适合分析人物造型设计的电影

Ⅰ 科幻电影《火星异种》值得一看吗

《火星异种》是一部看前满怀期待，看后失望透顶的无厘头剧作，剧情狗血无逻辑，编剧脑洞大开，其中打斗画面恶心难忍，实则是挂着羊头卖狗肉，打着科幻大片的牌子，特效制作水平却令人堪忧，最值得吐槽的莫过于影片中人物造型设定，实在辣眼睛，此影片实在不值得一看，建议大家还是另寻他片吧。

《火星异种》虽由漫画改编而来，但情节发展，打斗场景，也似乎并不适合儿童们观看，从影片质量而言，又达不到成年人的标准，又是一部“四不像”影片，是一部完全没有营养、价值观的影片，并不推荐大家观看。

Ⅱ 北方有佳人佳人难再得，电影《后窗》中格蕾丝凯利的六套造型赏析

格蕾丝凯利的一生宛如童话，出身优渥，拥有上天赐给的美貌。

事业上，她是好莱坞那个时代最亮的明星之一，于1955年获得奥斯卡最佳女主角。

爱情上，在获得奥斯卡最佳女主角的一年后，1956年她嫁给摩纳哥王子成为摩纳哥王妃，生下了三个孩子。

她的生活是那样幸福完美，直到1982年的那场车祸夺去了她的生命。

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格蕾丝凯利的电影里个人最喜欢的是希区柯克导演的《后窗》。

那是1954年，距离她认识她的王子还有一年。

这部电影距离现在已经65年，但是格蕾丝凯利在其中的美，一点也没有因为时光而褪色。

她在《后窗》里的造型由传奇戏服设计师Edith Head设计的，Edith Head一生中获得了八次奥斯卡奖。

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1第一套造型是格蕾丝凯利扮演的角色丽莎出场时所穿。

Dior的New Look风格。

黑色V领紧身上衣+白色蓬蓬纱裙的礼服裙。

白色披肩，白色手套。

珍珠耳环，珍珠项链，珍珠手链。

黑色手拿小方包。

黑色系带凉鞋。

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2第二套造型。

藏蓝色，薄纱V领透视百褶连衣裙。

珍珠耳环，三层珍珠项链。

黑色细腰带。

黑色高跟鞋。

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3第三套造型。

绿色职业套装。

绿色立领外套，挂脖露肩露背白色上衣，绿色过膝铅笔裙。

白色帽子，白色面纱，白色手套。

珍珠耳环，珍珠项链，珍珠手链。

白色宽腰带。

黑色公文包。

黑色高跟鞋。

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4第四套造型

浅粉色丝绸睡衣。

浅粉色丝绸睡鞋。

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5第五套造型

白色无袖A字连衣裙，橘色印花。

珍珠耳环，珍珠项链。

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6第六套造型，也是格蕾丝凯利的角色丽莎唯一一次穿的裤装。

红色衬衣，蓝色裤子。

红棕色平乐福鞋。

没有珍珠耳环，没有珍珠项链。

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By：阿阮

十二月的阿阮

Ⅲ 《天书奇谭》表达了什么

《天书奇谭》表达了人的邪恶与善良、贪婪与欲望、邪不胜正，告诉人们要做一个善良、勇敢的人。

天书就像一面镜子，把善良的闪光点无限放大，但也把人性最丑陋最贪婪的一面映照出来。电影发生的背景是封建社会，陈旧腐朽的制度让底层人民苦不堪言，官官相护，仗势欺人。这一故事虽算不上复杂，但深究也可分为明、暗两条线，值得品味。

剧情分析及赏析：

在个人的利益与群体的幸福面前，袁公选择了舍小我成大家，他无私地将天书刻到石洞，希望能为人类造福，即使自料难逃天庭法网，也要让蛋生将天书记下留给人类。与之相反，三只狐狸拿到天书，为非作歹，勾结官府，祸害百姓；官员们善恶不分，自私自利，强抢豪夺。两类人的对比反衬，更显其差距。

