白日梦电影1922怎么拍的

⑴ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

《战争与和平》、《砸烂他的摄影机》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龙凤配》、《偷龙转凤》、《甜姐儿》、《修女传》、《双姝怨》、《去往蒙特卡罗》、《天堂里的笑声》等。

“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

• 拓展资料：赫本简介：

奥黛丽·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美国好莱坞著名的女影星，奥斯卡影后，世人敬仰她为“人间天使”。1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。

1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。

1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神，以表彰赫本为联合国所做的贡献。

⑵ 宫崎骏的动漫电影,主要内容是什么

1、1968——太阳王子 霍尔斯大冒险
2、1969——穿长靴的猫
3、1971——卡里奥斯特罗城
4、1972——熊猫家族
5、1974——阿尔卑斯山的少女
6、1976——寻母三千里
7、1978——未来少年科男
剧情简介
西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年高立，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了高立的爷爷，并捉走了罗拉，因此高立便踏上了拯救罗拉的旅程。

片头曲「いま、地球が目覚める」
作诗：片冈辉 作曲：池辺晋一郎 歌：镰田直纯?山路ゆう子
片尾曲「幸せの予感」
作诗：片冈辉 作曲：池辺晋一郎 歌：镰田直纯?山路ゆう子

8、1979——红发少女安妮
9、1984—风之谷
剧情简介
宫崎俊动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后，宫崎俊给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。

10、1986—天空之城
剧情简介
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...

紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。

11、1988—龙猫
剧情简介
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

12、1988—再见萤火虫
剧情简介
战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

13、1989—魔女宅急变
剧情简介
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

14、1991—岁月的童话
剧情简介
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

主要人物由今井美树和抑叶敏郎扮演，采用了先录声音再配以图像的方式进行制作，表情丰富，甚至于笑时脸上的皱纹也很逼真。最后部分几乎全是两个人的对话，这种方式对诠释作品起了很大的作用。

15、1992—红猪
剧情简介
1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福，阿LAM和阿福再次决战。
以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，“红猪”是您珍藏宫崎骏动画不容错过的经典之作！

16、1993—听到涛声
剧情简介
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

《听到涛声》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。

影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

17、1994—平成狸合战
剧情简介
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

18、1994—On your mark
简介
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。

影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……

19、1995—侧耳倾听
简介
这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。

电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。

《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

20、1997—幽灵公主
简介
古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。
在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。

以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

21、1999—邻居家的山田君
简介
STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。
据高田动监督说道：“人们都希望隔壁住着的是山田一家！”他们到底是一个怎样的家庭呢？故事原作本是四格漫画，于朝日新闻连载，讲述一个有祖母、双亲、儿子和女儿的五人家庭生活为骨干，一直以来受到广大读者欢迎。曾经负责《萤火虫之墓》和《平成狸合战》的高田动监督便将之拍成电影，是漫画原作以外的新故事。这次的挑战是要制作一部崭新面貌的“水彩动画”，却是在画面之上，配以水彩画手法的数码颜色，于是大家就能看到一部画面本身以洋溢出温暖气氛的动画了！

21、2001—千与千寻的神隐
简介
《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。

22、2002—猫的报恩
简介
猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。 猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。

放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。

23、2004—哈尔的移动之城
简介
宫崎骏继动画电影《千与千寻的神隐》之后，又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》（暂译）。

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

⑶ 八月电影观后感

《八月》电影讲述了九十年代初期之际的呼和浩特，国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，国有制片厂家属院里，每一个简单家庭的生活都被改革所影响，而少年小雷就这样在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事。以下是我为大家整理的关于八月电影观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!

