制作电影里的人物

① 电影结束会有很长的职务表，这个表中各个职位是做什么的

制片人（Procer）：也称“出品人”，往往也是影片的投资人，但资方和制片不一定是兼任的。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制来代表他管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
执行制片（Proction manager）：执行制片人参与的事务非常多，ta是一个影视项目的经理，是掌握影视剧生产的总指挥，他是作决策、直接协调与指挥的人。该职位代替制片人去决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，还要进行影片的发行，向市场进行宣传和推销。并且，执行制片的事务会有一部分与其它职位重合，这需要具体到每个项目的语境下来讨论，因此具体职务也不是绝对的。
导演（director）：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/声音的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本及思想表现给观众的人。
执行导演：执行导演是导演具体工作的执行人。他主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单(call sheet)。他要准备好所有的拍摄计划和任务，负责分解剧本分部计划。他要与导演共同合理利用时间，并且监督和保证其他所有工种都能按照时间计划执行工作。他的其他工作包括负责拍摄计划，劳务合同，保证片场安全性，并和制片主任联合管理预算。他一般是导演组的领导，有时会替导演喊“Action”
场记（ Supervisor）：其主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
摄影指导（director of photography，简称DP）：一切与画面相关的工作都是摄影指导的职责范围，也是除了导演外另一个可以喊cut的人。摄影指导在前期会熟读剧本，与导演一起，勘景，参与分镜表制作。D.P.还需要与美术沟通置景和色彩风格，与灯光师（Gaffer）沟通灯光要求，确认使用器材，确认大型设备/辅助设备的选用。
DIT（数字影像工程师）：DIT数字影像工程师会协助摄影指导系统化的保证储存信息的完整；了解并且熟悉全部工作流程，并在现场对画面进行实时检查、校色、对画面影像进行素材转码处理，从而达到摄影指导预期的画面结果，实现高质量的影像。在此之外，数字影像工程师还要与摄制组各个相关部门有着良好的信息互通的工作，保证拍摄素材存储和转移交接的安全性。
航拍摄影师：又称飞手，但飞手通常指无人机操控人员，而广义的航拍包括了众多空中摄影方式，比如无人机、飞机、直升机、热气球、小型飞船、火箭、风筝、降落伞等。航拍摄影师需要根据导演的创作需求，借助航拍设备，获取地面拍摄无法捕捉到的画面的影像，进行画面拍摄。
录音师：录音师是主管一部影片的声音构思和录音的主要责任者。他的主要任务是协助导演把一部影片的所有声音录制完好，达到声画最佳匹配的目的
美术师：影片造型设计的主要创作人员。国外称作艺术指导或者美术指导等。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。
灯光师：也叫照明师，摄影组成员，向摄影指导负责，主要工作是根据电影内容和摄影意图，通过调整灯具照明来达成各种光线效果。

配乐师：电影配乐师是为电影谱写音乐，通过编写乐谱，允许其他人演奏，添加到电影里。这点将配乐师和演奏乐器的音乐家区别开来。
跟焦员：运动摄影时，由于被摄体与摄影机之间的距离不断变化，需要随着机器的运动不停地校正焦点，使被摄体始终保持清晰状态，谓之跟焦点，此项工作由跟焦员操作。
跟机员：器材租赁公司委派的负责跟进、检查、设置出租器材，监护设备安全的人员。拍摄过程中需要协助摄影师更换器材电池，为摄影师做出更合理化的操作建议。 而这是区域特色，类似于美国电影体系中移动组长的职位
花絮摄影师（BTS）：顾名思义，BTS是Behind the scenes 的简称，即幕后故事。而花絮摄影师则是记录一切幕后故事的人。常见的画面是拍摄过程中NG的镜头，NG是NO GOOD的简称，通常导演喊NG，就是再来一遍的意思，此外，剧组休息，拍摄过程中发生的大大小小的趣事，都可以是花絮摄影师拍摄的重点。
道具：指电影制作中负责道具制作的人员，他主要负责制作、采购电影场景、剧情和人物相关的特定物件。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具等等，其作用是体现场景气氛，地区和时代特色。除了神话片、舞台戏曲等，电影道具都力求真实。
化妆师：对电影演员的形象进行化妆处理的专业人员。是电影造型艺术的创作人员之一。化妆师要根据剧本提供主题、人物、情节，对演员做人物化妆造型设计，指导制作各种化妆造型所需的零配件，对影片中的人物进行试妆和定型。化妆师要了解掌握化妆的全部知识和技术，要具备丰富历史文化和生活知识，要善于体察和积累各种生活经验，还要掌握一定的绘画、雕塑等造型艺术的技法和技巧。

