人物是可以塑造的什么电影

Ⅰ 电影《房间》是怎么塑造人物形象的

影片借此探讨了人在内心中对自由和禁锢的定义。对于妈妈，7年前她还是个17岁走在上学路上的少女，在禁锢中她无时不刻渴望着回到甜蜜的家。当她终于如愿回家后，却已为人母，而孩子的父亲则是深仇大恨的绑架犯。更糟糕的是，她记忆中的家已不复存在，父母已经离婚，而当年的密友也早已杳无音讯。总之所有人都过着各自的生活，没有了自己的存在似乎也好好的。这一点虽怪不得人，但令她十分恼怒。在禁闭中，她心里只有保护儿子和争取自由两件事，而出来之后，她面对的事情多得多了，竟无法适应，甚至再难容忍与儿子共处一室。7年的禁闭让她的心灵也关上了大门，深陷自我中心的泥沼。

对于孩子，面对外面的世界，他震撼而恐惧。他不敢和妈妈之外的人说话，因为在之前的人生里他都不相信他们是真的。他对那个一切都熟悉，永远都有妈妈在的“走不到边”的房间更有感情。那个房间对他而言并不象征着罪恶，而是温暖的家，他并不认为外面的世界更好。对他来说，回到那个房间才是自由，外界才是禁锢。

在两个人的并肩战斗中，妈妈一度败下阵来，甚至与孩子也冲突不断，直至打算自杀投降。相比之下，孩子更加无畏，更早地突破了自我。毕竟还在可塑期，他适应得很快，剪掉长发便是他成功的象征。母亲的牙齿和儿子的头发，这些出自彼此身体的象征符号，形成了母子二人之间独特的情感纽带，也是一种精神能量的互换。乔伊对儿子说：“你又救了我一次”。第一次，杰克将乔伊救出于强暴者的房间，第二次，则是将她拯救于内心的囚笼。而这也是影片的主题：被偷走的岁月，被禁锢的灵魂，终将被善意温暖，被爱救赎。

Ⅱ 雷雨这部电影塑造怎样的人物形象 浅析《雷雨》人物形象的塑造

1、周萍——自我

在《雷雨》中，周萍是个母亲不在身边长大的孩子，缺乏母爱，而从小长大的周公馆被封建专制的氛围所笼罩，导致周萍渴望母爱，多愁善感，性格也非常柔弱。周萍是一个自我的人，他所有的行为都是以自我为基础。由于缺乏母爱，也没有得到足够的父爱，在周萍的性格中，存在严重的情感失落，而导致心理缺陷，性格怪僻。父亲总是向他诉说他的生母是多么贤惠、多么魅力，所以周萍对生母有一种眷恋，非常渴望母亲的爱抚。

当年轻貌美的蘩漪作为周萍的后母出现在周公馆时，周萍开始将对母亲的眷恋和渴望转移到蘩漪身上。周萍具有强烈的恋母情结，而蘩漪就是对象，所以周萍不愿意承认或者面对和蘩漪之间不正常的关系，将对蘩漪的感情称为“糊涂”。事实上，周萍对蘩漪的感情就是在潜移默化中发展的，是为了满足心理需要，而不自觉的开展一段不负责任、冲动的感情。后来，周萍爱上了四凤，也是因为四凤和周萍印象中生母的气质、品性非常的相像。此外，周萍还存在“杀父意识”，他跟蘩漪明确表示过：“恨他”、“愿他死，就是犯了灭伦的罪也干”。曹禺先生塑造周萍这个人物形象，用于揭示人物灵魂的隐秘、心灵的冲突甚至更深层次的因素。

2、蘩漪——病态

蘩漪是曹禺先生在《雷雨》中塑造的最为成功的悲剧形象，无论是从文艺社会学角度，还是戏剧美学角度都可以发掘出这个形象蕴含的丰富内涵。蘩漪为何会爱上周萍呢？弗洛伊德提出爱的力量非常强大，并且和性欲有密切的联系。如果一个人的性生活不正常，则会导致性欲错乱，只能在不是性对象的人中寻求性欲的满足。一旦受到性压抑，还会有一定程度的破坏欲和病态心理。蘩漪和周朴园在年龄上相差将近二十岁，所以在性爱上不可能十分和谐，所以蘩漪对周朴园会故意的疏远，而向“不是性对象”的人寻求性欲的释放和满足。也就是周萍。在周公馆中，蘩漪可以接触到的男性少之又少，而周萍又和蘩漪年龄相仿，所以周萍是蘩漪释放性欲最合适的对象。