八月电影观后感篇1

黑白电视机、燕舞收音机、老式拨号电话......九十年代的各式老物件陈设让影迷仿佛“穿越”回了儿时时光，温馨而有情怀。3月25日，台湾金马奖最佳影片《八月》电影交流会在昆明举行，导演张大磊携演员张晨现身，与观众及媒体进行观影交流，分享影片拍摄幕后故事。

影片诚意满满 细节之处重现儿时闲适

电影《八月》讲述了九十年代经济发展浪潮中，西部小城里的小雷一家在面临铁饭碗即将被打破时的处境和选择，影片以小雷的孩童视角懵懂地旁观大人世界的生活变化。

观影结束后，观众与众主创进行了积极的互动。不少观众表示，这是一部“诚意满满、感人至深”的电影。片中很多细节设置引发观众情感上的共鸣。

譬如影片中小雷一直随身携带着双节棍这一细节。小雷的偶像是李小龙，双截棍是李小龙的标志更是主人公精神的寄托。“双截棍是父亲给小雷做的，这代表着父爱。”导演张大磊解释说，影片最后，给父亲送行的小雷身上披着一件过大的衣服，“那也是父爱的体现，不易察觉，却一直守护着孩子。”

现场有观众表示，由于自己年纪与影片描绘的年代相仿，片中所描绘的时代特征及故事场景让自己深有感触。导演张大磊也分享了影片的拍摄初衷：“其实早在2008年就想到要拍《八月》，现代人生活节奏太快，没时间停下来想想问题。不像八九十年代，能够感受慢节奏的生活。”他说，2008年的一个午后，他突然回想起儿时吃过午饭晒太阳的闲适时光，过去的记忆与感受突然浮现，于是，《八月》的雏形便在脑海中诞生了。“算是对儿时的一种抒情的表达与向往吧。”张大磊说。

素人演绎 纯粹而干净的光影呈现

据张大磊介绍，片中的演员皆为“素人”，饰演主人公小雷的孔维一是同事家的孩子，小雷的父亲是自己从小玩到大的好哥们儿，而小雷的母亲则是自己从事婚庆行业时的客户，他笑称创作班底为“七大姑八大姨”构成，但整部电影的制作水准却是专业级别。

在片中饰演小雷父亲的张晨也分享了自己的拍摄感受：“我觉得最重要的是把演员带回那个年代。导演的方法很好，他给了演员比较大的空间，剧本台词没有完全固定，大家可以把自己的感觉融合在里面，我觉得这就是能让大家看起来觉得舒服和有共鸣的原因。”

影片的另一亮点是采用了黑白的拍摄手法，直至片尾才还原彩色。对此，导演张大磊也给出了自己的见解：“纯粹和干净就是选择它的原因。2008年有拍摄想法时我就决定要用黑白，就是呈现光影，光给人一种梦幻的感觉，如同我们回望那个片中离我们已远的年代一般。”

从“昙花”到“八月” 不变的是含蓄而内敛的表达

《八月》的最后，小雷家的昙花迎来了最盛大的一次绽放，也寓意着小雷家美好的新生活即将到来。导演张大磊透露，最开始电影的名字其实就叫“昙花”：“昙花寓意美好，因为结束得太快，于是更期待下一次，与影片想表达的情感不谋而合。”

至于最终弃用“昙花”改用“八月”的原因，张大磊说：“影片蕴藏的含义，我想让观众自己感受。现在看来，我觉得《八月》更好，‘昙花’的解释太直接，片子的情绪是内敛的表达，含蓄的‘八月’更贴切一些。”

谈及此次来到昆明的感受，张大磊笑着说：“云南给我的感觉和家乡内蒙古很像，人们都很热情好客。”他还表示，希望有机会能拍摄一部关于云南的电影。

据悉，迄今为止，《八月》已入围海内外13个国际电影节(影展)，提名24个奖项，凭借细腻的情感表达和质感不俗的影像风格获得不俗的口碑，影片于3月24日在全国上映。

八月电影观后感篇2

青年导演张大磊执导，2016 年台湾金马奖最佳影片《八月》在全国院线公映。迄今为止，该片已经入围海内外 13 个国际电影节(影展)，提名 24 个奖项。《八月》凭借细腻的情感表达，质感不俗的影像风格，口碑一路看涨，成为 2017 年春季首部被众多媒体安利，值得一看的华语影片。导演张大磊以"简单、安静和浪漫"三个关键词概况影片风格，"是一个小男孩的梦境"。

