电影人物造型设计就业

❶ 如何成为优秀的电影美术设计师如何进入剧组工作

影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。

首先你要真正的理解它的意义，成为一名电影美术设计师光凭热情是不够的，打好基础、学好技术才是关键。

摄 影：

1、 场景气氛图：

这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。

2、 光影光效：

光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。

3、 造型人物和场境的色彩差异：

确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。

4、 造型材质的差别处理运用：

不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。

5、 拍摄的镜头画面而设计：

丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。

演员的表演：

1、 人物造型：

人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。

2、 参予剧作：

和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。

3、 心理表现

紧扣角色人物的思想变化，心理变化、行为变化、来设计创作，制造场景的变化，对色彩，空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现、立体、直观的呈现给观众感知，一个鲜活、真实的人物形象、不管是行为动作，还是心理活动，

4、 道具的设计：

演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接、寻找到依托。

电影剧情的讲述：

1、 场景空间：

对社会、物质、心理、主题思想、进行平面、直观的讲述，运用材料、造型气氛、强调色相间的搭配、色彩的关系、突出区域、国家民族的特点、特性。

2、 解构剧情：

心理的表现太过于抽象，所以借助于美术造型的本身来进行创作，运用色彩，来改变环境，对人物的心理世界来进行表现和探究。

人物调度时，强调人物和场景的关系变化，强化场景或强化人物，道具的先后出场顺序，进行叙事结构的节奏，快慢、强弱变化的设置、制造、运用道具、陈设道具、说明其功能性、不需要太还原得真实，进行虚拟和真实之间的一个变化。

关系人物的相蓬、相遇、分别、决别、需要一个中间媒介的参予、承接、转折、过渡、进行叙事结构的延续和发展，这时，视觉上产生强烈、反差的色彩，抽象的色彩，转移视觉中心点，来进行叙事结构的承接转折。

环境决定人物、人物间的关系，场景环境的设置上，小环境制造封闭、孤立、孤独、独立、中环境制造相对融合，局部受限，大环境制造人物关系间的开合、融合。

利用场景、道具、色彩间的不和谐表明一种危机的将要来临，运用色彩的可辨识性来突出主题内容，光的色彩，角度变化来确定环境和人物形象，景的、屈、直、宽、窄、明、暗等来制造环境、人物的节奏、松紧、舒缓等。

运用场景的转换变化来制造时间，空间关系的变化，对重点道具和关系道具在不同时期的关联关系，来进行设计创作，完善电影剧情的讲述、活动区域的不同，强化人物或造型的差剧，对具体造型和具有象征意义的事件进行图案，道具的设计设置运用，刺激强化剧情结构。

3、 参予电影剧作：

对电影场景的色彩、空间、色相、造型的常规转换、反常规转换运用、刺激引发观者的一种思考、争议。

以上所述就是美术设计为电影造型中的制作拍摄所作的工作一览。

电影是一门综合的艺术、综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在电影造型中为电影制作拍摄所作的一部份工作，更多工作还得整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成呈现。

❷ 电影中的美术设计到底负责什么工作

电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。
在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。
具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。
电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。
电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。
所以美术下辖部门一般是绘图、服化、制景、道具等工岗。

❸ 形象设计的工作前景怎么样

形象设计师目前发展空间比较大，学成以后可以在形象设计工作室、女子俱乐部、时尚媒体、公关广告公司、化妆品公司、摄影工作室、娱乐演出公司、服装公司从事人物造型设计和管理工作.
形象设计人才为影视界人士、政要人物、企业形象代言人、职业经理人等领域的人提供着非常重要的帮助。
网上最新的调查表明：化妆师和形象设计师将成为未来最赚钱的八大行业之一。随着对形象设计的需求不断扩大，个人用于形象设计的费用将成为日常消费的一部分。
艺术形象设计在我国仍处于起步阶段，艺术形象设计专业标准没有明确界定，也缺乏专业测评机构和培训机构，导致行业发展不规范、培训及专业水平认定混乱无序，从业人员专业素质良莠不齐等问题。
国家文化部文化艺术人才中心面向全国推出了“形象设计专业水平等级证书考试”，以此作为全国范围内形象设计人员的资格认定。文化部艺术形象设计师资格证书按一、二、三、四、五个等级进行资格认证。
形象设计服务的人群以往都是集中在剧团、电影公司、电视台等单位的影视演员，或者就是在影楼、形象设计公司为个人或企业做形象设计。
目前较注重职业形象设计的是保险公司、房地产公司的营销人员以及广告公司的业务人员，因为他们每天要面对不同的人，形象非常重要。

❹ 影视剧组化妆师的收入和主要做哪些工作

先说下工资吧，化妆师的工资直接跟两方面挂钩：

一是自己的工作资历，二是剧组本身的预算，一般来说，刚从学校毕业的新手刚被推荐进剧组时，都是从小助理做起，剧组本身的预算也不会太高，工资在3000左右。

平时的日常就一个字：累。接触的基本是群众演员，负责的任务是给群众演员化妆，以及盯场，什么时候需要补妆什么时候顶上去。这个阶段的工作量很大，每天上百个妆容是常态，也别希望能好好休息，吃的盒饭，住的宾馆，接触明星的可能性不大。

如果能熟悉工作，表现不错，就能得到化妆老大的认可。跟一两部戏之后，工资达到5000没什么问题。

这个阶段可以算是跟化妆团队的磨合期，工作量依旧很大，整部戏都不会有什么休息时间，对体力的要求比较高，而且化妆的速度必须要有提升，上百个妆容，可能每个花费的时间也就十几秒甚至几秒。

在跟了四五部戏之后，做到大助理的位置基本没什么问题，这个时候的工资已经能到万元以上。

这时能接触到的戏的大小和明星的咖位都会有提升，负责的基本是一些配角例如男三男四、女三女四的化妆任务，同时盯现场，需要补妆的时候就上。这个阶段的工作量已经没有开始时那么大，但需要更精细，此时也能接触到部分明星。

再往后的化妆组长负责的就是主要演员的化妆，这个时候不仅要求专业能力扎实，自身还需要有更多的经验与沟通技巧，还需要懂得积累自身的人脉资源，工资一般在15000-20000左右。接触明星变成了家常便饭。

在之后的化妆老大就不是单纯堆资历能够达到的了，更多的要看自己积累的人脉，同时还需要对整部戏的化妆和造型有整体的把控，能做到这一步的人相对来说很少。一部戏的收入少说几十万。

总的来说，剧组化妆师虽然前期很累，但能得到的发展前景也是非常大。