一个女孩远走他乡的电影

1. 如何评价电影《我要我们在一起》

看了首映。一句话评价就是：代入感极高。我从影院走到外面的时候，阳光刺眼，照得我一阵恍惚，我发了一会呆才回到真实世界，恍然惊觉自己刚才竟然如此全神贯注地投入戏中。

如此投入的原因是因为这部电影的人物刻画巧妙又真实。
很多爱情类电影容易因为角色过于恋爱脑而给人感觉做作，尤其对于现实中不那么恋爱脑的我们来说更是难以代入。这部电影就完全不一样了，男女主的人物设定比较丰满，哪怕是性格完全不同的人，也不会质疑他们行为逻辑的真实性，反而很容易对其感同身受。

我觉得不能用恋爱脑来形容他们，因为在人生的方方面面，他们都充满了一种名为“我执”的坚持。

男主是一介学渣，还是个坏孩子，从小就会去老师办公室偷回自己被没收的东西，奇迹般的邂逅也正是由此展开。（话说这事我也干过，我偷回来的是被没收的游戏王卡片，不过我是个学霸哈哈）无论是那封义无反顾的情书，还是宁受责罚也不出卖别人的坚韧，还是在办公室里那句全校师生都能听到的“我不后悔”，都让男主鲜明的性格特征跃然纸上：冲动而执着，行动力强，不屈服于强权，感情无比真挚。单是这一个开局，其实就预示了未来发生的种种因果，这就是我们常说的“性格决定命运”吧。

普通人是聪明的，生活中充满了各种绕道而行，若知前路难行必然退却，和聪明的普通人相比男主偏执得简直像个蛮干的傻子。如此蛮干的性格让他能得到常人得不到的浪漫真挚的爱，却也注定了他的悲剧。

他的蛮不仅表现在爱情上。剧情中用了超大量笔墨描述了男主与其上司的对抗，这也是他命运的第一个转折点，如果没有这件事，那这故事就变成了一个小伙努力搬砖打工迎娶白富美的俗套故事了。男主真的很刚，刚到为了一件和自己利益完全无关的事和上司硬碰硬；男主也真的很傻，傻到轻易就被骗；男主也很冲动，冲动到明知大势已去，竟然还回去找领导对峙，耽误了更重要的事…

男主前期最大的愿望是买房结婚，但他正直、善良、仗义，从不会为了个人目的牺牲自己的原则。这在一开始的工作事故中就能看出来，男主角为了救一个同事而被砸成重伤。
而在后期，他的善良、莽撞和太容易轻信别人这些特质，更是造成他悲剧命运的元凶。

这样的设定真是让人唏嘘不已，他并不强大，学习也不好，智商情商也不高，但他的人生任何人都无法复制，他能活出别人活不出的生命美感来，一念起，万水千山，为了执念佛挡杀佛，矢志不移，既无愧于爱人，又无愧于天地。

而女主表面上是乖乖女，学习成绩优异，骨子里却也是个为爱疯狂的人，不管男主沦落到何种地步，始终对他不离不弃。
为了他离家出走，为了他住工地睡沙发，为了他舍弃母亲安排的高富帅，不管热恋还是分手后，不管时隔几年，只要男主一句话，女主就愿意舍弃一切跨越山海去见他。

也正因如此，男主才能度过那些苦难，才能不怕累不怕苦不怕受伤甚至不要命，因为这世界上有个人，永远都站在他这边。

可惜最后还是没有等到他，女主苦苦守候的身影在火车站里一动不动，就像一座寂灭的石雕像。
苦等一天一夜等到的却是永失挚爱、阴阳永隔…

蝴蝶终是飞不过沧海，幸福的憧憬成为无法实现的悲愿，最终化为了男主临终的噩梦。但两人相守到如此地步，这一切苦难就都值得。

虽然这不是一部以神转折和悬疑推理为卖点的片子，但剧情也算高潮迭起情节巧妙，全程扣人心弦，所以我就不剧透更多内容了。总之，感觉自己520来看这个电影算是看对了，有刺激有感动也有深刻的地方，综合体验算是不错。

值得一提的是，这并不只是一部爱情剧，与男女主纯粹到极致的纯爱相对应的，是这个世界上重重不绝的恶与悲，从头到尾贯彻始终。

学校老师不讲师德，对学生又打又骂；工地上司偷工减料、目无法纪、违章建筑；女二号虚荣拜金，唯利是图；男二号出卖朋友，挪用工程款项，用骗来的钱结婚；房价虚高不下，让男主这样的普通人望而莫及；女主的妈妈强势控制子女，找女婿只看钱权；甲方拿工程队不当人看，肆意出尔反尔…

这些恶与悲几乎都与钱有关，或大或小，无处不在，如此真实地蔓延在这个世界上，让人避无可避。大部分人会妥协，甚至已经对此习以为常、感受麻木。

而电影却塑造了这样一对性格刚直的男女主，以及这样一份坚定不移的爱，营造了善与恶、理想与现实的强烈冲突。电影最后的悲剧结局也很符合现实，也意味着如果普通人非要孤注一掷地坚持某些东西，最终也可能会像男主那样付出生命的代价。