《八月》出品方和宣传、发行方爱奇艺影业配合影片上映发起了"像 90 年代一样看电影"的主题活动，继著名表演艺术家濮存昕、导演张大磊本人积极配合发声之后，新生代实力小生董子健接棒亮相，支持华语佳片的票房成绩。

在接受媒体深度访问中，董子健难得敞开心扉聊到父亲董志华。董志华是香港大导演张彻爱将，最著名的作品就是出演周星驰《功夫》，擅使五郎八卦棍，这也是董子健出道以来首次如此细致聊到父亲对自己的影响，原因恰恰是感慨《八月》中的父子互动情节。

评价《八月》神似青春经典

《阳光灿烂的日子》

90 后生人董子健出生于北京，他说 90 年代留给自己"淡淡的味道"，"我在一个大学里长大，跟电影相似，也算 21 世纪的大院，那时是有生活二字的，不像现在，节奏快，生活氛围反倒没那么强烈。对于那个年代，我印象最深刻的就是气味，泥土的气味，学校里的味道。"他坦言可能与生俱来对生活有丰富的感受力，因此帮助了他很快地进入到有年代感的角色中，出道后虽然是新人但却能够与诸如刘杰、肖洋、贾樟柯、相国强等导演合作，连续出演或年代感强烈，或文学性丰富的影片，比如《青春派》、《德兰》、《少年班》、《山河故人》、《少年巴比伦》等，在评论界和媒体看来，初步形成自己的表演风格，驾驭角色的功力日益成熟。

董子健的母亲是著名经纪人王京花，父亲是著名电影演员董志华，可以说他出生在演艺家庭，"从小就听大人们聊工作，聊剧本"，很多大明星对他来说都没有神秘感，这样的家庭背景也让董子健作为演员的状态超常松弛，"刚演电影时什么都不想，什么都不在乎，连剧本都没有考虑，我只需要相信这个角色，相信导演"。董子健说，这就是他理解的"初心"，坦言"现在已经回不去这种状态了，演得越多反而会考虑其他的问题，还会挑剧本角色，心想怎么能那么糙。"

演电影有初心，看电影也有。董子健回忆起 90 年代的电影经典，第一个跃入脑海的就是《阳光灿烂的日子》，更加奇特的是他说印象中就跟看《八月》的感觉神似，"画面都是黑白的"，讲的也是少年故事，情节很安静抒情。他回忆到，我趴在姥姥家的小房间，有一个小桌子放一个特别小的黑白电视机，就放着这个片子。

《八月》里有熟悉的年代气味，是董子健加盟入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第一个原因。

首度详谈父子情

"我演得像狗屎他都会觉得好"

功夫，成为 90 年代少年成长的集体回忆。《八月》导演张大磊在回忆起自己的 90 年代时，提及曾效仿银幕角色方世玉在空地里模仿动作。很巧的是，董子健的父亲董志华也是资深动作明星，曾与香港大导演张彻合作过数部影片，"我很早就知道张彻这些人，我爸爸以前一直拍他的电影。听我爸口中的张彻，是很较真的，一个踢腿都要拍好多遍。"当董子健看到电影《八月》有小雷父亲在深夜的客厅里孤独打拳镜头时，生起不少感慨，也想起自己跟父亲董志华比划武打动作的童年片段。

"小时候经常带我去打拳，我们以前住在一个胡同里，每次下那个楼梯，走过胡同泥泞的路，经过垃圾桶，小吃店，那些奇奇怪怪的味道混在一起。我们走到一个院子，就在那里打拳。我爸有时候会扔一个塑料袋，我就对着塑料袋胡打，我爸一直鼓励我，俩人还对打。等回去路上，还要经过哪些味道，顺序颠倒了。我们上楼，从邻居家偷根葱，回家做饭。"

