电影艾达怎么了的背景

㈠ 为什么生化危机上面艾达王会那么厉害，她有什么背景啊。

你是说电影还是游戏？
游戏中，生化危机2中艾达出现，她是个间谍，为威思科工作，二代中和里昂有着暧昧的关系！
四代游戏中，艾达很帅，各种体术，还救了里昂几次，依旧和里昂保持暧昧的关系，在四代支线中，艾达确实很帅，任何超级难的任务都可以顺利完成，而且不容易死。

电影里，艾达的出现也很华丽，就是后空翻接枪的动作，其实是照搬四代游戏的动作，为了游戏和电影接轨，所以出来个艾达，吉儿，里昂，巴瑞（抽烟死了的那个），还有各种怪也不仅仅是僵尸了……

对了，还有游戏里的艾达是中国人，所以李冰冰长的又像极了艾达，所以……

㈡ 《冷山》观后感

[《冷山》观后感]

冷山，一座美丽的山峰，一处美丽的风景，《冷山》观后感。却不知为何这样的美景要叫这么一个冰冷的名字。
“冷山”，从名字里透出的荒凉，沿散至终。所有拥有着美好回忆与希冀的地方仍然冰冷，即使所信仰的天堂已然破灭，却还是因为信仰和希冀所存在。

我们所失去的将一去不复返，大地满目疮痍，鲜血流满成河，心灵饱受创伤，唯有让往事在心中沉寂。云散终会日出，战争会结束，那些记忆也会跟着战争结束——所有人都必须为不得不开始的战争勇敢站起来。

《冷山》，一部野心勃勃的电影。影片的历史背景是美国南北战争时期，这是一段令美国人始终难以抒怀的岁月。内战，总是会从各个方面给一个国家、一个民族留下永远无法磨灭的印记。但与我们的历史教科书不同，好莱坞影片极少对南北战争交战双方进行道德、正义上的评判，更多的是对战争的残酷性本身、战争对人性中“恶”的张扬进行展现，甚至很多影片在情感上倾向于贵族气更重的南方，这种反思情结到也算是个有趣的现象。

《冷山》是根据美国作家查尔斯·弗雷泽的同名小说改编而成的。导演安东尼·明格拉用史诗般罗曼蒂克的拍摄手法，造就了这部描写南北战争作品的磅礴大气而又悲天悯人的风格。

《冷山》的风格是带有诗意的悲天悯人，展现了战争中人性的美丑，于传奇经历中体现人生真知：一种对生的渴望和对美好生活的向往。这种批判与反思，并没有刻意表现的痕迹，它更多地是借助于不动声色地叙述，但正是在这种看似平静的不动声色，让观众更强烈地体会到冷静的镜头与骇人心魄的画面之间的巨大反差，在心灵上产生骇人的震骇力量，让观众久久沉浸在白色的重山压迫之下的巨大伤痛之中。

这到底是纯粹的爱情还是通过所谓的爱情展现更深更隐晦的一层东西。必竟爱情比较显性，用之来说事比较容易引起受众的注意和共鸣。我认为：个人感觉，信念，才是影片的真正主旨。

是什么支持妮可在那么恶劣的环境中顽强地生存，是什么支持裘德洛拔山涉水。是一种信念，是没有实体、无法触摸的信念，它虽然无形却无比强大，它支撑着人类的生存、繁衍和生活。看起来好象是那深深一吻、深深的思念、深深的爱情，支撑了两个人渡过几年的艰辛和痛苦。其实这不是亲吻的力量，亲吻仅仅是一个仪式、一种符号，背后弥漫着宗教般的坚定信仰。这种信仰并不是针对爱情本身，而成了一种生存的必需品。说到底，是为了给自己活下去找到一个理由。人也必须为自己找到一个活下去的理由，哪怕这个理由仅仅是象葛优在《活着》中所说的活着的理由就活着。片中保安队变态般积极地到处捕杀逃兵，与其说是邪恶，不如说是敬业，那也是对他自己生命意义的一种追求。


无可否认，影片带有一种强烈的反战情绪，一种基于人性，基于作者对战争以及战争的创伤的深入思索和理性批判的情绪。但与其他反战影片不同的是，《冷山》的反战主题并没有通过众多的血腥战场与伤员来阐释，虽然《冷山》的一开场就让我们感受到战争的残酷破坏力与巨大震撼力，但《冷山》的战争意蕴，并不是通过反复的无止境的战争镜头的重复运用与血腥的视觉刺激来实现，而是使每一个镜头都留下战争的痕迹，使战争的创伤渗透到生活的每一处角落，令人无法呼吸，令人时刻都感受到战争带来的悲伤与痛苦——一切的美好在战争的铁蹄下破碎，人性的丑恶，毫无忌惮的张扬在阳光下，阴暗而刺眼；是以一种诗意般的悲伤与忧愁，于简单的生活中去展现人性的善与恶，于平静的叙述中蕴涵着一种震撼人心的力量，这样的处理方式，使反战的主题通过受战争影响的人以及因战争而改变了的人生来集中展现，使观众在影片中看到了因战争的爆发，而彻底激发出的人性的残忍、虚伪，这样的冲击更为深刻而震撼，观后感《《冷山》观后感》。而从深层次的意义上看，《冷山》向观众展示的，是战争状态下普通人的绝望与无助、对他人生命的漠视，以及自我命运的无从把握。