② 玩转视频必备技能！如何制作电影中人物眼球变色的特效

在需要进行人物眼球变色的片段里，新建个颜色遮罩，然后改变成你想要的颜色，然后调整到人物眼球大小，调整蒙版羽化，在使用胶片溶解。

③ 如何写好电影的人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

④ 电影行业里的出品人、总监制等有什么区别

一、职责：

1.出品人：

负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景，通过调查来决定是否值得出品该影片。

2.总监制：

负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划。

二、特点：

1.出品人：

一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。

2.总监制：

在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。至于香港无线电视台的电视剧监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。

(4)制作电影里的人物扩展阅读

监制是整个剧的灵魂所在。在香港无线电视台的自制剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来。

相关名词：

1.导演：

是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

2.编剧：

把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

参考资料来源：网络-出品人

参考资料来源：网络-监制

⑤ 电影中的制片人和出品人都是干什么的是什么职务 如果有时间顺便介绍下其他的职务，谢谢~~

制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

（制片人和出品人是一回事）

场记
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
副导演
千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。
导演
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养，要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通，精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导，演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出
灯光
打灯的师傅，可化腐朽为神奇，人称"灯爷"，演员可不敢得罪灯爷，否则你有七分姿色他可让你负七分！做这一行要能吃能睡能干，没有强健体魄只能靠边站。和摄影组一样，是最讲义气的部门。影视圈其实就是个大江湖，一帮兄弟个个是热血的好汉。灯光组相对入行易，没文化的也能混一口饭吃。但如果要做出个成绩来，却是不简单的事情。有人说，照明是一种很难捉摸的艺术，捕捉光影并利用它为你服务，认真不简单呢！
在为摄影照明时，人们通常遵循三种办法：
一 经验法即移动灯光进行反复实验，直到满意为止。这种方法很有趣啊，刚入门的时候，我曾经搜集了家里全部的台灯手电筒，然后拿了一堆姐姐从西安带回来的兵马俑做实验，一方面琢磨灯光的变化，一方面琢磨镜头的变化。当然在拍摄现场，通常不允许灯光师慢慢折腾，必须在短时间内作出决断，所以这种办法只适用于拍摄现场以外，是一种私底下学习的笨鸟先飞的办法。
二 常规法顾名思义，这是一种按规矩办事的方法，把灯光按常规安排在一定位置来拍摄，不会出什么错，但也绝对不会有惊喜出现，画面千篇一律，实在很没劲，这种方法是对照明在艺术上的潜力的扼杀。但同时也是不得不用的办法，尤其是电视剧，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基础上，有步骤地构成照明处理。利用对光线的变化使拍摄对象产生变化，夸大或缩小某些特征，创造一种"意境"，得到一种相对的最佳效果。换句话说，就是"心中有数法"，这可是需要多年的修炼再加上艺术灵感的至高境界。
照明的技术和硬件设备在不断发展，但是无论技术手段如何地日新月异，最重要的是保持强烈地好奇心，细致观察周围世界中的光和影的作用，不断地探索和实验，只有通过实践，才会从感染人的照明魔力中得到无穷乐趣。
照明程序
总摄影师负责摄制工作中的布光，灯光组原则上服从摄影组，由灯光组长领导，向摄影组提供支援，两组人员通常配合默契，一般的摄影指导都带有自己熟悉的灯光组。
照明指导的初步工作可以简单概括如下：
初步计划
剧本美学---剧本题材性质、故事情节梗概、剧情分析说明。
剧本细节--剧本祥述场面调度、表演动作、效果、拍摄提纲等
拍摄处理--准备如何拍摄表演、摄影技术、处理方法
拍摄地点--准备在何处拍摄（摄影棚、外景地、工作条件、潜在的问题等
制片协作--与美工师（布景设计师）服装、化装、特技等人员的工作的相互协调
照明技术细节--估计合理的照明处理、设备
组织--租用和预约设备的安排、可供使用的电源、照明小组的组成
布光方法
灯光组长通常事先估测可能的需要，根据摄影师的机位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待摄影师的指示，再应总摄影师的要求进行再调整。有时导演会安排演员或者找替身走位，以方便布光的进行。
分镜头拍摄
影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。（注：据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。）
原则上，一次只为一个镜头布光，如果想连续为几个镜头布光就要作出妥协，以适应拍摄场地及设备的局限。特写镜头与远景镜头通常分别照明。
灯光的配置和电源
拍摄场面需要配置的灯光数量决定于很多因素，除去场地的因素，也受到表演范围、布景色调、照明处理的复杂程度甚至资金的影响，因此，用电量可能从零（昼光加反光板）到若干兆瓦。照明功电则从腰带式电池到租用外景电源或高容量发电机不等。剧组拍夜外景时在无电源的情况下，就要出动发电车，现场发电以保证电量。所以灯光组一般配备有专门的电工。
动作导演
动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国KONGFU风靡一时，《风云》的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演洪袁和平凭着《MATRIX》和《卧虎藏龙》成为真正的国际风云人物。
武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。一句话，没有做不到，只有想不到。
传统意义的武打电影，从动作的形式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途径
动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。
注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾

电影制作的每一种技术——生胶片，摄影机，灯光，音效，效果——都包含了成千上万的细微工作，看起来总是非常复杂。无论在哪一个职位中，想成为大师必须积累多年的经验并且已经经历了很多不同的实际拍摄情况。然而，我的经验是，并没有任何一种设备或技术是非常复杂的；也并没有任何一样东西可以在十分钟内解释清楚并完全被掌握。电影制作是将成千上万与之相关的细节组合起来并加以艺术化的应用。这本书将帮助你理解其中的一部分。
我们从一名灯光技术员在一部电影制作中所扮演的角色开始讲起。

灯光技术员的工作职能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
灯光，置景及摄影部门都需服从摄影指导（director of photography: DP）的指挥。照明组长（或称灯光师：gaffer）与置景主任（key grip）是摄影指导的助手。照明组长的手下有灯光助理（assistant chief lighting technician）组成，也被称为the best boy electric或second electrician。在灯光助理之下是电工（electricians），也被称为lamp operators或third electricians。

摄影指导 (Director of Photography)
摄影指导是导演的右手；他（或“她”）是帮助导演作出所有重大决定的人。摄影指导的主要职责有：将他和导演一同设想好的场景制作成电影；决定使用灯光的正确时间，地点以及气氛；选择最适合于剧情的摄影角度。摄影指导还将选择光源，根据剧本和导演的要求平衡现实效果与已被风格化的戏剧效果以达到画面要求。摄影指导还要对布景与服装的设计和色彩提出建议，同时，还要参与拍摄场地的选择。摄影指导将帮助导演决定每场戏所包含的内容以及决定拍摄不同的摄影角度以提供给剪辑师供剪辑时使用。在选择摄影角度时，摄影指导必须提出适当的镜头走向（与剧本指导（script supervisor）一起）并在装台时提供灯光图。摄影指导通常会在拍摄前用照相机测试画面效果。他可能会尝试不同的灯光效果，使用不同的色纸，特殊的暗房技术或不同的滤镜组合以寻找一种可以达到剧本要求的效果。摄影指导在拍摄前可能也需要做他自己的研究以保证拍摄时时代场景的真实与准确性并获取灵感。
摄影指导的工作有着非常多的职责，无论在创作上还是在经济上。制作人依赖摄影指导的不仅仅有画面质量，同时还要督促他遵守制作日程。摄影指导总是面对着矛盾，他希望获得可以令他自己满意的画面效果，同时还要满足影片日程与预算的需要。照明员快速并有效地安装灯光的能力直接影响摄影指导完成优秀作品并遵守制作日程的能力。