这部动画另外值得一提的是其配音，之前曾在无数经典译制片和国产动画献声上译黄金时代的那批人，这回又做了一次高水平发挥。有着这样的配音，更是给动画平添了经典性。

Ⅳ 推荐一些获最佳服装设计奖或者影视美术奖的影片

沙漠妖姬 | 风尘三绝 获:奥斯卡电影金像奖(第六十七届)--最佳服装设计奖英文名:The Adventures of Priscilla, Queen of th导 演: ( 史蒂芬·艾略特/斯特凡·艾略特 Stephan Elliott ) 演 员: (特伦斯·斯坦姆普 Terence Stamp) (雨果·维文 Hugo Weaving) (盖·皮尔斯 Guy Pearce)年 份: 1994-1-30地 区: 澳大利亚 类 型: 喜剧 剧情 音乐 剧 情: 这部描写三名人妖秀艺人乘坐大巴士横越大沙漠前往夜总会表演的喜剧，曾令澳洲电影在国际上大大露脸，好莱坞模仿本片拍摄的《艳倒群雌》相较之下便有如东施效颦。导演史蒂芬．艾略特以华丽的映象和真挚关怀刻划三名被社会上视为异类的同性恋歌舞表演者，既有内心世界的惶惑不安，亦有外在世界的率性而为，令观众眼界大开。以老牌子性格演员特伦斯．斯坦普为首的三个主角都演得很出色，他们在ABBA的歌声中载歌载舞的场面...[详细]纯真年代 获:奥斯卡电影金像奖(第六十六届)--最佳服装设计奖英文名:The Age of Innocence导 演: ( 马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese ) 演 员: (丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis) (米切尔·菲佛/米雪菲花 Michelle Pfeiffer)年 份: 1993-9-17地 区: 美国 类 型: 剧情 爱情 剧 情: 以原创力丰富着称的导演马丁．斯科塞斯，企图拍一部在制作上美奂美仑，在技术上完美无瑕的古装爱情片，结果拍出了一部跟他一贯风格大异的拘谨作品。这是一个发生在十九世纪纽约上流社会的爱情故事，年轻律师纽兰特．亚契决定要跟规矩的富家女梅．韦兰结婚，但当她那失婚的表姐艾伦．奥兰丝卡从欧洲返乡后，纽兰特被她的成熟迷人风韵所吸引，婚事出现了危机。梅为了挽救自己的婚姻前途，暗中玩手段欺骗纽兰特，令他悬崖勒马...[详细]吸血僵尸 | 惊情四百年 | 吸血疆尸惊情四百年 | 吸血惊情400年 获:奥斯卡电影金像奖(第六十五届)--最佳服装设计奖英文名:Dracula导 演: ( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola ) 演 员: (加里·奥德曼 Gary Oldman) (薇诺娜·瑞德 Winona Ryder) (安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins)年 份: 1992-11-13地 区: 美国类 型: 剧情 奇幻 恐怖 爱情 惊怵 剧 情: 公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的袭击，德考拉伯爵受命征讨土耳其军 。不料就在他获胜之时，谣言四起， 盛传他已被打败杀死。 他的妻子莉莎悲痛欲绝 ，终于投河自杀，班师回国的德考拉只看到了妻子的尸体。他愤怒地责问上帝，为什 么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。 他用长矛刺穿了十字架上的耶酥，鲜血 四流。德考拉从此投向了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。

Ⅳ 黑魔女库伊拉获奥斯卡最佳服装设计，你觉得这部电影的服装道具怎么样

影片《黑魔女库伊拉》荣获奥斯卡最佳服装设计奖项，这部电影是根据道迪史密斯的小说改编的，故事讲述的是女孩从小和妈妈相依为命，但是妈妈一次带她来到了一座宏大的城堡，她意外看见了城堡的女主人将妈妈推下了城堡，妈妈去世了，她于是流浪街头，和两个小朋友组成了偷盗三人组，但因为他优秀的变装能力，又机缘巧合的入职城堡女主的公司从事设计师的工作，最后她通过自己的努力，报复了这个女主人，并将她打到，后来的反转，女主人才是她真正的母亲，库伊拉继承了财产。