这些生活中的恶与悲被如此清晰地放大在人眼前，让人回忆起了都快要忘在心底的那份不甘：生活中很多事情都是如此扭曲，又叫人无可奈何。

我们普通人肯定没法像这个电影的男女主那么坚定而正直，但还是可以尽量地让这个世界更好一些。或许当不了好人，但至少让自己不成为男主上司和朋友那样的魂淡，也算无愧于天地了吧…

2. 怎么评价韩国电影《狼少年》

这是一部题材很新颖，同时也在传达人性的一部很优秀的影片。“狼”在大家的眼里都是凶狠无比的，影片中的“狼少年”由宋仲基饰演，这样的人物演起来是有一定难度。不过宋仲基把握的很好，剧情一开始是以家常的方式，在一家人遇到了“狼少年”的时候也很害怕，这是所有人都会有的反应，不过在后来的相处中，大家也发现了各自的善良。

韩国的电影有很多都在讲述人性道德观，让我们了解到人的多面性。女主为了保护他而离开，虽然也是在他最需要信任的时候，不过却没有任何的办法。这里的无奈和虐心是让人难受的，坏人的存在就是一个败笔，如果没有坏人，这部影片完全可以是温馨的，可因为有人从中作梗，让本该相爱的两个人分开，所以对于人性，我们的确还有很多意想不到的黑暗，总有人为了达到自己的目的不择手段，在影片最后，男女主的重逢让人泪目，即便是老了，也都没能忘记心里的那个人。

3. 电影《美国往事》讲的是一个什么故事

1933年的纽约。漆黑的夜，伊芙回到家。她是个妓女，和一个叫面条的黑社会人物同居。她摸索着打开台灯，发现房间里有点不对劲。掀开被子一看，床上有一个枪眼组成的人形。伊芙刚要叫喊，一声枪响，墙上的镜框被打得粉碎，几个匪徒用枪指着照片恶狠狠地吼道：“他上哪儿去了?”“不知道。”又一声枪响，伊芙倒在血泊中了。

匪徒们来到楼下抓住面条的好友、酒吧老板胖子老莫，他熬不住酷刑拷问，说出了面条的去处。

此刻，面条正躺在唐人街上一家华人开的大烟馆里吞云吐雾。他手上拿着一张当天的报纸，报纸头版赫然刊登因拒捕而被警方击毙的三名青年男子的照片。这三个人都是面条亲如手足、生死与共的童年朋友。昨天是面条打电话报了警，因此他对三个兄弟的死怀有深深的内疚。烟馆伙计通报了匪徒来搜查的消息，面条赶紧从后门脱身了。

面条摸回酒吧，手脚利落地结果了守在那儿的匪徒?救下了老莫。他从门后抄起一把钥匙要上楼去接伊芙，老莫告诉他伊芙已经死在匪徒手下。面条思忖片刻，转身朝门外走去。身后响起老莫的声音：“你需要什么?钱?”面条边走边答：“不必了，我已经拿到钥匙，我能拿到更多。”

火车站附近，面条打开了私人储物柜，再打开皮箱后却满面狐疑。他想取走的钱没有了，箱子里只有一堆旧报纸。火车汽笛响了，面条怀着负疚而又迷茫的心情，带着钱箱之谜离开了纽约。

35年后的1968年，两鬓染霜的面条又回到纽约。午夜时分他在莫胖子酒吧找到了这位旧日老友。面条拿出一封寄给罗伯特·文森的信，问老莫这信是不是他寄出的，莫胖子感到茫然。那封信上说，面条的三个亡友已迁葬，让他回来办理手续，信末没有署名。知道面条的他们这伙人里活着的只有老莫，而且他35年来隐姓埋名，与世隔绝，既然不是老莫所为，那么信究竟是谁发出的，又出于什么动机呢?面条拿出钥匙还给老莫，“我当时想，拿到那笔钱后就分给你100万。”老莫惊呼：“我还以为你独吞了呢！”“没有，那箱子是空的。”“这些年你都干了些什么?”“改邪归正，用罗伯特·文森的名字，老老实实地活着。”

更深夜静，面条毫无倦意。他仿佛又回到童年时代，往事历历在目。

还是这个酒吧，他常常从厕所的墙洞里偷看一个美丽的女孩在库房里练习舞蹈，她是胖子小莫的妹妹，叫黛布拉。面条喜欢她，可黛布拉对他的态度十分傲慢。

布鲁克林区的一条街上有三个穷孩子，是面条的好朋友，面条最讲义气，又会出点子，三个穷伙伴跟着他经常干点恶作剧骗钱花。不久他们又结识了一个叫迈克斯的男孩。当时正值美国禁酒时期，迈克斯和面条一伙就干起了贩运私酒的勾当，用胖子的酒店卖黑酒，赚了不少钱。迈克斯自恃年长，主张赚的钱归大家共有，存到火车站储物柜里，规定兄弟五人都在场方可开箱取钱，钥匙放在酒吧里由胖子保管。五兄弟发誓有福同享，有难同当。警察买通巴格西为首的另一伙流氓跟他们作对，巴格西无端打死了他们的小兄弟，面条盛怒之下用刀捅死了巴格西，被判12年徒刑。

