菊花长在嘴上是什么电影名字

❶ 小伙天生长的一幅菊花脸的电影是什么电影

说的是美剧《传教士》吧。

❷ 韩国电影《雏菊》讲得是什么故事

<雏菊》 一个关于杀手的童话

一直对韩剧也不是特别感冒，觉得不管是“大长今”还是“金三顺”抑或是“奉顺英”，共同的特点就是“磨叽”。相比之下，唯美流畅的韩片更得我心，不管是动作还是情色，都好像花的香气一般，由表及里地渗透，最后达到身心愉悦的快感。

单从故事结构和角色分配上来看，《雏菊》更像《喋血双雄》。发哥饰演的杀手小庄在杀人时误伤歌女珍妮的眼睛，因为内疚而默默照顾她，最后为了救她而惨死。当年我看着小庄和珍妮在满地血污中摸索着彼此的样子哭得不可抑制。

至今，这场戏依然是我记忆中最为惨烈和震撼的一幕。

有了《喋血双雄》这杯“酒”垫底，后来，便是什么样的“酒”都能对付了。眼看着《明月照尖东》里的太子成全了爱人和她的警察男友之后开车冲向大海，《杀手的童话》中刘德华与袁咏仪相拥而亡，因为角色和故事的千篇一律，纵然是血流成河，也只能伤感片刻，仅此而已。

有关杀手的童话题材一直被模仿，却从未被改变，由香港人刘伟强执导的韩国片《雏菊》也没有例外。俗套的故事情节并没有因为演员换成了清一色的韩国明星而有所改进，好在韩片唯美清新的风格依然被来自香港的创作班底拿捏得恰到好处。

刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，恰好就是故事中的3个人的真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了。在想尽一切办法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼着自己变得坚强，所以，全片最喜欢的还是全智贤，不光是因为她的可怜和勇敢，更因她是3个人中惟一一个敢爱并敢于表白的人，即使已经发不出声音，即使下一秒就要死去，不说出来，只怕自己后悔都没有机会。

“过了明天你就会明白的。”这句话一说出口，连3岁小孩儿都知道要出事儿了。又是一个老掉牙的俗套，又是好人和坏人之间的角色变换，又是刘伟强。将香港电影中最常体现的宿命感渗透至以唯美风格著称的韩国片中，对韩国观众来说或许是种突破，但对于熟知香港电影套路的人来说，感觉就像吃了一碗浇上芥末的冰淇淋，不伦不类的味道让伴随高潮落下的泪也变得言不由衷。

其实什么事儿都一样，一旦违心去做，最后只能是折磨了你也痛苦了我。杀手的童话之所以总是没有好结果，其实身份并不是主因，只是他们不敢面对而已。最后，白白辜负了那么美的阿姆斯特丹，那么美的雨季，那么美的男女主角，即便是染了血的雏菊，依然美得让人心碎。

光良说，“童话里都是骗人的”，其实，童话骗人不可怕，可怕的是自欺欺人。这话，拿到银幕下边儿也成立。翟剑

导演：刘伟强 编剧：陈嘉上、庄文强 主演：全智贤、郑宇成、李成宰 类型：动作/爱情 片长：120分钟 推荐指数：★★★☆

北京娱乐信报：《雏菊》充满了世界化的野心

韩国电影界一直充满了世界化的野心，而《雏菊》就是这个野心的最好体现：全智贤、郑宇成、李成宰领衔主演，《我的野蛮女友》编剧郭在容联袂《无间道》的导演刘伟强，在荷兰阿姆斯特丹取景，妄图以韩国式的爱情、港式的精彩叙事设计和世界级的制作来感动并征服所有影迷。但这部阵容强大的电影，却并非一部出色的作品。

首先，《雏菊》是一部以黑帮与警匪为幌子的爱情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隐忍、悲情、一见钟情的男女，那些天上掉下来的情感的确白亮得耀眼，但真实感和灵魂欠奉。

在韩国情感片惯有的虚无症的主导下，导演刘伟强和编剧陈嘉上只能处在从属地位，《雏菊》并没有融入任何值得称道的香港电影特质：快节奏是香港商业电影的一个显著特点，但《雏菊》却充斥着韩国电影的冗长感，过多的特写镜头、慢动作以及回忆性的抒情画面让一部故事容量不大的影片拖到了两个多小时。在这样明显的主次分配下，郭在容的情感和刘伟强的风格如水与油般难以融合。

《雏菊》的故事感情采用了极为冒险的三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题，这给整部电影带来了凌乱繁复和啰嗦沉闷的感觉。

而导演在叙述本身就复杂的情况，还在里面玩了许多港片惯用的花招：搞悬念造氛围；无理由一枪爆头以及剪接得极错乱的枪战。在唯美虚无的韩式情感片中，这些港产卖座良药却大大削弱了剧情的感染力。

当然本片也并非一无是处，至少有几位表演到位的演员，他们的表演让其间一些小小细节充满了感染力，加之美丽得一塌糊涂的阿姆斯特丹，有了这些，《雏菊》征服世界的野心也许还不至于全军覆没

刘伟强作品《雏菊》：爱无法挽回的凋落

《雏菊》

电影需要营销，于是韩国幸存的天然美女全智贤来到北京为《雏菊》做宣传，也许是因为聚光灯和闪光灯的缘故，一袭碎花裙装的她在我面前不到五步，却光彩照人得让所有人从心中发出感慨：这才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素面朝天走在阿姆斯特丹街上，有点圆润的婴儿肥和可爱的小雀斑，尤其是黄衫翠羽的装束，人淡如菊，清新亲近如邻家女孩。