3.两人每次的发布会上，库伊拉的造型，简直不要太让人惊艳，最让我印象深刻的就是垃圾裙，这款垃圾群上身贴合设计，下摆无限拖尾，还有就是库伊拉专门给女老板缝制的那款能变成飞蛾的裙子，每一件作品都堪称经典。

Ⅵ 如何评价杨颖在电影《寻龙诀》中的造型

杨颖的演技一直被网友们diss，认为她不适合演戏，但是随着《鬼吹灯之寻龙诀》的开播，网友们对她的评价从“不适合演戏”到“适合当剧中的花瓶”慢慢转变，就可以从中看到端倪，Angleababy在《寻龙诀》中的造型可以说是美到观众了，一时间被许多人称其“惊为天人”。《寻龙诀》这部剧的口碑无功无过，但是大家伙对于其造型和审美都持有比较认可的看法，不仅仅是剧组海报抑或是剧中人物造型的设计都无可挑剔、精美绝伦，其布景更是可以说是一部极好的美学作品，对于商业片来说，它的审美观念已经超过了大部分同定位的片子。ab在剧中的古墓神女造型更是这部作品的“压轴”之作，鬼魅又华丽至极，不过也仅仅只占据了短短的几个镜头，但是确实这部影片中不可或缺的亮点了。

Ⅶ 《英雄》电影介绍及评析

导演：张艺谋 编剧：李冯 、张艺谋 、王斌 制片：李冯 、张艺谋、王斌 演员：李连杰（无名） 梁朝伟(残剑) 张曼玉 （飞雪）陈道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(长空) 文学策划：王斌 摄影指导：杜可风 摄影：赵小丁 武术导演：程小东 美术：霍廷霄 易振洲 服装-人物设计：田惠美 录音：陶经 剪揖：翟茹 作曲：谭盾 制片主任：张震燕 副导演：刘国楠、周伟