1933年面条刑满出狱。12年后的迈克斯一伙已今非昔比。他们为贩卖私酒开了公司，在酒吧地下室开设妓院，巧取豪夺，无恶不作。面条回来后自然入伙。一次他们抢了一家珠宝店，拿到钻石后迈克斯杀了珠宝商不算，还干掉了他们的合伙人。面条虽然也参与其事，但认为这种手段过于毒辣，再说他也不愿意受制于人，内心里与迈克斯产生了分歧。

此时黛布拉已实现童年理想当上了舞蹈演员。她对面条归来表示欢迎。一天晚上，面条为黛布拉包了整整一座豪华的饭店，请她吃饭，并借此机会表明心迹。黛布拉看到面条如此真诚，不禁为之动情，可她表示，不能为了面条贻误前途，第二天她就要去好莱坞继续谋求发展。看着12年来朝思暮想奉为女神的心上人如此轻易地拒绝了自己苦苦追求的爱情，面条十分灰心，一怒之下强奸了她。事后懊悔不已，从此又结识了漂亮而温顺的妓女伊芙。

就在政府取消禁酒令的时候，迈克斯又在策划抢劫联邦储备银行的行动。面条认为这无异于把兄弟们推向绝路，极力反对。迈克斯不听劝告，一意孤行。那个珠宝商的女秘书卡萝尔这时已成了迈克斯的姘妇，她对迈克斯的决定也大不以为然，就请求面条想个办法。面条不忍拿兄弟们的性命去换钱，就抢在行动之前向警方告发了他们贩卖私酒的事，以便警方以较轻的罪名拘捕他们，使抢劫银行不能成为事实。不料事与愿违，他的一番好心反而让兄弟们命丧黄泉。

面条从往事回忆中又回到了1968年。他依信中所嘱来到河畔公墓，面对死者亡灵，不禁感慨人世沧桑。使他大惑不解的是，三位亡友的墓碑和纪念堂不仅修建得十分考究，而且上面刻着的修建人姓名竟是面条自己!墙上挂着一把储物柜的钥匙，钥匙还在晃动，像是什么人刚刚送到这儿来的。面条来到火车站，打开储物柜里的皮箱，里面整整齐齐放着一箱钞票，上面附了一张字条：“下次行动的预付款。”

当天晚上，面条无意中看到一条电视新闻：参议员贝利因接受运输工会头子奥唐奈的贿赂受到指控，即将出庭受审。看到记者采访奥唐奈的镜头，面条不由得又想起一段往事。面条出狱的那一年，迈克斯一伙曾保护过当时的工会积极分子奥唐奈，迈克斯和面条他们在医院里给镇压工会罢工的警长艾洛刚刚出世的独生儿子来了个“调包计”，迫使警长作了妥协，此后他们就成了奥唐奈的保镖。

面条回到纽约一一拜访故人，他去老人院看望卡萝尔时得知，当年在面条报警之前，迈克斯已与警方串通一气。他早有独吞五人财产之意，所谓抢劫银行不过是借警方之手除掉兄弟们的手段。此后他更名换姓，不仅经商，而且成了红得发紫的政坛人物。

黛布拉如今已成了大明星，声名显赫，正在主演《埃及艳后》。在黛布拉的化妆室里，面条见到了她。面条告诉黛布拉：“我来看你有两个原因，第一是看看你拒绝我是不是正确，看来你是对的。第二是问你，我是否应该参加明天参议员贝利的晚会。”黛布拉明白，面条已接近了事实的真相，她不无痛苦地说：“我们都老了，但我们毕竟还有美好的回忆。如果你去赴会，这美好的回忆也将消失，我求你别去赴会，从后门出去，一直走，别回头。”

面条没有听她的话，在舞台出口处，他见到一个少年，面貌酷似当年的迈克斯。黛布拉告诉他：“这是参议员贝利的儿子，他的名字和你的一样。”泪水模糊了面条的视线，他没想到，黛布拉没有嫁给他，却和迈克斯生了儿子。

参议员贝利豪华的别墅，盛大的晚会正在进行。面条如约来到主人的会客室。一个声音响起：“还不动手，等什么呢?”主人转过身来，眼前的参议员贝利正是当年的迈克斯，依然一副盛气凌人的样子。他以近乎命令的口吻说：“我已是死人，我想在死之前把我欠你的债还清。他们想处死我，可我只能接受你一个人的处决。我夺了你的钱，你的心上人，我留给你的是35年的折磨。都是钱捣的鬼……你应该报复。”

