电影人物形象设计鉴赏

❷ 如何评价电影长发公主的动作和角色设计

❸ 分析《士兵突击》里许三多的人物形象塑造及情节设计

转自许三多吧其实我们很多时侯都在用和平年代的眼光来看待特种部队的选拔,我们印像中的特种兵应该是什么样子呢??坚定,果敢,聪明灵活.可是我都忘了一点,这只是和平时期的标准!!战争是什么???当枪炮一响,再坚定再灵活再聪明的人都只会有一个反应,那就是害怕,真正的害怕,歇斯底里的害怕,在这种害怕的情绪影响下,任何聪明才智,任何的坚定果敢都会在倾刻间抛之脑后,在这种情况下,往往那些心态平稳,沉得住气的士兵会比那些和平时期聪明灵活的士兵有更大的生存机会同时也有更多的完成任务的把握,不要以为特种部队是特警队,他们面对的不是只拿枪的匪徒,当一发155榴弹炮的炮弹拖着尖锐的啸声飞来的时侯,那一种士兵更能活下来,是慌乱的,还是沉着冷静的.而许三多恰恰是具备这种最根本心理条件的士兵,他不怕死,是真的不怕死,这就决定了当他面对死亡的时侯,会在做出本能反应的同时还使自已的思维处于活动状态而不是呆若木鸡,所以说,许三多所具备的,恰恰是士兵,不管是特种兵还是常规部队的士兵在战场上最应该具备的那种心理素质,从这个角度来说,许三多是当之无愧的好兵,因为他虽然各项指标并不出色,但是他完可以通过训练来弥补,而这种先天就具备的沉着与冷静却不是后天训练能补得上的,只不过现在是和平年代往往是成才这样的士兵表现的更好而训许三多却看不出来而已.
用我父亲的亲身经历来说明一下吧,我父亲曾经参加过79年的对越作战,而且是第一线打穿插的,他当时是副连长,有一次他突然听到了炮弹划过空气的尖啸,他在电光火石的一瞬间看到路边有条排水沟便往路边的排水沟滚下去,而跟在他后面的一个士兵却是卧倒在地上,结果炸死了,因为平时的训练是听到炮响就卧倒的,我父亲在听到炮弹向自已飞来的时侯还能做出迅速的判断.能看到旁边有排水沟,于是他活了下来.而后面的新兵显然在那短短的一二秒钟内因为害怕而使自已的大脑处于停止思考的状态,只会本能的卧倒在地上听天由命.所以他牺牲了!!其实那个兵平时训练各方面都不差的,只不过就是因为害怕,那怕已经上过战场几天了,还是害怕,结果就应了那句老话:战场上越怕死的人死的越快!!现在看来,说的其实就是一个心理差距的问题. 江南，少年，那都是很好很好的，可我偏不喜欢。
《士兵突击》，很多人，那都是很好很好不行不行的，可我也偏不是最喜欢。
我最喜欢那个貌不惊人，笑得不懂世事，简单卑微的小步，大名许三多。
我就是一个兵，许三多说，他的人生是如此简单。
我是一个最差的兵，许三多说，他始终觉得自己是卑微的。
有人说，许三多傻，我看到的是单纯。
有人说，许三多苯，我看到的是智慧。
或者是我和他们的世界不同，我执著于这样的纯粹，与他们有了思维的鸿沟。
我欣赏这样的两种人，一种单纯善良，温和谦让。另一种睿智冷静，从容淡定。
许三多是前面的那种，他还很有礼貌，经常会说：“谢谢连长”“谢谢指导员”或者是“连长再见”“指导员再见”，他也很可爱，经常让你哭笑不得，招惹他等于给自己找不自在，为他的举动笑着的时候，心会突然揪痛了一下。
这样的许三多，成长得平凡而又艰难，代价不小，但越发走得坚定。