一、秦宫，黑色。开篇。 战国末期，六国征战，秦国最强。秦王赵政[1][2](陈道明饰)怀着一统天下的抱负，却成为众多刺客的刺杀目标。 这一天，秦王赵政[3]将要召见一位名叫无名的小官吏(李连杰饰)。无名一袭黑衣，气宇轩昂，走进青黑色的大殿。 这也许是中国历史上最空的一座皇宫。没有宫女侍卫，没有任何装饰，一派肃杀之气。秦王一人高居王座，与无名遥遥相对。 自从三年前的某一天，两名刺客冲破三千侍卫的阻挡，杀入殿内，秦王就一直处于深深的恐惧之中。为了不给刺客以藏身之处，这个大殿成了世界上最空的一座皇宫。甚至侍卫，也只能守候在殿门之外。除非，谁能够像无名这样，杀死秦王的心腹大患。 [无名，与秦王遥遥相对，开始讲述他如何杀死秦王的第一个心腹大患，刺客长空(甄子丹饰)。] 二、棋馆，黑色。无名的讲述。 雨天，棋馆里，在盲人老者的抚琴声中，长空击败秦国七大高手，正待走出棋馆，无名一声断喝留住了他。"慢！" 古琴声中，雨水顺着棋馆青黑的屋檐流淌，两个黑衣人上下翻飞。状如舞蹈，然而却是一场生死角逐。 无名一剑刺出。与剑的快速相比，雨珠的滴落变成了缓慢的滑行。 长空倒地。 【杀死刺客长空者，能近秦王二十步。重赏之余，无名获准与秦王相隔百步。他开始讲述如何杀死令秦王三年不能安寝的另外两个心腹大患，刺客残剑(梁朝伟饰)与飞雪（张曼玉饰)。】 三、赵国，红色。无名的讲述。 无名一身红衣，以向残剑求字为名来到残剑飞雪隐居地，赵国书馆。残剑正在沙地练习书法
。尽管一身红衣，却掩不住他一脸的落寞。如月也是一身红衣，侍奉在旁。此时，秦军大兵压境，箭如飞蝗般扑来。藏书阁众人纷纷中箭，未中箭者却依然坚持练习书法。赵国书法正是以刚烈而著称的。箭中，残剑奋笔疾书。飞雪无名奋力挡箭。箭阵停了。残剑写完了他的字，是一个血红的“剑”字。 为对付两大顶尖高手，无名决定采取离间计。他与二人相约比武时说，长空在被自己杀死之前，托他转交给飞雪一样东西。 在把那样东西交给飞雪的同时，无名把嫉妒也放在了残剑心里。 是夜，残剑撕开如月的衣裳。如月放肆地笑着，仿佛笑给飞雪听。 嫉妒是拌着蜜汁的烈性毒药，这种毒药没有解药。当无名精心炮制的这份毒药终于发作时，飞雪的剑穿过木门，残剑颓然倒地。 凄美的黄叶林，如月向飞雪寻仇。她们仿佛在刀刃上踮起足尖，展开绝望的舞蹈。黄叶在飞旋，扑打着她们，仿佛那令人窒息的爱情。只有当她们在黄叶林之巅飞行时，蓝天偶然呈现，却更快地被她们或将她们抛弃。 如月一次次发出绝望的攻击，她惨淡的青春，曾经只被一个男人而照亮了一瞬间。而现在，她只想让这所谓的青春被仇恨全部点燃，然后烧尽。 她只是个侍女，她只能拥有一个侍女的武功以及全部的悲哀。 她被结果了。 一切都变得血红，那曾经的黄叶，那曾经的蓝天，都沉浸在一片血色之中。 飞雪也因此心神大乱，被无名一剑刺死。 【无名讲完，将巨幅“剑”字献予秦王。秦王宣布更丰厚的重赏。同时，无名获准与赵政相隔十步。在他们之间，烛火向着秦王燃烧着，呼呼作响，秦王突然说，无名，你在撒谎。】 四、蓝色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾与残剑飞雪有过难忘的较量。在秦王的印象之中，残剑、飞雪颇有侠者风范，怎么可能如无名描述得那样狭隘，受情欲所困？而最大的可能是： 无名也是一名刺客！ 无名练下一门“十步一杀”的独门武功，这种武功可以在十步之内迅速致对方以死地。但是秦宫戒备森严，只有杀死著名的刺客长空、残剑、飞雪，才能够获得近秦王十步的机会。 长空，其实是无名的朋友，甘愿自杀。棋馆一幕，其实是两人商量好，在秦国捕快面前上演的一场好戏。 残剑与飞雪为保全对方，争先赴死，而终于被飞雪偷袭成功，飞雪偷袭刺伤残剑，孤身赴死。 秦王还猜想，残剑与无名在九寨沟的湖畔还有过一次真正点到即止的君子间的比武。 湖面飘浮着小亭，飞雪的尸体躺在那里。两个男子，轻柔地飞过湖面，有如翩翩惊鸿。他们仿佛是在水面上进行着忧伤的舞蹈。为了不得不的使命，必须让爱与柔情漂流。 【巨大的“剑”字下面，秦王讲着他的猜测，还有他将要统一天下的抱负。“那将是一片大大的疆土。”在他与无名的十步之间，烛火呼呼作响。秦王接着说，“你知道我是怎么猜出来的吗？我从这烛火中感觉到了杀气。可是，”他又怀疑地问，“为什么，它又开始摇摆？”】 五、绿色，白色。无名讲述真实故事。 三年前，残剑飞雪联手刺秦。 那时的秦宫，还有着巨大的绿色幔帐。然而，当他们闯入这绿色幔帐的秦宫，见到秦王时，残剑却放弃了。在漫长的练习书法修习武功的过程中，残剑领悟了什么。 飞雪为此三年未同残剑讲一句话，她不肯原谅，他那功亏一溃的收手。 现在，无名又一次在他们面前提起“刺秦”两个字。 藏书阁，无名演示着他精准的剑法。他的剑精确地剖开一杆纤细的毛笔，穿过笔尖。他的剑能够准确地穿过人体的两个穴位，从而保证被刺者当时的倒地只是一时的假死状态。事实上，长空并没有死。而残剑和飞雪也可以不必死。 然而，毕竟这仍然是冒险。 次日，残剑飞雪赴约。路上，两人都准备动手，但到底是飞雪抢了先，残剑眼睁睁地看着飞雪赴死。 在无名奔赴刺秦之路时，残剑拦住了他，在地上写了两个大字。 六、秦宫，黑色。 是哪两个字？“天下。”在这两个字面前，个人的仇恨似乎显得微不足道。这正是无名与秦王之间的烛火摇摆不定的原因。秦王将剑掷在无名桌前，说：“你选择吧。”而当他背过身去，面对残剑写下的那个巨大的“剑”字时，秦王忽然明白了残剑在三年前领悟到的东西： “第一重境界，手中有剑，心中亦有剑；”“第二重境界，手中无剑，心中有剑；”“第三重境界，手中无剑，心中亦无剑；” 无名垂下了双手。他转过身去。他走出大殿。他来到黑色的宫门前。而三千黑衣侍卫皆已涌来。一片涌动的黑色中，他们的红色的帽缨星星点点，分外醒目。“杀，还是不杀，请大王定夺。”秦王沉呤着。“若不杀，则有违大秦律令，有碍统一大业。”声潮汹涌。秦王手向下一挥。万箭齐发。 七、雅丹地貌，白色。结局。 消息终于传来。飞雪恼怒地挥剑与残剑比拼。终于，飞雪一剑刺出，残剑却并不躲避，坦然承受。没有鲜血流出，因为一切都是那样洁白。飞雪自杀。“残剑飞雪，人不离人，剑不离剑。”那里，帝王实践了"天下"的理想。无名被隆重其事地厚葬； 这里，他们实践了不离不弃的诺言。风吹动了他们洁白的衣袂。 画外音，长空为了纪念三位好友，从此弃武。
制作公司：中国电影集团公司 北京新画面影业有限公司 发行公司：北京新画面影业有限公司 银都机构有限公司 精英娱乐有限公司
获奖情况
美国影评学会最佳外语片奖；
多伦多影评学会最佳外语片奖。 第53届柏林国际电影节阿尔弗雷德·鲍尔奖。 第75届奥斯卡最佳外语片提名。 第22届香港电影金像奖： 最佳摄影； 最佳原创电影音乐； 最佳服装造型设计； 最佳美术指导； 最佳动作设计奖； 最佳视觉效果奖； 最佳音响效果。