照明组长 (Gaffer)
照明组长是主照明员（chief lighting technician: CLT）。他直接与摄影指导一同工作，负责按照灯光图布光，并协助摄影指导获得理想的影片画面。摄影指导，照明组长和总置景师一同参加前期制作会议并且寻找适合影片拍摄的场地。他们一同讨论摄影指导对每场戏的处理并决定需要使用什么灯光和配件。
在安装方面，照明组长负责按照灯光图布光，分配并指挥照明员工作。摄影指导大体上讲述一下他的构想，例如他想获得的气氛，场景的借光光源和他想拍摄的画面的F值光圈系数。然后摄影指导与照明组长一同讨论灯光。摄影指导可能心中已经有了理想的灯具，也可能直接让照明组长去处理。然后照明组长指导他的照明员工作，并审视确切的场景，给每一个灯对光以达到摄影指导的要求。通常，只要照明组长一完成布光，摄影指导就会来审查，并加以一些调整。
照明组长必须有一双非常敏锐的眼睛并且有非常渊博的知识，这样他才能知道什么样的灯可以获得想要的效果。当首次布光完成后，照明组长就成了摄影指导的第二双眼睛。照明组长总是在寻找问题——不恰当的灯光，暴光过度，白光斑，难看的阴影等。照明组长和摄影指导一起负责寻找使画面美丽的方法。一流的照明组长有一双吹毛求疵的眼睛用以衡量光线与阴影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。照明组长总是随身携带一个测光表，经常与摄影指导一同站在摄影机周围测量照射到被摄物上的光线并与摄影指导一同磋商补光比率与暴光平衡。
照明组长工作非常重要的一部分是组织与控制，他必须不断审视手中的工作，提高工作效率，时刻注意手下照明员的工作状态，总是提前想好电源与光线的问题，这样就可以对每个镜头都胸有成竹，并且还要对任何可能的需要时刻保持警惕以防止耽搁制作日程。
照明组长从来不用离开拍摄现场。他必须时刻依靠身边的灯光技术员调整灯具并且在需要时及时赶到设备旁。假如在拍摄时需要移开布景，摄影机工和电工通常就站在布景外，靠近门的地方，时刻准备行动。因为灯光技术员总是非常繁忙，电工站在靠近目标的地方，听着现场进度并且提前想好要做的设置，这样可以很大程度地帮助照明组长提高速度与拍摄效率。

灯光助理 (Best Boy Electric)
灯光助理是照明组长的主要助手。他（或者“她”）负责电力部门的人手和设备——是顺利地指挥灯光技术员工作的必不可少的角色。灯光助理的职责包括与照明组长一同寻找外景场地，记录寻景笔记并在需要时与照明组长一同创作灯光图，整理所需设备成表，指导装车（在拍摄前一天在设备租借处将设备装入卡车），组织卡车中的设备的摆放，在每个地点负责设备的归还或装回卡车，保存设备流向与损坏清单，并且负责指导拍摄后的设备归还。在每一个场地，灯光助理负责输电线的跑线路线并指导灯具电能的分配。除了设备清单，灯光助理还保存色纸和消耗品的清单；协调设备的预定，归还，租金以及特殊需要；负责电工的雇佣和解雇。灯光助理要负责电力技术员的合同和时间卡。
拍摄时，灯光助理需要确定电工都在他们应该在的位置，确保没有人闲逛以妨碍拍摄。灯光助理还需要负责维修或调换破损的设备，替换烧掉的灯泡，放置设备，合理安放在卡车上的设备以使他们易于取出。
灯光助理应该是电工有投诉时第一个要找的人。按照等级关系，电工不应该直接向制片主任或者导演投诉。假如需要，灯光助理会与照明组长一同解决问题。照明组长应该参与问题的解决和尽量满足电工的需要。通常总是会有很多的解决方法。人们总是希望灯光技术员能因为他们的优秀工作而被注意，而不是他们的批评。
最重要的，灯光助理是电力部门的使者，他负责与其他部门的交流与谈判，与消防局长官，与设备出租商和其他设备供应商。一个与每个部门保持良好关系的灯光助理总是在需要时能获得必要的帮助。例如，当灯光助理需要将一盏灯放置到屋顶上，场景部门必须与相关部门联系以保证那个位置的安全。当灯光助理需要一些额外的设备尽快运送过来，他与运输部门和设备出租商的关系就发挥了作用。灯光助理的交涉能力是非常关键的。

电工 (Electricians)
电工常被人亲切地称为juices或sparks，或者被称为set lighting technicians或lamp operators。电工最基本的工作就是按照照明组长的意愿放置并调对灯光。在每个场景，电工要负责将设备从卡车上卸下或拍摄完后装车，要负责跑线并分配灯光的电力。他们或许也会被请去帮助其他部门工作——发型，化装，摄影，录音——然而，他们中的运输部门通常负责所有的运输车辆；安装时，电工负责所有灯具和灯架的安全安装，控制光度，方向，色彩与光线质量；安装特殊的灯具（例如桌灯与壁灯），开关，插座以及制作好的布景；电工还要预计照明组长想要使用的设备这样当枰时设备就可以在手上从而加快制作进度
一个有经验的电工可以敏捷地传递设备，动作的合理性取决于对工作的熟练程度。他把精神集中在两件事上——灯光技术员的指令和灯光的状态。他总是需要时刻注意照明组长和摄影指导有什么新的要求，还需要注意其他的电工有什么需要帮助的。同时，电工还需要注意灯具是否会跌落，爆炸，漏电或者光线会否泄露。通过一些对话，手势，电工需要理解照明组长的意图并运用灯具以创造想要的效果。
需要指出的是电影电工很少是非常熟练的或经验丰富的电工。他们不能为建筑物布线或者处理高压电。他们的工作只是为电影制作打灯光。