董子健还谈到自己小时候看父亲出演周星驰《功夫》，""非常不喜欢"，觉得不像之前星爷作品的感觉了。"我爸爸还挺生气的，说，嘿!我演的片子你还不喜欢了?后来大一些了，再看一遍，才觉得觉得爸也厉害了，片子也厉害。"而反过来，董志华对儿子的角色一概接受，"他可能不喜欢有些片子，但我演的角色都喜欢，就算演得像狗屎一样都会觉得好。"谈到这，两代影人的父子情就很动人了。

《八月》能勾起自己对父亲的美好记忆，是董子健加入"像 90 年代一样看电影"主题活动的第二个原因。

电影《八月》已经公映，濮存昕、张大磊和董子健代表的三代华语电影人纷纷为难得一见的佳作发声助阵，在媒体、业内都掀起情怀浪潮，也引起越来越多年龄层广泛的普通观众产生强烈观影需求，希望走进电影院一起"入梦"，在光影交错中留住好时光。

公映之后 24 小时口碑集体爆发

90 后观众要带爸妈二刷"表达爱"

公映当天，影片口碑在 24 小时内呈集体爆发的趋势，普通观众和媒体分别从自己的角度肯定《八月》在影院放映的宝贵价值，很多评价发布在社交平台，直抒胸臆："在电影院里哭的自己都不好意思，想想父辈经历的一切，特别心疼。" "《八月》是好看的电影，故事和演员气质完美统一。""真的希望这部电影被更多人看到。""好像回到自己的那一段《八月》，不想结束。""想带着爸爸妈妈二刷，用电影来表达说不出的爱"等等。观众真诚、直接的观影感受直接反馈到数据平台上，据艺恩官方数据显示，《八月》认知指数为 5.17，直追好莱坞大片《金刚：骷髅岛》(5.68)，远超同档期华语影片。《八月》出品方代表爱奇艺影业总裁亚宁先生在首映当天的金句"电影院是好电影最完美的呈现形式"刷爆各大媒体平台。

很多观众在观影后都表示被影片中的真情实感所打动，认为影片是中国版的"请回答 1994 "，被勾起很多对于往昔生活的美好回忆。部分观众激动表示平时与父辈沟通太少，这次一定要推荐自己的父辈去看。在与主创互动环节中，有一位 90 后刚参加工作的小伙子说《八月》可以拉近与父辈之间的心灵距离，"中国人不太会直接表达感情，片中合影那场戏小雷虚搂并不在身边的父亲很打动人"，他表示愿意带爸爸妈妈再看一遍，"虽然我不会说，但我希望爸妈知道我爱他们"。另外还有一位女影迷发言说这已经是她第二次看《八月》，她觉得电影是属于大银幕的，只有在影院看才不会错失影片丰富细腻的亲情细节，她愿意推荐身边的亲友买票观看。不少观众直接表示，没想到作为文艺电影的《八月》原来观看过程是很放松愉悦的，感动之余笑意持续，"高级的幽默源自真实的生活"，父母拌嘴、小雷耍双截棍怒视、父母求人解决孩子上重点等都成为引发观众会心一笑的触点。而现场不少媒体肯定了《八月》出色的视听语言，与故事相得益彰，共同完成了一次美好的情感旅程，堪称记录 90 年代"最浪漫的影片"。

据悉 , 《八月》由青年导演张大磊执导，爱奇艺影业、北京麦丽丝影视文化责任有限公司、北京永旭良辰文化发展有限公司、霍尔果斯映可大方传媒有限公司、北京果实创想影视文化有限公司、北京追踪影视文化有限公司、东方影业有限公司、北京天地力行影业有限责任公司，火象(上海)影视文化发展有限公司出品。

八月电影观后感篇3

去年金马奖上，“80后”导演张大磊执导的电影《八月》“爆冷”战胜冯小刚、杜琪峰等大牌导演的作品，摘得金马奖最佳影片奖。影片已于24日全国上映，它也成为首部由中国艺术电影放映联盟参与全国发行的艺术片。