恋爱如花事，荷兰漫天遍野的雏菊在提醒：青春正好。而每一个少女都会把握这个信号，揣摩即将到来的爱情——在自己画画路上有人特地为自己建桥，定时不间断送来的雏菊花，让这个从未谋面男人的浪漫准备显得如爱有天意，而惠英画出了怒放的雏菊作为信号回报给尚未现身的男人，她只需要幸福地等待爱情的降临。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。期盼举办画展的惠英如梵高喜爱向日葵一般喜欢雏菊，而雏菊别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。这个期待爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，这一生对她最重要的人都早已和她在同一个屋檐下躲雨，而她用来够描绘爱情的颜料也在雨中无可奈何流落去。

她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，她要梦中的爱人在4点15分出现，仿佛天作之合一般，有个男人仿佛毫不经心地准时出勾勒着这个男人的素描，策划留下这个男人，也在自己心中勾画出这个男人的印痕。

然而每个人都有自己设计的故事，这个男人是国际刑警正宇(李成宰饰演)，他只是利用惠英画画作掩护调查黑社会，将错就错，他也喜欢上清新可人的惠英。而那个浪漫的送花人却是黑道上的杀手朴义(郑宇成饰)，他因无法直接表白爱情而更显得浪漫而真挚。

每个人好像都在按照自己的设计在走自己的路，其实他们不明白，他们在和命运博弈。根据可重博弈理论：要实现期望的结果，就不能纠缠于历史；爱不需要追根索源，爱只需要以爱来回报。

少女的梦想如此美丽，然而真相如此残酷，悲剧已经注定。

缓慢如三生三世轮回般的三段论爱情讲述迅速过渡到一场不知来由的枪战。朴义为了惠英以射伤正宇来救正宇的命，却导致惠英被击中咽喉而失声，正宇被送回国，于是故事演变成男女双方均不能表白的爱情。

朴义按奈不住心中的激情，违背杀手的行规，开始出面追求惠英。让观众忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英却心不在焉。她不仅将朴义的肖像不由自主地勾画成正宇，而且一直期待在4月15日举办画展，她爱的正宇要来看画展。

这个屡次出现的4.15其实也可以蕴含着故事的走向。据查，1452年4月15日，意大利著名画家达·芬奇出生于意大利著名的旅游地托斯卡纳区；而1912年4月15日泰坦尼克沉没。我们不妨附会，这个时间的设定预示着爱情毁灭而艺术诞生。

果然有个好事者，正宇的上级因为惠英的询问也为了升职，将正宇调回荷兰，并且要追究射伤正宇的真相。

对于不能表白的爱情而言，真相意味着死亡。

惠英、正宇和朴义第一次在同一场戏中互相面对，简单地将画面分割为三块，却真切地展现了三者之间的感情。

喜欢和爱的区别在于：当你站在你喜欢的人面前，你只感到开心；但当你站在你爱的人面前，你的心跳会加速。当惠英激动地看着正宇，说不出话却眼睁睁看着正宇离开时，所有人都在叹息：错误的爱也是爱，其实不必追根索源。无论惠英跟谁好，其实都是幸福的结局，但是故事需要的是悲剧结局。

于是后面的故事很无间道。

警察头子为了追查到杀手，设计雇佣杀手公司指派朴义去杀正宇。这本来是一场很生猛的心灵对战，但是影片很轻易地让两个人为了惠英很高尚地成为了朋友，虽然后面的情节知道是后备的杀手下手射杀了正宇，然而在画外音中正宇仿佛自己选择了死。

朴义很细心地照料惠英，甚至学会了认读唇语。然而惠英始终把自己的感情寄托于死去的正宇。有一个细节很有趣，惠英给两人都画了很多素描，却只给正宇完成了一幅油画，就在完成油画的那天发生了让两人受伤的枪战。

执著找寻真相的警察再次设局诱捕杀手，却让惠英第一次知道了最初的送花者就是朴义，而朴义是被诱捕的杀手。

在阿姆斯特丹人来熙往的广场上，朴义接受的最后一个任务是射杀那个设局者，警察头子。惠英飞奔而至，急切地用唇语告诉朴义不要再错下去！这个无声的交流在音乐中触碰到人心中最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在惠英面前时，好像一个幸福而完满的结局。那个后备的埋伏杀手再次出手了，敏感的惠英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在他们最初的定情信物：开满雏菊的小油画上。爱未能阻挡残忍，歌声中，他们最初的见面的温柔的画面次第出现，他们俩的爱情只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流成河。

可以理解刘伟强导演要用一场枪战来消解人们心中的块垒，看到朴义所向无敌地杀到黑帮老巢，最后与自己的老雇主黑社会老大对决时，其实人们已经冷静：

爱情，与动作无关；而幸福，与真相无关！

❸ 电影刘富贵菊花是哪部电影

该剧是《边城汉子》，剧中菊花由宋笠娜饰演，刘富贵由陈创饰演。《边城汉子》由广州市动村影视制作传播有限公司出品的剿匪剧，由马鲁剑执导，王斑、申军谊、陈创主演。

该剧改编自小说《脑袋开花》，讲述1927年到1950年间，生活在黔、湘、渝边区的主人公蒲地流，为了营救生活于水深火热中的父老乡亲，举家投奔解放区，为湘西剿匪立下汗马功劳的故事。

(3)菊花长在嘴上是什么电影名字扩展阅读

《边城汉子》主要人物：

1、蒲地流

多情的边城硬汉，与土匪间有杀父之仇，不共戴天。所建剿匪奇功让土匪们为蒲地流人头开出的悬赏价码也一再飙升。不过在十里八寨的女人眼里，率直刚毅的蒲地流是一个很有魅力的汉子，很讨女人喜欢。但每次面临险境，蒲地流除了依靠自身的英勇与智慧外，总因女人暗中相助而涉险过关。

