拍电影放的垫子怎么后期

1. 影视后期制作需要用到哪些软件

1、premiere(简称PR)

premiere，主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

2、After Effects(简称AE)

After Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

3、Final Cut Pro (简称FCP)

Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产品，Final Cut Studio中还包括Motion livetype soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。

4、3DSMAX

3d s max(简称max)软件，由国际著名的Autodesk公司的子公司Discreet公司制作开发的，它是集造型、渲染和制作动画于一身的三维制作软件。

5、C4D

cinema 4D是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其技术越来越成熟受到很多影视公司重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。

2. 影视后期制作主要学哪些软件

简单来说 AE / PR / C4D。
AE：一款图形视频处理软件，其实主要功能就是合成。PS大家都很熟悉了，两者的区别就在于PS是针对图像，AE是合成动画。
PR：一款视频编辑软件。功能就是剪辑、剪辑、剪辑。操作简单但有很深的学问。
C4D：一款近乎最简单最出效果三维软件。人性化的界面和强大的插件渲染功能让它成为行业新宠。一些现实中不存在的人物场景都可以用它来进行创造。

3. 微电影拍摄后期制作技巧

微电影拍摄后期制作技巧

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧，欢迎参考~

微电影拍摄后期制作技巧

制作流程

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，对于不满意的画面要进行补拍。

特效的录入

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的`特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说，毕竟不是专业学习电影的，所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了，调色要注意的是确定片子的整体色调，不要钻在局部一个镜头的色调，要考虑整体。

配音合成

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果，至此，一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

制作小窍门

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

后期制作软件

视频制作简单一点的话用会声会影这个软件，非常简单，容易操作，剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等，当然后面这几个对电脑配置要求略高，有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包，网上也有破解教程，实在不行用试用版也可以的~(PS：每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话，你也不用担心自己白做工了，同时也方便下次修改)

音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等，这些软件还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，可以将cooledit和格式工厂配合使用，可以保证格式的问题得到解决。

4. 我想问，电影和电视剧都是用胶卷么 又或者专业的解释下什麽拍摄手法成本最高，效果最好。

现在除了个别导演的爱好，已经很少人用胶卷拍电影了。很久很久以前，电影和电视拍摄都是用胶卷的，因为成本问题，后来电视拍摄逐渐采用了高分辨录像带拍摄，而电影仍旧采用胶卷，因为在当时的技术环境下，胶卷是最好而且分辨率是最高但价格最贵，只有电影工业可以承受，电视剧承受不起。再后来，就都换数码拍摄了，因为数码方便，还省了胶卷转化数字信号的问题，方便后期制作。

如果说单纯的拍摄成本高，肯定是胶片拍摄，早上、上午、中午、午后、下午、黄昏、晚上、屋里、水下......不同的场景需要用不同的胶片才有好效果，这里面都是钱，你也永远无法估计演员会NG多少次，每NG一个镜头损失的就是一段段废胶片。而一部90分钟的电影，每秒24帧胶卷画面，需要126900帧，一盘电影胶卷大约500帧，需要260盘胶卷，总长度大约3~4公里，按富士VIVID ISO250胶卷市场价大约1000人民币一盘，总开支大约26万。这个是估算的价格，不同环境需要用不同ISO的胶卷，不同ISO的胶卷费用不同，所以价格应该超过30万，而且是不计算损耗的价格，理想的损耗通常是片长的两倍以上，也就是计算了最低损耗的话胶卷开支接近90万。再就是胶片要转化为数字信号进入后期，要保证最好的质量也需要花费大量的成本，有可能逐帧逐帧的高分辨率扫描，例如电分扫描，一帧画面电分为4K分辨率大约200~400M左右，每M大约5毛成本，126900帧全部电分数字化得多钱？最少1200万！