人物摄影电影

1. 电影人物布光拍摄分析

电影人物布光拍摄分析

在电影拍摄过程中，光的运用必不可少。影视造型的表达不是用色彩和线条，而是光线。造型中必须充分考虑光照中蕴含的审美因素，情绪表现。下面是由我为大家分享电影人物布光拍摄分析，欢迎大家阅读浏览。

一、人像摄影照片光调分高调、低调和中间调三种

高调的特点是用大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，使画面简洁、素雅、清新，让人看了心情舒畅。要注意拍摄对象的特征，穿深色服饰和肤色过深的人都不宜拍高调人像。拍高调人像时，在曝光上宁过勿少，可比正常曝光略大半级到一级曝光量。

低调照片的光比大，画面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、庄重、肃穆的气氛感染观众。低调人像用光一般是逆光或侧逆光，以穿深色衣服的人物为宜。曝光略不足，忌曝光过度。

中间调是介于高调和低调之间的一种常用常见的影调。特点是整幅照片明暗影调分布均匀正常，画面明暗过渡缓慢，影调柔和，反差不强烈，呈现出极为丰富的中间层次，人像的质感细腻，给人的感觉是赏心悦目、素洁恬静，适合拍摄任何人物。布光以顺光和前侧光为主，背景选用灰色调为好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主灯光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三种。

(一)正光型(顺光)

正光型布光的脸部基本上都很明亮，仅在鼻下有一小鼻影。用正光拍摄的人物形象，面部光洁清秀，线条正直，形象逼真，层次丰富，是人像摄影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)侧光型

侧光即是来自被摄者的左侧或右侧的光线。其中又分正侧光、前侧光和后侧光。

正侧光型的光源与被摄者形成90°角，投影留在被摄对象的一侧，使人的脸上产生比例相等的明暗面，俗称阴阳脸。使用这种光型拍摄，光线虽然较硬，但人物质感较好，立体感很强。

前侧光也称斜侧光，它是从被摄者侧前方照射而来的光，与被摄者成45°角使人的面部大部分受光，比较符合人的视觉习惯，特点是受光面大阴暗面小，有利于表现人像造型和皮肤质感。

后侧光型又叫侧逆光，它的光源来自被摄者的侧后方，也可划入逆光型的范围。后侧光的光线特点是层次清楚，线条明确，能使人与背景不重叠，表现出纵深感。

(三)逆光型

逆光，是从被摄人物后背上方射来的光线，光线被人的身体遮住，使人物大部分处于阴影中，被照射的人体轮廓会产生明暗生动的光影和线条，所以又称为轮廓光。如果光源左移或右移，从人物的后侧方射来，就是侧逆光型，它能在其左侧或右侧勾勒人物的轮廓线，而且能拉大人像的光比，反差极强。

用逆光拍摄的人像，不论是正逆光还是侧逆光，都有轮廓鲜明、立体感强、影纹色调美丽等特点。

要拍好逆光型人像，应掌握其基本要领，如：一般以深色背景为好，它能达到突出逆光的特点。适当增加曝光量或加辅助光。

灯光还可以用来表达一个人的情绪，下文将为大家介绍三种简单的布光小技巧：1 显瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这种技巧能让你在主角刚坐下的时候就知道要打什么样的'灯光，赋予主角什么样的情绪。然后才是你该怎样塑造主角周围的背景灯光。

1 显瘦光(short lighting)

如果一个人的脸型比较胖，有一个包子脸，那么你可以试试显瘦光，或者是紧致光(narrow lighting)。打这种光，首先要把你需要把你的主光源放置在离主角脸比较近的地方，在主角，灯光和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方。在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在镜头中加一些喜剧的元素?那就用一些分割光吧。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的恶棍刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源只把一半的脸给打亮，让另一半的脸隐藏在阴影中，这种做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又称派拉蒙光(paramount lighting),这种光可以为你的主角增加一种潮流感。对于那些脸偏瘦或者有高颧骨的人来说非常的有效因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上。但是，对于那些脸比较胖的人来说不是非常的适合。打这种光需要把光源放在摄像机后面并且把光线直接照射到主角的脸上。因为光线是向下达到主角脸上的所以你能看到主角脸颊上有一块类似于蝴蝶的阴影。

2. 电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。


>>>拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。

提拉运镜的拍摄还可差察派结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。


技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。

如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。


>>>稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。

这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。


技巧三、平行推运镜

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格的运镜来作为故事情感的延续。

>>>操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。


这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段高潮的结束，或是另一段叙述的开始。

适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的没州偏爱之选。


归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和虚贺画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