2、张正英

张正英，美貌多情的寡妇，尽管发自内心喜欢帅气的蒲地流，但自认命里克夫而无心再嫁。这个给着蒲地流最炙热情感的女人却同时也给蒲地流张罗了两桩婚事。不过她自己心里也很清楚，在蒲地流生命里最重要的女人就是自己。

❹ 韩国有部电影叫什么菊

雏菊
由全智贤（饰街头画雹物家慧英）、郑宇成（饰杀手朴义）、李成宰（饰国际刑警郑宇）饰演的韩国动作/爱情电影《雏菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的衡冲触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。后来慧英经常收到有人送来雏菊的盆栽。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化…… 雏菊
原来那个男人是国际刑警郑宇(李成宰饰)，他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸咐肆歼引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义(郑宇成饰)因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服…… 一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……

❺ 肌肤电影讲的什么

大致剧情：

17年前一个父亲因为孩子的降生无法克制自己的恋童癖而选择离开妻子和孩子，去找了一家妓院解决生理问题，接待他的是一位盲女劳拉，并且送给了她无法摆脱掉的钻石。

17年后，劳拉总是接到一位胖女人——伊西娅尔，后来因为财务问题，胖女人偷走了劳拉的钻石，后来良心发现又还了回去，而被伊西娅尔偷走钻石后，劳拉才发现原来现在的一切不是她想要的快乐，选择了将钻石留给伊西娅尔 ，自己也走到了外面的世界。

那位恋童癖父亲的孩子——紫发男孩克里斯蒂安因为从小得不到父爱，加之母亲不断的抱怨，心理出现的疾病，因为他太想见到他的父亲，所以在一张父亲的照片上看见了美人鱼的纹身，想象自己应该是美人鱼，就能得到父爱，得到快乐，于是在某一天晚上故意让车压断自己的双腿。

开车的这个女孩是一个屁股与嘴互换位置的人——萨曼莎，他的父亲一直用自己的方式去要求她，比如让她出门遮着脸，而萨曼莎追求的是“正常人”的生活。最终在受到凌辱后，选择自杀而晕倒的她，遇见了同样想自杀的埃内斯托，因为他外表健全，却遭到了自己喜欢的外貌畸形的女孩儿安娜的拒绝。

因为安娜认为，埃内斯托喜欢的只是外貌畸形的女孩，而不是她。安娜遇到的另外一个人吉尔 是一个面目有严重创伤的人，他挣到了很多钱，想去做整容手术，这是他梦寐以求的事情，这也让安娜想明白了一个道理，无论做什么事情，一定要遵循内心的感受，让自己快乐。

为大家制造快乐动画的侏儒瓦妮莎，自己却十分孤独，一直希望有一个孩子。人工授精以后发现自己的孩子患有同样的疾病，他的经纪人亚历克西斯带着接着来的报酬希望她能坚持下去，瓦妮莎将钱扔向窗外，亚历克西斯坠楼身亡。BTW吉尔捡到了那些钱。最后安娜追随了自己的快乐。

最后故事的结局是：

劳拉和伊西娅尔生活在外面的世界；吉尔拿着钱做了整形手术；瓦妮莎坚持生下了自己的孩子；萨曼莎与埃内斯托相吻在了一起；克里斯蒂安在另一个世界终于变成了美人鱼。

拓展资料：

《肌肤》是由爱德华多·卡萨诺瓦导演的一部奇幻剧情电影，该电影在2017年亮相柏林电影节，也是当时争议比较大的电影。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：犹在镜中（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8513076/


来自马德里的年轻导演爱德华多·卡萨诺瓦17年带来了这部画风梦幻甜美又口味颇重的充满想象力的长片，多线并行地讲述了一个关于外貌的故事。

此片初看只觉怪诞，表象为温情，然实则冷淡。这个在豆瓣影人页唯一的照片中身着粉色外套的帅气小伙，正好将现实的画风延续到了电影中。

❻ 【看电影】请以你的名字呼唤我

《请以你的名字呼唤我》

一、电影基本信息

《请以你的名字呼唤我》是由[卢卡·瓜达格尼诺]执导，[提莫西·查拉梅][艾米·汉莫][迈克尔·斯图巴]主演的同性片，于2017年1月22日在美国圣丹斯电影节上映。

该片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说，讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧，两人从而发展出一段暧昧关系的故事 。

2017年11月，该片获得第27届哥谭独立电影奖最佳影片；同年11月29日，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影；同年12月，获得美国电影学会2017十佳影片。，该片获得美国编剧工会奖电影类最佳剧本；同年3月5日，获得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。

中文名

请以你的名字呼唤我

外文名

Call Me by Your Name

其它译名

以你的名义呼唤我、唤吾汝名

出品公司

Frenesy Film Company

发行公司

索尼经典

导 演

卢卡·瓜达格尼诺

编 剧

卢卡·瓜达格尼诺、詹姆斯·伊沃里、沃尔特·法索

类 型

爱情、剧情、同性

主 演

提莫西·查拉梅，艾米·汉莫，迈克尔·斯图巴

片 长

130分钟

上映时间

2017年1月22日（美国圣丹斯电影节）

对白语言

英语、意大利语

二、标题解读

请以你的名字呼唤我

以自己的名字呼唤爱人到底是一种什么概念？

按东方的思想理解就好比元曲《我侬词》中的“你侬我侬”一样，爱到无法分割。

导演也给出过自己的看法，这意味着自己在爱人面前，彻彻底底的投降。

小说还翻译为《夏日终曲》

赫拉克利特说，人不能两次走进同一条河流。“过去就困在过去，像夏日黄昏将近时原野上的萤火虫。”下一个夏季还会有蝉鸣，但去年的鸣蝉已经死去。“夏日终曲”，仿佛谶言或总结，这是一个在夏天开始和结束的故事。呼应影片中在游泳池边，奥利弗和埃利奥读赫拉克利特的文字。