面条缓缓地说：“我也有一个故事，很多年以前我有一个朋友，很亲密的朋友，为了救他我报了警，结果把他杀了。那是我们之间一段非常伟大的友谊……我希望对你的调查最终能证明你是清白的，否则他的一生真的是白白浪费了。”迈克斯手里攥着那块如同刻着往事的旧怀表，若有所思。

面条走出了别墅，迈克斯跟了出来。停在门口的一辆巨大的垃圾车正在起动，垃圾车的粉碎机骤然响起，垃圾车过后，面条看到粉碎机里搅动着迈克斯衣服的碎片。

垃圾车的尾灯变成了1933年的车灯，车上满载庆祝解除禁酒令的青年男女。

唐人街大烟馆里，舞台上晃动着皮影人，年青的面条躺在烟榻上吞云吐雾……他笑了，往事如烟如梦……

4. 求一部美国经典老电影~

中文译名：美国往事
港台译名：义薄云天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
导 演：瑟吉欧·莱昂 (Sergio Leone)
主 演：罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）
詹姆斯·伍兹James Woods
珍妮弗·康纳利Jennifer Connelly
乔·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊丽莎白·麦戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韦尔德Tuesday Weld
发行公司：华纳（Warner Bros.）
影片类型：犯罪（Crime） 剧情（Drama）
级 别：R
片长：229分钟
国家/地区：美国 意大利
对白语言：英语 法语 意大利语
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：单声道
评级：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
级别：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
制作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版权所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍摄日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
摄制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
[编辑本段]获奖情况
本片获1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]影片剧情
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
[编辑本段]幕后制作
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，以拍摄意大利西部片成名的意大利导演赛尔乔·莱昂内执导，是莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和麦克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。本片获1984年美国影艺学院最佳配乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
[编辑本段]精彩影评
美国往事:生命的乡愁，时间的灰烬
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石头中苦苦祈祷
多少时间在贝壳
歌唱的角里哭泣掉
多少鱼群珍珠般的眼睛里
放弃了生命
多少清晨的珊瑚里的号角
多少水晶中星星的影子
多少笑的种子在鸥鸟的喉间
多少思乡的游丝在夜间群星的轨道穿梭
多少肥沃的土壤
为了这个字的根:
你——
在一切砰然作响的
秘密的帷幕之后
你—— ——内利·萨克斯
我的记忆已经模糊.比如,当我第一次站在家里的凳子上,点起脚尖,偷偷翻检藏录像带的柜子,那是什么时候?比如,当我第一次学会摆弄松下L15录像机,那是什么时候?再比如,当我的父亲指着一盘贴着《美国往事》标签的录像带说"整个人生都在里面",那又是什么时候?
何止记忆,连我的眼睛,都开始模糊.
那盘录像带还在,但L15已经放不出声音.带子里的人都说外语,只是偶尔有一个听不出年龄的阿姨突兀的冒出声来讲解剧情,说"面条"什么的,后来知道这东西叫"内参".
我把从里面看到的东西当成了自己的童年,这奇怪就像高中那会儿把《阳光灿烂的日子》当成自己的少年.
不同的是,看美国往事的时候才几岁啊,我就觉得我老了.
友谊
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎. 于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存的对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂"(那是年幼时的詹妮佛·康纳利);当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在《美国往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长，当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想

Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是——美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征——20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存——即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的 Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所谓的胜利者和失败者，仅仅一步之遥(如同Max的结局).
庄生晓梦谁先觉——感伤的黑帮情歌《美国往事》来自reiger
基于立足点的不同，如同放大镜与显微镜的关系，如果说史诗式的《教父三部曲》道尽了浩瀚的黑帮血泪，那么《美国往事》就好像是一群黑帮小混打拼江湖的奋斗生涯记录片。《教父系列》的视野更为广阔，《美国往事》的下笔却更为细腻……
暴力美学尚未被定义以前，黑帮美学已经被这二部经典完美地诠释。《美国往事》继承了《教父系列》利用穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，关于剧情我不想多讲，已经有出色的影评加以阐述，以下提供几个链接：
http://blog.sina.com.cn/myblog/article/article_print.php?blog_id=4a3984d4010004wv
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200508/61637_2.html
http://www.moview.cn/rearwin/YP/200507/60189.html
看了几位网友的评说，发现自己原来看片的时候遗留了几个关键点，比如布鲁克林大桥的变迁印证了主角面条（德尼罗饰演）的成长历程，又比如迈克斯跳进垃圾车自杀以后，大街上驶过几辆载满狂欢的年轻男女的轿车，当时我还以为那是偶然经过的，看了网友的影评，才知道那是面条回想当年酒禁解除以后的狂欢情景，导演用了一种混淆虚实的拍摄手法，把两个不同时间的场面巧妙地结合，面条远去的青春迎面驶来，在他来不及回头细看的时候，青春已经消失在茫茫的黑夜之中……
当然，某些网友看了不下十遍，我才刚刚看过一遍，那自然是遗漏了细节的，这正是一部值得反复体味的经典所具备的精粹，每次看都有新发现……
不得不提此剧的灵魂一幕：童年的面条在厕所挖了个砖洞偷看仓库里头的少女黛博拉翩翩起舞的情景。珍妮佛•康纳莉原来又是一个少年期就达到演技巅峰的例子，她那种稚气中隐藏着超越年龄的成熟，就已经预示着这个女孩会成长为一个深谋远虑的女人，面粉仓库里的面粉在黛博拉轻柔娇小的舞步摆动下，四处飞扬，似雪非雪，像雾非雾，画面凝聚着一种游离于现实与虚幻之间的朦胧，仿如仙子的女孩，激荡着情窦初开的面条的心，面条那双不断转动的眼睛，注视着那个仿如舞台的地方，原来他从一开始恋上黛博拉，就已经是以一个观众的身份，看着属于她在属于她的舞台上起舞，这个暗示最终成为他俩一生最大的讽刺。当小黛博拉发现了面条，把他唤到身边，跟他读圣经的时候，是他们最纯洁的爱情印象确立的时候，当面条想轻吻那个仿如仙女的少女的时候，迈克斯的出现打断了这个纯洁的初吻……面条在选择面前，还是优先选择了朋友，而放弃了爱情。这个场景也暗示了迈克斯与黛博拉将成为面条终生的羁绊，迈克斯老是利用他，同时夺走本属于他的一切，包括那个认错人的狂乱的情妇。而面条从失去初吻的一刻开始，就永远地失去了黛博拉。如果当时他不顾迈克斯，选择了黛博拉，会否可以改变这个过早地理智考虑问题的女孩的一生呢？面条，包括我们观众，永远也找不到答案了。
有了前面足够的铺垫，出狱后的德尼罗强暴黛博拉的剧情竟然显得合情合理，这个女人太自私了，德尼罗再次希望追求失落的爱情的时候，她竟然连一丝温存的机会都不给他， 你既然早就不对你们之间的爱情抱有希望，那为何你又要见他呢？无论是出于报复还是为了永久地占有这个男人（我比较认同是后者），黛博拉的行为都显示初足够的可耻与自私，这个女子的自私的丑恶程度，比德尼罗强暴她的恶行，还要丑恶百倍。黛博拉既然选择追逐事业，那么就永远也不应该跟面条见面，她明明知道面条爱她是如此深切，难道仅仅是因为聚旧就能解决所有问题，这不像是一个久经江湖的事业型女人应有的不理智的表现。这个场景表达的意味，个人认为较多是导演的倾向问题，他倾向表达男性在得不到的爱情的时候，那种无法挽回的痛苦，于是，黛博拉处于这个独特的表达需要的位置，为作品的主题服务，这里带有某种程度的不真实性，如果仅仅是黛博拉出于女性天生的摇摆不定的性格而暂时出现性格上的软化，等清醒的时候，又毅然离开面条，那么她遭到强暴的结果，只能说明男人与女人终究原来是来至不同星球的动物，无法沟通，这是否导演要表达的意思呢？那段强暴戏是我所见最能被容忍的，以前我一直是极度反感男人用暴力夺取女人的行为。面条所面对的那种痛苦，正如某网友所言，作为女性观众，相信是很难以理解的。
除了爱情的痛苦，友情的痛苦更加让人窝心，在抢劫银行家的时候，饥渴的情妇发情地要求匪徒强暴她，善于控制情欲迈克斯没有动容，因为他不会在作案的时候受其他事干扰，而面条却不顾一切地发泄，直到迈克斯提醒他该离开的时候才清醒，这又是二人性格的对比。后来那情妇重新遇到他们那伙强盗，迈克斯玩了一个游戏，让情妇猜当时那个是与她鱼水之欢的男人，结果情妇误以为迈克斯是当时的对象，面条不以为然，因为他根本对这个女人无兴趣，这里占有替代的暗示又反复出现了。面条为了拯救迈克斯，于是向警察局报案，但给迈克斯识破了，于是，面条一直以为他害死了兄弟们，背负了30多年的愧疚与孤独，到头来发现给迈克斯欺骗了，迈克斯非但没有死，还夺走了他黛博拉。黛博拉第二次与面条重逢的时候，她在不断抹去脸上的妆，直到不知是泪水模糊了妆粉，还是妆粉模糊了泪水，厚厚的妆粉下，掩饰着她脆弱而真实的情感……
罪恶的黑帮生活葬送了他们的一生，连最初他们保护的活跃在劳工界的工会积极分子，最终也过
上了权钱交易的生活，成为新时代的上层阶级……
迈克斯最终希望死在面条的手下，以求得心灵最后的救赎，但面条拒绝了他。面条一一句悲沧的“我们浪费了一生。”，彻底地为这段“美国往事”作了最后的总结。
影片最后，面条那被烟幕模糊了的扭曲的微笑，为这段感伤的黑帮情歌添上最后的休止符。
这竟然是我所看过的最痛苦的电影……
[编辑本段]关于电影
《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从30和70年代鼎盛的黑帮片中获取了影片的故事背景(此片的小说原作者哈利·格瑞也的确是个真正的前帮派分子)，黑帮电影仅仅只是提供了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演赛尔乔·莱翁内(Sergio Leone)是非常细心地对这部影片进行了挑选和斟酌，这也是为何他身为意大利人，却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但曾经在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。
《美国往事》从某种程度上讲，是一部纯粹的作者电影，它承载的是导演赛尔乔·莱翁内所有的“美国情结”(赛尔乔·莱翁内本人并非在美国出生且未在美国长期生活过)，他所要讲述的并非是一个逻辑完整的传统故事，而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。因为他对于大洋彼岸的理解并非像科波拉这样在街边成长起来的意裔美国人，而是通过银幕上的美国电影所获得和积累的，所以他才会拍摄一部带着非美国气质的美国题材的电影来完成自己一生所求证的事物。
[编辑本段]导演介绍
Sergio Leone,1921年生于罗马,默片导演Vincenzo Leone的儿子.以创造"意大利西部片"(spaghetti westerns)而闻名.1964年拍摄《A Fistful of Dollars》,由当时名不见经传的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均无姓名,因此被视作三部曲.
至此,Leone形成了自己独特的风格,如Morricone的谱曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小学同学,从《a fistful of dollars》开始合作的御用作曲家),戏剧性的镜头移动,以及角色眼部的极近特写.
1968年Leone拍出风格迥异的经典之作《Once Upon a Time in the West》,这标志着Leone艺术生涯的一次飞跃.该片场面缓慢,优美而震撼,是一次向老西部朴素诚实精神的完美致敬.
在此之后的《Duck, You Sucker》被人称作"萨帕塔的西部"("Zapata Western",萨帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革运动领袖,农民起义军的指挥者);此类型的另一代表作是马龙白兰度出演的《Burn!》,但场景设置在18世纪初叶的南美岛屿.
1984年,Leone拍摄了他的第二部杰作(也是他的最后一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片长近4小时,在美国发行时遭到十分恶劣的删减.这是Leone所有作品中情节最好的一部,节奏不急不徐,完美紧凑.永远在我的十佳之列.
sergio Leone卒于1989年.

