女人独立自强电影

㈠ [好莱坞银幕上的冒险家]自强不息 好莱坞女性银幕形象

冒险的“闹销船长” 埃罗尔・弗林，1909年6月出生于澳大利亚塔斯马尼亚州的首府霍巴特城，父亲是一位著名的海洋生物学家。弗林性格活跃，似乎天生就充满了反抗和叛逆的精神。他曾先后在澳大利亚和英国的许多著名学校读过书，但却都没能善终。15岁时，弗林来到悉尼船舶公司做职员， 16岁又跑到太平洋岛国新几内亚为政府机构工作。但天性喜欢冒险的他很快便再次离开，去从事一项属于他自己的事业――寻找金矿，并声称自己对这座金矿拥有权利。 1930年，21岁的弗林返回悉尼，购买了一条船，和三个朋友一起花了7个月时间驶回了新几内亚。在那里，他管理着一个烟草种植园，同时还在悉尼的报纸上开辟了一个描写其在新几内亚生活的专栏。
不久，弗林健硕、英俊的形象给了他另一种机遇。在液胡游回到澳大利亚之后，他第一次接触了电影，在一部半纪录、半故事片风格的电影中担任了一个角色。这一机遇一下子引发了他对电影的兴趣。1933年，24岁的弗林来到英国，在北安普顿的一家剧院中当上了演员。这段经历使他在华纳兄弟公司在英国的分支机构投拍的一部低成本影片中获得了主要角色，并由此得以与华纳公司签约。
1935年，弗林来到好莱坞，主演了他的第一部重要电影《铁血船长》。在这一年结束的时候，他已经初步获得了属于自己的一切：成为引人注目的明星，取了妻子，并且在银幕上开始了和他的著名搭档德・哈维兰德的合作。
《铁血船长》是一部名符其实的“冒险”电影。这不仅仅指影片的风格，也包括它的制作过程。而弗林与德・哈维兰德在这部影片中相遇，更是出于一系列的偶然。影片最初选中的演员是贝蒂・戴维斯和罗伯特・多做配奈特。但随后，多奈特患了阑尾炎。乔治・布兰特试了镜，但当他带上长长的假发后显得过于女人气。于是，当时在影片中扮演另一角色的弗林被给予了这一主要角色。贝蒂，戴维斯则是因为存在影片的档期问题。于是，制片厂先后请来简・摩尔、安妮塔・路易斯和简‘本奈特。但最终，他们决定启用籍籍无名的女演员、19岁的奥丽维娅・德・哈维兰德，而此前哈维兰德只扮演过一些无足轻重的小角色。由于《铁血船长》是一部大制作的影片，投资巨大，选择这两位相对不知名的演员将肯定是一个冒险的决定。然而，最后的结果证明这一选择是正确的。
《铁血船长》讲述的是一个发生在公海上的冒险故事。弗林扮演的是一个从医生成为奴隶尔后又变成海盗的人物，他在危难时刻被美丽的哈维兰德扮演的角色所拯救，然后为她决斗。这是弗林拍摄的古装冒险片中最具有代表性的作品。虽然电影中的特技显然可以看出用的是缩微模型，但公海上的冒险这一题材对于1935年的观众来说肯定有着巨大的诱惑力。而举止优雅、得体的德・哈维兰德和英勇、自信的弗林的完美组合，更成为影片最大的收获。影片获得了巨大的成功，更使这两个“小人物”在一夜之间成为耀眼的明星。观众对他们主演的冒险片给予了历史上从未有过的回应。从这部电影开始，弗林确立了自己作为好莱坞银幕上江湖好汉的形象，以及他作为默片时代的明星道格拉斯・范朋克继承人的地位。他高大的身材、健壮的体形和深受观众欢迎的相貌，在古装冒险片中无人可与匹敌。而德・哈维兰德则在此后收到了5000封影迷的求婚信。


侠盗“罗宾汉”

奥丽维娅・德・哈维兰德1916年生于东京，是一位英国专利事务律师的女儿，母亲曾当过演员。哈维兰德的妹妹琼，方登晚她一年出生，后来成为一位甚至比姐姐更加知名的好莱坞著名影星。1919年，哈维兰德的父母离婚后，母亲带着姐妹俩来到加利福尼亚。德・哈维兰德在大学演出戏剧《仲夏夜之梦》时，被一个天才的星探发现，使她开始走上银幕。此后，华纳公司与她签订子一份7年的合同。哈维兰德从此成为华纳公司以形象娇柔、优雅著称的女演员。她曾与公司中多位男明星配过戏，其中合作最多的则是弗林。
除了一部当代题材的电影《携手结婚》之外，德・哈维兰德与弗林主演的都是古装片中的江湖游侠和西部片中的人物。在大多数影片中，弗林扮演的是冒险者，好斗的强盗，印第安人或是大英帝国的敌人。他总是骑着高头大马，挥舞着武器，为正义和高尚的目标而战。德・哈维兰德扮演的角色则是当地大财主、小镇上的长者或是外交官的女儿或是侄女。她总是穿着长袖衬衫，一副愁眉不展的表情。她会爱上片中的弗林，但却由于过于傲慢和清高而无法表露自己的情感。