三、看电影的第一感觉

电影如同一首忧伤的爱情诗，把我的心都融化了，也让我想起了许多爱情诗

如秦观的《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”

如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心──

你不必讶异，

更无须欢喜──

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮！

再如“一生至少该有一次， 为了某个人而忘了自己， 不求有结果， 不求同行， 不求曾经拥有， 甚至不求你爱我， 只求在我最美的年华里， 遇到你。”

那天，我初次遇见你

你闪亮得如同一颗星

我只是人群中的一点

一撮沙……

还让我想起曾经最爱听的梅艳芳的歌《一生爱你千百回》

四、情节

情节：奥利佛到来，相互认识，一起去小镇开银行账户，一起游泳，打排球，去酒吧。弹钢琴调情试探，埃利奥写纸条表达自己对奥利佛复杂的心绪，谈海德格尔，舞会看奥利佛跳舞，与女孩玛西亚幽会，游泳，早餐，两人闹别扭，打捞雕塑，两人和解。埃利奥在家里到处找奥利佛的气息，看他的书，躺在他的床上。晚上妈妈读故事，鼓励埃利奥说出来。

第二天在雕塑前表白，两人去埃利奥的秘密基地，第一次亲吻。餐桌旁流鼻血，等奥利弗回来。与玛西亚约会，写情书，收到情书，与玛西亚约会，接待父亲的两个同性恋朋友，与奥利佛彻底抛弃了猜忌，两人水乳交融，度过了奥利佛在埃利奥家的最后三天。一起去罗马旅行，送别奥利佛，回家与父亲的对话，光明节接到奥利佛的电话知道奥利佛要结婚了，壁炉前流泪。

五、人物

爸爸、妈妈、埃利奥

奥利佛，玛法尔达，老园丁

基娅拉，玛西亚

先说说几个配角：

1、爸爸妈妈：有知识，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意无意撮合他们两，为他们在一起创造条件。

妈妈，给他读骑士和公主的故事，鼓励埃利奥爱了就勇敢地告诉对方。看到埃利奥戴的项链，告诉埃利奥，奥利佛也喜欢他，让埃利奥和奥利佛一起去罗马旅行，接埃利奥回家，在车上默默抚慰伤心的埃利奥，光明节接到奥利佛电话，把电话让给埃利奥和奥利佛说话。

爸爸，去打捞雕塑前看出他们二人闹别扭，为避免尴尬，特意叫奥利佛做到前排来做向导，看到二人和好，说事情完了，他们还可以在海里游泳，创造条件让二人在一起。二人在海边互相呼喊对方的名字。奥利佛走后，父亲对埃利奥说出了自己的对他们的两在一起的羡慕。 “你们很幸运能遇见彼此，因为你也善良。在最猝不及防的时候，上天就狡诈的找到了我们最脆弱的地方。你只要记住，我在这里。现在你可能不想去感受什么，或许你从来不希望去感受什么，或许你不愿意向我倾吐这些事情，但是请你感受你所感受的，你有过一段很美好的友谊，也许超越了友谊，我很羡慕你。在我看来多数父母会希望这一切烟消云散，祈祷他们的孩子就此放手， 但是我不是这样的父母，为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，自己的感情就已破产，每开始一段新感情，我们能给予的便越少，但是为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费，我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前，如何过你一生是你自己的事情，你只要记住，上次赐给我们的心灵和身体只有一次，而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了，至于你的身体，总有一天没人愿意再看它一眼，更没有人愿意接近，现在，你充满了悲伤、痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。 ”

2、像家人一样的厨娘玛法尔达和园丁安喀斯。默默关心着埃利奥一家人和奥利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑着看他们二人在桌子底下用脚调情，埃利奥送走奥利佛落寞地回来，安喀斯也是一副伤心的样子为他们难过。

3、来自巴黎的法国女孩 玛西亚 ，善良多情，和埃利奥一样爱读书，爱上埃利奥，虽然隐隐知道埃利奥可能并不爱自己，爱奥利佛，还是和埃利奥约会。在埃利奥和奥利佛在一起的三天，她同样忍受着失恋的煎熬。最后看到，送奥利佛回来的埃利奥那么伤心，她还是原谅了埃利奥，两人约定永远做朋友。

喜欢看书的人善于隐藏真实的自己，喜欢看书的玛西亚，坦白自己在埃利奥面前隐藏了真实的自己，因为怕自己受到伤害。最后她说喜欢埃利奥送给她看的诗集，特别喜欢意大利女诗人，安东尼娅波齐的诗。