5. 三岁孩子干吗好心收留二十年后开豪车报恩电影叫什么名字

《谁为梦想买单》。

《谁为梦想买单》是由毛卫宁执导，孙海英、吕丽萍、范明、戴娇倩、崔林、刘禹等主演的现代家庭剧，该剧于2007年2月5日播出。

剧中的三岁女孩叫金留儿，三岁时，其父刘奇思因躲债，把她托付给了金守财夫妻，在金家人的宠爱呵护下长大，她明白自己的身世，但假装不知，她把报答金家的养育之恩当作自己的终身使命。

剧情：

八十年代末，北方小镇金水河，通过勤劳致富的个体户们手里有了闲钱。聪明但是经常好做梦的刘奇思给大伙出了个“钱生钱”的好主意，那就是造飞机卖专利。

在刘奇思好哥们五里香烤鸡店老板金守财的大力倡导下，大伙纷纷入股这个“高科技”项目，都梦想着飞机造成后能够一本万利。

刘奇思日夜操劳，飞机还真的造成了形，尽管做工比较粗糙。飞机预期试飞，但是 专家没有来，刘隐瞒了事实，忽 悠着大伙敲锣打鼓的迎接飞机试飞，不料没有成功，栽了下来。这一栽，使那些投资的老乡们的钱立即变为泡影。

刘奇思虽说没被摔死，却被乡亲们追得走投无路，老婆也跟他离了婚。他把三岁的女儿刘殊妹托付给了金守财，说是要去找外地继承遗产回来还债。

刘奇思一走音信全无，金守财自然成了债主们的靶子，无奈之下金守财开始装疯。日子一长，金守财意识到装疯也不是长久之计，他带着老婆马翠兰，七岁的儿子金刚兆和刘殊妹，远走他乡，来到江南的一个小城。夫妻俩白手起家，历经千辛万苦终于又经营起了一家烧烤店。

两口子对待刘殊妹视如己出，极为疼爱，给刘殊妹改名为金留。金留从小乖巧精灵，对金守财夫妇和哥哥体贴入微，成为金家不可缺少的活宝。

金留高考那年，金刚兆考上了法律系的研究生，金留为了不给父母增添经济上的负担，故意制造出一起“私奔”的事端，被学校开除，放弃了上大学的机会，帮着金守财经营起小店，并自封为烧烤店的执行董事。这件事却成了金守财夫妇的一块心病。

