女人受尽委屈的电影

⑵ 《我的姐姐》破12项纪录，这部电影都有哪些吸睛的地方

《我的姐姐》是清明档期上映的电影，影片于4月3日上映，仅仅两天，该影片就突破了两亿票房，好评非常高，还打破了包括中国家庭片、清明档等等在内的12项影史纪录。

整部剧围绕着一对姐弟的故事展开，揭露了许多现实中存在的问题，通过细节的描述和演绎，展现出了亲情的同时，更把矛盾、现实和无奈刻画得淋漓尽致，让许多人产生共鸣，动容不已。

这部电影的吸睛之处非常多，很多人诙谐的表示”看完这部电影，口罩都哭成面膜了“，可见其对人的触动有多深。其中有几处让我印象非常的深刻，跟大家分享一下。

弟弟在剧中其实也有着非常精彩的表现，看似调皮的外表下是坚强聪明的心，他非常依赖姐姐，在确定姐姐的心意之后，想要成全她的梦想，为此尽管万分不舍还是主动联系了以前要领养他的家庭。

他的懂事和成全，却也从另一方面，体现出两人之间的感情，以及让人反思，因为重男轻女思想一意孤行而让这对姐弟过得如此艰辛的父母，生男生女是否真的那么重要。

⑶ 大家来说说看，哪部电影让你看完陷入沉思，压抑，心情久久不能平复

《穿条纹睡衣的男孩》爱尔兰作家约翰•博恩在2006年出版的一部小说，引起了人们关于二战时纳粹集中营的反思，并被改编为同名电影搬上荧幕。

故事发生在二十世纪四十年代的柏林，小说透过九岁的德国男孩布鲁诺的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。

布鲁诺的父亲是一名纳粹军官，奉命接管一处犹太集中营。布鲁诺就跟着父母和姐姐搬迁到了离集中营不远的郊区居住。

父亲不允许他们外出，姐姐很少和布鲁诺玩，仆人们也不会和他玩，布鲁诺只好自己做了个秋千，荡秋千的感觉有点像飞翔，他喜欢飞翔的感觉，和探险很像，他也喜欢探险。可是孩子们不知道，飞翔会有陨落的危险。越来越高的飞翔让他看见天空上有一股黑烟，他想靠近一点，但最后他还是从秋千上掉了下来。

父亲给布鲁诺和姐姐请来了家庭教师，教的是纳粹党希望孩子们学习的内容。布鲁诺一点都不感兴趣，而且，对里面的内容产生了很多质疑。

尤其是关于犹太人的。布鲁诺对一切都还懵懂，可是姐姐却接收了这所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房间也贴满了纳粹的宣传海报。布鲁诺对姐姐的固执很不理解，不过这并不妨碍他对姐姐的依赖。

从秋千掉下来后的第二天，布鲁诺开始了探险，他离开了家，走过树林，涉过小溪，举着球拍做翅膀，一路飞翔，终于看到了农场。而在农场周围铁刺栏的那边，是一个身穿条纹睡衣的男孩，希姆尔。

布鲁诺总是偷偷给饥饿的希姆尔带来吃的。

有一次，家里要大宴宾客，希姆尔被带到了家里擦杯子，布鲁诺递给他一块糕点，两人愉快地聊着天。愉快的时间很短，走进来的中尉发现了和犹太小孩说笑的布鲁诺。在中尉的质问下，布鲁诺否认是自己递给希姆尔糕点。

他背叛了自己的朋友。这直接导致了希姆尔被中尉拖出去一顿暴打。

他很后悔，接下来的几天，他每天都带着不一样的玩具去找希姆尔，不过每次去的路上，他是那么地兴致勃勃，但每一次他都失望而归。终于，他们又再见了，希姆尔也原谅了他。

为了帮助寻找希姆尔失踪的父亲,布鲁诺在围栏下挖出了一条通道,爬过来换上了希姆尔为他找来的条纹睡衣。他们终于找到他们能一起玩耍的方式了。

可是就在布鲁诺进入农场之后，纳粹军官们将所有的人赶进了毒气室。

没有人知道接下里的事情，就在围墙铁丝外的妈妈和姐姐跪在地上哭、司令官父亲无能为力地呆滞着的同时。

天上下起了大雨，将一切阴霾都冲刷得毫无踪迹，也将两个紧紧握在一起的男孩，永远地带走了。

当被推推搡搡的纳粹士兵们驱赶着向毒气室里走去的两个男孩握紧彼此的手的时候，当未知还是一片恐惧的未知的时候，当布鲁诺拥抱着朋友给他一个“只是洗澡”的安慰的时候，当围墙铁丝外布鲁诺的母亲和姐姐哭倒在地的时候，当镜头移过毒气室外熟练地操作着施毒机器的时候，当人们被赶走之后只剩下空荡荡的屋子里满满的条纹睡衣的时候，一切的故事都被盖上了终结的印章。