龟儿子
曾几何时，许三多是他老爹口中的龟儿子，没有自我，没有自尊，在挨骂与挨打中成长，受的耳光比他走的路还要多，被任何人欺负，却不会欺负任何人，自卑，懦弱，不善表达，也许还很孤独。
但是很庆贺，许三多有两个兄长，一个陪他说话，一个帮他打架，让他在缺乏母爱的家庭暴力环境下依然感受温情，因而他的心思比较细腻，依赖性强，但更多的是彷徨和下意识想逃避这一切。
我很体会许三多那样的心情，虽然并不是生活在如此环境，可我有一个严厉到苛刻的父亲，我没有许三多那样幸福有兄长，我永远被父亲安置在没有依靠的环境里，生活要有规律，坐要有坐姿，站要有站相，衣服扣子永远要一丝不苟地扣着，成绩一定要在前三名，我的童年时光有童真却不曾有快乐，而且孤独，想逃避这一切。
所以听到许三多的参军目的是为了逃避父亲责打时，一些记忆被撕开了，我当年那么努力学习，那么不顾一切也是为了有一天考上大学远离父亲管制范围。
而这个被父亲称为龟儿子，整天责骂的许三多在离开时候却哭得那么伤心，固然是为了父亲被那混混欺负，可更多的还是为了父子之间的感情。
就如我多年以后回忆过去，明白了父亲，不再怨恨，父亲只是在我身上寄托着他未能实现的理想而已。
或者说，很多时候我们应该从抱怨中看到别的东西。
比如许三多，他父亲的打骂不也让他有了躲人技巧，出色的爆发力和忍耐力吗？
又比如我，如果不是父亲的严厉，我能有今天的坚强和淡定吗？
所以一开始我就很喜欢许三多，因为我和他有过类似的彷徨。
我看到他的自卑软弱，同时也看到了善良忍耐。
这样一个19岁少年，在班长的怜悯心下的得以进部队，离开了他深感害怕的生活，来到一个完全陌生充满挑战的地方，未来如何？


许木木
龟儿子还是龟儿子，在那个无人可依靠的环境里战战兢兢地做着让人哭笑不得的事情，让一些人去怜悯，又让一些人去讨厌。
我对这样的许三多始终是同情和怜惜，不为别的，只为了他那份单纯。
而这个懵懵懂懂的龟儿子表现出的素质却无可避免地被流放到一个渺无人烟的地方。
在那个地方，龟儿子成了许木木。
那里的人过着白开水一样的生活，内心却在琢磨着能否把白开水给沸腾起来。
许木木的到来让他们感到茫然甚至是慌乱。
许木木每天整齐的内务代替了曾经的凌乱。
许木木每天如一的自我训练让人慌得不得不考虑打牌是否有意义。
许木木让那里失去了平衡和平静。
许木木执着地开始修路更让人沮丧得如被刺痛了什么。
于是有嘲笑，有排挤，许木木却觉得那里是他最单纯快乐的天堂。
不懂世事的天真可以抵挡住一切寒流。
而这一切到最后，许木木哭着喊出那句“我不愿意再离开家”时，所有人都是泪流满面。
许木木不愿意离开的家，有着老油条似的父亲，两个没长息的哥哥，而他不愿意离开的另一个家也只当他是个木头疙瘩。
意外的是这个木头疙瘩最后获得大家的爱惜，更获得了他坚持中的机遇：回连队。

透明障碍
兜转了大半年的小兵许三多居然回到了连队，而且还是最好的连队，钢七连。
这件事令对许三多没有任何好感的高连长觉得匪夷所思。
但是同样意外的班长以他的责任心硬是把许三多留到了他班上。
这个命运的转折，终于改变了许三多的一生。
很多人说这是许三多命运好，但是没有他的执着和自律，命运好在哪里？
古人有云：安命在天，事在人为，是千古不变的道理。
自卑懦弱的许三多用自己的坚持回到了这个充满坚强和血性的团体，却无法换得除了班长外的任何认同。
他把自己安置在一个最卑微的角落，想做点什么为自己的生活抹上一点有意义的色彩，帮人洗东西却遭到拒绝，关心班长的温饱却让演习失败，而且居然还是一个会晕车的车载步兵。
连长的目光越过他的时候就象越过透明的障碍，所有人从来不曾当他存在，或明或暗的嘲讽让他只懂无所适从地笑着，没有任何想法，从小没让人说“行”的一个孩子，能有什么想法吗？

抡锤
我后来常常想起那个失败的晚上，我想，如果我不出来，我的人生是另外一个样子。
许三多这样告诉我们。
那个晚上，足够许三多记忆和参照一辈子。
班长说：许三多，你到了这儿没有退路了。
真的没退路了，除了抡锤。
这个一直自卑的少年在班长的怒责中，自己的哭泣中终于有了斗志和勇气，这份伤了班长的手，伤了自己的心的代价是值得的，许三多终于找到了他到部队后的第一个意义，并且为之用尽全力。
最有趣的是这个嘴苯的小兵以前想跟二哥表达一下兄弟情深时，只懂傻笑，只懂叫几声“二哥”便词不达意，如今终于可以跟班长说一句：“班长，你很重要，真的很重要。”
木木的许三多同志懂得如何表达感情不容易呀。


