悬疑电影怎么剪辑

㈠ 影视剪辑怎么做

影视剪辑怎么做

影视剪辑怎么做，现在是短视频全民化时代，影视剪辑在短视频平台上随处可见，而影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过专业的剪辑技术进行再次创作，以下是影视剪辑怎么做的一些步骤。

影视剪辑怎么做1

第一步：选择影视剧。

可以选择当前热门影视剧，或者也可以选择以前看过的老剧，比如《西游记》《红楼梦》《上错花轿嫁对郎》等，都是不错的选择。

第二步：文案。

根据影视剧的大概剧情写文案。或者如果只是剪辑精彩片段的话，也可以只根据片段的内容想文案。

第三步：剪辑。

剪辑工具可以自行选择，专业一点的可以选择AE，或者也可以选择剪映等，都是可以的，哪个方便就选哪个。剪辑的时候记得要自己在脑海里面大概的过一下影视剧的剧情，不要随意的剪辑，根据文案剪辑也是可以的。

第三步：添加配音和背景音乐。

选择背景音乐的时候最好选择和影视剧剧情比较符合的音乐，不要一部仙侠剧却选择了一首抒情英文歌，那就显得不伦不类了。而文案配音就可以自己配，如果对自己的声音没有信心，也可以选择用九锤配音来配，可以自己选择适合的声音进行配音，比如说男声解说版、情感女声、悬疑男声、激昂男声、标准普通话等等。只需要将文案复制进入九锤配音再合成配音即可。而且九锤配音也是可以选择添加背景音乐的，十分方便。

第四步：将配音和短视频结合起来即可。

需要注意的是，一开始做影视剪辑视频，或许流量不多，但是千万不要放弃，毕竟每一件事，都要坚持做，才能看到回报。

影视剪辑怎么做2

1、找素材。

也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供作者来剪辑的，但是往往这样是非常耗时的，需要日积月累，并且找到专门的素材网站，进行优质内容下载。

2、构思选取。

其实这个就是作者的想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过作者的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。

3、视频调整。

其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的'更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。

想要学习视频剪辑，可以选择天琥教育琥目前专注于互联网视觉设计培训，拥有自主研发教材的团队，研发课程包括UI设计、平面设计、网页设计、电商设计、室内设计、影视特效、营销推广等设计课程，课程均受著作权保护。作为专精于设计课程的培训机构，在设计培训上必然更加专业。

影视剪辑怎么做3

1、使用高清影视素材

一个优质的作品必须给观看者舒服的感觉，如果作品内容模糊卡顿，那么就会严重影响观看，所以如何保存影视剪辑原素材是非常重要的。我们常获取影视素材的方式有两种。

v 下载视频：我们可以用腾讯、优酷、爱奇艺这些视频播放器上下载对应的完整剧集，然后再将视频导入到软件中即可进行剪辑，这个方式获取素材的一个劣处就是下载素材时需要保存完整的素材，比较耗费时间。

v 录制素材：我们可以借助第三方软件或者直接使用万兴喵影剪辑软件录制素材，我平常会剪辑，万兴喵影是直接支持录制功能的，用起来非常方便。在软件首页点击【录制】-【录制电脑屏幕】，然后播放对应的素材片段即可录制，停止录制后素材会自动保存在素材存储区，直接拖拽到剪辑区即可开始编辑，录制的素材是非常高清不会压缩画质。

2、剪辑内容选题

剪辑内容的类别有剧集、混剪、解说等多个类别。在这里推荐初学者可以从事混剪方向，就是多个素材拼接充足成为新的内容。因为很多影视剧集涉及到版权，是不允许直接搬运的，而且如果没有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪视频如果做得比较好就很容易吸引网页的关注，比如下面这个明星名场面混剪视频：