毫无疑问，本片的反战意图非常明显，以人物的情感和命运的转折来表现战争的残酷，这在男主角的戏份上表现的比较直接，开篇，战场的惨烈，士兵生命的渺小无常，主人公逃亡中经历的事件，导演表达了战争对人性的扭曲和回归，对命运的抗争和屈服。从牧师这个角色设定，可以看出：信仰遇到生死抉择，人性更容易显示出自我保护的本能，信仰的作用瞬间消失。另一方面，牧师对于主人公的悲惨遭遇有一个调和缓冲的作用，不仅仅是对比。爱和信念比虚幻的信仰更具有使人坚守的力量，而牧师也不是一个反面角色，只是芸芸众生像的一个反映，在某种角度上，可以是他有一种乐观面对的行为意识，但更多的是迷失和沉沦，至少我们在有他的段落不会感到压抑。与之相对的是救助英曼的印第安老太太，她所居住的地方被描绘成世外桃源般的一方净土，令人心生向往，她的与世无争象征着人类心灵中与暴力共存的和平愿望。同样，设计陷害英曼的一家人和波曼饰演的年轻妈妈也带有明显的对比之意。

艾达方面，体现的是坚守和转变，为了生存的转变，为了坚守的转变。露比的出现是一个非常突出的亮点，她是一个外表粗疏，内心感性而且聪明可爱的角色，她的到来为艾达带来了继续守望的信心与希望，是导演褒扬的。两人互相扶持慰藉，露比坚强乐观面对残酷现实的抗争精神感染激励了艾达。艾达也在悄然改变着露比，将其埋藏于心底的善良唤醒，两人的沟通是心灵层面的。如果说英曼体现了男性的执着勇敢，女性特有的隐忍豁达属于艾达。

在人物刻画上，英曼是内向和稍显被动的，在经过刻骨相思和百般磨难和艾达重逢一刻，见对方没有认出自己，黯然转身。我
感觉这是感情表达非常符合人物性格的一个细节，英曼一直不敢奢望艾达对自己的用情之深，患得患失。艾达更加主动，如果不是这样，恐怕这段美丽的一见钟情会无疾而终。

影片通过开场英曼战场上的回忆，用倒叙的手法，再现他与艾达之间的唯美爱情，而以英曼回家途中的种种历险和艾达的所见所闻的两条明线，相互交错补充，把人性中兽性的一面暴露出来：疯狂洗劫普通百姓的联邦骑兵，血腥追杀逃兵的南方土匪，如土匪一般无恶不作、烧杀抢掠、滥杀无辜，漠视普通人生命的南方兵。

影片的节奏舒缓悠扬，悠闲的长镜头，似乎并不急于将所有情节都推向高潮，情节的发展平淡而有意味，将发生在英曼与艾达身上的，一点一滴娓娓道来。而英曼与艾达之间的联系，永远只是靠彼此眼神流露的深情来维系，独自承受着生活的重压。

英曼与艾达的爱情，这是怎样一份含蓄而美好的相恋：局限于他看到她的第一眼就向旁人打听起她来；局限于他为了她的一句话做了她想他做事；局限于她远远路过他时为他弹奏的那一支曲子；局限于聚会上她拿着盘子做借口到窗外跟他谈话；局限于战争在他们还没来得及相爱之前就开始；局限于他们互赠的照片和一个临行时仓促的吻。

离别的吻痕，永久的缠绕在他们之间，也维系着他们的爱恋，在面对无法预知的命运，面对看不到尽头的恐惧与孤独时，他们，用彼此的爱来支掌自己——他独自一人在这个世界上空虚落寞得太久，是她充实了他。

只是，故事开始的时候他们是分开的，爱情开始的时候他们也是分开的，人性的异变从也这里开始。他的异变直接来源于战争，被杀戮、死亡、恐惧和本能促成，引致爆发的却是无望中的一封思念的家书，他逃亡了；而她的异变也来源于战争，被窘迫、无依、饥饿、和守望促成，引致爆发的是一个干练泼辣的农家女，她自立了。

注定要守望，注定要逃亡，所有的一切，注定都无法圆满——英曼必须面对死亡的现实而艾达的守望终无圆满的现实。于是短暂的美好变成了永恒，即使只有那么一次相拥而眠，即使她自那口井中早已看到了他和她的结局，都是永恒的。

但是我想当艾达看到古井中，慢慢走来的那抹坚定的身影时，此刻她是最幸福的。因为爱，因为对生命的眷恋，因为对和平的坚守，无论在怎样艰难的岁月里，这份珍贵的信念，都将伴随人类走过苦难的人生，指引我们穿越乱世的洪流，抵达幸福的彼岸，获得内心的宁静与安详。

