雷涛是哪个电影里的人物

① 徐静蕾电视剧《情书》的演员表 和里面的歌曲

演：徐静蕾 刘田并宏 李亚鹏 莫少聪 潘虹
导演：姚天堂
出品年代：1999
歌曲：《世界未日、《起点》

内容简介：
夏琳（徐静蕾饰）是一个时代女性，在一家杂志社里任记者，为人能干，工作卖力，是上司同事眼中的优秀人才；令人奇怪的是，聪明漂亮的夏琳一直缺乏爱情生活。和夏琳相反的是她的母亲朱美娥（潘虹饰），一个嫁了又离，离了又嫁，对结婚乐此不疲的美艳成熟女性，座右铭是追求爱情是女人最重要的事业。
自从夏琳的爸爸死后，美娥已经嫁了三次，都是以离婚收场，而美娥不住的替夏琳找合适的结婚对象，也是夏琳平淡生活的点缀品，给她带来不少令人啼笑皆非的笑话。
其实夏琳性格活泼开朗，身边本不乏追求者，但是夏琳不是看不上对方，就是对方受不了夏琳的无心快语而知难而退；没有爱情生活虽然难免沉闷，幸好夏琳偶尔会收到一封匿名的情书，信里的关怀和爱慕，给夏琳带来了生活的动力，也令夏琳对这个写信者产生了一种莫名的感情。
夏琳生活的改变，是因为四个男人的出现开始的。
第一个是医生严春生（莫少聪饰），春生虽是生性风流，但注重生活情趣，且风趣浪漫，是最佳情人，单身贵族；第二个是那住在她隔壁的下岗工人小东（倪志强饰），这小东虽然婆妈，是值得托终身的良伴；
第三个是偶然机会下重逢的旧情人，已办理离婚手续的金鹏程（严宽饰），温文而雅的鹏程，比夏琳相识时更添了一点成熟男士的沧桑，亦是理想的对象；第四个是她常去那家餐厅的杂工雷涛（刘田井宏饰）。雷涛是一个木纳寡言的人，但却是外冷内热，而且深藏不露，跟他一起充满了安全感。
周旋于男人中的夏琳，实在不知如何抉择，只因每个看来都很好，但究竟谁是最爱自己的人？
另一方面，经营花店的美娥因工作关系而认识了比她年轻的外国归国华侨谢显祖（李亚鹏饰），发展了一段忘年恋爱，令美娥对感情的看法完全改变过来。
缘是天定，份是人为，夏琳面对着这四段不同的缘份，跟这四人的相处，终于领略到爱情的真谛，爱情是不问收获的付出，真心爱一个人的时候是不顾一切的、义无返顾的付出感情。
夏琳终于找到爱情的时候，那情书的作者却要求跟夏琳见面，夏琳一直渴望的事情却在最不适当的时候出现，她应如何是好？