3. 电影摄影辅助闪光人像拍摄的步骤与技法

电影摄影辅助闪光人像拍摄的步骤与技法

辅助闪光亦称闪光补助光。对主光起辅助作用的闪光光线，它可以弥补因主光引起的被摄体光比过大，明暗反差过强的缺陷，调整画面反差层次，使画面阴影部分得到恰当的照明，同时使阴影部分或高光部分的纹理细节得到恰当的.表现，增强质感，减淡阴影。辅助闪光可以是一两个，也可以是多个，按拍摄需要而定。辅助闪光方向一般在照相机左右60。角之间，灯位在视平线以上30。俯角之内。要避免辅助闪光强于主光而冲淡主光效果，应适当降低反差，但又不能过弱，否则层次表现不出来。

辅助闪光人像具体拍摄步骤

针对主体人物高光进行测光，(注意：曝光不宜过爆，更不能不足。过爆会使高光失去层次，不足会使辅助闪光光比无从控制，甚至会使辅助闪光冲淡持续光源效果)

利用闪光灯对主体进行补光，并使闪光光源强度在同等感光度下比持续光源曝光组合的光圈值弱1～3级光圈，就可得到不同光比的辅助闪光人像效果(注意：如使用的是全自动机顶或机顶外接闪光灯时，可将闪光灯曝光模式设置为全自动状态，并将闪光灯曝光补偿减1～3级，以得到不同光比的人像效果)

提示

光比，即被摄物体的高光和暗影之比，在摄影中把光比量化最简单的解释是光量比与曝光差值的关系。如感光度数值的整级变化为ISO100、ISO200、ISO400、ISO800。ISO100和ISO200相差一整级曝光(1EV)，而ISO200所需要的光量是ISO100所需要光量的1/2，所以高光和暗影相差一整级曝光(1EV)时，其光比为1：2。以此类推，ISO100和ISO400相差2EV，光比为1：4。ISO100和ISO800相差3EV，光比为1：8。而光比在1：8以上，暗部很容易失去层次，甚至趋于全黑。所以，在拍摄时，大都把需要表现层次的区域光比控制在1：8范围内。(关于光比的详细解释，请参见基础三角光光比测量章节)。

景物拍摄的要点

在摄影的实际操作中，许多初学者对景物的控制力较弱，拿起相机就拍，有时效果不错，有时却差强人意，甚至有时感觉不知从何入手，其实无论拍摄人物或是景物，都有其规律和要点。

4. 关于电影摄影技术的小问题

“电影摄影技术技巧理论”

三、名词解释：光比、消色、影调、底子光、空镜头、修饰光、停机再拍、纪录片电影、胶片宽容度、新现实主义

四、问答题：
1、什么是胶片的感光度，什么是实用感光度？
2、照度与亮度的区别？如何准确测量照度与亮度？
3、ARRI FLEX435摄影机的特点和用途？
4、广角镜头的特点？在电影摄影中的用途？
5、摄影机运动的推拉和变焦推拉的区别？
6、传统胶片制作工艺中，从拍摄完成到洗印第一个校正拷贝中间需要那些工艺流程？

五、论述题
1、光线在故事片创作中的作用。
2、商业片电影和艺术片电影的关系及在电影业中的地位。
3、结合近几年奥斯卡金像奖重要奖项获得者（或作品）论述当前好莱坞电影的新局势。
今年摄影系专业考试两科为“电影摄影技术技巧理论”“电影摄影创作理论”。我列的为前者试题，后者是根据希区柯克的一篇“短篇”小说写导演阐述、摄影阐述、美术阐述、分镜头剧本、胶片材料及照明器材配置，画人物摄影机平面调度图、分镜头剧本草图。

2009电影摄影技术与技巧
1 看15个电影片段 写出片名 （30分）

2 填空 （10分）
具体记不大清了

3名词解释
景深
（忘记了3个）
实用感光度
4简答题
1 照度与亮度的区别 如何正确测量照度和亮度
2 光比与反差的区别
3钨丝灯与镝灯 区别 以及使用的注意事项
4在胶片上如何获得纯正的黑
5 忘记了一个

5论述题
1 如果用胶片拍摄一部故事片，开拍前应做的摄影工厂实验
2 论述“科学技术的进步推动电影美学的发展”

电影摄影创作
“地球上最后一个人坐在房间里，这时响起了敲门声”
1 以这句话 写一个1500字以上的文学剧本
2 写出摄影阐述
3拍摄10分钟的短片 20万的投资，要求用35mm胶片， 同期录音，印出工作拷贝
写出预算
4选取你写的剧本的一场，画出分镜头
5列出这一场要用的灯光照明器材，并写出使用方法

北京电影学院电影学2010研究生入学考试部分标准答案
政治统考：第一大题，关于梅兰芳大师表演出错并力挽狂澜化腐朽为神奇的答案：

问：问什么梅兰芳也会犯错

答：因为梅兰芳大师没有信春哥。

问：为什么梅兰芳能化腐朽为神奇把错误变成经典

答：虽然梅大师当时没有信春哥，但是春哥任然眷顾着他，我相信这个事情之后，大师一定死心塌地地更春哥混了。

问：如何才能在生活中将错误改正成对的

答：不用改，信春哥不犯错。

英语一统考：

小作文题，为国际会议招募志愿者

答：we want those who belief in brother CHUN only.