置景部门（Grip Department）
不使用电力的灯光设备通常由置景部门的师傅负责操作。（摄影机工也被亲切地称作为harmer。）纱网（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），装置（rigging），轨道与轨道车（dollies and dolly track），升降机（cranes），摇臂（jib arms）等等都是摄影机工的工作范围。灯光，调光器与插座等都是电工的工作范围。我们可以说电工负责灯光，而摄影机工负责遮光。每次电工设置完一个灯具，摄影机工应该立即带着他的置景包（grip package）赶到电工身旁，置景包中应该包括一个C型灯架（或称魔术腿：C-stand）和一块旗板和柔光板（net）。另外，摄影机工通常还负责放置沙袋在灯架上，扶稳梯子，在不平整场地上拍摄时，摄影机工还负责在地上铺沙子以平衡大型灯架。在洛杉矶，电工总是带着他们自己的梯子，沙袋以及装置硬件如桶型螺座（pipe clamps）。摄影机工还要负责在需要时在色纸夹或窗户上放置色纸和柔光纸。而电工负责将色纸或柔光纸直接放置到灯具上。
摄影机工要负责装置工作的安全，他们还经常需要为灯具安装安全装置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和类似的索具装置也都是由摄影机工负责搭建的。当灯光需要被挂到天花板上的灯光网格或布景的墙上的时候，摄影机工通常都需要安装安全装置。然后电工会负责插好插座，并且负责对光等。当大型的灯具需要被安装在高平台上时，摄影机工就要在平台（paralles）的顶部或者升降机（例如Snorkelift或Condor）的工作篮里装置灯具和灯架并保证他们的安全。当需要在夜间拍摄白天的室内戏时，摄影机工需要负责场景的封黑并在窗户外搭建黑色帐篷以提供给室外的灯光足够的空间。
置景部门的头是置景主任（key grip）。置景主任就像照明组长指导他的电工那样指导他的摄影机工。他或她与照明组长一同工作，协助照明组长的灯光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部门中的职务与灯光助理在灯光部门中的职务是相同的。
摄影移动车工（dolly grip）负责操作轨道车和升降机：平整地铺设轨道，以精确的速率平滑地移动摄影机到指定的地点，控制摇臂上的摄影机等。当摄影机需要被放置在不安全的位置时，例如汽车车盖上，摄影机工同样需要为摄影机安装保护装置。

制作组（The Company）
电影工作人员是由自由职业艺术家，技术人员和管理人员组成的，他们在影片准备阶段由制作公司筹集到一起。制片人和导演会选择各部门的头：摄影指导，分镜头设计师（proction designer），录音师（sound mixer），剪辑师（editor）等。各个部门的头通常会带他自己的工作人员进入制作组。摄影指导也会推荐他认为比较合适的照明组长，置景主任，摄影师（camera operator）和摄影助理（camera assistants）。依次类推，照明组长将推荐他所熟悉和信任的电工。
每个制作都会是由不同的工作人员，在不同的地点以及不同的环境中完成的。

制作人员（Proction Staff）
工作人员都是由制片人正式雇佣的。虽然照明组长通常会带电工进剧组，但是正式与电工签定协议或者合同的是制片人。薪水将由财务部门或者理财公司支付。
项目制片主任（unit proction manager: UPM）的职责包括准备剧本分解以及制作日程表，指定并控制预算，监督拍摄场地的选择，监视每日的制片变动，例如准许加班以及因为天气情况所做的日程变动，并组织所有的后勤工作，包括住宿，饮食，交通，许可证，保安和保险。
制片协调人（proction coordinator）协助制片主任工作。他的工作包括寻找演员和工作人员，预定并归还设备，订购消耗品以及后勤供应，处理外景的相关事宜，监督所有的剧组开销，分配各种不同的制片信息到各个不同部门，协调并分发拍摄日程表并控制预算。制片主任与制片协调人总是外出离开办公室工作，他们频繁地前往拍摄现场视察。