② 茗记之取舍的简介

一、茗记系列创作背景
《茗记》获得包括第五届金龙奖最佳短片奖、日本2008 TBS Digicon6动画大赛中国区特别奖、2008全国大学生原创动画大赛短片铜奖、最佳导演奖等在内的十数项动漫大奖，并成为中国文化部首批“原创动漫扶持计划”的网络动漫扶持对象。
《茗记》之后，以L-KEY工作室为核心的路行动画公司正式成立，并开始制作茗记动画系列第二部短片《茗记初织恋》，这部6分24秒的动画短片大胆采用了MTV形式，并推出主题歌《记住这首歌》，全片于2009年底完成，2010年初在网络上发布，茗记动画的“系列”之路终于踏出了第一步。除了MTV版茗记系列以外，电影版茗记的前期策划工作也已经开始。用激情点燃梦想，将茗记系列打造成国内青春动漫第一品牌！
2010年9月，L-KEY工作室将隆重推出茗记系列第三部短片《茗记之取舍》。
茗记系列的每一部都是制作精良、高水准的短片，是L-KEY团队尽心竭力为热爱国产动漫的观众奉上一点心意之作。茗记动画系列，将焦点集中在青春岁月里无比纯洁、足以令人铭记一生的情谊，力求用最真诚的动画镜头表达，还原人们心中那些曾经深刻的往昔。
二、《取舍》创作相关
茗记系列从第二部《茗记初织恋》开始，即推出了一项长期征文活动，L-KEY将从投稿中选出优秀的作品加以改编，并做成动画短片，该活动得到茗记粉丝的广泛支持，《茗记初织恋》和《茗记之取舍》都是来源于粉丝自己的情感故事，这些故事或许平凡，没有很大的噱头，然而却是如此贴近生活，点滴都是真情实感，因此也更容易引起观众的共鸣。
如果说《茗记》讲述的是七八十年代中学生的情感萌动，《茗记初织恋》则更像是九十年代高中生的“早恋”故事，而《茗记之取舍》，则将焦点集中在中国美术高考大背景下热爱画画的少年少女之间微妙的“心动”点滴，呈现一段忧而不伤的美好青春。
三、详细信息
1 作品标题
《茗记之取舍》
<Always Remember: The Choice>
2 作品定位：中国式写实校园题材二维动画。
3 发布时间：2010年10月6日。
4 作品时长：6分37秒，预告片30秒。
5 主要创作者信息：
监制——雷涛
统筹——刘敏
导演/主美——张凤成（于2010年11月24日杭州市病故，享年28岁）
编剧/制片——雷姗
音乐——郭川，陈鹏杰
配音——JO皎皎，霖若晓枫
场景——甘杰，张凤成
原动画——张凤成，王体群，梁鑫，黄景湘
6 故事梗概：
一个痴迷画画的女孩“苍”，一个颇具美术天赋的男孩“野”，平淡的相处岁月里，写满着一种叫做“心动”的情感。
在现行的教育体制下，考上一所名牌大学几乎是所有高中孩子唯一的奋斗“终点”，野也不例外，他是一个美术生，进入中国最顶尖的美术高校对他来说是毋庸置疑的现阶段追求。
凡事总有例外，苍不需要面对高考，她只是一心想要画画，却因为某个原因而不能取得画技上的突破，这使她非常烦恼。
在这样的前提下，两个人相识于画室，也许惺惺相惜，也许互相较劲，也许……在不知不觉中已经被对方深深吸引。
苍遇见了野，终于懂得什么是爱；野爱上了苍，终于懂得什么是……成长。
追求的不同，会对相爱的两个年轻人造成多大的影响？答案必然因人而异。
苍和野的这段往事，或许都不能称为一个爱情故事，它只是他们青葱时代的一个断章，单纯而深刻。
四、亮点
★ 题材
关键词：中国校园、美术生、写实。
《取舍》这部动画短片，从题材上说是一部“中国式写实校园片”，这个发生在中国高中校园的关于“美术生”的青春情感故事，采用了写实的表达手法，同时保持了茗记动画系列唯美浪漫的风格。
《取舍》对少年少女间最初“心动”的暧昧情感进行提炼与升华，细腻呈现美术高考大背景下的高中校园风貌之一二。
所以苍的感情，含蓄、委婉，带着三分早熟的理智；
所以野的感情，浓烈、内敛，带着三分试探的犹豫。
★ 主题
“取舍”二字，就是这部动画短片的主题。年轻的心对未来有着无数美好的憧憬，对很多人来说，一生最初的情感萌动深刻而难以忘怀，却并不一定足以改变自己既定的人生方向。而当那一个阶段慢慢成为过去，沉淀在回忆里，或许你会清晰地看见：某年某月某一天，某个特定的场合，你在“他”和“它”之间做出的取舍，因为这个“取舍”，你也获得了一种成长。
★ 创作团队
路行动画的核心原创团队L-KEY工作室，是茗记动画系列的创作者。《茗记之取舍》与前两部有所不同的是，这部7分钟的短片由L-KEY工作室的资深主美张凤成执导，而《茗记》和《茗记初织恋》的导演雷涛则担任监制，在保持茗记系列整体唯美浪漫风格的基础上，相信会给观众带来新的观赏体验。
★ 制作手法
茗记动画系列在制作上最大的特色，是大量采用实景拍摄，然后进行绘制，最后使用大量后期特效的制作手法。这样做最大的好处就是使片中场景富于真实感和亲切感，氛围的营造自然而深入人心，就像发生在你身边，发生在你的“昨日”，同时，熟悉的时代气息勾起你浓郁的怀念情愫。
《取舍》作为系列第三部，保持了这一制作特色，无论是沙县小吃、中国银行，还是寿衣店、商品房小区等等，片中的场景极富生活气息与中国特色。
★ 同名主题歌
同名主题歌《取舍》，歌词紧贴人物情感，旋律优美动听、扣人心弦，更是对短片主题和人物思想作出的一种补充、提炼与升华。
《取舍》和茗记2的主题歌《记住这首歌》一样，都是国产动画中少有的精心打造的原创歌曲。
★ 隐藏元素/线索
曾经中学英语教科书上的两个人物，李雷和韩梅梅，是众多80后心中永远的“秘密”记忆，随着80后们陆续长大，提起李雷和韩梅梅，往往都能会心一笑，因为他们代表的是一种对“爱情”青涩而懵懂的认知。
《取舍》中的男主人公“野”，就是上述情况的典型，他还喜欢在自己的漫画中拿这两个人物来隐喻自己的某种感情。
片中最后画面，也是一幅绘着李雷与韩梅梅的“开始”与“最后”的漫画。李雷与韩梅梅故事的穿插，可以说是《取舍》这部短片最具意义的隐藏元素。