金刚兆研究生毕业后进了法院，成为金家的骄傲。金留和父母本着诚信经营的原则，买卖做得也十分红火。

自从金刚兆的女友唐小燕到访金家，金刚兆转眼也到了该交女朋友的岁数，但老两口却像铁公鸡似的一毛不拔，最终导致了唐小燕移情别恋。金守财甚至因积劳成疾病倒了，都不愿花钱去医院看病。

金刚兆遭受了初恋失败的打击，精神恍惚，致使工作上出错，被迫离开了法院。金留鼓励哥哥东山再起，从事律师这一职业。

金刚兆为了跟同学继红叙合开律师事务所而四处筹钱，老两口却还是一毛不拔。金留最后给老两口下了结论，跟爹妈要啥都行，就是别要钱，因为他们拿钱不当钱，当命！兄妹俩始终不明白，老两口为什么不在关键的时候帮儿子一把，家里的钱到底都去了哪里？

6. 感人电影

《天堂电影院》
影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。
多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。
多多回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代
《钢琴战曲》
第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《我的父亲母亲》
母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招娣的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路
《海上钢琴师》
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天专属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，这一切都违背常规。”年幼的1900任性的回答说：“该死的常规。” （Fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，Max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船登上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morton，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，尽管女孩仅仅是在用窗户的反射照镜子,他却立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）唱片录制完成，出版商把唱片放给1900听，他没有把唱片给出版商，因为他不允许别人把音乐从他身边带走。他犹豫再三，想把唱片送给那位素不相识的女孩，却在女孩下船的时候没能如愿以偿，1900无法掩饰自己的哀伤，他失望地毁了唱片把碎片扔在垃圾桶里。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的钢琴中，这是1900唯一留下的音乐记录）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，在某年的春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的Max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，可是1900并没有露面，直到船马上要被炸毁前，Max拿到当年的唱片独自在船上播放的时候，1900才在角落里现身。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，城市里的街道无边无际，就像有无数个键的没有尽头的钢琴一样让他感到恐惧，他宁可退出生命的舞台，给自己一个尽头。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉那个他曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因为窘迫卖掉的小号还给了他并对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
《泰坦尼克号》
为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝•道森，正是画像上的女子。
《美丽人生》
1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笑，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。最后，乔舒亚与多拉母子团聚。
《毕业生》
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……
《美国往事》
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演瑟吉欧·莱昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯·伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的埃尼奥·莫里康（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，埃尼奥·莫里康以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。
这是瑟吉欧·莱昂内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀

7. 全球最有影响力的十部电影是什么

在我们中，或许有很多人都会跟喜欢的人一起去电影院看电影，觉得这是一件很浪漫的事情。当然全球最具有影响力的电影或许你有看过哦。以下是我为大家整理的全球最有影响力的电影，希望你们喜欢。

全球最有影响力的电影No.1：《这个杀手不太冷》
当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候，她直指人心的眼神，注定着这个杀手的结局是死亡。

一个杀手柔情的 故事 ，一个男人和女孩之间的故事。女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。后来，莱昂不但在危急时刻解 救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达，在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。莱昂是个杀手，他从外乡漂泊到美国，在这里他 没有真正意义上的朋友，他只是做着替人去财消灾的事情。他的任务就是杀人，于是，黑暗成了他最好的保护色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物，他每 天都不忘记给它阳光。因为他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道玛蒂达闯入他的生活，就像一束金色的阳光照入了他的生活。她的愤世嫉俗，她的顽皮， 人小鬼大都令他无条件地宠溺她。最后甚至为她献出了自己的生命。莱昂的死不是毫无意义的。他用自己的生命换回了她的活。同样他的死亡也是给他找到了解脱这 种刀尖上舔血的生活方式。导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路，是对他以前生活的解脱。

在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中，一个起伏镜头。全景中的纽约在新的曙光中闪着光。树下，玛蒂达将莱昂的绿色植物埋进了土里。
全球最有影响力的电影No.2：《东邪西毒》
每个人都可以变狠毒，只要他懂得什么是妒忌。”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。

欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。只不过，他所经手的生意是杀人。在荒芜的大沙漠中，他有一个很简单的酒家。在那里来来往往许多人。有为情所困的东 邪黄药师，有双重性格的慕容焉(燕)，有为情远走他乡的盲剑客，有不拘一格的洪七公。他们都是每一个现代城市人的缩写。所以他们都是有故事的人。因为心中 含着爱，所以，他们困扰。所以他们活得很累。“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。但是，她到最后心里始终只有另一个人的影子，任凭他怎样喝 醉，清醒了只会记得更深。因为黄药师的一句戏言，慕容焉(燕)最终成了临水练剑的独孤求败。远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱，只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后，他后悔没能回到家乡。直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。