弗林和德，哈维兰德合作的所有电影都有着一个共同的公式，尤其是在浪漫的爱情方面。但有趣的是，他们总是在影片进行到三分之一时才相遇。这一般都恰巧是在弗林跨上骏马去完成他的使命之前。爱上哈维兰德对于弗林扮演的角色来说总是意味着危险，因为她总是与他的敌人之一有着血缘或阶级的关系。自然，弗林的角色对这种危险总是不屑一顾。当影片进行到一半时，他会返回来宣布他的爱，其常见的场景是在阳台上与哈维兰德的角色拥抱。而哈维兰德则会送他上路，恳求他好好关照自己，回到自己身边。不过。在他们合作的9部影片中，只有《铁血船长》《侠盗罗宾汉》等 4部影片的结局是他们幸福地生活在一起。
虽然弗林和德・哈维兰德总是陷入爱河(只有《英烈传》除外。在那部影片中，哈维兰德爱上了弗林扮演的角色的哥哥)，他们的影片却缺少浪漫的气氛，至少它们不属于当时米高梅公司经常拍摄的那种伟大的爱情故事，在他们所有的影片中，浪漫情怀不得不让位于弗林的冒险。事实上，他们在影片中的关系从来没有推动情节或故事朝某一个特殊的方向发展。但是，华纳公司也借此创造了一种不同于米高梅的爱情故事。在这里，冒险和动作压过了情感的元素。这些影片中最重要的元素就是动作。弗林所扮演的角色被要求有足够的身体动作，而他绝对是可以提供这些动作的那种演员。在由詹姆斯・卡格尼，埃德华・G・罗宾逊，保罗・茂尼和亨弗莱・鲍嘉等众多明星组成的华纳公司男影星的阵容中，只有灵敏、英俊的弗林能够被证明是传统的浪漫和动作角色的领衔人。这类影片正是华纳公司的传统制作。

弗林和德・哈维兰德合作的第二部电影《侠盗罗宾汉》，可能是他们最好的作品。这部影片中他们又一次几乎是偶然地走到了一起。华纳公司原本打算让詹姆斯・卡格尼担任男主角，但卡格尼在一次有关合同的争论中离开了片场，于是弗林被给予了这一角色。既然哈维兰德曾经成功地在这类古装史诗片中与弗林搭档，于是她也再次获得了机会。事实上，哈维兰德并不是太喜欢演这种动作片。后来，她开始拒绝华纳公司再给她安排的这种角色。
《侠盗罗宾汉》创下了当时的投资之最，高达1．6亿美元。这是华纳公司历史上从来没有过的。它被拍成一部色彩鲜明的染印法彩色片。在著名导演迈克尔・寇蒂兹的指挥下，影片制作之豪华体现在各个层面上。弗林的罗宾汉看起来生气勃勃，扮演少女玛丽安的哈维兰德则前所未有的可爱。像他们的初次合作一样，她在这部影片中还显露出独立的火花：“我什么都不怕，尤其是对你。”对此，弗林回忆说：“遗憾的是，她的举止和她的表情并不相称。”
德・哈维兰德当时并不喜欢这部影片。但多年以后，她在巴黎又一次看了这部电影，才改变了最初的看法。她说：“在这么多年以后，再次看到《侠盗罗宾汉》让我意识到我们拍的那些冒险片是多么出色。我写信告诉弗林，我对自己能够出现在那些场景中是多么的高兴。这是一个迟到了20年的歉意……，但我还是把信撕了，我想弗林会认为我很傻。” 对于弗林来说，《侠盗罗宾汉》则是他的银幕加冕作。到1939年，在好莱坞最鼎盛的时期，弗林也攀上了他名望的高峰。他很高兴华纳公司让他出演《伊丽莎白和艾塞克斯》(原名为《伊丽莎白女王》)，因为他希望演一些更严肃的作品。他这部影片中的合作者是著名女影星贝蒂・戴维斯。
贝蒂・戴维斯对于与弗林搭档并不情愿，但也已经不再像一年前那样持坚定的否定态度了。一年前，华纳公司为独立制片人大卫・O・塞尔兹尼克提供全部资金制作《乱世佳人》，条件是获得利润中25％的回报和让弗林和戴维斯出演白瑞德和郝思嘉，让哈维兰德出演梅兰妮。根据戴维斯和杰克・华纳的共同说法，“戴维斯断然拒绝和弗林联系在一起，尽管她非常渴望演这个角色。”
贝蒂，戴维斯原本希望《伊丽莎白和艾塞克斯》这部影片中的搭档是劳伦斯・奥利弗，但旗下已经拥有弗林签约的华纳公司拒绝了。戴维斯对弗林不情愿态度显示了在好莱坞眼中，弗林仍不过是一个漂亮的小伙子而已。虽然弗林很想通过这部影片来证明自己，但他从来没有面对过戴维斯这样一匹老战马。哈维兰德在影片中扮演了戴维斯的宫廷侍女，她再次和弗林陷人情网。但事实上，这部影片并没有给弗林带来多少名声。戴维斯过度的化装和光秃秃的前额，比弗林吸引了更多的注意力。
在这部影片之后，弗林和哈维兰德又回到他们标准的电影中。他们连拍了《圣达菲足迹》和《他们穿靴死去》。后者是他们最后合作的作品，也是他们最好的西部片之一。在这部影片中，德・哈维兰德真正属于了自己，显露出鲜明的个性。她扮演了温柔但却，陛格坚定的卡斯特小姐，弗林饰演的是性格鲁莽、刚愎自用的将军。这是他们之间少有的真正平等的表演。在影片最后的场景中，弗林对自己的搭档和恋人说：“和你一起走过生活是件幸福的事情。”他很有可能是在指他们在一起的职业生涯。电影评论家大卫・辛普森就曾说过：“德・哈维兰德离开之后，弗林再也不复当年了。”
说到弗林和哈维兰德的银幕传奇，其实还有一位不得不提的著名人物，这就是好莱坞的传奇导演迈克尔・寇蒂兹。从他们初次合作的《铁血船长》到其后的《英烈传》《侠盗岁宾汉》《伊丽莎白和艾塞克斯》及《圣达菲足迹》等，他们合作的9部影片中，有6部都是由他执导的。这位曾经导演过《卡萨布兰卡》等一系列经典影片的导演是一位完美主义者，更以冷酷无情著称。这令弗林在他手里吃了不少苦头。“我和他在一起度过了5年悲惨的生活”，弗林说，在每一部影片中，他都试图让每一个情景都真实可信，而我的皮肤却根本不在考虑之列。除了真正的流血，没有什么能让他感到兴奋。”
说起来，还是弗林对哈维兰德的感情帮助他度过了寇蒂兹的“折磨”。弗林后来回忆说：“对德，哈维兰德的感情使拍片的艰难时刻变得可以忍受了。在这个过程中，我恐怕是以嘲弄的方式打搅了德，哈维兰德小姐，但是我真的想披露我的感情。”其中最典型的方式是弗林在哈维兰德装满衣物的衣橱里放进了一条死蛇。哈维兰德被弗林高中生式的恶作剧弄得很厌烦，但她承认：“我对他有一种迷恋，后来发现他也是这样。后来他向我求婚，但他还没有跟丽莉・达米塔离婚，所以我只能说不。”几十年后，贝蒂・戴维斯在回忆录中写道：“弗林喜欢的是奥丽维娅・德，哈维兰德，但最终哈维兰德成功地拒绝了他。我相信弗林是真的爱她。”