333
当许三多笨拙地练着腹部绕杠时，战友看不过眼了，去帮他。
不知不觉，不显眼但善良的许三多慢慢赢得战友们的关注，大家愿意拉他一把了，在快乐的追逐中，许三多终于融进了这个集体。
而班长有点意气地跟连长打的那个赌让许三多晕得无人可比，昏了两天。
333代表什么？
也许代表了成功，也许代表了付出，也许代表了痛楚。
这个普通的数字成就了许三多的另外人生，也是许三多真正意义上的转变，他终于知道自己“行”，知道自己“有潜力”，这让他在往后日子里压得所有人喘不过气，拿着一面面锦旗，夺得无数的第一第二，最后还去了师部当示范，所有的这一切都源于心中那份信念：不让自己是孬兵，不让班长走。


班长
班长是什么？
班长不是别人，是许三多的命根子，比他的生命还重要。
但是班长要走了，很无奈也很必然的一个结果。
怎样的耍赖，怎样的哀求，怎样的哭喊都无法留住班长的步伐。
班长是步兵，走也能走回家呀。
对许三多来说，班长是他参军后的全部核心，亦师亦友，给于他心灵的安慰和从未享受过的温情（自小失去母爱的孩子啊），让他毫无保留的依赖着。
只是21岁的许三多注定要失去班长。
许三多，你该长大了，班长说。
走吧，走吧，人总要学着自己长大，代价就是不断地失去，不断的拥有。
班长走了，带走了许三多的快乐，在那之后的许三多，努力扮演着一个班长角色，他没心没肺一派天真的笑容少了，代替是有点忧郁的神情和有点茫然的目光。
他知道了无奈与离别，知道了孤独与寂寞，他不再是孩子。
单纯快乐的时光流失，我们要开始承受认知生命沉重的疑惑和忧伤，这是每个人都会经历的。
生命
一个生命在自己的手里流失，那是什么样的感觉？
这种噩梦般的经历毫无预兆也无可避免的与许三多遭遇。
军人的意义是什么？
战争？和平？杀与被杀？
这个实在过于庞大的话题，关于生命，关于伦理，关于人性，争论太多了，多少人到现在还想不明白，看不清楚，这对心地善良的许三多来说，无疑更为残酷。
许三多参军以来，从来不曾意识做为一个军人的终极目的是什么。
他只是不停地在这条路上探索和前进，只是想做好一个兵。
但是怎样才算做一个好兵，仅仅只是让自己的军事素质达到一定高度？
这个问题相信许三多从来不曾考虑，他很多事情都是被动的，为了别人活着，看到别人高兴就高兴。
但是当许三多在本能反应下一招取人性命后，他崩溃了，迷惘了。
这是他一辈子都不可能想到的一件事：他杀了人。
许三多第一次思考他的人生和去向，这也是他第一次的自我意识。
这样痛苦的思考得出结论：他承受不起这样的心理冲击，希望做回老百姓。
记得几年前在电视上看过一个特警队长的采访，这位队长说他们很多狙击手执行一次任务后便很难调整心理，基本上是转做其他工作或退役。
即使是训练有素的军人多次执行任务后，那种残酷的冲击都会造成或多或少的心理异常。这种战争遗留问题对很多国家来说都是个难题。
所以许三多这样的决定并不令人意外，只是已经灌注到他血液里的军人意识和战友的情谊让他不能抗拒地回归，尽管他可能穷其一生都难以真正找到让自己心灵平静的根源。所以他在袁朗询问自己内心的时候，只是笑笑，选择了沉默。
而我们也只能很无奈的这样安慰自己，在如今的思维下，只能是用流血制止流血，用战争制止战争，是非对错又怎是一两句可说清。
这样的话题说起来就是长篇大论了，点到为止。

钢七连
我想念以前的日子。
许三多在老A里这样感叹。
这里才是我真正成长的地方。
23岁的许三多从老A回到了702团门前这么说。
当许三多开始动摇，开始质疑军人意义时，依然是钢七连的战友支撑了他。
不抛弃，不放弃。
一句平常的话，一次次地被战士们验证着。
岂曰无衣？与子同裳。
这样的情谊岂是能轻易放弃的？
就为着这份无法割舍的感情，许三多终于放弃了要做回老百姓的想法，回到了他该回的地方，尽管他的质疑还无法完全释疑。
钢七连，许三多念念不忘的团体，那是他心灵的归宿，灵魂的救赎。