电影评论
在商业与艺术之间的宏大影像叙事 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。 关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.4亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。 《英雄》在中国电影史上的几个第一 1，使得国产电影的票房第一次在本土打败了进口的电影（主要是指好莱坞电影） 2，第一次打破了以前计划经济遗留下来的不合理的票房分配制度，提高了国产片投资方的票房分配比例，从而增加了投资方的投资信心和积极性。 3，打破了电影音像版权的单方垄断价格，使得音像版权的价格上升了几十倍。 4，第一次使中国电影在北美市场战胜了好莱坞大片，连续两周成为北美的票房冠军。

Ⅷ 有哪些影视作品的人物妆容，让你为之震撼甚至堪比整容

1.《智取威虎山》梁家辉饰演座山雕

2.《机械师》克里斯蒂安贝尔饰演特拉沃

3.《至暗时刻》加里奥德曼饰演丘吉尔

4.《女魔头》查理斯塞隆饰演女魔头

5.《林肯》刘易斯饰演林肯

6.蒂尔达·斯文顿：太多太多

众所周知，在影视剧中，演员改变形象，为了更好的衬托影视的效果，是一件很常见的事情。非常欣赏张艺谋导演的《影》，在剧中，邓超也是一人分饰两角，在拍摄上来说，两个人物是分别时间来拍摄的，也就是说新完整的拍完境州的戏份，修整一段时间，在拍摄子虞的戏份，而在修整的阶段，邓超也是开启了疯狂减肥的模式。

明太祖朱元璋在 历史 上的画像主要分两种，一种是天庭饱满，另一种是鞋拔子脸。而此次的拍摄完美的化妆技术，让演员改头换面，在剧中，朱元璋眉毛上挑，鼻子高耸，表情狰狞，一张神奇的鞋拔子脸，让更多的人对朱元璋有了重新的认识。