这种混剪素材，我们使用万兴喵影的录制功能录制素材就非常方便了，截取多个影视片段，重新导入到剪辑软件进行二次拼接和编辑。

3、剪辑视频

在制作视频过程中最重要的就是剪辑这个步骤，最重要的就是掌握剪辑的各个工具，接下来给大家分享几个常用工具的使用办法。

裁切：移动剪辑区的红色轴线可以对视频进行定位，点击小剪刀即可裁切素材，多次裁切可以将视频分割为多个片段，选择不需要的片段，点击【】即可删除素材，其他的素材会自动拼接在一起。

添加特效：给视频添加文字、转场、贴纸、滤镜等效果都能提升视频的质量，这些功能的使用方法基本一致，选择对应模板一键拖拽应用即可。以添加滤镜为例，点击【滤镜】，挑选一个喜欢的滤镜模板，拖拽到视频轨道上方即可，这里需要注意将模板的长度拖到与视频一般长，意味着应用全部视频。

㈡ 怎么做自媒体影视剪辑

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第一种方法：直叙法，在不改变影片播放顺序的情况下，保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ，使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。这种方法对于那些感动人心的影片效果不错。

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第二种方法：插叙法，原本平淡无奇的一件叙事电影，通过插叙补充背景材料，或交代细节，让影片情节有波澜，结构富有变化，避免平铺直叙。更好的突出人物的性格,使人物形象生动完整，突出其特点。这跟写作文一个道理。

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第三种方法：倒叙法。把情节的结局放在开头叙述，然后再叙述情节的发生、发展的叙述方法。为什么会产生这样的结果，让观众带着疑惑寻找答案，就像悬疑剧一样，因为有了结果采取侦破，一定程度可以提高影视剪辑的完播率。

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第四种方法：多点归一。通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。每个镜头虽然只表现一定的内容，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。专业的叫蒙太奇手法。其实最近有几部正能量的大片都是这种方法。

㈢ 13种剪辑手法及技巧是什么

1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：

镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。

2、离切(CUT AWAY)：

就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。

3、交叉剪辑（CROSS CUT）：

就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。

5、匹配剪辑（MATCH CUT）：

匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。

转场

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。

7、叠化（DISSOLVE）

就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。

8、跳跃剪辑（SMASH CUT）

是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。

9、圆形划像（IRIS）

最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。

10、划像（WIPE）

划像是把画面划入划出

11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）

利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。

12、声音滞后（L-CUT）

基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。

13、声音先入（J-CUT）

则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

(3)悬疑电影怎么剪辑扩展阅读：

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

资料来源：网络-剪辑

㈣ 电影解说制作流程 如何制作电影解说原创视频

1、从相关电影网站上找一些热门，或是自己感兴趣的电影，并下载保存。这个作为电影解说原创的素材。

2、在电影热评网站，或是电影评论APP上找到排名靠前的有关电影评论，做成自己的电影解说文案。最好加上自己的一些理解，这样更有原创性。

3、通过相关的电影剪辑软件，做成2分钟到15分钟的电影短片。当然这个也要和自己的文案时间长短相对应。

4、把前面做好的电影解说文案用配音软件，做成语音文件。

5、最后用合成视频软件，把前面制作的视频剪辑文件和解说语音文件配合，合成电影解说原创文件。

㈤ 抖音如何剪辑高清电影短视频

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点击打开抖音，点击正下方“+”号，
2.
点击【上传】，然后选择要编辑的视频、
3.
选择播放速度，然后拖动就可以轻松编辑，最后点击下一步，
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再次点击下一步，
5.
最后点击发布即可。
首先说下视频清晰度问题其实就是视频分辨率大小，抖音大部分视频分辨率都是宽高比例为9:16，也就是竖长条形状，当然越高越清晰。这里有几个常用抖音视频比例:540*960，720*1280，1080*1920。
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看到这里大家应该知道了，高清视频就是视频分辨率尺寸要高才能达到清晰的播放效果，目前大家的手机分辨率普遍都在2000以上的分辨率，所以如果想达到极致的播放效果，建议大家选择1080*1920，因为这样就算过上2年随着电脑及电视分辨率的提升例如8k的电视屏幕4K的手机屏幕！那时你做的视频显示效果还是会很牛的！如果你用540*960那估计到时候看的都是马赛克！