太阳未能升起

正像弗林希望通过扮演更加严肃的角色证明自己一样，德・哈维兰德也并不满足于在弗林的冒险片中扮演那些矜持的情人。在他们合作的最初的影片中，德・哈维兰德的地位不高，她所做的只是微笑和忍受弗林的遗弃。一直到了他们合作后期最重要的影片《他们穿靴死去》中，哈维兰德才真正成为一个更加强有力的存在和对手。因而在此期间，她也一直渴望为自己找到更加重要的角色。

《乱世佳人》是哈维兰德获得的一次重要机会。她在影片中扮演了温柔的梅兰妮，显示了她戏剧表演的天才，并以其出色的气质和演技获得了第一个奥斯卡金像奖的提名。拍完电影回到华纳公司之后，哈维兰德开始为争取自己喜爱的角色而与公司发生了冲突，结果被华纳闲置在一边达半年之久。在她的合同到期后，华纳公司宣称，刨去她闲置那段的时间，她还没有完成自己的服役期。愤怒之下，哈维兰德提起了诉讼，并最终赢得了一项里程碑式的裁定：法院裁定将制片厂签订的明星年限限制为7年，其中包括被悬挂的时间。这使所有的好莱坞演员都因此受益。
在打官司期间，哈维兰德在银幕外等待了三年。1946年她再次回到了银幕上，以《风流种子》一片获得了奥斯卡金像奖。1949年，在获得了多次提名之后，她再次以《女继承人》一片中的出色表演获得奥斯卡最佳女演员奖。此间，还连续两年蝉联纽约电影评论协会最佳女演员奖。1946年哈维兰德与小说家丈夫马库斯・古德里奇离婚后，与《巴黎竞赛报》的编辑皮埃尔，加兰特结婚，婚后移居巴黎。
与自己银幕上的女搭档相比，离开了“银幕情侣”的弗林，此后基本上走的是一条下坡路。弗林的一生充满了类似他银幕角色式的鲁莽和冒险。他的艳情出轨和在酒吧里的酗酒滋事，经常成为报纸上的头条新闻。1942年，他因涉嫌强奸案受到审讯，虽然后来被宣判无罪，但却使他在公众面前丢尽了脸面。因为其间两个未成年的女孩声称与他有过不正当的关系。华纳公司曾担心这场诉讼会影响他的票房号召力，好在实际上效果正好相反。
40年代中期，弗林对他在银幕上下的名声都感到厌倦了。虽然他还是拍了不少电影，但他的职业生涯已经越过了顶峰阶段。他不再像’涉案之前那样被人们认真对待，而在涉案之后，他赢得了更少的尊重，特别是在同道人那里。迄今为止，他从影最初7年间拍摄的影片仍然是他最好的作品。
弗林的失落表现在了银幕上。到40年代末，他的影响力明显走向衰退。他本来就是一个烟鬼和酒鬼，现在他则开始尝试麻醉剂。这些药物的影响在他的表演和日常生活中变得越来越明显了。1949年，他与第二任妻子诺拉・埃庭顿离婚，1950年与一位女演员结婚。1952年，身心疲惫的弗林离开好莱坞，前往欧洲企图重振他的事业。但在英国和欧洲大陆拍摄的几部影片均以失败告终。而祸不单行的是，他在50年代后期拍摄的运气不佳的《威廉‘退尔》一片使他失去了所有的钱。此后他越来越多的时间是生活在海上航行的游艇上。他当年的搭档哈维兰德回忆道：“在一个晚会上，一个高个子的男人吻了我的后颈，我愤怒地转过身来问道：‘你是谁?’然后我意识到这是弗林。他的变化太大了。他的眼睛里充满了悲伤。我曾经在无数影片中看着这双眼睛，现在我知道他的精神已经不在了。”
1956年，弗林回到好莱坞，次年以在《太阳还会升起来》中扮演一个酒鬼受到舆论的好评，而这实际上已是他演艺生涯的终结。太阳终于没有能够再升起来。
1959年10月14日，弗林因心脏病死于加拿大。验尸官以为他检验的是一个年龄极大和备受折磨的老人。他的自传于这一年晚些时候出版。他当年的老板杰克・华纳说：“他是我所知道的最富于魅力和悲剧色彩的人。”他的银幕搭档德・哈维兰德说：“他是个充满魅力和吸引力的人，但却饱受折磨。”
饱受争议的埃尔罗・弗林的传奇却还在继续。皮特，奥图尔在1982年拍摄的《我最好的岁月》中曾被认为是摹仿了他的形象。他在影片中扮演了一个上了岁数的电影明星。当他被指责酗酒时，他叫到：“要是我喝醉了，我怎么能做到这个?”说罢，他一个跟头从办公桌上翻了过去。
1991年，凯文・科斯特纳在一部投资600万美元的影片中，再次扮演了侠盗罗宾汉。
从弗林辞世以后，关于他的传闻依然不断，其中包括他在二战期间与纳粹之间的关系，以及同性恋等问题。这些实际上都找不到什么证据支持。但他在死去30年后仍然能够引起公众的兴趣，却为他所扮演的银幕传奇角色做了最好的注解。