有很多的观众觉得《大明风华》，是不是刻意的去丑化朱元璋的形象，但其实在官修正史中，朱元璋异于常人，有其股不史料的记载也是如此，剧中，朱元璋作为光明伟岸的明太祖，其容貌形象应该是中规中矩，所以对于艺术的角度来看，朱元璋的扮演者许翔也在社交平台上向大家道歉，让观众们被朱元璋吓到了。

随着现在电影制作技术的发展，化妆技术也随着发展中，而为了剧情需要往往要让人物外形符合剧情设定，需要采用特效化妆，前面其他网友已经说得很好了，我在这里和大家再分享几个影视作品的人物：

1、大表姐詹妮弗·劳伦斯在《X战警》中饰演魔形女

2、《辛德勒的名单》中饰演军官的拉尔夫·费因斯在《哈利波特》中扮演伏地魔，是不是完全看不出来？

3、比尔·斯卡斯加德扮演的《小丑回魂》中的小丑

4、理查德·布拉克在大火美剧中饰演的夜王，是不是连亲妈都认不出来了？

看到这个问题，第一个想到的电影《情癫大圣》里的阿Sa蔡卓妍的扮相。说真的，当时看电影的时候，完全不知道那个丑女是蔡卓妍，后来看到丑女变美，成了蔡卓妍，我还以为是导演找的两个人演的。

《复仇者联盟4》里的古一法师，这个让人辨不出男女的长相，其实是一个性感美女扮演的……

这是古一法师私下长发的样子。你们来康康，这么有神仙气质的美女谁能联想到是那个能力强大，寡淡的古一？

十几年前非常火的电视剧《丑女无敌》，饰演丑女林无敌的女演员李欣汝，让我一直以为现实中她的长相也并不出众。毕竟在剧中她的脸给人一种并没有过多装饰，而是一种天然的丑的感觉。

直到后来在《宝莲灯前传》中看到了超凡脱俗的嫦娥的扮演者，竟然是李欣汝……只能说，《丑女无敌》制作组的化妆功力太深了，两人完全不像。

还有泰国经典校园爱情片《初恋那件小事》里的小水，片中的她刚开始就是普通到不能在普通的女生，黝黑的皮肤、厚厚的镜片，还有戴着牙套的龅牙，完全称得上是丑，但是后期的小水大变样，皮肤白皙，身材高挑，清新美少女一枚。

还有风华绝代的石榴姐，苑琼丹。当时看电影真的是丑到我了，但是也能看出来是化妆特效，故意扮丑的。

现在的影视剧制作手法越来越高超了，与时俱进，想要什么样的角色几乎都能做出来，再不济还有高 科技 特效。但还是觉得以前的影视剧好看，虽然画面上不是很精美，但是内容很精彩，回味无穷。

没拍戏是小李子是这样婶：

忍不住放个糙汉子三联：

接下来是见证奇迹的时刻：

是不是本来都打算此生不复再见，结果突然想跟他生生世世你在一起了。（小李子真的是拍戏犹如整容啊，拍戏又挣钱又变帅，难怪小李子依然在不停地拍。唉，我也好想又变美，又挣钱啊）

当当当，答案揭晓。

2009年火遍中国的泰国电影《初恋这件小事》的女主小水。

现在看起来真的是甜美的不像话啊。当时又土又黑真的是不怎么好看。十年过去了，小水不仅没有变成熟，反而越变越美了呢。

你绝对想不到。甜美的小姐姐在一部漫威电影中扮演重要角色。在《复仇者联盟》还有重要戏份呢。

好啦不卖关子了，放上对比图。

就是《银河护卫队》中我们可爱的卡魔拉的小妹妹星云。

这是小燕子在扮演星爷电影《少林足球》中的女主阿梅

那么爱美的小燕子，真的是为了艺术献身了。哈哈哈。

2.既然用星爷电影开了头，我们还有一位好撑演艺圈第一美腿的女星也榜上有名

星爷有喜欢把女主角扮丑的习惯。就好像自己喜欢的女生，不想被人家看到似的。把一个个光鲜亮丽的女主角们用厚厚的妆容，掩盖她们原本的光彩亮丽。但很奇怪，看过星爷电影的都知道。即使花了那么丑的妆，在某些片段时，一个恍惚间，我们仿佛仍能感受到浓妆艳抹下的飞扬的神采，一刹那不经意间泄露的艳光。