③ 电影《双旗镇刀客》的配乐

山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵。电影呢?如果没有了音乐,它还会不会触摸得到你心灵的深处?
习惯了世界的喧哗,你就很难想象默片时代会是一番何等的景象。想起孙海英在《美丽的大脚》里那段滑稽的配音,忍俊不禁之际也让自己陷入了这样的联想:音乐,究竟在我们的电影中扮演了一个什么样的角色呢?
认识陶龙先生,很是偶然。有了一面之缘以后,再打电话给他,尽管很忙,他还是抽空让我去他家里聊一聊这个问题。
在陶龙先生乔迁不久的新家里,我竟没有了一丝客人的拘禁,所谓的采访变成了随心所欲的闲谈。他坐在沙发上,我也坐在沙发上。喝茶。听他的音乐。
他是个不善言辞的人,待我却如同他的音乐那般纯净、真诚。
他谈话喜欢平铺直叙,完全没有一点上海人的痕迹。许是吃惯了西安的羊肉泡馍,吹惯了边塞的风沙,也品出了这黄土地的豪迈,他骨子里隐隐透出的是一种宏大的气魄,生活里却是个细致的丈夫、无微不至的父亲。
语言是了解一个内心世界的一把钥匙,但进入这个心灵殿堂的门却有很多扇。对一个作曲家而言,我喜欢从他的音乐作品进入他的世界。
我请他放一段陌生的音乐。陶龙先生便选了一盘他刚刚为某电视剧谱就的曲子。
我说,是喜剧吧?
他不言语,只示意我继续咂摸咂摸其中的滋味。
音乐继续,偶尔也有重复的曲子。我的心绪也被某种东西丝丝缕缕地牵引着,时而想开怀大笑,时而忿忿然于心头,时而又忧伤地低头不语,起伏如连绵不绝的山峦,层层叠嶂。“未见其影,先闻其声”,想必该剧播出时定能有不小的收视率吧。单是这音乐的奇妙幻境,就似乎已让我到了失魂落魄的境地。(采访结束,我果真耐不住激动地从陶龙先生那拿了这部名为《厨子当官》电视剧的带子,一睹为快。)