副导演，导演助理（Assistant Directors）
副导演（1st AD）（assistant director）负责协调每个部门的行动，演员，计划每日工作行程，张贴点名册（通常由第二副导负责），通知剧组成员拍摄行程并预先计划以最大程度减少每次装台所耗时间。副导演必须时刻注意任何可能发生的行程延误或问题，促进并协调各工作人员的工作，在问题出现前就发现并解决他。他或她负责保证拍摄工作的准时以及有效。
副导演负责协调所有部门的协调。例如，假如有一名电工想要移动一些家具来放置灯具，而置景人员却不在现场，第一或者第二副导演就要负责解决问题。
副导演同时还要负责演员：协调他们的日程安排，指引他们按时化装或穿戴服装。副导演还要指导后台工作，控制场面，在需要特技或者复杂的装台时负责安全预防措施。副导演在摄影机开机前要叫“Rolling”，在导演说“Cut”也要负责叫“Cut”。理所当然的，副导演必须告诉所有人在每个时间要做什么。
副导演有一个副手：第二副导演，依次类推，第二副导演有第三副导演（2nd 2nd AD）和一组制片助理（proction assistants: PA）帮忙。通常你可以请制片助理帮助你完成任何额外的工作，只需要请第二副导演给你一名人手。

剧本指导（Script Supervisor）
例如哪位演员手里拿着啤酒，这场戏中的哪个点他拿出他的烟，还有他的袖子是否卷起，这些细节都需要由剧本指导（script supervisor）留意并记录下来。基于这个原因，他每场戏都在现场观看就显得很重要了。剧本指导同样保存着场景的track，记录下拍摄号码，所用的镜头，shot scale，运动，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即兴穿插和错误）等。照明组长有时会让灯光助理详细记录下各个灯位，尤其是当某个场景需要重新拍摄时！剧本指导可以提供给灯光助理相应的场景号以供他记录。

摄影部门（Camera Department）
摄影部门是由摄影指导，摄影师，第一摄影助理。第二摄影助理和换片员（loader）。第一摄影助理（1st AC)负责对焦，换镜头，threading the film和maintaining the camera。第一摄影助理从来不应该离开摄影机。
第一摄影助理每次总是让灯光技术员设法调整灯光使散射光不要射到镜头上。（当光线直接射向镜头时，会导致炫光。）摄影助理和摄影机工在装台和排练时就要寻找是否会有散射光。
第二摄影助理和换片员将协助第一摄影助理：换镜头，换片匣，装片以及书面工作。几乎所有的摄影器材需要使用电池，但第二摄影助理需要寻找交流电来提供监视器的电源和为电池充电。当导演需要使用监视器时，第二摄影助理就要在摄影机架设的同时为监视器寻找电源。同样，第二摄影助理还需要为轨道车准备stinger。

⑥ 做小视频如何把经典电影里的片段把自己变成主人翁是如何制作的

1、打开剪映app，将自己的照片导入进去。
2、找盯友到电影耐运换脸模板，选取阶段，点击一键成片，就可以把自己成为电昌则梁影里的主人翁了。

⑦ 电影的制片人，出品人，导演分别扮演什么角色

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

导演(film director)电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者.

监制（Executive Procer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。

电影公司泛指用于制作，拍摄电影电视节目的公司企业或部门。

执行制片人一词，最初来源于台湾同行，意为代表制片人procer执行部分职能的人，因为有时候制片人并不具体实行管理的权利，只是由于在筹资、谈判明星方面的贡献而挂名而已。另一方面，执行制片人的出现，亦是电影电视行业中需要挂名的人越来越多，需要不断出现新的职务名称授予他们，在这种情况下应运而生的。

发行人就单纯是发行公司或者个人把电影成功推向市场的人员。

⑧ 影视作品中出品人、监制、制作人分别是做方面的工作的

1.出品人：

负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景。

2.监制：

代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

3.制作人：

负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。

(8)制作电影里的人物扩展阅读

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

相关职位：

导演：

是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能。

参考资料来源：网络-出品人

参考资料来源：网络-监制

⑨ 电影中各个职位是做什么的

主要有以下几种职位：

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。

9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。

(9)制作电影里的人物扩展阅读

职位英文

1、副导演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、摄影 photographer

5、剧务 scripter

6、服装 designer

7、道具 property manager

8、化妆dresser