《八月》描述了上世纪90年代一户普通人家琐碎的生活日常，呈现出12岁的小雷无忧无虑的暑假，和大人所必须面对的国企改革的历史潮流。导演张大磊说，很难概括《八月》的故事，“我只能说这部影片是关于一个12岁少年小雷和他身边人发生的故事，是一场简单、安静、浪漫的白日梦。”

在中国电影现在的市场形势下，《八月》的题材和类型极易成为又一个“口碑好票房差”的艺术片典型案例。谈到这，张大磊谨慎表示，不敢对票房抱太多期待，“别亏本就行”。

“别亏本就行”的愿景，是艺术电影在电影市场“弱势”境地的一个缩影。商业院线鲜少给艺术片高排片是事实，黄金场次更是难见艺术片的身影。这些年，王小帅等导演以或愤怒或悲情的姿态，多次振臂呼吁，应该有相应的院线政策来让艺术电影有准入市场的权利。

作为电影界“阳春白雪”的代表，艺术片由“小众”走向“大众”并非一朝一夕之事，但在各方的酝酿下，艺术片在寻求“被看见”方面迈出了探索性的一步。成立了不足半年的中国艺术电影放映联盟，最终目标是在全国征集400个合作放映厅，实现3000块银幕动态放映艺术电影。

中国电影资料馆馆长孙向辉介绍，《八月》是该联盟首次参与发行的影片。全国55个城市的110家影院与电影资料馆签约，在专门影厅保证持续两周的时间，每晚提供黄金场次给《八月》。

其中，广东有广州百丽宫影城(猎德店)、广州万达(白云店)、广州金逸空中电影城等7家影院参与签约。南方日报记者留意到，签约影城的确保留了黄金场次给《八月》，以24日为例，《八月》在广州百丽宫影城(猎德店)的开场时间为19：15，在广州万达(白云店)则为18：10。

⑷ 岩井俊二为国货香水拍了一支微电影，还是熟悉的“青春”味道

国货美妆品牌完美日记推出了香水系列，他们找到日本导演岩井俊二为其创作了一支微电影。

在所有看过其电影作品的观众中，岩井俊二这个名字几乎等同于一段美好的青春记忆。从《情书》《花与爱丽丝》到在中国大连拍摄的电影《你好，之华》，岩井俊二的电影作品具有风格上的高度统一性，这让他就像一个文化符号或IP那样，印在一代人的心里，2019年8月5日，岩井俊二与完美日记合作的微电影《白日梦》在全网上线，这也是他第一次为一支香水拍摄广告片。

这款香水的主香调是大海和白花，大海和白日梦也成为短片的创作灵感，在片中，演员文淇两次在梦中醒来，梦里梦外，一种纸花的味道萦绕不去。

岩井俊二称“用面具遮住脸”，营造了一种不可思议的感觉。

“虽然是在梦的世界里，但他们不只是在梦里才会看到的存在。在那之中，某些不可思议性，又或是某种想念，某种令人恐惧的事物，我认为这些不可思议的事情是存在的。想用简单的方式，将这些东西表现出来。”在采访中，岩井俊二这样形容这支短片传达的感觉。

为什么一定是岩井俊二？在接受钛媒体采访中，完美日记团队提到，“当我们确定要做治愈香之后，便想到了岩井俊二导演。”在品牌方的眼中，契合点在于“治愈感”，回顾岩井俊二的每一部电影作品，除了青春的遗憾与伤痛，导演总能在影片最后传达出释然与温暖，也是这一点让文艺片导演和定位年轻人的香水建立了连结。

另一方面，以气味为卖点的产品的感知门槛较高，很难通过简单的图文介绍就让消费者完成认知甚至产生好感。2018年，在气味图书馆的第一款爆款香水“凉白开”上市之后，具有文艺质感的头部Vlogger作者井越也曾在自己的视频中推荐这款产品：

