乡镇电影院怎么赚钱

① 电影院怎么赚钱

首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。

影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。

上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。

影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。

(1)乡镇电影院怎么赚钱扩展阅读：

1.爆米花暴利、卖品的收入

卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。

票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。

影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。

除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。

2.广告收入 （并不是大部分）

广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。

对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。

其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。

还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的艺术 置换收入

还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。

4.电影券是一种置换资源

目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。

前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。

② 电影院的利润来源都有哪些

大致说说在国内数字同步影院的主要利润有以下几个方面：

1.票房收益，大概占到70%，来自最新上映的影片。增加票房收益的方式就很多了，但主要是以增加售票窗口，比如我可以和各大团购网站合作，由他们帮我进行产品推广，但不建议长时间采用此种方式，因为毕竟团购的价格是很便宜的，何况也不能凸显VIP的优势。然而作为观影人群，价格越低当然越好，顺带分享一下吧，大家可以结合会员卡和团购，没有团购的时候用会员卡，有团购的时候果断下手啊！！！！！

2.卖品收益，约占20%-30%，主要来自于可乐爆米花甜品，也有一些CD、玩偶等。去年万达光是爆米花和可乐的收益就达到4个亿。在国外，影院的大部分收益也来自于卖品，而对于我们大部分的“平民”来说，光是消费了一张影票就已经算是一种很高的享受了。所以在卖品区域还是有很大的空间去获利。很多影城也会结合其他业态，比如咖啡吧，独立书店等。

3.会员卡。这是一种快速收回资金的方式。一百到几千元不等的会员卡，自己看也好，送人也好。对于影院来说，只要我卖出去就是赚钱了。有会员卡的你能够用完里面的钱，但所有人都这样吗？即使如此，影城也已在最短的时间回收了最大的利润。

4.广告。包括片头广告，也就是咱们看电影之前5-10分插入的广告；影城的灯箱广告，有电子屏的，也有纸质的；大厅空白面积，自行选择商家合作，把广告位租赁给别人，或者提供5-10平米的场地给银行，让他们办理信用卡。这些可都是利润。

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5.其他1）商家合作，楼下超市买满300送一张影票，隔壁酸菜鱼火锅消费200送影院优惠券2张，诸如此类。2）包场，公司年会、舞蹈排演等等。3）承办学生爱国教育影片播放。虽然单项收益不及1、2点，但是总和加起来也很可观呐~~~~

③ 电影院是怎么赚钱的

电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。

电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。

票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。

④ 开电影院怎么盈利

票房收入和卖品收入是影院的主要资金来源。

卖品的收入也是电影院收入的重要组成。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此，各大影院对于卖品生意都非常的重视。

除了食品和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也在逐渐的成熟。像很多在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院可以再圈钱一次，不仅收获了票房，对于卖品的销售也是有很大帮助的。各种手办以及玩具的销售，这些都是电影院收入的一部分。

开电影院需要具备的条件：

1.自身条件：影院加盟需要拥有自己的场地，场地适宜在交通便利，人流量大的地方，这样才是有利于人们去观影。

2.虽然说加盟是免费的，但是装修设计，影院设备等都需要钱才是能完成，所以需要拥有一笔钱，方能顺利开影院。

3.法规条件：虽然说是加盟，但是也需要到当地的工商部门注册，做相关资料进行备案。

⑤ 电影院是如何运作的

首先得了解电影的分账制度是怎么运行的，目前国内实行的是分院制。也就是说电影院必须要加盟同一条院线。加盟后才能获得影片的密室。这时候影片才能实现放。院线收入占40%。影院占55%。其余的要上交院线。

⑥ 一家电影院一年赚多少来看看详细案例分析-股城理财

受疫情影响，今年的电影院开得特别晚，根据最新通知，低风险地区的电影院将于7月20日正常营业，也就是4天后，电影院会不会全都是人呢？有人问，一家电影院一年赚多少？来看看详细案例分析吧。

电影院
一家电影院的收入来自票房收入和非票房收入。假如某个影城有5个厅，总共大概在650个座位，每张票按35块来算（很保守的票价），一年是4980万。扣掉税前、票房分账还能剩五成。一般电影院的上座率是在18%左右，再扣除房租和员工工资，最终老板还能剩300万左右。
非票房收入指的是酒水饮料、小吃、观影设备、映前广告、影片公仔等，这里的收入到底占多大比例呢？其实，大家只要对比一下外面超市的水和电影院的水就知道了，肯定不低。因此，一家电影院一年下来能赚不少钱，但是今年疫情影响下，电影院少赚了半年的钱。

⑦ 电影院是怎么赚钱的

影院的收入主要来源是票房的分账，影院和院线之间在价格上五五分账。院线在下发一部电影的时候会规定一个影票的最低售价，也就是说电影院在任何的促销基础上不得低于这个价格。其次影院的收入是电影的贴片广告，每部电影前面的广告有一部分是院线植入的，这个部分也是要给影院一些分账的，另外的部分是影院自己所拉来的广告植入。一般电影前面都会有贴片，离正式影片越近的广告越贵。再有影院的100%完全收入就是卖品部，所以现在影院很多小卖部都是影院收入的大头，包括一些后产品。这些都是每家影院自主独立经营的内容。以上基本是影院的三大收入点。当然还有一些场地的出租，和影厅的包场会议、活动等。

⑧ 农村电影是靠什么赚钱

进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想”的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。

⑨ 电影院一般都是靠什么赚钱的

电影院一般都是靠卖票赚钱，除此之外还会售卖一些饮料，爆米花等，靠卖零食和饮品赚的钱会比卖票挣的钱更多一些。现在很多电影院都陆陆续续开业了，而且最近也上映了很多部非常好的作品，所以时间允许的话，一定要去电影院看电影，这样感觉才好。2020年，我还没有去电影院看过电影呢，因为最近工作很忙，需要自己处理的事情很多，所以希望接下来能抽出时间和爱人一起去看场电影。