㈥ 影视制作：预告片和宣传片的剪辑技巧

一.预告片

预告片是宣传片里面时长最长的一类，通常包含最多的故事信息量。

时长：长度一般在2分30秒左右，包含三幕式结构

结构：第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要，这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。

动作片的预告片：开场最好来个重头戏(big moment)

悬疑和恐怖片的预告片：你最好从正常的画面开场，慢慢展现出不对劲的影片氛围，一直到第一个惊吓画面出现

喜剧片的预告：尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容，并建立起喜剧的基调，防止看的无聊。

剧情片的预告片：尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。

预告片小技巧：预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上，几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候，预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。

二.先导片

类似于预告片，但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众

长度：通常在60到90秒之间

结构：大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面，特技场面，关键台词，或者笑话段子。

先导片小技巧：先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情，慢慢的会越陷越深，把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。

三.短预告

长度：短预告的时长什么样都有，但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。

结构：短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短，短预告通常包含三幕，类似预告片的结构，只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面，音乐的高潮放结束画面，通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。

短预告小技巧：观看短预告的都是非常非常没耐心的观众，不像预告片和先导片，短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。

以上就是青藤小编关于剪辑技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

㈦ 影视后期剪辑流程--粗剪之为影片号脉

做剪辑工作的人都知道，用什么样的剪辑思路和技法去构架影片，取决于剧本的题材、立意和导演的拍摄风格。上剪辑台之前，必须对这些方面做一个全面的考量，才能确保剪辑思路的恰当，这就是所谓的“谋定而后动”。我把这个过程称之“为影片号脉”。

情节走势结构图的建立是号剧本之脉，其方式、方法在第二章里已经详细讲过，不再复冗。这里要重点谈的是，在走势结构图建立之后如何以之为标准去考量、取舍素材，选择剪辑方案的问题，即贯彻立意，号导演之脉。

我们以《不准掉头》和《贫民窟的百万富翁》为例。

《不准掉头》与其说是在讲故事，不如说是在强调树立一种具有奥利弗·斯通个人气质的反传统诗意电影标签。这也正是该片剪辑师在动手剪片子前就牢牢把握住了的东西，所以他处处都在彰显反传统的“有缝剪辑”借此打破流畅叙事，在构架非线性双时空的同时，建立起自己极具表意系统的诗一样的叙事语言架构。

这个用反传统的剪辑方案去实现影片的反传统风格的“脉”是怎么号出来的呢?

一是剧本，二是导演，三是素材的内容和影像风格

先说剧本

《不准掉头》是通过波比因汽车的散热管爆炸滞留小镇却越来越深地陷入一系列事件中，不能离开的故事，刻画出一个弱肉强食、尔虞我诈的人间社会和似乎带着宿命感的绝望人生。为彰显立意，整个故事中充满了略带疯狂的情节设置和黑色幽默的气质，其叙事走向和人物情绪是将人生一直推向谷底的绝望。影片的这种立意和情节设置蕴含了做视觉效果和颠覆传统的大量元素。

再看导演

奥利弗·斯通导演的影片，不依传统是出了名的，每部影片都要牢牢地烙印个人特色标签。他的片子做得炫目不奇怪，循规蹈矩倒是特例。

最后看影片素材

肩扛摄影，带有强烈象征意味的画面(秃鹰、蛇、猫、蝎子等)、不规则的构图、快摇和甩镜头，影像处处彰显着导演反经典电影的不拘传统的强烈个人风格和借由影像传达寓意的目的。

剪辑师把这一切都拿捏准确后，确立了以“有缝剪辑”打造反传统诗意电影的思路。

《不准掉头》中运用倒叙穿插、段落拼合的方式重新整理时空关系,将波比出现在小镇的前因、格瑞丝的成长经历和杰克对前妻的描述拆解成无数的片断，作为回忆插入现在的时空中，形成了由不断的倒叙构成的“段落加碎片”式的双时空非线性结构。