假如我永远地走了

假如我永远地走了 我的什么东西总会留在

我的世界上——在一片喧嚣中

留下沉默的淡淡的印痕——在一片蓝色中

留下白色的细细的气息

十一月的夜晚 一个瘦弱的小女孩

在大街的角落 叫卖一束束菊花

远方闪烁的冰冷的绿色星辰好象有人在哭泣

谁晓得在什么地方

当我应该走了 永远地走了

这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花

——安东妮亚·波齐那

热情开朗的基娅拉，爱上阳光帅气的奥利佛，但或许只是捧场做戏，并没有真正的感情。

主角：

埃利奥：十七岁的少年，有着一张消瘦清俊的脸庞，在遇到奥利佛之前，每年的暑假都和父母到意大利北部的一个安静的小镇度暑假。读书，谱曲，弹钢琴，跳舞，打排球，游泳，谈恋爱，就是他的日常生活。奥利弗的到来彻底打乱了埃利奥的生活，高大帅气，阳光开朗的奥利弗一来就俘获了埃利奥的心，他的一举一动，一颦一笑，都能在埃利奥的心中掀起波澜。羞涩的他不敢向奥利佛表白心迹，他想尽办法试探他，接近他，寻找着奥利佛在家里留下的气息，最终在父母的鼓励下他鼓起勇气，表白了，而奥利弗因为怕伤害他，而躲避他，这让他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各种办法排遣痛苦，弹钢琴，约会女朋友，写了一张又一张的情书，得到了奥利弗的回信，他是那么的开心，一天漫长的等待之后，终于迎来了夜晚，当真的面对奥利弗时，他却说，我很紧张。互诉衷肠后的两人，如鱼得水，形影不得，度过了生命中最美好的几天相恋时光，车站送别爱人后的埃利奥，肝肠寸断，幸好有父母，朋友的安慰。

奥利佛：善良温柔，高大帅气又博学多识，面对敏感多情的又同样才华出众的埃利奥，他当然也是心生好感，只是如他自己所说，在打排球时，与埃利奥有了第一次身体接触，他以为埃利奥不喜欢他，后来慢慢知道了埃利奥对自己的爱，他处于对埃利奥的保护，觉得自己不应该接受这份感情，于是又疏远他，这让埃利奥备受煎熬，当然奥利佛也同样是难过的，只是电影没有呈现奥利佛疏远埃利奥之后的画面。两人互诉衷肠之后，可以看到，奥利佛对埃利奥的爱丝毫不会比埃利奥对他的感情要少。即使分别之后，奥利佛要结婚了，他依旧爱着埃利奥，但现实无法逃避，悲剧无法避免。

六、细节：

1、两处等待的情节都很动人

一是埃利奥流鼻血之后，奥利佛出门。埃利奥见人就问他们看到奥利佛吗。显示躺在两个女孩的身边，女孩邀他出去，他说妈妈会不放心的，随口就问看到奥利佛了吗？接着出门看到妈妈，也问看到奥利弗了吗？傍晚，坐在院子里的树下痴痴等着奥利弗，问厨娘，看到奥利弗了吗？把六芒星含在嘴里，默默思念半天不见的奥利佛。影片此时的音乐是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特别伤感，迷离，正契合埃利奥当时深陷不能见奥利弗的煎熬中，不能自拔。

二是两人互通了纸条之后延续一天的等待，在奥利弗刻意躲避埃利奥的几天后，埃利奥坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给奥利佛的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。” 第二天，他看到书桌上奥利佛的留言：“成熟点，午夜见”。

埃利奥看了一眼手表，将奥利佛的纸条放在唇上揉搓。这之后漫长的等待中，埃利奥看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。即便一下午埃利奥都在与玛西亚亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与玛西亚缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。

“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？——是的，因为我在等待着。”

另一边，奥利佛内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午埃利奥离开饭桌时，导演让奥利佛握住埃利奥的手腕，看似漫不经心地询问时间。

镜头对手表的特写出现了两次，一次是埃利奥在阁楼与玛西亚亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上埃利奥弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。

等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。午夜，埃利奥来到阳台，夜色如水，奥利佛轻轻把手搭在埃利奥扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。

2、电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当奥利佛在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。小说中埃利奥流鼻血是因为奥利佛在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但园丁安喀斯把这一切看在眼里，露出微微的笑容，还有之后奥利佛和埃利奥独处时，奥利佛边将脚搭在埃利奥的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？”也侧面体现出了埃利奥流鼻血的原因。

电影中望着奥利弗和陌生女人跳舞时，埃利奥呕吐的情节，是埃利奥面临和爱人奥利弗的离别，难舍的情绪无法排遣的表现。

电影里埃利奥的异样，本身就是一种爱情隐喻。爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。

3、几个意象

墨镜

电影前半段里，埃利奥和奥利佛出场时频繁戴着墨镜。在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。墨镜如同一具隐藏情感的假面。在埃利奥假装对奥利佛毫不动情、极力撮合他和基娅拉时，奥利佛冷言回应。之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，埃利奥同奥利佛拿起的铜像残臂握手，宣告和解。

香烟和六芒星

抽烟是埃利奥的嗜好。奥利佛与埃利奥骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。当埃利奥一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，奥利佛转头说：“我确实不抽。”然后抿嘴一笑。抽烟是奥利佛内心接近埃利奥的一个迹象。午夜阳台的会面，奥利佛握住埃利奥的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。

这种模仿行为也同样出现在埃利奥身上。奥利佛第一次与埃利奥一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。如果电影镜头代表埃利奥的视角，那么埃利奥第一天就注意到了他的项链。当埃利奥和奥利佛互相表露心迹之后，埃利奥告诉奥利佛自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。但这段对话之后，埃利奥就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。

因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。这也是对片名“以你的名字呼唤我”的注解之一了吧

4、性感的残缺雕塑

奥利弗抚摸刚打捞上来的雕塑的嘴唇，与他抚摸埃利奥的嘴唇呼应。看幻灯片时，他无意间说的“他们看起来都好性感。”雕塑就如同埃利奥赤裸的上身，浑身散发着情欲。但这里情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。

5、犹太人身份

六芒星，光明节

七、几个问题

1、奥利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奥，让埃利奥为他着迷。

帅气的像明星一样，爱运动，有活力。丰富的学识，奥利弗是来自哥伦比亚大学的年轻博士后研究员，专攻前苏格拉底学派。争辩“杏子”的词源来自拉丁文或阿拉伯文，研读赫拉克利特的哲学，聊海德格尔。