质朴
质朴善良，这是许三多的本质，或者说是人类起源的最纯洁本性。
曾几何时，这样的本质被社会思想多元化、物质欲望引诱抹去了。
很多人冰冷的活着，不再感动，不再坦荡。
所有一切流行着批判主义，越触及黑暗，越刺激人心就越多关注。
可是，这样真的有意义吗？
有一部匪夷所思的电影《东邪西毒》。
十年前，我看到每个人求而不得的痛苦，醉生梦死的沉迷。
十年后，我看到最直指人心的是洪七。
所有人都比洪七拥有更多，但没有任何人比洪七活得更坦荡更幸福。
洪七，最质朴简单的人，做着他认为有意义的事情，有着随遇而安的豁达，象许三多一样。
看着洪七快乐地带着他那一篮鸡蛋换来的妻子闯荡江湖时，在背后凝望并且妒嫉的不只是西毒吧。
有人不渴望这样的干净和朴素吗？
当你的心一层层地被尘埃缠满的时候，是自我救赎还是继续沉沦？
我总想起〈和平饭店〉里的叶童，这个沦落风尘，灵魂失却的女子在台上娓娓唱起那首〈感谢你用心爱我〉时，那种洗尽繁华的干净让人泪盈满眶。
那也许会是很多人的最后归属。


最后总结一下，许三多这个角色的细节刻画非常细腻自然，把一个少年的成长过程很清晰地展现出来。
王宝强的表演是相当出色的，只有少量的镜头略显青涩。
其实很多很多东西还没写出来，总觉得满心的思绪到提起笔时便成了无言，我还是没能很自如地控制笔端，心有余而力不足，就这样结束吧。

❹ 《哪吒之魔童降世》人物形象分析与设计怎么开题报告

【摘 要】动画电影《哪吒之魔童降世》于2019年7月在中国内地上映，上映不到一个月，票房就达43.1亿元，创造了国产动画电影票房神话。该电影在澳洲上映一周，票房成绩大好，创下近十年澳洲最快突破100万澳币票房的华语影片新纪录。此外，《哪吒之魔童降世》顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。

【关键词】角色;颠覆;偏见

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）26-0154-02

2019年暑期档最热门的影片，一定是动画电影《哪吒之魔童降世》，上映不到一个月，内地票房已达到43.1亿元，成为全球单一市场票房最高的动画电影。不仅如此，2019年8月22日，该电影夺得了中国内地单日票房冠军。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49亿元，成为中国电影史上票房最高的动画电影。此外，《哪吒之魔童降世》还顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。

一、剧情简介

《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣，而魔丸则会化成魔王，为人间带来灾祸。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于李靖的三儿子身上，为其取名为“哪吒”。不料申公豹从中作梗，将灵珠和魔丸置换，灵珠与龙族的血脉结合，成为了龙族太子敖丙，魔丸附体的哪吒却成了人人惧怕的“妖怪”。最终哪吒和敖丙联手对抗天雷，解救了陈塘关的百姓。

二、角色形象设计

哪吒是我们耳熟能详的中国古代神话传说人物，《西游记》《封神演义》中都有关于哪吒的形象描写。“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”这是1979年上海美术电影制片厂拍摄的动画电影《哪吒闹海》中的一句台词，该片取材于《封神演义》，大部分国人都对这部影片中的哪吒印象深刻。蛮横的龙太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龙王无法降服哪吒，于是用陈塘关百姓的性命作为筹码，施压于哪吒的父亲李靖，哪吒为了不拖累父亲和百姓，自刎而亡。之后，太乙真人以莲藕为哪吒重塑真身，使其复活。哪吒牺牲自我的英勇形象就此留在观众心中。