都说天生丽质难自弃，那是你没碰到星爷。

1.梁家辉

这个是梁家辉大叔在《智取威虎山》中扮演座山雕的对比照。

哈哈哈，鬼斧神工的化妆师啊。你看了右边能想到这是我们带点忧郁气质的梁家辉大叔吗。

画这个妆，走在路上都要吓哭小盆友了。

2.黎明

搁以前我要告诉你这个人是黎明扮演的，你一定会觉得我眼睛瞎了。但是这个真的是黎明在《十月围城》中饰演为国捐躯的乞丐“刘郁白”。

为了避免你已经忘记黎明的模样，赶紧放上一张正常照洗洗眼。

再次，为了以上所有的为了角色，为了艺术献身的各位演员表达我个人的谢意。

欢迎补充哦！

个人认为作为一个演员外在形象不是最重要的，最重要的应当是一个演员的专业素养——演技，但是，如果有着一个与角色匹配度极高的妆容，那就是如虎添翼了。

关于《林海雪原》中的座山雕一角有过不少人的演绎，就比如说最近火红半边天的世界第一“作爹”——倪大红。 在这部作品之前有一部叫《智取威虎山》的作品，这部作品就是截取字《林海雪原》中的智取威虎山部分，座山雕就是其中浓墨重彩的一个人物。

当得知这里的座山雕是由梁家辉主演的时候，真的可以用震撼来形容，秃眉、贼大的脑门、“聪明绝顶”锃光瓦亮的头、六亲不认的发型以及那充满内容的三角眼，根本就联想不到梁家辉的身上。后来有机会看这部电影的时候已经忘记梁家辉长什么样了。

在西方国家演员的长相一般是十分立体的，五官鲜明，所以很多影视作品有时会可以用妆容弱化演员本身；同时西方有很多科幻、童话类的影视作品，在为了配合这些作品中的人物时，演员也会画着比较夸张的妆容。

就比如约翰尼·德普大叔，在看他的电影的时候，每一个妆容都觉得很震撼很有冲击力，每一个人物和另外一个人物都是差别巨大，所以我把这种妆容也理解为整容式妆容。

你知道为什么乌鸦长的像写字台吗？
就像我爱你，不需要理由。

以上就是个人认为印象深刻的整容式妆容

作为一名合格的演员，就得要有不在乎演绎的角色是个什么形象的勇气，毕竟真正的演员敢于直面惨淡的妆容。 下面就来看看这几位明星为之整容堪比整容的作品吧。

盛一伦在《将军在上》所饰演的 赵玉瑾被称为大宋第一美男，你会信？？？反正小周不信，因为当扮相出来时，小周只觉得辣眼睛啊，这分明就是 妖艳贱货 啊！

刘昊然，作为炙手可热， 娱乐 圈少有的既有颜值又有演技的小鲜肉，现实生活中风趣幽默，正宗的阳光大男孩，但是 在《唐人街探案 2 》中的女装cosplay ，也是风情万种毫无违和感，这个为艺术献身的精神值得我们赞许。

莫文蔚的《食神》为堪比毁容式演技， 这里并不是贬义词，而是为了周星驰的电影真的是拼了， 不仅五官做了特殊化处理，电影中的举手投足，语气，都像极了长年混迹市进的姐头， 毫无违和感。再看看现实生活中的腿精莫文蔚，简直不是同一个人。

李欣汝《丑女无敌》在剧中戴着各种粗框眼镜，黝黑的肤色，乱糟糟的双马尾，箍着钢牙套和穿着比品如还品如的衣服。 靠着美女扮丑的林无敌火了一阵， 然后一改丑角。

在《宝莲灯前传》里饰演了仙气飘飘的嫦娥，网上评论也不错。现实生活中李欣汝在14年也已经结婚，日子过得还算不错。

唐嫣令 小周影响最深的作品是已经播出十年了的《仙剑奇侠传三》的紫萱，当时的唐嫣饰演的紫萱真的是美得不可方物，演技也是可圈可点 ，算是一个无人能超越的一个角色。但是后面的作品演技平平。