而奥利佛其实也早就为埃利奥倾倒，他年轻爱阅读，喜欢谱曲，钢琴谈得很好，虽然才十七岁，但也学识丰富，在皮亚韦战役雕像前，埃利奥告诉奥利佛有关皮亚韦战役的情况，奥利佛说，还有你不懂的事情吗？

2、埃利奥表白之后，奥利弗为什么要故意冷落埃利奥？

不想伤害埃利奥，不想搅乱他的生活。其实奥利弗对埃利奥的爱同样炙热，只是他更年长更成熟更善于掩饰自己。他怕自己的感情会给埃利奥带来伤害，开始变现得很克制，中止接吻，说他们不应该这样。有意躲避埃利奥。知道互通纸条之后，二人才敞开心扉，尽情诉说对彼此的爱慕。小镇大街上的接吻，说自己是多么高兴埃利奥来找自己。离别时的拥抱，离别后的电话，诉说思念之情。

3、为什么相爱的两人不能在一起？

埃利奥的父母没有问题，但奥利弗不一样他在美国，与埃利奥远隔重洋，他说，埃利奥很幸运，有这么开明的父母。而自己不一样，如果父亲知道了自己的同性恋情非把自己关进惩戒所，而且电影最后，他告诉埃利奥自己明年春天要结婚的消息时，也说的自己的未婚妻和自己分分合合已经有两年时间了。也就是在认识埃利奥之前他就有女朋友了。

八、主题

这不是一个复杂的故事，夏天，两个男人的短暂相爱，影片呈现了最原汁原味的爱情。这爱与性别无关，与年龄无关，与种族无关，即使是同性恋，却没有来自任何方面的阻力，甚至，各方面对他们的爱情都是支持的，父母看在眼里，有意无意的支持他们，爱着埃利奥的女孩甚至都支持他们。还有美好古老的小镇，阳光、果园，游泳池、舞会，同龄的朋友们，一切都那么美好。尽管如此，电影诉说的却是一个注定不完美的爱情故事。就如沈从文笔下如世外桃源般的边城，主人的爱情却是个悲剧。让人心碎。

但导演并不悲观，借奥利弗的父亲之口说出了人生的真相，尽情去体验你的人生。即便是痛苦，那也是你真实的人生，是你活着的证明。爱过便足以。

小说中的精彩语段

在我死去的时候，你是我唯一想要道别的人。唯有那时，我称之为「我的人生」的这个东西才有意义。万一我听到你过世的信息，我所知道的我的人生，还有那个此刻正在跟你说话的我，将不存在。

那天晚上我刚吐过，在回酒店的路上你吻了我。人来人往，但我不在乎，你也是。那个吻仍然在那里，谢天谢地。那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

“喜欢看书的人善于隐藏真实的自己。隐藏自己的人未必喜欢自己。”

“再过八年，我四十七岁，你四十岁。之后再过五年，我五十二岁，你四十五岁。到时候你会来吃晚餐吗？” “会，我保证。” “所以你真正的意思是，只有等你老得没办法在乎了才会来。”…… [我们会像小广场上那些面对皮亚韦河纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人在短短几周里发现了那么多快乐，然后在往后的人生里将棉花糖浸入那一碗快乐，生怕用完，每逢周年纪念也只敢喝想顶针那么大的一小杯。我想告诉他，未来那两个人无法抹去，撤销，忘却或重温过去。过去就困在过去，像夏日黄昏将近是原野上的萤火虫，不断说，你原本可以如此。但回头是错，向前是错。看开是错。努力纠正所有的错，结果同样是错。]

关于电影音乐

三部分

1、埃利奥弹奏的钢琴曲

2、三首Sufjan stevens创作的歌曲，片头，片尾，和中间表白后的第二天，埃利奥流了鼻血，奥利弗出门，埃利奥见人就问你看到奥利佛吗，在家里院子的树下等奥利佛到天黑，嘴里含着那条和奥利佛一样的项链。

等到自己陷入到神情恍惚，电影响起起了这首歌《Futile Devices》

瀑布游玩《Mystery of love》

片尾曲《Visions of Gideon》

3、背景音乐

坂本龙一作曲
坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，[东京艺术大学]音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1983年，主演战争剧情片《[圣诞快乐，劳伦斯先生]，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配乐。

表白之前，埃利奥偷偷跑到奥利佛房间，寻找奥利佛的气息，在阳台埃利奥紧盯着奥利佛离去的背影《M.A.Y.in the Backyard》

埃利奥给奥利佛写小纸条《Germination》

埃利奥抽着烟看奥利佛跳舞《Lady lady lady》

罗马街头与陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》

等，还有埃利奥向奥利佛示爱的弹奏的钢琴曲

关于时间1983****年，电影处处有暗示

餐桌上谈论大选，爸爸妈妈看电视出现克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日担[意大利总理]

皮亚韦河战役纪念碑前表白之后，埃利奥带奥利佛去自己的秘密基地一条小河边，渴了向以为农妇讨水喝，奥利佛看到墙上的画，画没有出现，但他说了贝鲁奇，是莫妮卡贝鲁奇，意大利国宝级女演员，欧锦赛期间，被英国花边杂志《男人帮》推荐为意大利国家队宝贝，事实上，贝鲁奇也是很多球员心中的性感女神。

背景音乐

收音机里传来的当时的流行歌曲

舞会上，罗马街头听到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成为乐队的标志性歌曲，也是美榜上的第一名。

两兄弟Butler所组的这支迷幻草皮乐队。乐队最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler两兄弟于1977年组建于英国伦敦，最早叫做RKO, 后来改为Radio，最后在The Psychedelic Furs 与The Europeans两个名字中选择了前者。