㈡ 《单亲辣妈》剧情介绍 主要讲述了什么故事内容

《单亲辣妈》是一部即将上线的女性励志职场网剧，由刘芮侨、王羿均、辛茹怡、吕鹏兴主演。剧情主要讲述女主吴曼妮意外怀孕成为未婚妈妈，为了尊严、生存以及孩子的幸福，在求职的道路上历经磨难，终于获得成功的励志故事。

《单亲辣妈》剧情介绍

剧情简介：

该剧讲述女主角吴曼妮在一次与闺蜜的蹦迪party后感觉身体不适，经过医生诊断得知已有三个月的身孕，震惊之余才想起是与前男友的小孩，与闺蜜商量后考虑进行流产手术，但在躺上手术台的那一刻还是决定生下这个小生命。又在一次驾车途中，因为与前男友肖洋就孩子的问题发生争吵，导致开车途中的吴曼妮不慎发生交通事故，而这个与她发生碰撞的人正是她之后应聘公司的总监方嘉诚.....由此展开一段发生在当代的女性职场励志单亲妈妈的故事。

剧中主角（吴曼妮）由一个“单身贵族”突然变成“单亲妈妈”，阴差阳错的生了一个娃，面临突然的生活巨变，这个未婚妈妈如何边工作边带娃，剧情详细讲述了这样的一段深刻且又感人的奋斗历程，女主角在剧中展示出一个漂亮坚强的单亲妈妈形象，在剧中把“借钱”、“相亲”“求职”、“职场被虐”、“租房”等困苦经历一一精彩呈现，展示了现实环境下“单亲妈妈”人在囧途的处境。剧情故事题材新颖，拍摄角度敏感，抓住了当下“单亲妈妈”这类女性的特点，剧情写实且透露幽默感，是一部不可多得的精彩网剧。

该剧聚焦都市女性生存状态，重点塑造了吴曼妮这样一个倔强、泼辣、进取的单亲妈妈形象，通过她的奋斗成长，阐释了独立自强的现代女性意识，大方向未见不妥，思想主题积极正面；剧情设置较为核脊精巧，人物关系设置合情合理，主人公的磨砺成长成熟过程令人动容，有一定的青春励志价值意义。

该剧出品人胡海燕表示：“尽管未婚生子的情况不宜提倡，但从各种角度对都市女性婚恋、生育困境进行刻画有现实主义意义，尤其本剧中女主较为独立自强，有责任感和母爱，这方面是具有正能量的.......”

据悉，该剧导演王虎是国内颇具潜力的新锐导演，曾获得美国戴维斯国际电影节最佳新导演奖。他也是银燃知名的音乐制作人和资深广告制作人改搏渗，因由从小对电影的狂热迷恋，转行投入影视创作和培训行业，近年来成绩斐然。

在当今时代，女性都市生活题材影视剧一直深受广大网友的喜爱。《单亲辣妈》这一题材弥补了最近疫情以来女性励志情感剧空白，聚焦单亲女性的自我成长和脱变，叙写大时代下努力拼搏进取的单亲妈妈群体。

㈢ 主角是一个会跳舞的女人，题材是古代的，反映韩国女性自强精神，曾在中国播过，片名三个字，类似《大长今

您好，应该是《黄真伊》，主角是朝鲜第一舞妓黄真伊，从普通的教坊少女成长为朝鲜第一舞妓的故事，韩国的古代题材。感觉符合您的描述。满意请采纳，谢谢

㈣ 10部好看的经典女性励志电影

10部好看的经典女性励志电影

这个周末是女性朋友们的集体狂欢日，各位有男票陪伴的美女在购物、shopping、shopping、购物时，我们特意为宅在家里的女汉子们推荐几部讲述女性们励志故事的电影，让各位美女汉子们灵魂更加强大......

《一公升的眼泪》

推荐理由：这部电影堪称最佳生命教材，“哪怕是多么微不足道的弱小力量，我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话，感动了无数人。

中文片名：一公升的眼泪

英文片名：1 Litre of Tears

导 演：冈村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、芦川芳美

剧情简介：这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……

《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景，一位十五岁的国三少女木藤亚也，正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是，一场她从未预料过的变化改变了她的一生，使她的生命在短短的十年间加速凋零一切，始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。

肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语，都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情，纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊，亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重，坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦，最后终于同意转至冈崎养护学校。

“我就要离开东高了。从此以后，身负残疾人这件沉重的行李，一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定，但在经历这个过程之前，我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。

歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为，但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己，要忘记吞咽食物的滋味，不久，亚也瘫痪在床，丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义，除了家庭，就是不肯对病魔妥协的强大意志力，以及她对未来生活的微小憧憬。

亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持，她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利，她只是一直为自己的身体而奋斗，拖着日渐衰弱的身躯，慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进，一直到21岁她丧失意识……

《百万宝贝》

推荐理由：荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。

中文片名：百万宝贝

英文片名：Million Dollar Baby

导 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯万克、摩根·弗里曼

剧情简介：年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中，最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是：保护自己永远是第一位的。

对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时，这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来，他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里，他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道，法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。

玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人，她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻，两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后，玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基，后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……

训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中，他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。

反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后，这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨，按照惯例，只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元，这令制片方激动万分，迅速为其定下了一亿美元的票房目标。

本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片，他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说，连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称：“拳击在影片中扮演了重要角色，但影片并不是拿拳击说事儿， 它是一个关于爱的故事……”

人生就好比一场70年的拳击比赛，充满了躲闪与出拳，如果足够幸运，只需一次机会、一记重拳而已，但首要的条件是你必须得顽强地站着，就像里克尔的那句名言：“有何胜利可言，挺住意味着一切。” 在过去的23年里，弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德 饰)每天的生活都是由机械的两件事构成：训练拳手和去教堂做弥撒，每周他都会给女儿去一封信，但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远，弗兰基长时间在人群中封闭自己，他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 饰)。多年之前，弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界，因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔，虽然他一直在培养拳手，但内心早已退休。直到有一天，一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……