当蘩漪意识到她和周萍畸形的关系即将被破坏时，表现出一种疯狂的破坏欲和病态心理，她开始妒忌四凤，想要将四凤赶出周公馆。在周萍和四凤偷偷约会时将窗子锁死。她披头散发，像个幽灵一样在风雨里奔走，在众人面前揭露自己和别人的秘密，毫不顾忌爱子周冲的痛苦，在周萍和周冲之间制造敌意。不知是性欲还是爱的失落，让蘩漪疯狂，无视家庭伦理和封建秩序，最终发疯了。蘩漪性格如此复杂不仅是因为她是中国半殖民地半封建社会中生长的产物，也是生物自身条件和社会历史环境发展的必然。

3、周朴园——伪善

周朴园是资本主义和封建主义的产物，是带有封建性质的买办资产阶级的典型。一般情况下，周朴园作为资产阶级绅士，到西方留过学，接受过开放的西方思想和高等教育，年轻时也有风流成性的品行。为何在婚后会对蘩漪这样年轻貌美的女人如此冷漠呢？

蘩漪受到五四文化的影响，追求幸福和个性解放。但是她和周朴园年龄上相差将近二十岁，所以周朴园无论是在生理上还是在心理上都很难满足蘩漪，最终蘩漪和周萍发生乱伦。从这个角度来看，周朴园是一个处于精神失恋状态的人，是爱情中的失落者。周朴园逼迫蘩漪喝药，要求蘩漪顺从自己，也是潜意识的希望弥补心理上的失落。蘩漪的冷漠和抗拒促使了周朴园心理上的变态，而周朴园的专制和冷漠又促使了蘩漪的病态。周朴园对蘩漪的不满和爱情的失落让他开始回忆和侍萍当年的情爱，周朴园保留了家中的旧式家具和侍萍的相片，向儿子周萍说侍萍是如何贤惠、善良。而在侍萍出现在周公馆时，周朴园又表现出一副冷酷无情的样子。这是因为周朴园有恋旧情节，将对过去和侍萍美好生活的回忆转移到家具和相片上，但是仅此而已，对侍萍本人并无怀念之意。从本我上看，周朴园是一个变态、扭曲的人，而从超我上看，周朴园在努力扮演一个封建家庭最具威严的家长，为了体面，不能和蘩漪离婚，也不能对蘩漪打骂以泄不满，只能以“合情合理”的方式——逼迫蘩漪喝药，来让蘩漪顺从自己。曹禺先生笔下的周朴园就是这样一个矛盾、伪善的存在，这也是本我和超我之间矛盾冲突使然。

Ⅲ 从人物形象的塑造看其主题内涵,电影《画皮》值得一看吗

2008年曾以“四两拨千斤”的商业模式获得票房巨大成功的《画皮1》，运用了大胆而创新的改编，云集了最好的导演、最大咖的演员、最凄美的爱情故事。然而在十一年后的今天再次回忆起这部影片，除了周迅的灵动和主题曲《画心》，便再也剩不下多少入骨的记忆点了。

妖有画皮，蛊惑人心。

看了豆瓣6.6分的评分，我相信很多观众对于这部影片的感受都是相差无几的。导演陈嘉上对于《聊斋志异》的改编是大胆且创新的，但是再好的皮相也包不住陈旧的骨骼，打着惊悚片的旗号卖着虐心爱情片的内容，而这个故事恰恰还是观众看了开头就能猜到结尾的，最为熟悉的故事。如果不是周迅演绎的太出彩，如果不是《画心》唱到了观众的心坎里，《画皮》的改编将更加平庸。这是一部冲着演员阵容可以值得一看的电影，但不要抱有太高的期望，因为它所讲述的只是一段爱情故事而已。

Ⅳ 电影九米中主人公性格是如何塑造的

人物是微电影剧本描写的主要对象，是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活，寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象，是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物，从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。
微电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指人与人之间错综复杂的社会关系，及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾，以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物性格的发现和创造。
微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画，在透过时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于，它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。
人物还是什么呢？人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的？对工作和生活充满热情还是意志消沉？ 人物还是什么呢？人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的？是严肃的还是内向的？是举止可爱还是难以接近？是死心眼还是缺乏幽默感？为人冷淡还是对人热情？

Ⅳ 为什么说《大江大河》这部电影人物塑造方面很成功

原作的内容跨越数十年，涵盖了一代人的繁荣和青春岁月。侯鸿亮曾说，《大江大河》是全队多年来写实题材创作的总结，既要抓住老一辈电视观众的心，也要牢牢抓住年轻人的心。我觉得《大江大河》这部电影人物塑造方面很成功原因如下：