残忍和暴戾被写在两个男孩之间的童话书里，那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是如此越是让人痛苦得难以遏制。

这是一个8岁小男孩的故事，他正处在对凡事都充满无限好奇心的年龄。冒险家的人生理想赋予了布鲁诺猎奇且冲动的个性，布鲁诺和铁笼墙里的犹太小男孩成为了好朋友。

布鲁诺在他的天真的孩童世界中没有所谓的阶级和种族之分，他认为营地是一个好玩的地方，甚至他将录像中标榜的“快乐营地”和他眼前的阴凉的世界相对比，相契合。他对穿条纹衣服的佣人充满好奇，对小伙伴衣服上的号码很是困惑。

小男孩的结局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠杀的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。

集体迫害的 历史 从一个孩子眼中模糊的展现。当然在人道丧失的那个年代，故事里也是有一些人性的描写。比如小男孩不愿意学习关于独裁的教育，小男孩的母亲发现自己的丈夫的所作所为内心罪恶感的加深，以及，母子两人在某些方面对军官的不满和抵抗。

故事的结局很凄凉，多少也有些意外，就在布鲁诺的母亲和姐姐的呼唤痛哭下，就在布鲁诺的父亲的绝望气恼中，这个关于条纹睡衣的故事，结束了。

然而我们无比深刻清晰却又无力地知道，在关押犹太人的营地中，在那个空荡荡的有些大的可怕的房间里，依然有许多数不清的条纹衣服静静地等待下一批新来的受难同胞的到来。

这部小说将视角定位于小人物的个体命运发展上面，以小见大，对战时小人物命运的体恤比大场面的战争刻画更能触动人心。

这个天真烂漫的小男孩，他将集中营误认为是农场，将狱服认作是条纹睡衣，看过纳粹者用来欺瞒民众的谎话连篇的集中营宣传片后，他也信以为真，就连最后自己被关进了毒气室，都依旧认为他们只是要洗个澡。

他眼中的世界是那样的简单有趣，他的单纯、天真、善良更是让观众在动容的同时忍不住泣不成声。

拥有军官父亲的德国男孩和生活在纳粹集中营的犹太男孩的童真和不谙世事使他们并不知道两人的不同以及两个种族之间的隔阂和残害，小说通过孩子的眼睛去审视这个世界才更好地起到了反思的作用。

​故事里并没有血腥的场面，但处处弥漫着杀戮，比如年轻军官的调派，年老的犹太佣人的消失，布鲁诺奶奶的死，德国士兵往毒气室里倒的液体，这些都再次显现了令人发指的纳粹的罪行我们都清醒地知道，没有血腥的杀戮才是更可怕的。

谎言蒙蔽了一个孩子的心灵，偏见毁灭了一个民族。

当我们在小男孩周围的谎言里慌不择路时，集中营里的毒气室上的烟囱也上升了更多更难闻的味道。滚滚黑烟里，谁又能知道有多少惨死的灵魂在哭泣。男孩在秋千上一度好奇的黑烟，不是一种景色，而是一种深埋人性的原罪。

而那个跑进阳光里的可爱男孩，那个以拍做翼的无忧王子，那个从秋千上看到天空里的自由的 探索 孩童，那个每天跑来围栏给自己的朋友聊天的贴心小伙伴，那个，再也不会出现的男孩，他再也不会回来了。

哪部电影看完让花椒陷入沉思，压抑，心情久久不能平复？花椒大脑里浮现的第一部电影就是《迷雾》， 没有什么比亲手杀死自己的孩子更加绝望的了，而这部电影给我们呈现的是，杀子之后原本放弃的希望，却随着迷雾的散去发现，原来孩子其实不用死，还有比这更压抑，更绝望的吗？

《迷雾》是2007年上映的科幻灾难片，虽然打着科幻片的名义，其实是一部名副其实的反映人性的电影。这部电影是由拍摄《肖申克的救赎》的导演弗兰克.德拉邦达自编自导的电影，在《肖申克的救赎》里展现的唯一的人性的光辉，也让德拉邦达在《迷雾》无情碾碎。

简单的剧情介绍：

因为军方的实验事故，打开了一扇异次元的门，让异次元的生物进入到这个世界，带来了一场浩劫，小镇的部分人们，被堵在了一间超市里，正是在这个超市里，发生了一系列泯灭人性的故事，男主大卫和儿子同样被困在这里，当发现巨大的昆虫从迷雾中冲出来时，极度的恐惧让超市里的人迷失了，以往善良的小镇居民变得狰狞恐怖，一位宗教人士声称这是世界末日，甚至号召人们将活人献祭给迷雾中的生物，而大卫不愿成为被恐惧压垮的暴民，选择带着儿子离开超市，冲进迷雾中寻找生机，但是直到汽油耗尽也没有走出迷雾，这一刻他知道，人类世界已经灭亡，绝望中，他用仅存的子弹，杀死了自己的儿子，自己正在等待怪物将自己杀死的时候，迷雾却散去了，看着驶过的装甲车和军队，这才知道，军方已经解决了这次危机，而自己在几分钟前，刚刚杀死了自己的儿子。