《永不妥协》

推荐理由：此片改编自真实历史事件，朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现，获2001年的奥斯卡最佳女主角奖。

中文片名：永不妥协

英文片名：Erin Brockovich

导 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉娅·罗伯茨、阿尔伯特·芬尼

剧情简介：如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话，就是《艾琳·布罗克维奇传》，艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲，她历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案，金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬，但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢，少了致敬的意味，却充满着执著的精神：成功，就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的'影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲，当她遇到不平时，勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。

《钢琴课》

推荐理由：一部几乎堪称完美的女性励志电影，获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。

中文片名：钢琴课

英文片名：The Piano

导 演：简·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凯特尔、安娜·帕奎因

剧情简介：19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。

简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。

《舞出我人生》

推荐理由：这部苦甜参半的青春故事，更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

导 演：安妮·弗莱彻

主 演：查宁·塔图姆、珍娜·迪万、瑞切尔·格里菲斯

剧情简介：每个人都该有追逐梦想的机会，但有的人遇到的只是挫折。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活，跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照的梦想;她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。

《追梦女郎》

推荐理由：面对追梦路上的重重阻碍，不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!

中文片名：追梦女郎

英文片名：Dreamgirls

导 演： 比尔·康顿

主 演：杰米·福克斯、碧昂丝·诺尔斯、艾迪·墨菲

剧情简介：埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……

《风雨哈佛路》

推荐理由：如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。

中文片名：风雨哈佛路

英文片名：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story

导 演：Peter Levin

主 演：索拉·伯奇、迈克·里雷、艾伦·佩吉

剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。

《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《Breaking Night》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。

《平民天后》

推荐理由：改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?

中文片名：平民天后

英文片名：The Lizzie McGuire Movie

导 演：吉姆·弗尔

主 演：希拉里·达芙、亚当·兰伯格、雅尼·吉尔曼

剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(Lizzie McGuire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(David Zephyr 'Gordo' Gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(Kate Sanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(Ethan Craft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。

《女孩梦三十》

推荐理由：三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错，这部电影就是为你而演!

中文片名：女孩梦三十

英文片名：13 Going On 30

导 演：盖瑞·温尼克

主 演：詹妮弗·加纳、马克·鲁弗洛、朱迪·格雷尔、安迪·塞基斯

剧情简介：1987年，13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘，她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组，那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎，因此Jenna很想加入她们，便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢，也邀请了他参加自己的party。

《简·爱》

推荐理由：经久不衰的经典女性励志电影，被翻拍无数次，2011年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。

中文片名：简·爱

英文片名：Jane Eyre

导 演：凯瑞·福永

主 演：迈克尔·法斯宾德、伊莫珍·盖伊·波茨、杰米·贝尔、朱迪·丹奇

剧情简介：简·爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。

舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。

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㈤ 电影《回归》

《回归 Volver》网络网盘高清资源免费在线观看

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雷蒙黛（佩内洛普•克鲁兹 Penélope Cruz饰）和他的酒鬼丈夫、年轻女儿共住，生活却不像别人平静。 雷蒙黛有个姐姐索尔（劳拉•杜纳丝 Lola Dueñas饰），小时候两人和父母生活贫寒。父母在一场火灾后遇难后，两姊妹就搬到了马德里生活，为着各自生活已经渐渐疏远。然而，一场意外和一个鬼魂，打破了两姐妹平静的生活。

㈥ 女性一生必看的二十部励志电影

女性一生必看的二十部励志电影

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。以下是我为大家整理的女性一生必看的二十部励志电影，仅供参考，希望能够帮助大家。

女性一生必看的十部励志电影1

1、友情：《牛仔裤的夏天》

写女性友情的电影真的太少，很多影视剧也有涉及到，比如《香樟树》、《我和春天有个约会》，电影有《末路狂花》、《刀马旦》、《花与爱丽丝》，但第一部大家关注的是女性与男权社会的较量，第二部还是女权，第三部的友情本来很单纯，但冒出个男同学就把局面弄得很复杂。难道女人一聚会就是女权?女性之间的友谊比异性有谊还难?还是真的缺少这样的题材?最后选定的这部比较满意。

推荐理由：女生之间的友谊也是有力量的。女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。

2、初恋：《情书》

很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。初恋总是很巧合，很纯粹，很深刻，又无法挽回。初恋的情书不一定就是文字，就是誓言，就是爱，也可以是可以交流的符号、图片和纤纤细发或者指纹。总之初恋的青涩和温情流淌不尽，细腻唯美典雅是《情书》的特色。

推荐理由：女生对于初恋都抱着美好的幻想。如果期待初恋或正在初恋，看看别人怎么玩初恋，珍惜眼前人以防后悔，初恋不如意的只好羡慕一下别人美好的初恋了。对于正当的爱情，情书总是有益的催化剂。

3、孤独：《天使爱美丽》

天使似乎是个完美的称呼，正是这种完美的风格里预示着某种残缺。当然，生活原本就没有完美。影片用一种浪漫诗意又夸张的方式叙述一切，漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤。人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。

推荐理由：片中的法国式幽默、创意以及敏锐洞察力，都是女生们喜欢和容易理解的。生活现实又充满理想。人人都会经历孤独，女生青春期的孤独更加明显，如何利用孤独，享受孤独?如果女生们像艾美丽一样掌握了孤独，不就是掌握了幸福吗?