在素材选择上

剪辑师着意挑选导演在拍摄时违反经典构图的镜头，结合甩镜、凸显出影片不安分的叙事风格:还大量运用跳切、时空自由切换、甩镜、升格、象征、碎剪等反传统技巧，加强影片的节奏感和画面的动势，显示出人物动荡不安的内心世界，托举起弱肉强食、贪婪凶残的人间社会这一立意，呈现出怪异多变的影片风格。

比如影片开头展现波比在闷执，荒劳的公路下种自行肿。结果撞死了一只动物的戏，前辑师就显得不拘一格而寓意深刻:

七个短镜头中，除了三个关系镜头是在交代车碾死动物这件事外，其余的镜头并不是在叙述这个事件本身，也不是常规的传统叙事的组接方法。这个段落只是给了观众一个碾死动物的印象，而并不着意呈现整个清晰的过程，剪辑师关注的是镜头经由组接表现出的象征意味和炫目的风格化。这让影片有了很强的现代感和时尚感，也充满了寓意。

为使这种影像风格确立得更明确，剪辑师在波比车行的途中除了猫以外，还加入了秃鹫、蛇、食尸兽、狮子等一系列具有浓厚象征意味的镜头，去象征弱肉强食的社会现实和波比即将降临的厄运。在后来的叙事中，剪辑师也多次选取波比置身于小镇画着蛇等凶兽的广告牌下和爬着蝎子的水管前的镜头通过这些不断出现的镜头累积，渲染出创作者想表达的弱肉强食的人生欢和价值观。

应该说，正是剪辑师找准了承载立意的镜头表现方式，才使原本在大多数影片中用作转场的空镜头在这部影片中成为意向浓郁的风格化元素和视听语言诗意化的重要体现在时空和事件的转场上，《不准掉头》也根本不在乎平滑流畅，而更注重某一时刻的人物情绪和内心想法的表达跳切儿乎成了转场的主要形式。与之相适应的是某些重要情节点(一场场的戏)上的大胆、炫目的剪辑技法。

其中有一场车行老板敲诈波比起冲笑的戏。剪辑师先用一组快摇镜头进行组接，展现车行老板和波比越来越急躁的情绪。波比拿起扳手冲过去时，车行老板挥镐，是用了一个本人接本人，动作上还有几格重复的跳切镜头组接，造成了一种动势的力量感和对波比的压迫感。

剪辑师的着力点不是在交代两人起冲突这件事上，而是在这一刻的波比那种焦躁、无奈、被压迫的心理情绪上，在两人经由争吵给观众形成的那种动荡的视觉感受上。

剪辑师对于修车工的愤奴状态通过一组跳切呈现，反衬出波比的极度无助，最后修车工在车盖上的一划，配上了马的嘶鸣声效(车子的标志也正好是一匹马)，让整场戏在紧张、动荡之中又显出一丝充满嘲讽意味的黑色幽默，这样的处理方式，既传达了人物的心理节奏和情绪，也很好地凸显了影片张扬独特的个性风格波比在超市被抢的一场戏也是贯彻了通过号脉定下的不拘传统的剪辑思路，前得非常大胆。前辑师先选取了大量的快摇镜头和用锫头。通过纠接形成一种急迫的节奏感，吕显波比身携救命的巨款却面临被抢时的紧张心理，也营造出了抢劫现场的紧张气氛。