陶龙选择了音乐,似乎就不再擅于用语言表达了自己,也或者是他谦逊的本性使然吧。读了雷涛先生的《接近陶龙》,才晓得陶龙先生家世的渊源,以及他走上音乐道路的曲折。
陶龙1956年生于上海,四年之前父亲即已支援大西北来到了西安。于是,在上海与古城西安之间,留下的是他童年的最难以忘怀的对辗转无常的生活的记忆。父亲继承了祖父对民间音乐的热爱,又将这份感情遗传给了陶龙。于是,从小小陶龙就在父亲的启蒙下学拉手风琴、扬琴、二胡,以孩子特有的敏感整天吹拉弹唱个不停,直到14岁时考入西安市歌舞团,从此走上了音乐的工作岗位(工龄即从那时算起,这让他今年16岁的女儿简直无法想象)。在陶龙正式进入西安音乐学院深造之前,他已然有了十年的艺术实践经历。虽说学习的条件比不得学校,但他仍凭借着自己的努力有了小小的收获。至为芭蕾三人舞《仙鹤的故事》作曲、参加全国首届舞蹈比赛时,他就明确了自己人生的方向,完成 了由演奏到创作的转变。大学毕业之时,更是凭借其在1984年陕西省音乐作品评比会上一举夺魁的代表作——室内乐《第一弦乐四重奏》,被西影厂当时的吴天明厂长慧眼相中,调到电影音乐的创作队伍中来。
圈里人认识陶龙,是通过1990年西影厂摄制的故事《双旗镇刀客》。这是陶龙的第一次辉煌。尽管在此之前已有《我们的世界》、《川岛芳子》、《兰煞星》、《代号美洲豹》等众多影视作品问世,因了影片的局限性,音乐也自然鲜为人知了。

“所有的声音都应该属于音乐的范畴。”他说,“好莱坞的影片也是越来越注重音乐的塑造、注重声画的一体才产生如此的震撼力,穿透力,音乐在其中扮演了一个绝对的主角。”
每一部影片陶龙都追求一种“在场”的感觉,这几乎成了他电影音乐创作的一个隐性原则。“这能让我捕捉到空气中瞬间的灵感,也能让我触摸得到一部电影作品的灵魂”。
甘肃高阳县,《双旗镇刀客》外景地。
深褐色的大戈壁中,陶龙以职业的慧眼举目四望,荒漠、沙丘与天地浑然相连,不知不觉间,他与导演何平等一行数人仿佛步入了沙的海洋。离镇不远处,一段残缺不齐、高低不等的断墙残壁,在夕阳逆光的折射中,显的苍茫、孤寂,好似在冥冥中诉说着这里遥远的过去,展现出一种深厚广博的气势每当身在电影现场之时,天地间一切美好的声音便会不由自主地在他身体的周围汇聚,形成一个无形的磁场,将他包裹在其中。乐符就像悬浮在空气中的一粒粒或明或暗,或大或小的珍珠,一经他的缀结,便成了一串更加光彩夺目的项链,嵌入无声的影像里。
“当摄影机从高处俯瞰破败的烽燧,好妹站在烽燧的顶峰端朝远处眺望时,背景中残阳下的荒漠,随着摄影机缓慢而有节奏的升摇,为音乐展示出一幅极富于表现力的画面。那浑厚,丰满的弦乐群持续和声音型织体,由低向上依次奏出,构成一个暖色调的背景织体。由电子合成器模拟出的笛声,倾诉着好妹的此刻等诗孩哥来时的急切心情,与画面的情景形成了统一的整体。”(雷涛《接近陶龙》)
作为中国西部片与武打片结合得较为完美的一部佳作,陶龙在创作《双旗镇刀客》这部影片音乐的时候,吸取了过去同类影片在音乐上的不足,结合影片的画面与节奏,运用了西北民间素材中四、五度音理的跳进,配器上注重色彩上的隆重与热烈,低音部分的厚重衬托出了高声部旋律激烈而明快的情绪,从而使影片在音乐风格上形成了鲜明的地域特色。