《迷雾》这部电影，在科幻的场景中依然没有摆脱好莱坞对怪物的想象力，仅仅只是把飞虫、蜘蛛巨大化，如果只看特效这部电影并不能引起我们的兴趣，但是在超市中，却无情的展示了，人们在极端恐惧中，展现的人性的丑恶。

一位要回家照顾孩子的母亲，曾哀求超市里的人们送她回家，没有人伸出援手，担心孩子的母亲只能愤恨的独自走进迷雾，而结局，反而是这位母亲在军方的保护下，活了下来。

一位宗教人士卡莫迪女士，认为这场灾难是神的惩罚，最初超市里的人对她的言论嗤之以鼻，但是在连续的恐怖袭击之后，绝望无助的人们选择了相信神，成了卡莫迪统治超市的刽子手、暴民，让超市成了恐惧之下的无法之地。

男主大卫选择冲进迷雾寻找生机，最后却亲手杀了自己的儿子，或许在超市里的人最终也幸存了下来，但这反而体现了，电影不留一丝侥幸的本质，剧情让男主走进迷雾，杀死儿子，最终却迎来毫无意义的希望。

《迷雾》这样一部冰冷结局的电影，其实是深刻的探讨人性的本质，他不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深层的挖掘了人的内心，但人们陷入绝望和恐惧中，最可怕的或许并不是怪物，而是人心，或许这才是《迷雾》中，最精彩的部分。

孕期无意中刷到公众号的一篇文章，讲述韩国电影《熔炉》一部教师性侵学生（男生和女生都有）而最终却当庭释放的真实事件改编故事。看完之后，内心的沉重感让我一天里都无法得以解脱。孩子明明是最需要保护的，为什么却有些恶爪还是毫不留情的就这么无情的伸向了他们呢。

也许是当了妈妈之后，母性不自知的渗透到了血液里。看完之后，那种愤怒感是不可消除的。如若有人伤害我的家人，我可能会杀人的心都有，不管付出什么样的代价，我都会为所有的伤害求得公道。而不是迫于生活的压力和无奈的现实而妥协，恶人造成的伤害本就不可消除，身为父母要做的事安抚好孩子，更要为孩子做好榜样。让他们知道，做错事情就要收到惩罚，是非公道自在人心。这是不可原谅的。

电影里，孩子眼神里的恐惧，无声的哭泣，都被司法的腐败和钱权交易所掩埋。真相无法昭告，这才是最令人的心痛的。总在我们看不到听不见的地方，有着无法示人的伤痛在流淌。 社会 是个大熔炉，淬炼的是人心，更是人性。同样，这个世间，最经不起推敲的也是人性。

好在影片上映后，当年的案件被改判，韩国还就此通过了“熔炉法”加强对障碍人士和儿童性侵犯的保护。

但唯有正义是不会缺席的，也许会来的迟一些。

2005英国故事片《黑暗侵袭》。

故事说述了女主角的闺蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直没被发现。

一次意外的车祸带走了女主角的丈夫和女儿。小三为了弥补心灵上的安慰和开解女主角的心情，决定约女主角和一帮友人们同往洞穴探险。

小三性格刚烈而任性，竟然背着众友去一个从未被人类开发过的洞穴，寻求刺激、探险。当发现洞穴出现有未知吃人生物时，人人为求自保，于是上演了一场八仙过海，各显神通的逃命本性。

在搏斗中小三误伤其中一名友人，为了掩饰罪行，小三没有援救，暗然离去......

本片含有爱情、友情、惊险、刺激、压抑、悬疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素组合猜不透剧情的一部综合好片。若你喜欢压迫感，那么就要必看了。

我觉得《西西里的美丽传说》，值得大家沉思。
看完这部电影，我想说世间怎么有如此美丽的女人，真是一人倾城。世间人性为何如此丑陋，生而为人，我有点羞愧。在这部电影，通过美丽的反衬，将人的劣根性展现的淋漓尽致。
女主有着令男人倾倒令女人嫉妒的外貌身材，无论走到哪都是人们的中心。男人谈论她，意淫她，女人诋毁她。在她还有依靠时，只是面对一群衣冠禽兽。当她失去依靠时，人们露出丑恶的獠牙，女人抵制她不给她食物，男人想方设法强迫占有她。最后大庭广众殴打她羞辱她。