哪吒作为我国中华传统文化中的一个文化符号，长久以来，是正义的代表。“莲花荷叶衣，头顶冲天髻，脚踩风火轮，手拿乾坤圈，双臂缠着混天绫，一身正气。”这是我们最认同的具有传统文化特色的哪吒形象。最初电影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公开时，绝大多数人都无法接受，称其太丑，与传统的哪吒形象大相径庭。厚重的刘海下是一个圆鼓鼓的脑门，额头中间留着红色的魔丸印记;两只大眼睛周围有着烟熏妆般的黑眼圈，引人注目;满脸的雀斑，塌塌的朝天鼻，满嘴锯齿形的牙齿;敞着怀，穿着红色镶黄边的坎肩，上面绣着莲花图案，松紧口低裆灯笼裤，腰上系着亮黄色的腰带，裤脚收口处有红色的魔丸图案;永远不穿鞋，光着脚;双手常插在裤腰里，一副又拽又痞的样子;惹是生非、性情暴躁，与往日善良勇敢的英雄形象有极大的差异。

影片《哪吒之魔童降世》中所谓的“反派”，即灵珠化身的龙太子敖丙却深受大家喜爱。披着宽大的头巾，只露出眼睛，摘下头巾后俊美的面容才得以展现;飘逸的蓝色长发一部分高高梳起，另一部分自然垂于身后，两绺垂于胸前;额前长着两个还未完全炼化的蓝色龙角，印堂中央是蓝色的灵珠印记;秀气细长的眉眼，高挺的鼻梁，精致的嘴唇;白色长衫印着精美的淡蓝色水纹，声音成熟稳练，举手投足之间尽是优雅，与传统故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。

三、剧本人物设定

电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙颠覆式的角色形象基于剧本中的人物设定。哪吒本应是灵珠，却被申公豹换成魔丸，天生就注定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闯祸，惹下了事端，被陈塘关百姓当成妖怪，被父母关在家中，限制其自由。随着情节的发展，观众会慢慢发现，哪吒的顽劣并非天生，他的行为像极了叛逆期的孩子。他初次跑出李府时并无恶意，却受到了他人的欺凌与偏见。顽劣的行为及不屑的态度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的认可。外表冷漠乖张的哪吒，内心是落寞与孤独的。他用带刺的行为来掩盖自身的脆弱和对自由与爱的需求。

影片设置了许多细节体现哪吒的真实性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家里无聊至极，母亲殷夫人得空陪他踢毽子，他赌气说着不愿意，却玩得不亦乐乎;为了偷偷跑出去玩，他用石头捉弄两个看门兽;跑去镇子上和村民们捉迷藏，村民们惊恐地四处逃窜;相信了父母和太乙真人所说的善意谎言，以为自己是灵珠转世，于是把自己当成肩负重任的英雄;遇到海妖，解救了一只小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;结识敖丙这唯一的朋友后，留下眼泪，觉得丢脸;父母和太乙真人告知他要举办生日宴时，装作不开心，但转身就兴奋地开始筹备，还为敖丙送了手绘地图……

敖丙有着灵珠的身份，本应是解救苍生、悬壶济世的角色，却肩负着龙族复仇振兴的重任。龙族与天庭恩怨已久，全族浴血奋战，拼命镇压无数深海妖怪，却被天庭囚禁于炼狱之中，还美其名曰“龙宫”。龙族重见天日的机会千载难逢，龙王将希望寄托于龙太子敖丙身上。与哪吒一样，敖丙无法选择出身，从小便认申公豹为师傅，努力学习武艺，为的就是有朝一日能打败魔丸，在天庭中争得一席之地，为龙族扬眉吐气。

敖丙虽从小跟着申公豹长大，却是个重情义的少年。结识哪吒后，与哪吒一起踢毽子，两人惺惺相惜，成为了对方的第一个朋友，敖丙还将能召唤自己的海螺送给哪吒。得知哪吒就是魔丸后，敖丙非常痛苦，在师傅的希望和家族的利益之下，他别无选择，只能亲手杀掉自己唯一的朋友。但他还是不忍，收到哪吒生日宴的邀请时，他只想为哪吒实现生日愿望。准备杀哪吒前，他还为哪吒的父母和太乙真人求情，只因他们是哪吒的至亲。

四、影片主题思想

人物设定的根本来源于影片的主题思想。申公豹讲述自己的遭遇时，说过一句话：“人心中的成见就像一座大山。”“成见” 是影片的主题之一。片中哪吒、敖丙及几位配角的设定都离不开“成见”这一主题。哪吒一出生便被魔丸附体，天赋异禀。这时候的哪吒只是一个刚入世的孩子，与生俱来的魔丸神力驱使他进行破坏，是毫无意识的。因无法自控，太乙真人用乾坤圈锁住他的一半神力。母亲殷夫人带给他温暖，使他渐渐恢复平静，还原成一个婴儿的状态。这时候的他本性与那些普通的孩子无异，只是一个需要依靠父母的孩子。但陈塘关百姓对哪吒充满了敌意，认定哪吒就是一个十恶不赦的妖怪。