战争结束了，冷山恢复了平静与美丽。失去的东西永远不可能再回来，对于艾达来说，这里留给她的记忆是难以磨灭的，英曼成了她永远的记忆。又是一年的复活节到了，在艾达沉静的微笑中，我们可以看到事实变迁给她带来的那一丝沧桑和一份坚强。

冷山就像一篇优美的散文，战争的伤痛灼伤了每一寸土地和每一个人，唯有爱与信仰才能使满目疮痍的冷山有一丝温暖，这也是影片最后一幕温馨的画面，所传达给我们的。
〔《冷山》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

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导演: 亚斯米拉·日巴尼奇 编剧: 亚斯米拉·日巴尼奇 主演: 贾丝娜·德尤里奇克 / 伊兹丁·巴乔维奇 / Dino Bajrovic / 约翰·海尔登贝格 / 雷蒙德·提哈瑞 / 波利斯·伊萨科维奇 / 埃米尔·哈齐哈夫茨比哥维奇 / 雷豪特·比瑟马克 / 特恩·吕伊克斯 类型: 剧情 / 历史 / 战争制片国家/地区: 波黑 / 奥地利 / 罗马尼亚 / 荷兰 / 德国 / 波兰 / 法国 / 挪威 / 土耳其 语言: 塞尔维亚克罗地亚语 / 波斯尼亚语 / 英语 / 荷兰语 / 塞尔维亚语 上映日期: 2020-09-03(威尼斯电影节) 片长: 101分钟
又名: 突袭安全区(港) / 阿依达的救援行动(台)

该片讲的是1995年7月，斯雷布雷尼察。艾达是联合国的一名翻译。当塞尔维亚军队入侵波什尼亚克飞地并接管那里的权力时，她和她的家人和其他成千上万的人一样，在联合国营地寻求保护。激烈的政治谈判开始了，阿伊达不得不进行翻译，通过翻译她得知了致命而残酷的信息。但尽管信息的爆炸性极强，她还是坚持着逃脱迫在眉睫的命运的希望。

㈣ 修女艾达的影片评价

该片是一部以1960年代为背景的东欧艺术电影，而且是黑白片，通常意味着冗长、深沉以及没什么精彩的故事情节可言，波兰导演保利克斯基的《艾达》一上来就拥有这些催眠元素，似乎少了很多观众缘，的确，这是一部节奏缓慢、风格克制并且气氛压抑的电影，讲的是波兰战后一个在修道院长大的孤儿艾达和她姨妈共同踏上寻亲之旅的故事，没有大时代和大人物，定位很普通，但却有以小见大的野心，背后是波兰人在战后社会主义阶段的信仰危机和历史创伤。影片最值得称道的是它优美的黑白摄影，对光线的处理十分典雅考究，构图则极为风格化，经常将人物置于画面的一角，造成一种切割的感觉，这种画面中大片留白的做法正对应了再故事中“留白”的带给主人公永久伤痛的历史。（网易娱乐评 ）
影片最大的特色,是黑白影像。像一张张轻薄的版画,黑沉白重，纹路锐利，呈在一张清晰的纸上。从头到尾都是冬天，微冷寒湿的天气里，深灰的柏油路微微有光，如同刚下过一场让人哈出寒气的小雨。空气的湿冷奇异地透出银幕，让人回到某种天气下，鼻头酸凉，手抄在口袋，身体偶随微风打起寒颤的，那些触手可及的冬天。乡间公路两旁永恒的冬林，灰灰黑黑的剪影，被老华沙轿车的轮胎声碾过。旷野独有的,落叶和柴烬混合的味道，弥漫四散。每一帧画面，都是二战后那些摄影大师的孤独镜像。影像的精简，使得人物和环境的一笔一画变得细而深,正如背景音的消减，让近乎寂静的沙沙声，冬日树枝上偶然叫起的雀子，都得以被听见。所有人性的苍凉，救赎的无望，生与苦，残酷与悲怆，慢慢回荡，心灵最灰暗的尘埃,在黯淡下来的光里兀自飞翔。影片在故事和色彩的完美配合下，形成了一种奇特的透明感。这种透明并非明灿的，而是始终处于某种灰度中的清晰、精密，无言、无垠，任人思量。（大众网评 ）
影片画面的构图，每一帧都极为讲究，明暗的对比，以及始终处于画框三分之一以下的人物，制造出大量的视觉空白，更增添荒凉之感。配合镜头风格，影片的叙事也走着简约的路线，情节基本依靠画面而非对白推动。不过，面对内容的沉重，极简的风格还是多少显得有些力不从心。编剧的深刻让位于视觉效果的完美，影片尝试着通过个体生命片段四两拨千斤地回溯历史，却一不小心，让历史止步于精美的画面之前。影片之轻，终究还是没能托起历史之重。（21世纪经济报道柳莺评）