4、杨巡有精明的商业头脑。他从小就知道如何以物易物，但他没有宋家那样的天赋和能力，也没有见过这么多的前辈和老师。他只能涉水和泥泞，一步一步地触摸和行走。杨巡也很善良和正直。在宋家最困难的时期，两位长辈没有想过吃喝。正是杨巡取代了宋运辉的儿子身份，陪伴着宋家度过了最艰难的时刻。

Ⅵ 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】

［摘 要］ 动画电影作为电影的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求，针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析，总结出适合动画电影的人物塑造方法。
［关键词］ 动画电影；人物塑造；受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
（一）写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生到现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性、谈吐、行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。［1］虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小、任性、娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了，在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物，便越会知道当他遇到事件时的反应，人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当他遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。
（二）人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢？
动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。
随着动画的发展，其受众群的范围也不断扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年人，尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难再吸引观众的注意力，产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定型、揭示型和变化型。
（一）固定型
人物个性自始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式，如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
（三）变化型

Ⅶ 如何评价姜文《让子弹飞》里的人物塑造

《让子弹飞》这一部电影从一开始到最后，姜文一共请了九位编剧，大的改动就有九次工作人员表示：从来没见过姜文这么能折腾的导演，姜文在《让子弹飞》这一部电影上面下的功夫可见一斑

一句话评论放在这里：

从人物来分析，让子弹飞：中国电影史上的里程碑作品，真正把人性的一面体现出来，淋漓尽致，一点都不遮掩。

一．张麻子

张麻子和黄四郎两人之前其实都是革命党，但是后来选择的路线不同就成了张麻子和黄四郎。黄四郎是比较“现实”的，革命之后即为自己谋求好处；而张麻子是比较坚定和理想主义的革命党，全篇里提到过很多次：“我为什么当土匪？我就是这条腿不利索跪不下去”“没有你，对我很重要”“我就是跟这帮东西玩不起”。张麻子跟随过蔡锷，对于日本文化比较了解，还知道莫扎特。他给黄四郎点烟的时候那个打火机也是非常潮流的物件的。

姜文的电影都有一个很大的特点，想要表达的内容非常隐晦，等反应过来才会让人拍手叫好

Ⅷ 电影<可可西里>关于人物是怎么塑造的影评

《可可西里》影评

荣获第十七届东京国际电影节“评审团大奖”、金鸡百花电影节参展影片、威尼斯电影节参展影片、中国第一部西部历险片。

故事背景：电影《可可西里》根据一下真实故事改编而来，故事发生地可可西里，位于中国版图的西部、青藏高原的中心地带。1985年以前，可可西里生活着大约一百万只珍贵的高原动物藏羚羊，不过随着欧洲和美洲市场对莎图什披肩的需求增加，导致了其原料藏羚羊绒价格暴涨，中国境内的可可西里无人区爆发了对藏羚羊的血腥屠杀，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里猎杀羚羊。短短几年间，数百万藏羚羊几乎被杀戮殆尽，现在可可西里大约只残存有不到两万只藏羚羊。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。在前后五年多的时间中，野牦牛队在可可西里腹地和盗猎分子进行了无数次浴血奋战，两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。

总评----- 一部关于挣扎、值得敬重的电影，引导观者关注人类自我生存状况，关注人类和环境的关系．

经典场景：通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。无人荒漠，恶劣气候，死亡镜头，强烈视觉冲击。

记忆最深的一句话：67分钟日泰队长对尕玉说：见过嗑长头的人吗，他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。

开场镜头：巡山队员强巴在巡山时被盗猎份子杀害，猎杀藏羚羊的境头，片名出现时的大范围外景转换。。。。。。。通过青藏高原纯净稀薄的空气和穿透一切的凛冽寒风，一望无垠的戈壁滩和连绵起伏的巍峨雪峰宛如版画般印在镜头中明明白白的告诉人们，这就是可可西里，中国最大的一片无人区。

旁白：迷人的可可西里

可可西里蒙语意为"美丽的少女"， (一说为“青色的山梁”，以发音不同而异)。藏语称该地区为“阿钦公加”。是目前世界上原始生态环境保存最完美的地区之一，长江的主要源区之一。位于青藏高原西北部，夹在唐古拉山和昆仑山之间，西部与西藏自治区毗邻，西北角与新疆维吾尔自治区相连，面积达8.3万平方公里。可可西里自然保护区范围为昆仑山脉以南，乌兰乌拉山以北，东起青藏公路，西迄省界。总面积4.5万平方公里。 平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然条件异常恶劣，人类无法长期生存，绝大部分地区为无人区。可可西里无人区，是世界第三大，也是中国最大的一片无人区，这里气候恶劣，但却是野生动物的天堂。野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生动物使这位少女更加妩媚动人。无人区受人类活动干扰较少，大部分地区仍保持着原始的自然状态。有资料显示，可可西里目前是中国动物资源比较丰富的地区之一，拥有的野生动物多达230多种，其中属国家重点保护的一、二类野生动物就有20余种。