❼ 比《大开眼戒》尺度还大，这部电影，观影完，我连说了3个牛

1999年，是 汤姆·克鲁斯 演艺生涯中 极为特殊 的一年。

这一年他37岁。

生活上，他与性感女星 妮可·基德曼 的婚姻顺利走到了第9年，这对神仙眷侣令外人无比艳羡。

事业上，他也在这一年等来了 两大突破 ——

第一，他主演的电影 《大开眼戒》 终于上映。

这是电影大师库布里克的遗作，阿汤哥曾形容这部电影对自己意义很不一样， “完全不敢相信库布里克会找自己拍片” ，因此即使有些要求有些过分，他也毫不迟疑地答应了。

片中他的表演堪称放飞自我，和妮可·基德曼大尺度表演，彻底颠覆了过去那个风度翩翩的形象，给观众留下深刻印象。

第二，在再三犹豫后，他还是接演了一部后来令其备受争议的作品： 《木兰花》 。

说来也巧，《木兰花》导演安德森就是在看完《大开眼戒》后找到了阿汤哥，将剧本交给了他。

安德森是独立电影界红人，当年他从巩俐手中接过了柏林金熊奖的奖杯。他被称为“当代库布里克”，他最擅长挖掘人性的黑暗面，阿汤哥在《大开眼戒》里的表现很符合他的胃口。

可是阿汤哥在看完《木兰花》的剧本之后，刚开始表示拒绝出演，因为导演给他的角色是个厌女狂魔，在片中有很多污蔑女性的台词，这对事业正劲的阿汤哥来说不是个好选择。

可是在导演的多次“游说”下，阿汤哥最终答应出演本片。

果然，影片上映后阿汤哥饰演的角色引发争议，尤其 遭受不少女性观众指责 。

不过因为电影的艺术质量颇高，《木兰花》获得了圈内极高的评价，和《搏击俱乐部》、《美国美人》、《黑客帝国》等片并称 “1999年最佳电影” 。

阿汤哥也凭借片中不俗的表演拿下了金球奖最佳男配。

即使如此，这部电影对于大部分中国观众而言，却是一部不折不扣的 “劝退影片” 。

首先从片名上看，它就对中国观众极度不讨好，很多人下意识把《木兰花》错看成了《花木兰》，再仔细一看才会意识到看错了，但内心已经产生抵触情绪。

即使看懂了片名，依然也会觉得莫名其妙，木兰花是一种植物，一部电影用植物做名字绝对是个糟糕的选择，譬如你会看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的电影吗？

《木兰花》的片名直接劝退33%的人。

其次它的时长极度不友好，全片188分钟，3个多小时！

现在是短视频时代，是5秒钟必须给你一个爆点的时代，是习惯了1.5倍速刷剧的时代，看3个小时的电影对现代人简直是一件“酷刑”。

《木兰花》的时长再劝退33%的人。

最后它的题材有点暗黑，影片直戳人性的阴暗面，涉及到毒品、性侵、厌女等敏感题材，片中大尺度的镜头比比皆是，全片中“fuck”一词被说了多达190次。

而拒绝出演该片的演员乔治·C·斯科特很抵触这样的作品，他认为影片剧本是他入行以来见过的最糟糕的。

《木兰花》的题材又劝退了33%的人。

这么一合计，99%的人都不会看这部影片，那么恭喜最后1%的人，你捡到宝了。

皮哥一口气看完了《木兰花》，真香！

一句话形容本片就是： 《木兰花》是一部美国版的“清明上河图” 。

在美国一条叫做“木兰花”的街道上，这一天天气多变，而街道上的人群行色匆匆，他们就如同现实中的你我一般，但其中一些人的命运却经历着天翻地覆的变化。

第一位是个名叫吉米的老人。

他在电视台主持一档节目《儿童世界》已经33年之久，他是家喻户晓的金牌主持人，可是光鲜亮丽的背后是难言的苦涩——

他查出了癌症晚期，而他的女儿在外面和野男人厮混，他将自己得癌症的消息告诉女儿后，女儿却对他漠不关心。

吉米在临终前和妻子吐露了难言之隐，多年前他猥亵过自己的女儿，给女儿造成了一辈子的阴影。妻子得知这个惊天秘密后，摔门而去，留下吉米在屋子里独自忏悔。

第二位是个名叫科林的警察。

他因为噪音扰民的问题来到了吉米家，见到了吉米的女儿克劳迪，对这个女孩一见钟情。

而克劳迪因为父亲年轻时的恶行导致人生观崩塌，她开始酗酒、淫乱，甚至吸毒，当和警察见面时，她已经满身狼狈。

警察对克劳迪勇敢表白，克劳迪说出了自己不堪的过去，两人紧紧拥吻在一起。

第三位是个名叫斯坦利的男孩。

他是个天才少年，在电视《儿童世界》的智力竞赛中一路过关闯将，即将打破一项33年的纪录。

可是在破纪录之夜，男孩却顿悟自己不过是节目组的一个工具人，他讨厌这种感觉，在录制节目时他尿了裤子，然后直接撂挑子不干了。

第四位是个名叫唐尼的中年人。

他就是《儿童世界》里33年纪录的保持者，可是他的人生却是一个“伤仲永”的故事，人到中年还在电器店给人打零工，这天他突然情绪爆发，和酒吧的一名招待表达爱意，得到的却是冷眼嘲讽，唐尼陷入郁郁寡欢之中。

第五位是个名叫厄尔的富豪。

他也因为癌症到了弥留之际，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年轻妻子琳达当初为了钱嫁给他，婚姻期间多次和别的男人厮混，可是到了生死离别时刻，琳达良心发现，觉得自己爱的是厄尔这个人，而不是他的钱。