哪吒性格的关键性转变在他第一次跑出李府时，一个小女孩邀请他一起踢毽子，他欣喜地答应了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一样尖叫着四处逃窜。女孩被抱走，街旁的孩童大叫着“妖怪”向他扔泥巴。他没有做出伤害他人的举动，却受到了不公平对待，既然大家都这么认为，那他就干脆把自己当成是一个“妖怪”，他有多渴望得到大家的认可，就把自己伪装得有多坏。众人的“成见”是造成他脾气暴躁、作恶多端的根本原因。

为了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被众人追着喊打，没有一个人愿意相信他，还称他为“害人的妖怪”。生日宴前得知自己并非灵珠转世，以为父亲只是想维护李家的名誉。他对所有人都失去了信任，解开乾坤圈，失去意识后疯狂杀人。众多恶意把一个孩子生生逼成了“妖怪”。哪吒努力伪装，却会在感受到善意后，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感动流泪;小妹的一声“小哥哥”让他心软;失去意识跑到树林里时，得知父亲为了救他愿意放弃自己的生命，他恢复了意识，醒悟、忏悔、感动，立刻回去拯救了所有人，也原谅了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，压制了哪吒心中的“恶”，唤醒了哪吒的“善”，哪吒成为英雄后，才打破了众人的成见。

龙族帮助天庭降服了无数海中妖兽，敖丙作为龙太子，本应风光无限。天庭却碍于龙族的妖族身份，将全族囚禁于暗无天日的深海之中。天庭不公，激起了龙族的愤怒，于是龙王与申公豹合作，盗取本应属于哪吒的灵珠，把希望寄托在敖丙身上。

让人印象深刻的是，敖丙每次出现时，都会带着头巾，他明明面相俊美，却无法展露，因为他是龙族太子，百姓眼中的“异类”，天庭眼中的“妖族”。龙族为他带来的不是荣耀，而是毫无道理的“成见”。

敖丙身上有灵珠加持，生性善良，同哪吒一样拥有无上神力，结识哪吒时，出手相助，放了海妖一条生路，没责怪哪吒的无理，反而感谢他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龙族里的每一个成员将自己身上最坚固的龙鳞拔下，为敖丙做了一件万鳞甲衣。敖丙虽知哪吒是无辜的，可龙族的未来不容他犹豫，他只能跟随申公豹，除掉哪吒。即便注定要走这条复仇之路，他依然坚持着他的善。

哪吒失去意识的时候，他救下了李靖夫妇以及太乙真人，却被李靖揭掉面巾，暴露了身份，众人对他指指点点，责怪声接连不断地向他袭来，大家已然忘掉面前这个“妖族”少年是他们的救命恩人。敖丙在这个时候开始黑化，激发他恶念的根本原因是众人的“成见”。这些“成见”将一个天性善良的少年逼迫成恶魔。他没有理由为了一群对他充满仇恨与偏见的人背叛自己的族群。

最终哪吒原谅了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，两人联手挡下了天雷。从头至尾，敖丙的善甚至比哪吒更为明显，却依然无法减弱他人对他根深蒂固的“成见”。

五、结语

哪吒是魔丸转世，敖丙为灵珠转世，魔丸和灵珠本为一体，天生命运相连。哪吒与敖丙是两个极端，却归属于一个本体。人们的“成见”让两人暂时选择了“恶”，但他人的“善”又引导他们选择了自己的“善”。

哪吒和敖丙都是对方唯一的朋友，影片结尾两人联手将魔丸和灵珠的力量融为一体，迸发出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了苍生，也解救了他们自己。

《哪吒之魔童降世》不仅仅是一部简单的动画电影，抛开笑点与高水准的制作，影片中蕴含的人性与抉择为我们带来了更深层次的思考，面对困难时，希望每个人都能丢掉心中的“成见”，作出自己的选择。

参考文献：

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[5]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

❺ 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

❻ 影评中人物形象怎么分析

影评中的人物形象分析要根据电影的故事情节，人物的角色设定，性格等方面进行分析，每个人所理解的程度不同，所以说分析的角度也不同。

❼ 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。