只是这样简单的一句话，记忆中的画面已经浮现眼前。香水这个品类的特殊性也体现在它在撬动一个新的消费市场时，往往会与群体性记忆相关联（即回忆杀），一年之后，气味图书馆的第二个爆款大白兔系列也验证了这个逻辑：基于更强的内容属性，香水可以于一种记忆或情怀捆绑起来， 尤其年轻的消费者更愿意为此买单。

完美日记团队还在采访中提到，国内的香水市场仍初步发展阶段，还有较大市场空间，根据第三方数据显示，香水在过去五年里市场规模持续增长，年增长率超过15%。

长期以来，以香奈儿、祖马龙为代表的大牌香水占据着消费者对与这一品类的认知，但动辄7、800的价格也让18到25岁的年轻人们望而却步。在高端和低端的两极分化中，具有一定品牌调性且价格在100元上下的腰部市场仍有较大空白。

钛媒体：相比于美妆产品，香水这个品类在建立认知上有哪些特殊性？为什么会选择微电影的形式？

完美日记： 香水品类与彩妆品类不同，嗅觉类产品的认知门槛更高，所以我们需要把看不见摸不着的气味，用另一种感官语言传递出来。同时，我们品牌希望能够不断消费者带来惊喜，勇敢地尝试不同的创作形式。

选择微电影这个形式，是因为我们一直相信，打动人心的作品是永存的。我们认为，好的产品是一个具有生命力的有机体，除了产品本身的形态（香水），还可以通过打造好的内容（微电影），来让消费者更全面地感知这款产品。

钛媒体：在采访中，岩井俊二提到这是他第一次为香水创作短片，从品牌方的角度，为什么岩井俊二是契合的，在和文艺片导演的合作中发生了哪些有意思的碰撞？

完美日记： 如前一个问题所说，我们相信打动人心的作品有强大的力量，为品牌留下一部好的作品，也是我们找岩井俊二导演的初衷。

以及，我们希望为消费者打造一款「治愈香」，给消费者营造不期而遇的美好治愈感。岩井俊二导演的作品风格，正好契合了我们这次想通过香水给消费者创造的感觉。在我们看来，他作品里对于青春和成长的理解和刻画其实都是有治愈的元素在的。所以当我们确定要做治愈香之后，便想到了岩井俊二导演。

岩井俊二导演在工作中是一个一丝不苟的创作者，片中所看到的白花，每一朵都是他亲自设计摆放的角度、间距，需要精确到几厘米。而在工作外，他又是非常亲切，很容易相处的人。成片后我们很惊喜地发现，导演为这个短片创造了很多值得反复玩味的空间。这个片子看一遍可能只是被美好的画面吸引，但越反复看，越是着迷，仿佛闻见了香气，穿梭到了梦里。

钛媒体：你们会怎么理解岩井俊二所代表的文化符号及精神内核？他对于我们想要触达的目标人群具有哪些不可替代性吗？

完美日记： 作为曾执导《情书》、《关于莉莉周的一切》、《你好，之华》等优秀作品的著名导演，岩井俊二以其对青春和成长的刻画和独特的文艺风格被世界影迷喜爱。他作品里对人物的感情的刻画捕捉非常细腻，呈现了丰富复杂的人物精神内核，而这种呈现是一针见血的，给观众非常强烈的共鸣。

同时，岩井俊二导演也树立了一套非常鲜明的美学风格，当我们提到“青春”、“成长”、“日系文艺”时，大部分人联想到的画面都会有岩井俊二风格的影子在。以这次新作《白日梦》为例，光、梦等视觉元素都是常见于他之前作品里的，也有不少影迷说看到这部作品之后就能认出，果然是岩井俊二导演的手笔。