4、坚强：《隐形的翅膀》

2008年我们说了太多的“坚强”，《隐形的翅膀》唱了千遍。无论是奥运开幕式上的芭蕾女孩，还是各种原因致残的同胞，他们承受比常人更多的心理和生理上的负担，但他们的坚强总让常人动容。电影《隐形的翅膀》的女主角也是如此，当她在电视节目中用脚趾夹住毛笔在纸上写出挺拔方润的楷书时，没有人不赞叹的。有这部由真人事迹改编的电影去诠释坚强，或许更有说服力。

推荐理由：看看身体残缺但精神健全的女生如何自强不息、与生命抗争。不要只是感动。

5、成长：《千与千寻》

相信大多数女孩都是一边看动画片一边成长的。历数全世界的动画片，为女生量身定做的动画片真的不多，而看过宫崎骏动画的人们一定不会认为这只是给小孩子看的东西。《千与千寻》可以说是宫崎骏的巅峰之作，倾注的精力可想而知。影片主要讲述一个叫千寻的9岁城市女孩与父母迷失在一个神隐的国度，父母被魔法变成了猪，女孩便一个人开始在这个奇幻国独立成长之旅……您一定会折服他的想象力和奇幻程度。

推荐理由：独生女的优越感可能让女生们成长迟缓，但如今的现实社会使得女生不会比男生得到更多好处。她跟男生同样会遭遇困难和逆境，甚至女生会付出更多的努力才会得到相应的好结果。这部片可以给女生信心和勇气，鼓励女生在面对陌生环境发挥潜能赢得挑战，女生的潜能无限。

6、自我：《穿普拉达的女王》

讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐——超级难缠的女上司。有自我的女主角最终让女魔头钦佩，因为她知道什么属于自己，什么不属于。轻松诙谐的影片也让人清醒。

推荐理由：对初出大学初入职场的女生有些用处。人品、智慧和态度很重要，不论身份高低，有钱与否，在面对跟自己界限清楚的人，也会被人类共通某些品质有所触发，并抛出理解和同情。找准自己的位置，不虚荣不攀高，或许会更幸福。

7、尊严：《成为简奥斯汀》

英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。作者本人却终身未婚。影片阵容强大，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。

推荐理由：漂亮、高学历、有思想、独立、有品位、清高、理性但是单身的女生，即剩女。财产与爱情，理智与情感，傲慢与偏见，如此纠结的东西，简奥斯汀理清楚了，她的高尚、执着、真诚、热情和信念让她穿越了真爱。不是人人都应效仿这种选择，是不迫于生活的态度让她守护了爱情的尊严和女性的尊严。

8、母爱：《黑暗中的舞者》

歌颂母爱的影片我们自己就有很多优秀作品，比如风靡一时的《妈妈再爱我一次》、《漂亮妈妈》等赚足了观众的眼泪。《黑暗中的舞者》也讲母爱，丰厚的母爱，塑造出一位有爱好有理想有目标执着勇敢的卓越母亲形象，她朴实但不灰色，她坚韧但不强悍，她的真实让你不得不思考沉甸甸的现实。一切因母爱而起，引入其中，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了。

推荐理由：女生迟早有一天会成为母亲，生活的轨迹也会随之变化。有人说，有孩子的女人生活会更有目标，生命会有新的意义。不过没有孩子的女生，趁自己没有孩子还是多陪陪自己的母亲吧。

9、自由：《蓝》

选自《蓝白红》三部曲之一，蓝色是自由的象征。影片一开始就让一位幸福的女性失去丈夫和女儿成为单身，朱丽叶·比诺什演得很到位，失去家人的打击让她想自杀。影片用了几个黑屏镜头表达着她的创伤和绝望，在游泳池里痛苦的徘徊和宣泄……蓝色的物品让她一次次陷入回忆和挣扎，一个人的.自由无所依托也分外沉重。她拒绝在联名赶走的单子上签名，显示了她对自由的尊重。

推荐理由：当女生成长为女人，会结婚会被家庭所缚，自由消失殆尽;但没有家庭，就真的自由了?生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛估计不太现实，而如何在家庭束缚和自由之间找到平衡，恐怕才是最重要的。

10、智慧：《律政俏佳人》

最后以一部轻松励志的喜剧片结尾吧。女主人公金发碧眼，俏皮可爱，却被男友抛弃，但这位小女生并不服气，努力考上了男友所在的哈佛大学法学院。可能你会说这样一个率直喜欢时尚打扮的女生看来肤浅虚荣，但她也有着珍贵的品质，最后凭借自己的聪明才干和智慧征服了前男友，成为美国观众心中的新一代美国甜心。

推荐理由：漂亮、聪敏、智慧、勤奋、正义、善良。女生自会掂量这些词对自己的意义和分量。

女性一生必看的十部励志电影2

1.《时尚先锋香奈儿》

豆瓣评分7.1，这个电影讲述了香奈儿的创作者励志的故事。父母未婚生女，6岁母亲去世，父亲离去，22岁当过咖啡厅歌手，并因此得到艺名Coco，依靠修女院学校学到的制衣技巧打造出了一座高定帝国。不同于2008年的另一部香奈儿传记电影《香奈儿》，这部《时尚先锋香奈儿》着重讲述了香奈儿的情感生活而非创业经历。“爱美丽”女星奥黛丽·塔图扮演的香奈儿不仅仅是一个时尚符号，更是一个真实的女性。谁说女子就没有能力成就一番事业，这部电影就告诉你，只要有付出就有回报。正视自己的道路。

2.《阮玲玉》

豆瓣评分8.5，通过自己的努力转型的电影。她，是一代电影明星，一生凄苦，却凭借对表演极大的热情，从“花瓶”转型成为三十年代上海最著名的电影演员。为了进入角色，不惜在冰天雪地一袭单衣趴在雪地上感受寒冷。电影用半纪录片的形式讲述了阮玲玉短暂凄美的一生，张曼玉也凭借阮玲玉一角获得了柏林影后殊荣。只要自己肯努力，即便最后不一定能成功，但至少你不会为此而后悔。