她要求律师修改遗嘱，死活不要丈夫留下的钱，她觉得继承丈夫的财产只会加深自己的罪孽。

第六位就是汤姆·克鲁斯饰演的主持人弗兰克。

他是富豪厄尔的儿子，父亲年轻时花天酒地抛弃他和母亲，给他童年留下巨大的阴影，而继母的成见使他痛恨世上所有女人，在自己的节目里他发布厌女言论，一时名声大噪。

一次采访之后，他得知了父亲病危的消息，父子俩时隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天气预报的形式，将每个故事分割不同的段落，这些故事彼此独立，但却又有着微妙的联系。

破碎的家庭关系，陌生人间传达的善意，身体的自我觉醒，救赎与罪恶的相互纠缠，配合上看波诡云谲的天气，组成了一幅美轮美奂的云图，它用多视角、多人物、多层次展现了美国 社会 的构成以及文化表象。

《清明上河图》里的人物繁多，小的像蚂蚁，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木兰花》里的出场人物也很多，每个人物也都是各有特色，关键是他们的特点都伴随着身份和家庭关系而不同。面临一个个突发事件，每个人的应对和结局也不一样。

比如同样是患癌症，吉米的结局是凄风苦雨，而厄尔的结局却是和儿子冰释前嫌。

同样是表白，警察的结局是得到美人心，而打工仔唐尼的结局却是遭遇冷嘲热讽。

同样是主持节目，吉米主持的是儿童节目，他笑容可掬，但心藏罪恶。弗兰克主持的是成人节目，他口无遮拦，可却心锁童真。

同样是天才，斯坦利选择了抗争，收获了笑容。唐尼选择顺从，成了伤仲永。

这就是命运，没有永远的赢家，没有固定的套路，每个人都是命运的主宰，都有逆转乾坤的可能性。

最后回到影片的名字《木兰花》，看完后皮哥和大多数人一样，依然不明白影片为啥叫这个名字，后来我查阅了IMDb，在本片的FAQ版块才找到了答案。

本片的片名有多种解读方式。

第一种，木兰花指的是一条木兰大道，是影片故事发生地。

第二种，美国有传说，木兰树的树皮可以治疗癌症，本片中有两个人物身患癌症晚期。

第三种，木兰花的花瓣结构很有特点，片片独立，但相互连接。而影片中的人物都是因为偶然事件而直接或间接地产生作用，他们之间的关系就像木兰花的花瓣一样。

我们看看影片的海报，一朵木兰花瓣下出现了7个影片场景，木兰花与影片的主题完美契合。

究竟哪种解释更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在闲暇之余不妨看一看这部电影吧。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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❽ 满城尽带黄金甲电影中，菊花代表了什么

《满城尽带黄金甲》英文名是The Course of The Golden Flower ，

即“菊花的诅咒”，从这个片名就知道影片的主题了。

(我个人认为，张艺谋想通过这个故事来描写宫廷内部对强权的极力反抗。）

黄菊花就是表达诅咒的符号，黄菊花就是反叛的符号。王后为了把与之私通的太子元祥拉入阵营，为他绣了一件菊花袍，太子坚决不受并撕下了菊花，直到蒋蝉对他说了重阳晚宴的安排，他才恍然大悟，明白了菊花的含义，急忙从宿州赶回宫里劝止母后，但无效。于是报告了父王。

为了迎接菊花台会议，台下摆满菊花，到结尾又是满地菊花。只是开始的黄菊花被战斗摧残了，重新换上了新的黄菊花，满地的黄菊花场面的确壮观好看，但却孕育着阴谋。并且不时地重复满地菊花的镜头，一方面是在提醒着观众，重阳节在一天天逼近，满城尽带黄金甲的日子快要到来；另一方面，暗示了王后着急的心理，她盼望着这一天的到来。终于到了重阳赏菊的日子，她系上了黄菊花纱巾，杰王子也率领着一万佩带黄菊花装饰的金甲士兵发起进攻。但最终寡不敌众，王后的那条菊花纱巾的随风飘落宣告了起义的失败，满地的黄菊花也都残败不堪，菊花残，满地伤。重新换上的黄菊花是在告诉人们，皇权是不容易撼动的。

菊花的诅咒来自大王的逼迫，大王的逼迫就是令王后十几年来每天按时辰服药，不允许王后有不喝的权利，即便是在药中加入了毒药也得按照命令定时定量的喝，少喝一口都不行。影片里反复出现的叫人听得心烦的值官报时，深刻地反映出了王权的压迫，意为着王权牢固。每过一个时辰王后都要喝药，辰时少喝了两口，菊花台会议上，王为了维护自己的威严，命令王后必须喝下少喝的药，决不能破了规矩。王后不喝，于是太子和三王子，上前劝母后喝下，而杰王子却为母后求情，这说明杰王子有自己的思想，他敢于和父王抗衡。

菊花台也是重要的象征符号，王说“高台是圆的而桌子是方的，这叫天圆地方”象征着规矩，“君臣父子的规矩不能乱，按时吃药这也是规矩”，实际上菊花台就是王权的象征，所以杰王子在阵前先把台前的旗杆砍掉。影片中，王室成员三次登上菊花台，在方桌上每一次会议都是王在强调王权的不可侵犯，规矩的不可逾越。王的一句“教导”杰王子的台词很能说明这一点，“天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢。”这句台词也是一个电影符号，而且好象出现了三次。

此外，演员的表情和服装，也都体现了符号学的理论。王的军队身服是暗灰色，而且杀人方式和所用武器相对于黄金甲的大刀和长枪来说也更残忍，暗示出王的阴险和毒辣。