪于饮食而被称饕餮，抑或是饕餮因贪食而肆意杀戮、夺人性命，贪心而不知足，贪婪而不知止，终将招致灭顶之灾。 与"饕餮"相对应的是人性的善，是信任之谊，是孤胆之勇，是家国重任。对于雇佣兵威廉及其同伴来说，杀戮、偷盗、背叛皆为谋生;而对守卫在长城的无影禁军来说，等待、战斗、死亡皆为责任。因为肩负家国重任，所以即使用尽一生的等待，也要一战饕餮;所以即使倾注心血，也要研究出制敌之策;所以从小入伍苦练武艺，只为战火烽烟一起，奋不顾身地投入战斗;所以即使恐惧胆怯，也会点燃勇者之心，为保卫家国不惜死战。这种精神，或许外来者不会理解，或许会感同身受，于是，就有了佩罗和威廉两人截然不同的选择。

这里要谈一下张艺谋导演说的"中国文化的输出"，是一项很了不起的挑战。没有看过电影的人不会理解这种文化输出的意义与内涵。除了影片中浓郁的中国特有的元素(饕餮、战鼓、五军的意义等)，影片所展现出来的东方文化与西方文化的交流与互动，是任何一部影片也没有达到过的高度。这是电影《长城》的软外交，也是它亮出的无影之刃。

在远离战火的和平年代，我们日复一日地为柴米油盐奔波度日，年复一年地为岁月蹉跎埋首叹气，如同无影禁军守卫在长城上一等六十年，只是不知道，当"饕餮"临城，有多少"士兵"还能鼓起勇气，褪去怯懦，成为自己的勇士?

电影《长城》影评 篇3

跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

电影《长城》影评 篇4

《长城》是标准的鸡头蛇尾，匆匆开始，又戛然结束，然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素，在长城进入观众眼帘后，他就变得像一个急不可待的孩子，拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战，最后彻底沦为大型秀场：

一是秀特效，证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的，但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮，缺少细节的描绘，同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻，没法展现人兽搏杀的刺激，最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调，未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一，如果饕餮能够形成集群协同作战的态势，还能让战斗更为精彩，无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

二是秀中国元素，见缝插针般的展现中国的特色，这些元素显然是为外国朋友准备的，在第一场防御大战里，景甜所率的鹤军充当了最直接的展示模特：从优雅地走上跳台，到花式接枪备战，再到死亡蹦极，不放过每一个展示的机会，并且在她们出场时，背景音乐里明显加入了缥缈而高昂的女声，配合五军之中最为鲜艳的蓝色铠甲，构成以往中外战争题材电影里未曾见过的“美景”;另外一个细节就是“花式击鼓”的设定，这次《长城》中蓝铠女兵们用双节棍击鼓，还伴随着跳跃的舞步击出了花儿，击出了浓浓地中国风，上一次看见如此有特色的击鼓环节，还是在姜文的.《让子弹飞》里。这是我个人认为本片最令人印象深刻的两个设计。

同时两次防御大战里，无影禁军们还秀出了十八般武器，让人眼花缭乱，张艺谋把几乎能想到的与中国有关的武器都用上了。最后干脆搬出了大型诗歌演唱，伴着孔明灯誓把中国元素秀到底。

三是秀阵容，首先是演员阵容，本片囊获了各个年龄段的偶像明星，给他们一个个都配上靓丽的铠甲，看上去英姿飒爽，其实在剧中毫无存在感，真是应了那句话：众星捧月。本片除了马特·达蒙和景甜，其余人等都是外围人士。可惜了彭于晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了张涵予刚刚入戏就领便当;可惜了两眼充满表演欲的黄轩，无奈连个举刀的机会都不给。不过在全员集体酱油之外，倒是给鹿晗特意安插进了一些人物的情感纠葛和形象刻画，让他参与到了两个主角的主线故事里。而刘德华虽是军师，却怎么看像个诗人，为了突出景甜的存在感，全程压着演，最后连领便当都是如此的敷衍。剩下的如郑凯、王凯俊这类的角色，就算是友情客串吧，最为痛心的是极具表演特质的威廉达福在影片里也是毫无亮点。