3.《弗里达》

豆瓣评分8.7，这是一部励志的影片。她，是墨西哥著名女画家，以画作中蔓延的情欲与生命力著称。18岁时遭遇车祸，从此痛苦和坚毅成了她人生中的主题。丰富的情史与双性恋倾向让她的私生活广受关注，一字眉和英武的轮廓，使她具有一种独特的、雌雄同体般的美。拉丁尤物萨尔玛·海耶克演绎出了弗里达的野性，这个角色也为她赢得了奥斯卡最佳女主角的提名。人，永远不要被苦难打倒，只有坚强起来，才能变得更强。

4.《玫瑰人生》

豆瓣评分8.3，这是一部现实版的灰姑娘。她，是法国国宝级女歌手艾迪特皮雅芙，因为动人的歌声被称为“小云雀”，留下了许多脍炙人口的歌曲。她的童年颠沛流离，被母亲抛弃，又被父亲送到春楼由祖母抚养，感情生活也一再受挫，但这一切都不能阻止她用迷人的嗓音和丰沛的情感征服听众。玛丽昂·歌迪亚凭借这个角色一举夺得奥斯卡、金球奖双料影后桂冠。无论家庭本身是否贫穷，但是未来的路依旧要靠自己走。

5.《百万美元宝贝》

豆瓣评分8.5，成功的路上需要自己不断的努力。她，是一个热爱拳击的女孩，在年迈的拳击教练法兰基的帮助下，一步一步成为了一名出色的女拳击手。在这之前，希拉里·斯旺克扮演的麦琪出身悲苦，30多岁还在当餐厅女招待；而克林特·伊斯特伍德饰演的法兰基因为太过醉心工作，忽略了家庭，导致抑郁。训练尽管道路艰辛，却让两人忘记了往日的痛苦，带来了新的力量。成功不是空想，而是需要自己的努力去完善，只有这样才能成长。

6.《蒙娜丽莎的微笑》

豆瓣评分7.7，生活不是一潭死水。她，是一名刚从大学毕业的新女性。1950年代，表面上看来美国女性的社会地位有了显著提高，然而著名的威斯利女子大学仍以调教贤妻良母、寻觅金龟婿作为教学宗旨。大学毕业的凯瑟琳怀揣理想来到威斯利教授艺术史，向女学生们传播自由的种子。在坚持理想和学生打成一片的过程中，也渐渐学会了为人师的重要准则：尊重学生的自由意志。寻找方向固然困难，但是只要认为是对的，那就毫不犹豫的继续走下去吧。

7.《律政俏佳人》

豆瓣评分7.2，成功的路是靠自己一步步走的。她，是一个天生丽质的典型金发美女，却因为除了美貌别无所长被男友抛弃，发奋考上了哈佛，成为了一名律师。虽然仍然因为外表被质疑，艾丽却成功地依靠自己的能力干出了一番事业。现实生活中的美女律师也真不少，其中最有名的莫过于乔治克鲁尼的娇妻，英籍黎巴嫩律师艾莫·阿拉慕丁了，在成为克鲁尼太太之前，毕业于牛津大学的艾莫就已经是业内赫赫有名的律师了。美丽的外貌并不能给你带来巨大的帮助，只有自己的努力才能获得成功。

8.《铁娘子》

豆瓣评分7.6，不要因为贫困而失去理想。她，出身贫寒，受尽白眼，却有坚定的政治信仰，并以优异成绩考入牛津大学，走上了从政的人生道路，最终成为了英国历史上第一位女首相。她的一些政策饱受非议，却用过人的智慧和超强的忍耐力，凭一己之力拯救了英国经济，捍卫了领土主权，被称为“铁娘子”。梅丽尔斯特里普扮演的撒切尔夫人已值耄耋之年，患上了老年痴呆症，常常在幻觉和现实中切换，影片以闪回的方式回顾了撒切尔夫人的一生，梅姨出色的表演也为她赢得了一座奥斯卡小金人。贫穷不是你失败的理由，懒惰才是。只有踏踏实实做事，才能成就高峰。

9.《居里夫人》

豆瓣评分7.7，世间最伟大的就是孜孜不倦的探索。她，拥有美丽的外表，聪明的头脑，对数学和物理的喜爱使她找到了自己一生所爱，皮埃尔。两人一起从事科学实验，多年后发现了“镭”而举世闻名，但丈夫却在领奖前因车祸丧生。研究的危险、爱人去世的打击，并没有让她放弃对科学的追求，凭着满腔热忱不为世俗所动，坚持到生命最后一刻。为了自己理想不放弃，才有可能获得成功，但是不做，永远不会成功。

10.《星际穿越》

豆瓣评分9.2每个人都有努力的方向。她们，都是女承父业的航天精英。在这部感人的温情科幻作品中，安妮·海瑟薇扮演的艾米莉亚·布兰德，承担着为人类寻找下一个宜居星球的重任，勇敢踏上征程。而杰西卡·查斯坦扮演的墨菲则因为对父亲的爱与怀念，钻研拯救父亲的方式。虽然影片的主角是马修·麦康纳扮演的库珀，但两位女性航天精英的形象都给人留下了深刻的印象。在历史上，全世界也已有57名女宇航员到过太空，参与人类的太空探索。不要去羡慕别人做了什么，做好自己才是最好的，每个人都有自己的道路。

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㈦ 【【求 励志的！关于女性成功、创业类的电影、电视剧】】

《穿普拉达的女王》 安妮·海瑟薇主演。简介：作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢？不妨学一学这部片子里的女主角。刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅，机缘巧合地进入了一家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长，很快，安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦，因为她的顶头上司女总编米兰达，除了在时尚圈呼风唤雨过着穷奢极欲的生活之外，还想方设法地对自己呼来唤去，以把自己榨干为乐趣！如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐；如果不再喜欢了，那么何不潇洒地炒老板的鱿鱼！

《女人本色》梁咏琪，薛凯琪 《女人本色》讲述的是一个"香港阿信"的故事， 充分体现出现代女性自强不息的奋斗精神和坚忍不拔的毅力，影片中梁咏琪演绎一个由20岁至30多岁的女孩，在事业爱情上坚强勇敢的挣扎

