电影茶馆人物

㈠ 电视剧茶馆里的崔久峰是什么人

茶馆里的崔久峰是：“以天下为己任”的革命者——“中国非亡国不可”的失败主义者。

《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片，由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演，于1982年上映。该片改编自老舍所著的同名话剧，以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程为背景，讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。

剧情简介：

腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。

终于到了民国，袁世凯死后，军阀割据、内战不断、民不聊生。王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。

㈡ 《茶馆》电影讲的是什么

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。
经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
其实《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。

㈢ 电影《茶馆》故事，比话剧更有味道，老舍夫人现场“监工”，还有什么

不知道有多少人曾有过疑惑，现在北京那个挺有名的“老舍茶馆”到底是官方认证的还是自己取的名，或者是老舍后人开的？

其实，那个茶馆还确实经过了老舍夫人胡洁青的认同，甚至连牌匾都是胡洁青给题写的，之所以用这个名字，是因为一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已经和“茶馆”分不开了。

这当然是因为那部北京人艺镇院之宝话剧《茶馆》，还有那部影史经典82版电影《茶馆》。

本文要说的是电影《茶馆》的故事。

一、《茶馆》拍摄的背景

话剧《茶馆》的诞生其实是一个意外，1956年老舍先生为了配合全国普选宣传先是写了《一家代表》，之后腰斩写了《秦氏三兄弟》，其内容是关于秦伯仁，秦仲义和秦叔礼三兄弟历经戊戌变法、辛亥革命、北伐和内战四个时代的人生浮沉，其中心思想也是为了配合宣传。

老舍将《秦氏三兄弟》剧本念给曹禺、焦菊隐和欧阳山尊听，当念到第一幕第二场也就是裕泰大茶馆一段时，曹禺突然站起来说了一声：经典！

大家一致认为茶馆这段戏最精彩，不如将这段戏扩写。几个人纷纷提了一些意见，比如最早的版本里，王利发最后因为掩护地下党牺牲。于是之提议不如来一段“几位老头话沧桑”的戏，然后王利发拿着鸡毛掸子回屋上吊了。

老舍采纳了大家的意见，不过他还是觉得这戏如果这么写就脱离他的初衷了，在曹禺的鼓励下，老舍最终一气呵成，完成了这部短小精悍却深刻经典的《茶馆》。

《茶馆》在北京人艺首演是1958年，虽然引起轰动但也带来了不少非议，大家都在热火朝天多快好省力争上游，你们在这里撒纸钱？

1963年《茶馆》复演，增加了一些积极性的内容，老舍亲自去看了，之后一言不发回了家。

1979年《茶馆》终于原本复演，在北京引起了轰动，1982年北京电影制片厂以谢添为导演拍摄了电影《茶馆》。

二、《茶馆》电影版和话剧版的对比

话剧《茶馆》已经演了几百场，其中最经典的首推1979年版，首先是因为该版几乎是原版复演，演员准备充分，人员也比较整齐。

其次，用秦二爷饰演者蓝天野的话说，以前演的时候对人生坎坷和世事沧桑还没有那么深的体会，但经历了这十几年的动荡，大家普遍对人生有了和人物相近的感触，入戏更容易也更深。

而1982年的电影版在演员上和1979版话剧几乎是照搬，只是在场景上更有深度和广度，体现了电影的优势。如果单从剧情上看的话，电影版和话剧版几乎没有多少差别，但在很多地方，电影版还是有特别的地方的。

还有黄胖子和二德子见面那略显滑稽的撞肩礼，也是老舍先生亲自指导的。

到拍摄电影时，虽然老舍先生已经故去，但其夫人胡洁青也亲临电影《茶馆》拍摄现场“监工”，她同样给予谢添导演很多的帮助和指导。

胡洁青，还有很多人艺老演员们都对谢添导演他们的拍摄给予了高度评价，能将这么一帮子人最经典的作品用胶片永久记录下来，对老舍先生，对他们这些演员来说都是功德无量的事情。

有意思的是，后来北京电影学院有一届毕业班曾经按照电影和话剧录像也排了一版《茶馆》，用蓝天野的话说，他们的模仿也太像了，连于是之走路的姿势都学去了，其实于是之那个走法不是因为王利发，而是因为他的半月板有伤，结果也成了后人学习的对象。

