怎么评判电影的好坏

『壹』 怎样评判一部电影的好坏评判标准是什么呢

电影本质上是一种娱乐商品，是一种文化属性。 电影的观众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的价值观，所以好坏要看仁者见仁，智者见智，但一部好电影的前提是要有一个非常吸引人的故事 ，这个吸引力会促使人们从头到尾观看电影，所以一部有吸引人故事的好电影尤为重要。

你还是得自己看电影。 如果你不知道如何选择，度娘会为你解答。 您可以查看个人资料和评论，看看它是否是您喜欢的曲调。

『贰』 如何评价一部电影的好坏

评价一部电影的好坏，首先要俱备一定的欣赏水平，其次要有一定的阅览量，再有就是需要有自己的见解不能人云亦云

『叁』 对于一部电影好坏的评价标准

还记得大卫·波德维尔在《电影艺术：形式与风格》一书提出，应该把一部电影看作是一个整体，尽可能把形式纳入考量的范围，他提出了三个标准，分别是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻译为：一致性，复杂性和原创性。

当然，这个说得非常学术也不易懂，从专业人士的角度出发，这种表述可以挖掘出更多的内涵和标准。

我们都希望能够通过影片，了解到这个世界更多的方面，能够从影片中看到更多的人生常态。也希望一部影片带给我们的，绝非是浅显通俗的内容，比如笑完之后是否有感触，看完之后是否带来思考。如果一部影片，内容肤浅，笑完为止，那就算不得一部好片。

『肆』 衡量电影好坏的标准有哪些

首先看内核，也就是故事如何，这个题材能否在第一时间吸引你的注意力？故事本身是否深入挖掘了这个题材的内涵？主人公是否让你移情于他？故事的反面压力是否够强烈，以至于将主人公的人生推向了正面或负面的极致？等等这些问题就是故事的内核。

然后看摄影，色调如何？视觉引导如何？同样是特效片，《蜘蛛人》的视觉引导就比《变形金刚》强得多，前者让你手心出汗而后者让人感到头晕。还有清晰度如何？纵深感如何？

再看导演，分镜如何？会不会感觉画面衔接不流畅？节奏感怎么样？等等

再看演员，表演是否虚假（国产片通病），是否得体，演员长相和人物是否符合。

最后看美工，道具、服装，环境，设计的是否真实可信。

这一切的基础是故事，故事好了剩下几个才能让它成为好电影，故事不好，剩下那几项再强也没用。

就是这样，对电影的问题可以写短信问我，我会尽量解答。

『伍』 如何评价一部影片的好坏

我感觉主要是能不能透过电影把导演想要表达的思想表达给观众

『陆』 怎样判断一部电影的好坏

看内容，导演是否引导了正确的价值观，而不是不顾虑主流价值观凭自己倾向导演电影（比如小时代，价值观倾向有点大的电影）。
看拍摄水平，例如冯导“芳华”里有个战争的长镜头，真的这个镜头的技术非常高，我是第一次看这么长又这么顺畅的长镜头，甚至感觉这是世界上最难的一个镜头了。
看特效，这个要有一定的电影观赏积累才能判断电影特效的好坏，比如“机器之血”快大结局时成龙手臂因基因突变长出来时的特效就有点草率了。
看剧情，是否狗血（例子依旧是小时代，有人甚至说它是一个个ppt做的，个人感觉导演没上心），是否观众能猜到内容。
看演员水平，毕竟演员也是导演和编剧挑的，演员演的好坏也能看出电影的好坏（再一次提出芳华，我不是托，只是这部电影给我带来了太多震撼了，每一个演员都不属于一线，但演技都很自然）
最重要的还是演员和导演的用不用心，比如空天猎，花了几个亿，票房却不高，这是演技问题，但导演李晨是真的想让大家见到国家的强大，所以即使评分不高也有很多人去看。正面的例子就是“战狼2”，剧情不是很流畅，也有点草率，但动作很逼真很现实，而且在宣扬大中国与和平主义，所以拿下中国票房第一。
仅个人观点

『柒』 怎么评价一部电影是不是好电影

我觉得剧情精彩、三观健康、演员演技在线的电影就是一部好电影。

现在，随着电影的发展越来越快，涌现出了很多精彩的影片。有一些被观众们称为“烂片”，有一些被观众们称为“好片”。那么问题来了，怎么评价一部电影是不是好电影呢？

最后，我们说一说演员。一部好的电影在演员的选择上一定要慎重。不能光看演员的颜值，最主要的还是要看演员的演技。一个演技精湛的演员会为整部电影增色不少的，同时观众们也喜欢这样的演员。

总的来说，什么样的电影算是好的电影，其实在每个人的心中都有不同的标准。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

『捌』 电影好坏你是如何鉴赏的

首先，评价一个电影的质量或者好坏应该是从全面角度（即故事、试听语言、场面调度、服化道、演员表现）去评判。毕竟我们也戏称这个被称作第八个艺术的电影是一个前七种艺术的特质的综合体。 如果不去综合的评判它的话，确实有些偏颇。
那简单从专业的角度去评判一个电影的好坏吧。想拿年初大热的《爱乐之城》做个例子。开篇对于本人的观感来说可以用震撼二字来说。首先几千人在桥梁上的舞蹈拍摄其实一个非常困难的大场面调度，现场的拍摄人员要核对光、演员位置、舞蹈音乐、场面控制等来满足一个或者几个镜头视觉化的呈现，最终完成并实现，所以这是一个难点也是一个亮点。我们可以在开篇看到的镜头与音乐还有演员、灯光的完美配合，同时配上后期的一个剪辑，这就是所谓的试听语言和场面调度。
开篇的车子还有舞蹈演员。有机会可以看看《爱乐之城》的拍摄花絮。
服化道的表现可以体现在女主角在家里和室友唱歌的画面。
其实服化道还有演员的妆容，灯光的调整需要都在统一的一个调性里才能保证整部影片的梦幻的调性。如果男主穿的是黑衣服，又或者女生们穿的礼服裙不是那么统一鲜艳的，或许影片既不能体现出女生要参加PARTY热情的小心心和影片梦幻的影调了。对了，女主角的房间也很梦幻，这是多少女生想要的浪漫和舒适。
演员的专业度表现，可参考二人的一段歌舞演绎那段。要是演员功力不够真不知道这部分到底要拍多久了。
情感还有表现的拿捏程度也奠定了一个影片的基调。哦对了，这部分也能够体现出场面调度和镜头语言的表现。尤其在傍晚的拍摄，灯光的使用非常考究。
最后一点想说的是故事。其实这个片子的故事在网络上的反馈参差不齐。有的人可以潸然泪下，有的人可以昏昏欲睡。这无外乎一个人的理解程度。而现今的观影群对一部影片质量的评价完全或者大部分来源于故事。这样的评价标准对于他们而言是直观却又不科学的。观众大部分的观感受来源于故事好或不好，但我们却不能拿这样的标准说《爱乐之城》不好。从其他的专业角度本人还是非常认可爱乐的表现的。
其实对于一部歌舞片而言，故事确实不是它的重点。毕竟今年奥斯卡没拿最佳剧本奖也是说明了。但我们不能否定导演在这部影片下的功力。