我们可以从“真实 ·人性 · 生命”思考：

灯光依然暗淡，当电影的帷幕，渐渐地闭合缓缓地闪出一束光线，打入空旷地的会场，一张张略带倦意的脸庞，目光依然注视着前方。这，是一种震撼，是陆川的《可可西里》带给每一个人的力量，它简洁的镜头狠狠地将你击倒在地。那是什么力量？是真实，是人性，是生命。

一、真实

《可可西里》讲述一群普通人保护藏羚羊的经历。它没有搞出什么戏剧性的正义与邪恶的斗争，它更多的是在纪录。电影中除了有点“坏人”的样子以外，没有一个坏人，他们的处境都令人了解和同情。无论是“好”或“坏”的一方，他们都是生命，都有活下去的欲望和权利。只是有些人为了生存要保护环境，有些人为了生存要破坏环境。陆川平等地面对他们，摈弃了任何高高在上地道德和判断。使用的镜头很简洁，也很冷漠。它告诉你，在可可西里，生命的无常，人的渺小，理想的无奈；人与自然关系是如此的微妙与脆弱，当两者之间的平衡被破坏之后，自然便会实施无情的报复。陆川用它独有的镜头，以第三者的角度，完全描绘了可可西里的真实与恶劣。在角色的表现上，《可可西里》更加表现出了难得的生活逻辑上的真实，避开了“假太空”。《可可西里》的力量实际上就是真实的力度，它有效地表现了人特定环境所表现出来地复杂性及人性中本质的部分。陆川更是用其真实描绘了更加深层的，更加深刻的思想主题：人性与生命。

二、人性

可可西里的生存环境是恶劣的，自然以无人区的方式横亘在人们的面前，让人意识到自身的渺小。控制与改造自然这些豪言壮语，在可可西里面前，暴露了人类的可笑。人为了自我生存，只有被动地去适应它，这就使得人性、生存与道德，在这样的环境中，起了剧烈的冲突。影片中，给盗猎分子剥羊皮的马占林，他剥羊皮的技术最好，剥一张五块钱。“为什么干这个？” “原来放牧，养羊，养牛，后来没有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。”这是巡山队与 盗猎者的黑白对抗中，他是个卑微的人物，他本能地挣扎着生存。他做任何事情的目的只有一个，就是生存，维系自己的生命，如此而已。就连片中正直高大的日泰，在这种残酷的生存法则之下，也像普通人一样。他为了队员的生存而卖臧羊绒，对捕鱼者随意的罚款，为了查出偷猎者而对被获的偷猎者同党近似疯狂的殴打。这些人性中对生存，道德方面本质的反映与透露，更是陆川揭示于观众而要公众去深思的。他们的这些动作，丰富地表达了他们内心世界地感受，也传递出了人性的复杂性。

三、生命

《可可西里》中充满了死亡，充满了对生命的叩问。最为壮观的一场死亡是寂寂的荒原上日光之下，上千只藏羚羊的尸骨安静地躺着，干枯的白骨上粘着大粒大粒的沙土。黑色的秃鹫啄食着粉色的肉。巡山队员们沉默无语，因为任何语言都失去力量。它们被葬掉，挤在一个大坑里，我心脏的温度也跟着埋葬。再壮阔的生命还是脆弱的。羊是如此，人也一样。刘栋陷入流沙，缓慢而不可抗拒地往下沉，挣扎着直到绝望的吼叫声响过，直到最后一丝呼吸也被淹没，镜头定格然后拉远，沙地上一丝痕迹也不得，仿佛什么都没发生过，可在这沙土之下，明明有一个有血有肉的生命埋葬于此。生命多么庄严神圣，失去时却如此轻易。能够感受到的只有大自然的残酷，人的渺小，生命的易碎。可可西里，像玫瑰，美中带刺，暗藏杀机。

通过该片，我开始慢慢懂得了藏族人民的生存状态，他们用自己的生存在诠释这人性的光辉，生命的敬畏。为了生存的希望而努力挣扎，永不放弃，不管它多么渺茫。 《可可西里》所展现出的对于人的深层的探索，对于人性，生命的叩门，都值得我们这一批生活于温暖日光下的青年多多地加以思索。只有这样才能感受到更多人生与生命地真谛，更加坚定地去寻找自身，实现自身地价值。