㈧ 电影《1921》展现女性力量 献礼建党百年

在建党一百周年这个特殊而有意义的年份，由黄建新监制兼导演，郑大圣联合导演的电影《1921》在国际妇女节首次曝光了片中的主要女演员阵容。除之前已经公布的女主演倪妮以外，这次公布的阵容主要包括刘诗诗、欧阳娜娜、宋佳、宋轶、佟丽娅、殷桃、袁泉、张婧仪、张雪迎、赵露思、钟楚曦、周也等(按姓名拼音排序)。她们在片中饰演了百年前的革命先驱和进步女性。

在今日发布的“女性力量”特辑中，主演们纷纷表达了对革命先辈的致敬和出演电影后的收获。百年前，这些巾帼英雄们前仆后继，为争取民族独立、实现国家富强、促进世界和平而无私奉献。她们巾帼不让须眉，为新中国的成立做出了卓越贡献。现如今，出演《1921》的这些优秀女演员们以自己的实际行动承继奋斗精神，用心演绎角色，发挥女性力量。同时曝光的还有一众女演员的单人海报，洋溢着青春朝气和时代特色的形象令人眼前一亮。

女演员民国造型首曝光

青春朝气的角色蕴含改变中国的力量

从此次释出的海报来看，女演员们的民国造型独具匠心，令人过目难忘。最激烈的“真”和最温柔的“美”在她们身上融为一体。海报上，共产主义信仰如同初升的旭日一般照亮了她们。心中有信念，眼中有光芒，她们的眼神里或散发出理想主义的青春光彩，或饱含着忧国忧民的深沉 情感 ，或流露出英勇无畏的坚毅勇气……革命的激烈与跌宕，革命女性的爱与恨、信仰与理想都在这一凝望中悄然展现。海报上的祖国山河是她们胸怀家国天下的象征，席卷而至的汹涌波涛寓示着风起云涌、开天辟地的宏图伟业正从1921年始。那些自由翱翔的和平鸽则代表了冲破枷锁、追求平等、向往自由的女性独立解放之精神。从“一大卫士”王会悟，到以鲜血浇灌理想的杨开慧;从用生命捍卫信仰的缪伯英到为中国人民的解放事业和妇女儿童事业奉献终生的宋庆龄……在波澜壮阔的百年征程中，亿万女性“把自己的理想和祖国的前途，把自己的人生和民族的命运紧紧绑在一起，以生命赴使命，舍小我顾大局”，不仅完成了自身命运的逆转，更是为祖国的日益强大贡献了自己不可或缺的力量。

电影《1921》聚焦这些革命女性“正青春”的峥嵘岁月，用青春激情向世界显示革命的力量，女性的崛起。为了贴近 历史 人物，形神兼备地演绎好角色，演员们在进组前都阅读了大量人物传记和书信、观摩了相关角色纪录片及 历史 资料等。宋轶、赵露思等一众演员为了符合角色原型提前上了语言课，勤加练习;倪妮特意剪掉留了多年的长发，这也是她入行9年来第一次剪短发;“小花”周也出演牺牲那场戏时为了表现出逼真效果，连续扑倒在地拍摄多条，准备的好几套戏服都被炸穿了，演出了极其感人的效果。陈美伊、陈仟钰、陈雨锶、胡连馨、欧阳娜娜、夏梦、张靖仪、张雪迎、赵露思、周也等一批95后、00后年轻女演员纷纷表示出演电影《1921》宛如上了一堂生动的 历史 课，加深了对建党 历史 和百年前这些革命女性事迹的了解。“ 历史 是最好的教科书”，演员们在出演《1921》的过程中，一边演出一边学习，这种跨越时空、永不过时的革命精神让大家经历了一次心灵洗礼，也希望通过自己的倾情演绎，将这份宝贵的初心传递给所有观众。

再现百年前的“女性互助”

追求独立自由 传递女性力量

1921年，有一批率先觉醒的独立女性开始追求婚姻自由、职业自由、教育自由。她们组织参与了一系列妇女解放运动，帮助更多的女同胞追求男女平等的权利。电影《1921》正是塑造了这样一群有理想、有追求、有担当、有作为的革命女性。缪伯英作为中国共产党第一位女党员，号召女同胞冲破封建罗网，做时代的新女性，推动妇女争取政治经济上的平等权利;王会悟创办了我国第一个宣扬妇女解放的进步刊物《妇女声》，传播世界各国妇女运动的先进思想和经验;当时仍是大学生的“四公子”在“五四”运动时为了争取妇女解放与民主平等，勇敢走上街头，高声疾呼……正是有了这些女性百年前觉醒的独立意识和“女性互助”的精神，女性的整体地位才得以不断提升，女性才逐渐拥有了一片越来越辽阔的天空。

从200多年前世界第一份妇女权利宣言诞生，到“三八”国际劳动妇女节的设立，妇女事业发展的每一步都推动着人类文明的进步。在实现“中国梦”的过程中，中国女性必将肩负更重要的责任，诠释更丰富的时代内涵。电影《1921》的众主演也希望用最赤诚的初心，最激情的演绎，激励和鼓舞更多当代女性如百年前的巾帼英雄们一样自尊、自信、自立、自强，一起创造新时代女性的荣光!

电影《1921》由腾讯影业、上影集团、三次元影业出品，猫眼影业、寰亚电影、七酷网络、阅文影视、新丽传媒等联合出品，将于2021年7月1日全国上映。

㈨ 关于女性自强自信的电影

永不妥协
回归
朱莉与茱莉亚
珍爱
轮滑女郎
风雨哈佛路
律政俏佳人
百万宝贝
毕业生生存指南
时尚先锋香奈儿
蒙娜丽莎的微笑
阳光清洗
冰雪公主
阿基拉和拼字大赛
美国女孩的秘密
天使爱美丽
阳光小美女
女人本色
丑女大翻身
大学新生
公主日记
水瓶座女孩
爱你长久

㈩ 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
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一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。