言归正传，在《克拉恋人》中饰演的米美丽是个胖女孩，后面通过整容变成了米朵， 真的应了那句话，胖子都是潜力股啊。

一起来回顾一下，范伟老师在电视剧《马大帅》中饰演的范德彪，在不同时期造型的变化。以现在的特效和化妆技术，要把一个演员的形象改变成判若两人的效果，还是不难做到的。范德彪的造型变化，只是通过简单的化妆和服装变化完成的，效果虽说不上震撼，但演技绝对经得住考验。

一：维多利亚时期，一人之下万人之上，整个辽北地区，谁见了都要叫一声彪哥，开着大奔衣锦还乡，直接给乡亲们发现金，靠着一手鹰爪挠的绝技，主打了本市几场著名的恶仗。

二：创业时期，离开维多利亚自主创业，成立德彪投资股份有限公司，投资八万，建设鱼类批发市场，度假大厦，渔具商店，河鱼餐厅，和在水一方垂钓园。

三：落魄时期，投资被骗，身患癌症。

四：东山再起，从事医托行业，辽北第一狠人霸气再现。

五：解梦馆时期。

六：回归餐饮行业，创立辽北地区第一家中医滋补餐厅“彪记靓汤”
七：投身教育行业，担任常务副校长

《功夫》龅牙珍

相信看过周星驰的喜剧电影《功夫》的人，对于里面的龅牙珍印象都非常深刻。这个贫民窟里的小女生，总是和包租公有着不清不楚的关系，丑中带点浮夸的演出让她成为了《功夫》里非常出彩的角色。龅牙珍现实中的名字叫做陈凯师，其实她的牙齿并不像电影里那样，整个人看起来非常淑女漂亮。

《食神》双刀火鸡

双刀火鸡是莫文蔚在《食神》里面扮演的角色。她曾经因为保护偶像食神的一个旗子而和别人大打出手。最后被砍到神经导致破相。当初看这部电影的时候，真的完全看不出这是莫文蔚，只是觉得周星驰能找到一个这么丑的女演员来做女主角真的不容易，结果最后变回莫文蔚的时候，我真的被惊到了，前后反差真的显得女神很美。

《少林足球》阿梅

以往星爷的电影大部分都找的香港演员，但是这一次他继巩俐之后找来了赵薇，并且为了给观众巨大的反差，周星驰把她变成了一个非常难看的女人。阿梅和双刀火鸡一样，也是非常喜欢阿星，但是因为一直很自卑不敢表白，到后来被情所伤远走他乡去练功。最后学成归来不但样子变美了，还帮了男主角一把。

这些年看了周星驰这么多电影，印象最深刻的就是他片中刻意扮丑的女主角了。其实星爷不是看不起丑的人，而是想通过电影表达出同一个主题，即便你长得难看，通过自己的努力付出人生也是可以变好变美的。让演员扮丑并不是周星驰的终极目的，只是这样会让观众对剧情主题更加印象深刻而已。

之前，有看过苑琼丹的访谈节目片段。苑琼丹说石榴姐的扮相并不是周星驰设计的，而是周星驰让苑琼丹自己装扮，给苑琼丹最大的设计人物的空间。后面苑琼丹自己搞出石榴姐这个经典 搞笑 妆容。 至今想起石榴姐那个妆容，特别是在柴房和祝枝山鬼混的时候，那个妆容到现在仍然会我忍俊不禁。

莫文蔚在周星驰电影《食神》中的妆容也让人印象深刻，尤其是周星驰准备去北上学厨。莫文蔚在那里娇柔做作的样子，让人现在都感觉脊背骨发凉。正是因为这种效果，反而更让观众记住了这个角色。

一个好的演员是应该为了角色而去牺牲自己原本美丽的妆容，一切都应该以作品为主。 不要让剧本去服从您，而应该是您去全身心去服务剧本。像某部影视剧，杨颖扮演的乞丐比平常老百姓还要干干净净，让观众一点带入感都没有。甚至让观众格外出戏。
您见过那么光鲜亮丽的乞丐?