骄阳烈日下的戈壁,没有一丝风,静得出奇。
陶龙又爬上双旗镇的城头举目四望,天际处仍是一望无际的荒漠,给人一种神奇而又略带紧张的感觉。
“突然,从远处传来尖厉刺耳的马嘶声,复仇的七刀客一字队形排开向着双旗镇扑来。透过摄影机的长焦镜头,画面中七刀客随着马的奔驰起伏,在戈壁地面高温气流的蒸发中呈现出一种虚幻的意境,令人感到压抑、恐怖,一种大兵压境的紧迫感笼罩着全镇,等待着他们的将是灾难和死亡。”
为了进一步营造和增强那种紧张恐怖的气氛,陶龙在创作这段音乐时强化了打击乐器的表现特长:两只低音定音鼓配合一面大锣,伴随着七刀客尖厉的马嘶声——击奏出一个由弱渐强的密集型持续音型,从而与画面中紧张的气氛相融合,并在不断加强紧张度的同时,将这种情绪推到了极致。这样,不仅使画面具有了很强的冲击力,让观众的心灵在不经意间受到震撼,也为小刀客孩哥与一刀仙最后的较量、拼杀,作了充分的情绪铺垫,留下了让人忐忑不安的悬念,丰富并提高了本片音乐的艺术表现力,达到了较好的艺术效果。
陶龙先生深情地回忆说:《双旗镇刀客》的音乐成功之处,就在于音乐与影片画面内容的有机统一,做到了情景交融,浑然一体。而其中最重要的一点在于认真地深入生活,到外景地实地考察,与剧组人员一起体验电影中的人物情感,感受当地的风土人情,不断地收集创作素材,并通过自身的感受去捕捉瞬间的灵感,将一种现场激发出的那种膨湃的有生命的呼吸汇入影片当中,让观众能在观赏中体会到那种原汁原味的真实的幻觉。
一部优秀的影片,首先会在作曲家的心里像一条无名的小河一样,静静流淌在他的心间。剧本中的情节,常常会让他幻想着此处该有怎样一段感人肺腑的音乐。如果说导演会思考着如何将它们化作一个个镜头创作的话,那么,从作曲的角度而言,陶龙则希望经过音乐的熨烫,让影片像贝多芬的灵魂一样去抚慰人类的心灵,让它闪耀着诗一样的光辉。
“在音乐里回忆电影是件很美妙的事情。”一个不折不扣的影迷曾经这样说过。与众多电影Fans不同,这是个爱屋及乌的家伙,总是习惯于先买下与电影同步上市的电影原声来,让自己非常纯粹地欣赏完音乐,然后才决定该影片买下与否。
“他这样做的好处是让自己事先不受电影画面的影响,展开自己想像的翅膀,从另一个角度去欣赏感受一部影片。”陶龙品评说,“好的影片总会在好的音乐中展现得一览无余,即便偶有例外,对于经典的东西而言却屡屡奏效。”
陶龙先生的经验之谈,至今仍让我无法释怀。“其实导演绝不仅仅是通过光影来构筑视觉上的艺术的,他们一样强调听觉上的唯美与共鸣。”《卧虎藏龙》在奥斯卡中突围成功如是,而今年《指环王3:王者归来》在这届奥斯卡中横扫11项大将更是印证了这一点:指环冒险的诗篇正是以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再次征服了奥斯卡上那些挑剔的评委的,它为整部影片注入了一剂振奋人心的催化剂。
最初的答案或许毋须寻找。也许正是因了音乐常常被映入视觉的影像所淹没,也许正是因了它总是被我们的心灵所忽略,“像空气一样,无处不在,却总是趁你睁大眼睛的时候悄然隐退”(陶龙语)才愈加彰显了它无穷的魅力。
《默默的耕耘 悄悄地收获》,一位了解陶龙为人的朋友曾以此为题这样评价他,就如同陈凯歌的那篇《秦国人》之于张艺谋那般准确。低调地生活、真诚地创作,多年的历炼,成功与失败,在电影的道路上,陶龙用自己的音乐走出了一条属于自己的道路。

④ 隋唐演义演员表

严屹宽饰秦琼，姜武饰程咬金，张翰饰罗成，富大龙饰杨广，王力可饰杨玉儿等。

《隋唐演义》是2013年浙江永乐影视出品的古装电视剧。由钟少雄导演、程力栋编剧，严屹宽、张翰、姜武、杜淳、王宝强等主演。

本剧是以评书表演艺术家单田芳评书《隋唐演义》为蓝本，投资2.8亿制作的首部以电影手法拍摄的电视剧。

角色介绍

秦琼

演员：严屹宽

秦琼是山东历城的捕快，与单雄信等绿林好汉交好，在执行任务的过程中救了被杨广追杀的李渊，进而得以与之结交。为母亲过寿的时候，因单雄信等人的行踪被靠山王杨林发现，不得已反出山东，在瓦岗寨起义。起义失败后加入李唐，随李世民平定天下。