看完片子，我们不得不想一个至今没有定论的问题：人性本善还是人性本恶。我个人倾向于性恶论，所以我们需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的约束，尽管如此，世道对好人还是那么苛刻。

在我看过的电影里让我影响深刻的是《小时代2》

在这样一个竞争激烈的时代，每个光鲜亮丽的，嘻嘻哈哈的，坚强的外表下都掩藏着满目疮痍的人生，永远不要羡慕看似无忧无虑的，吃喝不愁的，外表光鲜亮丽的人，他们的人生也许比你的还要更加可悲，他们承受的压力也许是你我想象不到的，不管怎样，女生还是要学会爱自己，多爱自己。这样你才有资本让别人爱你。

影片讲述了：大学毕业将至，林萧、南湘和唐宛如这三个好姐妹紧的准备着毕业论文，而顾里早已修完所有学分，轻松地等待出国深造时刻的到来。在这个人生和心境都将面临着巨大选择和震荡的时刻，很多事情在大家不经意间慢慢改变着。刚刚完成实习的林萧和简溪的恋情走向穷途末路；顾里一方面与顾源各种冷战着，另一方面她和南湘的男朋友席城的隐秘之事也被发现。唐宛如与卫海有缘无分，在一厢情愿的过程中受尽委屈……

分个种类吧，一，恐怖片，看完以后一个月月上都不敢上厕所，我指的恐怖片不是现在的国产，而是曾经的那种极致恐怖。

二，经典，曾经的经典电影，每看一次都有着不同的，感受，心情浮动久久不能平息，

三，就是好电影，好，这个就见仁见智了不好做推荐，比如生而逢时的战狼二，走着跨时代的流浪地球，等等，

根据小说《遥远的救世主》改编，由王志文、左小青主演的电视剧《天道》。

初时可能会看不进去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，独留你一人冥想、彷徨、挣扎到解脱的情境中。再听里面的插曲《天国的女儿》要很久很久才能回到现实中来！

第一部冯小刚导演的《1942》，这部电影真正还原了中国42年的饥荒，当时百姓们的生活。记得最深的是地主（张国立）的媳妇在逃荒路上一个大雪天饿死了，她婆婆的反应是，趁着身子还热乎，赶紧让孩子再吃两口奶。。看到这里感到特别难受。

第二部是《我不是药神》

很现实的一部电影，而且是根据现实中的原型为参照拍摄的。

那么多白血病患者，因为天价的药费，很多都只能选择等死。心中确实难以描述。五味杂陈。

另外，说个题外话。

前段时间台湾的谁谁谁选择安乐死事件。

我个人觉得，这个对于一些上了年纪，身体不能动，但脑袋清醒的人来说应该是一件可以接受的事情吧。毕竟，精神上的折磨，才是真的不能让人忍受的。

那不是对生命的维护。那应该是对生命的不尊重。你觉得呢？

以上。

⑷ 如何评价《溺水小刀》这部电影怎么样

在近两小时的片长里，导演带观众看了一场超长MV，开头少男少女在海边相遇，阳光下的海浮光掠影，美轮美奂，如果不幸睡了两个钟头，在结尾醒来会发现其实什么也没有错过，最后一幕依然定格于此——他们骑着车在夕阳下的海边渐行渐远。

该片唯一可以带动情绪的东西是配乐。除此之后，全片尽是满足导演抒情需要的慢镜头和中二台词。导演既没有意识去分析主角所处的真实世界，也没有能力探索主角的精神世界，看似漂亮的打光无法掩盖这种能力上的不足，破碎的叙述方式更让人啼笑皆非。

(4)女人受尽委屈的电影扩展阅读

《溺水小刀》主要剧情：夏芽曾经是顶尖的青少年模特儿，却搬离东京，来到一个乡下小镇。正在绝望之时，她在认识少年长谷川航一朗。阿航让她体会到了一种前所未有的感受，那份无止尽的感觉，令她不知所措，足以超越一切。

阿航是神主一族的继承人，他深刻感受到了夏芽的美并且从她身上发现到了和自己同样的力量，于是一面和她互不对盘一面又受到了强烈的吸引。

然而，两人交往后，夏芽却在火祭之夜遭遇悲剧，伤心地与阿航分手。是同班同学大友拯救了处于孤独之中的夏芽，然而阿航与青梅竹马加奈关系日益亲近却让夏芽心烦意乱。就在此时，她又得到机会重回演艺圈。

⑸ 电影《找到你》孙芳的真实身份是什么

孙芳，马伊琍饰演，表面上看她只是一个普通保姆。但是刚开始的那一刻，谁会意识到，其实她也是个母亲，是个被生活伤透了命运悲惨的母亲，同时她也是一个伟大的母亲。

⑹ 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。