钛媒体：新生代演员文淇既是微电影的女主角，也是完美日记的“灵感大使”，在选择合作艺人方面，你们有哪些考量，比如更看重艺人的带货能力还是她的个人特质？

完美日记： 对于合作艺人，我们选择时会考虑艺人身上所带有的气质是否和品牌“美不设限”的精神所契合。文淇非常年轻，却有令人惊喜的演技和天赋，无论是天真烂漫还是沉重叛逆的角色，她都可以到位地诠释，青涩的躯壳下蕴含着强大的新生代力量，每一次出演都带来新惊喜，这跟品牌所强调的“美不设限”是契合的，我们希望年轻人可以勇敢且积极地 探索 未来更多的可能性，大胆追寻自己心中的美。

钛媒体：除了选择年轻的代言人，在与年轻一代消费者建立沟通方面，完美日记还有哪些品牌策略？

钛媒体：完美日记之前和Discovery合作的动物盘广告片，帮助产品在一上线就成为爆款，你们认为怎样的广告形式更容易触发年轻一代消费者的嗨点？

完美日记 ：我们认为广告只是助推产品传播的一种方式，更重要的是产品本身带有传播属性，产品力过硬，这样才能让年轻消费者真心实意地进行口碑传播，而不只是让产品昙花一现。

具体来说，我们在视觉风格、产品创意上都已经做得非常领先。以大都会联名小金钻为例，我们挖掘并发起#皇家坎普主义#这个 时尚 风潮，视觉表现上大胆闪耀，受到很多消费者的肯定。而与Discovery联名的动物眼影，以四大野生动物为设计与配色灵感，营造出一种眼神锁定你的创意视觉呈现，也让动物眼影盘一经推出，就成为了我们的王牌产品之一。我们后来甚至还发现有国际大牌在模仿我们的反重力唇釉的包装设计。

而在产品力上，以前述的动物眼影盘为例，我们很注重多种质地搭配，以及贴心排色设计，兼顾新手入门与玩家玩妆需求。而小金钻口红更是采用了领先技术，使“国王系列”的产品拥有烟花高定膏体纹路，融入金属光泽闪耀亮片,上唇质感顺滑保湿，色彩耀眼。而“女神系列”的轻绒柔雾质地，则如薄羊绒般顺滑细腻，轻盈不油腻，能够完美打造柔焦的高级唇妆效果。

钛媒体：对完美日记来说，香水是一个全新的品类，对于国内的香水消费市场，你们有哪些研究发现？为什么在这个时候推出香水系列？

完美日记： 根据第三方数据显示，香水在过去五年里市场规模持续增长，年增长率超过15%，而第三方机构预计，2018-2023年有望保持15%左右的年复合增长率高速发展，说明香水消费处于初步发展阶段，国内消费者的用香习惯还有待培育，市场空间有待发掘。

而对于完美日记来说，我们希望提供给消费者一整套关于美的解决方案，香水是美的链条中重要的一环，所以推出香水品类是顺理成章的。这个项目其实内部已经孵化了一年，这个过程中我们反复测试产品和概念，希望能推出一款真正易上手、精设计的香水。

钛媒体：对于年轻一代消费者在香水上的诉求，你们有哪些洞察？完美日记在美妆产品领域收获的爆款方法论对于我们打造香水产品线有哪些借鉴和帮助吗？

完美日记： 中国消费者对香调是有一定偏好的，他们更喜欢不打扰到他人的香味，对于比较浓烈的香型，中国消费者是持观望态度的。但同时，消费者又希望这个香味能够持久。而从工艺上来说，这两个诉求是很难兼容的。所以这次我们浮光系列「治愈」香为了解决这个问题，也在配方上花了很大心思去调整和试验，希望能够打造出一款淡香水，同时又使其留香尽可能长。

我们打造香水时的思路还是以为消费者提供惊喜感为主要落脚点。这个惊喜感是从创意、视觉、产品等几个方面共同提供的。像香水产品，除了邀请到岩井俊二和文淇为我们打造的微电影之外，我们还找了英国插画师Yuliya Martynova为我们的香水包装定制插画，很多消费者反馈说包装非常好看，很喜欢。而我们香水瓶身还有一个戒指，这也给消费者带来了很多惊喜。