在匪徒被枪击后，剪辑师用了升格的处理方式，在婉转的背景音乐中，漫天飞舞的钞西缓缓飘落，像四散的雪花，波比在地上慢慢爬过去，眼神绝望地看着救命的钞票化为泡影这一刻，剪辑师运用升格变奏，很好地烘托出了波比希望成空的绝望和无奈的心境。有意模糊时空，从极具动感的镜头组接到快节奏中的突然停项，这样的剪辑方式极好地表现出了戏中的节奉感和情绪，显现出了斯通那种视效浓郁的影片风格效果，这种风格和打破线性叙事的结构一起，实现了剪辑师“号脉”后定下的剪辑思路，为影片打上了独树一帜的反传统的诗意电影烙印。

再来看《贫民窟的百万富翁》导演是用肩扛和固定相混合的方式拍摄影片的，素材中那些倾斜甚至倒转的画面构图。明显是想实现自由风格的影像叙事，而那些用固定镜头拍摄的曲面则呈现出细致考究的味道，要想把两种拍摄手法融合起来，就必须采用一种混搭的方式去剪辑至于叙事线索和时空，如果把现在的成片重新按顺序式时空组接一次，就能发现，不仅叙述变得冗长，而且某些内容有缺失，戏剧性也远没有现在的成片那么强。这个故事由三部分构成，分别是贾玛尔动荡的成长经历(最主要的内容)贾玛尔在百万资金现场的答题过程、贾玛尔受审的过程。而要表达的情感除了贾玛尔和拉提卡的爱情，还有他和哥哥的亲情。

但在讲述过程中，我们会发现，如果按顺序时空来铺陈故事，则从哥哥把贾玛尔赶出去到青年贾玛尔的出现这一段时间内发生的事情，贾玛尔和拉提卡跨越十几年的感情线索等内容，或者根本缺失，或者讲得潦草生硬。为了让故事构架得紧凑好看，同时也为了弥合、修补这些缺失，剪辑师才确立了影片中四个时空穿插的非线性碎片式立体讲述的方式。这显然是剪辑师给剧本和素材“号脉”之后，经过周密思考、计算和安排的结果。整部影片因为这样的重构而得到了“新生”(此片的情节走势结构图和非线性碎片式立体时空在第二章里已详细分析过，这里不再冗述)。

在镜头取舍和组接上，由于导演有意运用肩打摄影和固定摄影相结合，使得素材中大量反常规自由构图和常规构图同时存在，所以剪辑师便据此形成了由视觉意识转场、跳切、升格抽帧、定格抽帧、相似连接、延宕和后期特效等反传统剪辑技法混搭传统剪辑的方案，以适应那些具有大动势的镜头，把导演动荡张扬的影像风格推向极致，从而成就了一场视觉盛宴。

比如，片中有一场胖警察将贾玛尔的头按在水中的戏，剪辑师在镜头的挑选和组接上，都着意制造视觉效果，让观众的眼睛形成一种跳跃的感觉。他除了挑选一组倾斜构图的镜头外，还在剪辑台上将这组镜头按抽三格走一格再定三格的方式，结合挖剪进行了三次连接，造成了一种动荡感。但这种动荡感又和戈达尔时期的影片不同，并不是无理由的生生切入，而是跳在了人物情绪上，制造了一种情绪的紧张不安，使得观众在看这一场戏时，既不影响流畅，又能形成强烈的视觉感觉和心理影响。

而在贾玛尔童年被警察追的一场戏里，剪辑师在挑选素材时，更是着意找寻肩扛摄影拍摄的运动过程中一些具有大动势的倾斜构图的镜头，加上特效制作出一种既炫目又流畅的视觉感觉。比如他利用画面里太阳的光晕，组接出一段孩子们奔跑过程的段落。剪辑师挑选肩扛摄影拍摄的奔跑过程中的大动势倾斜镜头，运用跳切破除镜头的完整，形成一种强烈的动感，并在动作过程的三处关键组接点上利用了画面中的太阳光晕，让光的炫目吸引观众的注意力，从而使由多个跳切镜头构成的奔跑显出一气呵成般的流畅感觉，而这三次重复出现的光晕，又和跳切、倾斜构图共同形成了节奏感，使得整个段落既流畅又具有视觉动感。