佛祖有云：旗未动，风也未动，是人的心在动。属于江湖的故事，却逃不出感情的纠葛，其实，看似毫无情感的，狠毒的，西毒欧阳峰才是煎熬的最痛彻心扉的那 一个。他因为骄傲，所以舍弃了最心爱的女人，最后，她为了报复他，成了他的嫂子。两个深爱着对方的人，却因为一时之气，一念之差而错失。时间的灰烬，是导 演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前，任何情伤都会被冲淡，直至成为时间的灰，感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的 沙漠。他的孤独，他的情伤，甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人，命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到，不可以 不说是一辈子活在遗憾之中。
全球最有影响力的电影No.3：《剪刀手爱德华》
爱德华是安全的，因为他比我们还要单纯得多。

可怕的不是那古堡，可怕的是深不见底的城府。

这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个 童话故事 里的剪刀手——爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。他具备人类的一切能 力，唯独没有双手，只有一对异于常人的剪刀手。他的创造者未及制作他的双手就一命呜呼了。又一天的意外，他来到了山下的村庄，他认识了金发的姑娘，他迷上 了她的优雅，清纯。但是，女孩有心上人，爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋，对方甚至没有意识到他的存在。后来佩格的女儿金也忘记了他那双异于 常人的剪刀手，爱上了他。越是这样，爱德华越痛苦，他恨自己的双手，他无法爱自己所爱的人。。。
全球最有影响力的电影No.4：《 情书 》
“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。

纯白的雪地，粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸，他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会 说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中，描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩为了 女孩而打架。放学路上，女孩为男孩摇动脚踏车，用微弱的灯光一起看英语考试卷。

也许，分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时?男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他从山颠自上由下坠落的一瞬间，他看到了什么?是少女温柔的笑脸嘛?那，我想他不必遗憾了，因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。
全球最有影响力的电影No.5：《燃情岁月》
这 段发生在美国西部的史诗般的故事，不仅有凄美的爱情，还浓郁的亲情。一切都发生在这如诗如画的大草原。天空蓝得近乎透明，云层白得那么纯洁。卓顿和他的哥 哥，弟弟爱上了同一个女孩，那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。在这三个优秀的男人之中，或许，卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩，于是，她在黑夜里吻了 他。

一场战争，弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为，他离开了深爱的女孩远走他乡。没有人知道他的消息。女孩最终嫁给了他的大哥。卓顿回到家乡，一切物是人非。女孩依然爱他，而他为了亲情只得放弃爱情，默默爱她。

记忆中，最深刻的是，卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣，没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。男人的哭泣是一种沉默的力量。之后的卓顿果然表现地很坚强。
全球最有影响力的电影No.6：《花样年华》
花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶，飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅，就注定了他们的 爱情故事 。或许，这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然，结束得也太仓促。

他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”，而显得谨慎，小心，犹豫不决。但是，就是这样一份单纯，在现代人眼里显得益加珍贵。暧昧是不可跨越的 绝美对望。即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨，即使只是一个深情的拥抱，即使只是一个下午在一起写小说，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一个小小的石洞。越是 小心安慰，最后连一个吻都没有。梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。为他心碎，因为他爱的单纯和失去。在花样的年华，他遗失了她，而她只能在原地观 望。
全球最有影响力的电影No.7：《泰坦尼克号》
虽然说这是一部商业味很浓重的电影，但是，谁也不能忽视它的力量。那个叫杰克的男孩甚至可以把电影院变成眼泪的海洋。无数女人为他的不幸和痴情而心碎。

杰克在一次意外的机会救了罗丝，然后两个人深深相爱了。但是，当时的社会容不得他们的结合。难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话，他说，你要坚强的活下去。我爱你。人世间最伟大的爱莫过如此，他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。我的眼泪忍不住流下。

他是所有女人心中的伤痕，因为爱他，所以，心碎。
全球最有影响力的电影No.8：《海上钢琴师》
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。
全球最有影响力的电影No.9：《忠犬八公的故事》
八公是一只流浪狗,后来主人公收留了它。八公每天早上目送主人到车站,晚上早早跑去车站接主人,当主人死后,它依旧每天去火车站等待主人,一等就是十年,直到最后死去.....

生与死的距离,对于一条狗来说,它无法参透,它只相信,他会来。它的生命如一注流水,一点一点在车站的青石台上年复一年地流逝。它等待。 作为一只狗,它有它的原则。不离不弃。不论生老病死。 它卧在那里,十年,透彻成一种风景。 死生契阔,与子成说。
全球最有影响力的电影No.10：《七磅》
上帝用七天的时间创造了世界。

TIM用七磅的自我拯救了世界。

全 片中最美的画面有三：一是12岁的男主角在水族馆第一次看到水母的场面，隔着厚厚的玻璃幕墙，男主角看着这些美丽的生物，剔透，轻盈，在海水中轻若无 物，OS也很有伏笔：爸爸说水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我觉得它是世界上最美丽的生物。二是男主角在梦里梦到了他和妻子的生活场景，阳关斜 射，海景山景，壮丽无边;三是获得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花开。

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