没办法，经典的魅力就是如此。

㈣ 电视剧茶馆中，这位帅气演员是谁呀

他叫林龙麒，在2008年《茶馆》饰演秦利民，出生地江苏苏州，北京电影学院表演系毕业，上海电影制片厂演员，出演过《红月亮》《寻找英雄》《极地营救》等影片。

㈤ 如何评价《茶馆》这部影片

国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。

看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。

还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！

最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。

㈥ 老舍在《茶馆》中的角色

没有吧。。。。。。。。
话剧《茶馆》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活层面。
【作者】老舍
【演出剧院】首都剧场 北京人民艺术剧院
【剧情梗概】
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。然而，在这个"繁荣"的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

http://ke..com/view/1642.htm#6你自己看看~

㈦ 1982年电影茶馆演员表

1，于是之饰：王利发。

2，郑榕饰：常四爷。

3，蓝天野饰：秦仲义。

4，黄宗洛饰：松二爷。

5，童超饰：庞太监。

6，胡宗温饰：康顺子。

7，程中饰：小康顺子。

8，英若诚饰：刘麻子、小刘麻子。

9，童弟饰：大傻杨。

10，李大千饰：宋恩子、小宋恩子。

(7)电影茶馆人物扩展阅读

《茶馆》剧情介绍：世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。

王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此。

提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕 饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；打算娶老婆的庞太监（童超 饰），你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉。

㈧ 小丁宝在《茶馆》人物简介

丁小宝是裕泰茶馆年纪只有17岁的招待员，母亲是以前局长的二姨太,后来败落了。虽然她身世可怜、误入风尘，但她秉性很善良。小丁宝性子泼辣、说话经常暴粗口。

小丁宝作为最后一幕出场的一个女性形象，老舍先生给她的标签是有胆有识。她不要工钱干活，问候王利发，包括最后为王利发求情向沈处长讨工作，以及剧终她为王利发哭泣，能看出她性格中有很善良的一面。但她又居于沈处长之下，为其点烟，甘于沦落。

(8)电影茶馆人物扩展阅读：

《茶馆》这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异特大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。

《茶馆》人物介绍

1、王利发

裕泰茶馆的掌柜。精明能干部，为了避免被淘汰，他想尽办法跟上时代，经历了千灾万难仍忘不了搞改良，可都是“动脑筋白费力，胳臂拧不过大腿”。最 终，他和他的茶馆在风雨飘摇中走到山穷水尽的地步。

2、常四爷

普通旗人，裕泰茶馆的常客，热爱自己的国家，富于正义感，有骨气，敢做敢当。曾因议论时政被清廷爪牙逮捕，也曾参加过义和团；清王朝灭亡后，开始自食其力，凭劳动吃饭。他一生历尽坎坷，只盼着国家能像个样儿，中国人不再受外国人的欺侮。

3、秦仲义

裕泰茶馆的房东，北京的财主。他怀着实业救国的理想，变卖家产，一心一意兴办工厂以求富国裕民。然 而，他含辛茹苦奔波一生，到头来却一事无成。

4、松二爷

普通旗人，常四爷的好朋友。讲礼节，待人和气、彬彬有礼，胆子小却又喜欢说话儿。他整天无事可干，泡在茶馆里，把黄鸟当成精神的寄托。从清末到民国，他的生活经历巨大变化，日益潦倒落魄，最后竟衣食无着。

5、庞太监

清宫中有权有势的总管太监，在平民百姓面前表现得傲慢不可一世，对“变法”怀着刻骨仇恨，为维新派被镇压而洋洋得意。他又老又丑，面目狰狞，却要买个年轻姑娘做老婆以满足扭曲的欲望。

6、康顺子

出身贫寒的乡下妇女。正直、直爽，诚实，说话有分寸、懂规矩、讲礼貌，做事干净利落，吃苦耐劳。她十几岁时被卖给庞太监当老婆，受尽虐待凌辱，但同时也变得刚强坚韧。庞太监死后，被扫地出门的她不仅自己要活下去，还要把养子拉扯大，所以带着孩子到裕泰茶馆当了帮工。

㈨ 如何评价电影《茶馆》中演员的表现

我觉得都是非常的棒的啊，一部好的电影是离不开所有的人的努力的，就像电影是一样的，离不开所有的演员的共同的努力，因为他们的精彩演出才会有成功的电影。

㈩ 电影版的《茶馆》和话剧版的有何区别

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！