影片里甚至有些段落中还选择了倒转的构图和特效做出的遮罩加视迅平移构图(如下图)的镜头。这些横的、竖的构图除了造成不同凡响的视觉体验外，还能通过变化或是阶段性的重复造成一种节泰感和独特的表现力。

这些都是剪辑师号准了剧本的立意和导演所拍的素材风格之后，做出的镜头挑选和技法运用，以此锻造出精巧的叙事构架，实现浓郁的风格化视效，准确传达出影片想表达的思想情感，打造了一场视觉盛宴，让整部片子既显大气、时尚，同时又精巧、细腻。

上面两部影片都是结合剧本，顺应导演素材的拍摄风格，经过剪辑师周密思考后，确立最合适的剪辑方案，将影片立意和影像风格推向极致的范例。

但有的时候，剪辑师揣摩剧本，建立情节走势结构图后，在审视导演的拍摄素材时，却会发现素材的影像风格并不太适合表现剧本的立意和故事，或者说，拍摄的素材有较大的缺失、缺陷。这时，为了更好地实现剧作的立意和影片的拍摄目的，剪辑师就有可能在号脉后产生不同于导演的素材拍摄风格的构思，这种剪辑思路有时甚至是颠覆拍摄风格的。遇到这种情况，剪辑师要尤为谨慎，因为有可能导演在拍摄时有了其他想法，并没有完全按剧本的创作初衷去表现，这种情况在拍摄阶段并不少见。此时不要急着上剪辑台，而是应该更好地和导演沟通，提出自己的建议，也倾听导演的意见，在相互切磋中，确立最终的剪辑方案。这个方案可能是自己当初设想的那个颠覆性意见，也可能是在了解了导演的最终意图后，遵循他的拍摄风格重新拟订的比如影片《箱子》就是一个儿乎颠覆了导演的素材拍摄风格的剪辑例子。

《箱子》是一个小成本的商业电影。讲的是男主人公大上拣到一个藏有户体的箱子而引发一系列事件，最后误杀了妻子的故事，带有婚外情欲念、悬疑、凶杀等商业片情节构建的元素。剪辑师看完素材后发现，镜头拍摄有大量的长镜头，运用手持拍摄和自然光效，带有艺术片的气质但并不符合剧本的题材和影片对于商业性质的设定。

剪辑师没有急着下刀，而是在反复揣摩剧本，建立了情节走势结松终后，又细细地审视素材，以确定导演拍摄的那些素材是否可以通过取舍、组接，在完成叙事的同时，改变拍摄风格，实现影片的商业气质。拟定剪辑思路后，剪辑师和导演、制片人进行了沟通，最终决定颠覆导演的拍摄风格。采用碎剪的方式，将长镜头截断、运用跳切、挖剪、边缘镜头等剪辑技法，贴近剧本故事的“商业性”，变拍摄镜头的“艺术”为“商业”。

这种剪辑方案决定了粗剪和精剪时的镜头取舍与组接标准最终让导演的拍摄和剧本、还有演员的表演统一起来，剪出了一部出彩的小成本商业电影，拿下了第十届上海国际电影节亚洲新人奖单元“我最喜欢的亚洲影片奖”和“最受大学生欢迎影片奖”，成为新人奖单元入围的三部中国内地影片(全世界共十部影片入围)之一。有影评称其“掀起一轮诡异暴疑而又惊悚幽默的黑任旋风”香港资深电影人文隽曾撰文盛赞《箱子》“是不能错过的国产新片，表现出国产片少见的黑色幽默”。内地影评人周黎明则表示，"影片兼具商业片的可看性和艺术片的回味感……”

“工欲善其事，必先利其器。”剪辑师上剪辑台前给影片号脉，就是为了能准确拟定剪辑思路:弄清影片要说什么，导演想用咋样的风格来说剪辑师能用怎样的手段把他的风格浸润出来，并推向更极致--什么时候把影片的脉找到了，什么时候再下“剪刀”。