大作文题，看图作文文化火锅：图为一火锅，内有各种文化现象和文化名人

答：brother CHUN is not in the pot for he is unique and irreplaceable

电影摄影技术技巧理论：

选择题：

柯达胶卷型号

叶子板和摄影帧数

吕克贝松的电影

意大利新现实主义的电影

道格玛95宣言

连线题：

arri

佳能

道格玛95

名词解释：

实用感光度

色温

简答题：

照度和亮度的区别，如何准确测量照度和亮度

答：都是春哥的光辉，想要测量只有问春哥。

arriflex xxx 摄影机的特点和使用有哪些那啥

论述题：

照明在故事片中的作用

答：为了渲染春哥的光芒

电影摄影创作理论：

看图写剧本，图为一黑白照片，四人走在小镇街道上，前方雾气蔼蔼，右边的人拿着铁锹，右二背着一个类菱形长条白色棺材状物体，上有一十字架，坐边还有俩人

答：信春哥吧……原地满血满buff复活。

剧本阐述，要体现导演思想和摄影意图

画出你写的剧本中一个场景的分镜表，5-8个镜头之间

列出该剧本拍摄要用到的灯具，为什么要这些灯具

答：有春哥的光辉，不用打灯了

列出该剧本拍摄使用的胶片型号和摄影机型号，为什么

北京电影学院2010电影摄影考题小有感
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电摄技术技巧一门考察得很是基础
开头就来了几个数学题以及最新胶片产品，涉及叶子板开角T光圈曝光点之间的计算柯达2代，都是些很基础的题。
电影导演作品电影流派考的是吕克贝松和新现实主义。原本以为会考科恩兄弟和好莱坞方面的，新现实主义考过名词解释，但是作为学院派的钟爱考一下也很正常。
金鸡奖评委成分……呃…
Dogma 95宣言一个选择一个匹配题
金马奖摄影奖
校色温滤镜
nd灰镜换算……
15个选择中规中矩，估计大家都没问题。
接着类型匹配，其实就是连线，左面一堆单词右面中文解释类型，比如DOLBY对录音方式 Dreamweaver对电脑软件 感觉考察的是现代摄影师的基本素质

名词解释： 色温 （居然考色温！） 实用感光度（宝贝题） 逐格摄影 底子光（电摄布光基础）
问答：1长焦距镜头 2照度与亮度差别及如何正确测量（又考到了…曝光控制…屠老师的青色小本教材ms可以解决大部分这方面考题，8块一本，图书馆楼下有售） 3ARRIflex435的摄影机特点及用途（就是电影学院正用的那种，可见本校学生考电摄的优势……）
4没有照明灯 并且 低照度下再现更多细部层次的手段（让我想起了 纯正的黑 。这题又高了一个水平，在《光影大师》中可以找到数千字的本题答案）
5摄影阐述的作用 不知道大家平时拍片写不写摄影阐述，写了的话很好，很折磨人，没写的话回去写写吧。

轮答题……抱歉，是论答题，也不是论述题：
数字高清摄像机拍片，胶片拷贝，问要做的拍前工厂试验。
很严肃的讲，这个题很棒很与时俱进，真正关注电摄的人看到这题会莞尔一笑……
光线在故事片创作中的作用
不是喜欢做电影而只是喜欢看电影的人，就算给你书让你抄…

电摄创作理论
这个……让我看到了新时代电影摄影师应具备的素质。

一张ms新现实主义的黑白全景人物照片，一女孩三男孩背对大家走向空旷街道的远处*&（……&*……*%& 然后老师说大家在相片上也写上名字，然后我写上了，然后发觉这照片极像本人以前拍过的那张~~！
1500字以上文学剧本 ，照片可作为开头结尾中间插入其中。

导演制作构思，包含总体构思和摄影构思 （大家看清了，是导演构思 ，还是 制作 构思，还包括摄影 构思 ，抱歉有些罗嗦…）
以上两题各50大分！！！

选一场画镜头草图6到8幅，不准用符号示意的东西表现。
还好，发的纸很贴心，格子还加了立体阴影，很具有美感。如果平时拍片子不写摄影阐述，那么还不画分镜草图的话，如何说你是一名摄影师呢？

本场用的照明器材 摄影器材及使用理由。
这题本校本科学生答起来自然得心应手，外面的只有纸上谈兵了，找几本外国人的照明、电影机看看，多留意相关器材的信息……说起来还是外面的考生吃亏，但既然要考，就不要计较这个，看看北电摄影系本科出了多少银才就知道他们的水平了…

5. 推荐一些一摄影或者摄影师为题材的电影

《忠贞》《廊桥遗梦》《放大》《后窗》《影迷》《上帝之城》《战地摄影师》《皮毛》《小小摄影师的异想世界》http://www.fbcar.com.cn/index.php/action_viewthread_tid_19810.html</A>

6. 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的

关灯拆电影 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是电影中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

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我们，只读经典。