⑸ 问一下，巴斯特基顿有什么电影他是黑白电影时期的，当时和卓别林其名

巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美国默片时代演员及导演，以“冷面笑匠”著称，主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》。他同时也是特技演员，被认为是美国独立电影的先驱。巴斯特·基顿被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一。基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。
创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思考、探索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
中文名
巴斯特·基顿
外文名
Buster Keaton
别名
约瑟夫·弗兰克·基顿
国籍
美国
星座
天秤座
早年经历
13张
巴斯特·基顿作品
巴斯特·基顿于1895年10月4日出生于舞台间歇期，当时父母正随一个Medicine Show团（一种靠卖江湖假药为生的剧团）表演，父亲为爱尔兰和苏格兰血统，母亲是英国和德国的后裔。老基顿按照家里的传统给长子取名约瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未来的逃脱术大师）加盟了一个叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽车旅馆里，Houdini目睹基顿从楼梯上一路摔下来却安然无恙，大叫这孩子真是一个“Buster”（结实的孩子）。关于此名字的来历也有不同说法，不过此后，基顿选择它作为自己的艺名却是无疑的。
基顿如他的名字，从小就特别耐摔打。据说1898年7月的一天，小基顿在父母演出的时候自己在后院逛，结果把右手食指插进了拧干衣服用的架子里，当时就被绞断了手指。医生马上为他做了截肢手术，切掉了一节手指。但是基顿醒来后，马上又跑出去用石头打桃子吃，却被石头打破了头，缝了三针。可是到了傍晚，小基顿又跑到窗口看旋风，结果被从二楼卷到了大街上，被路人捡了回来。自此以后老基顿决定不把小基顿留在家里，而是跟他一起上舞台。
不久之后基顿一家告别Medicine Show，开始加盟Vaudiville Show。开始基顿父母搞了一个Two Keatons节目， 不太成功，后来在别人建议下，把小基顿拉进来，取名叫Three Keatons，大获成功。在这个节目里，基顿一家利用小基顿天生的会摔跟头的本事，打造了一个家庭闹剧，高潮是老基顿抓起小基顿，准确的从舞台的一头一路扔到另一头，或者观众席里。为此基顿一家经常受到政府检查，以确认没有虐待儿童的情况。在这个节目里，基顿逐渐培养出了他面无表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜剧表演风格。

由于演出的关系，基顿基本没有上过学，他唯一的一次小学经历只维持了一天，因为他用在剧团里学来的俏皮话回答老师，结果被赶出了学校。这也更加重的基顿内向的性格，但是没有上学并没有让基顿成为文盲，他在母亲的指导下学习，并且对机械产生巨大的兴趣。据他说如果不能表演，他会选择做土木工程师，这一点也表现在他影片中大量出现的机械装置上。
幼年基顿与父母1906年，基顿的父母加入了一个巡回剧团，只有11岁的基顿开始在Little Lord Fauntleroy剧目中扮演主要角色。1917年，基顿一家的演出因为父亲的不稳定性格散伙，基顿离开了父母，他加入了纽约的Winter Garden剧院准备出演The Passing Show。但是这时一个偶然的机会，基顿通过一个过去的杂耍剧团朋友，结识了喜剧演员Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），后者邀他试镜。于是基顿放弃了250美元周薪的演出，拿着40美元周薪跟随Fatty加盟了Comiques Films公司，从此结束了他的舞台表演，开始了电影生涯。
演艺经历
早期经历

巴斯特·基顿
基顿从影后的第一部影片是Butcherboy。在这部影片里，基顿已经展示出招牌的“Stone Face”表演，也能注意到基顿带上了他的招牌“Pork pie hat”。可以说基顿和卓别林一样都是天生的喜剧明星，能在第一时间找到属于他们的电影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基顿超凡的喜剧天赋，大力提拔基顿，成为基顿学习电影技术的导师。
时间不长，1918年，基顿应征入伍，参加一战，他被派到欧洲战场，虽然战争在四个月后结束，但他在那里呆了8个月，一场仗也没打成。因为身为译码员的他