轰是哪个电影里的人物

① 科幻动作电影《美国队长》剧情简介

科幻动作电影《美国队长》剧情简介

《美国队长》(Captain America)是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第五部电影，由乔·庄斯顿执导，克里斯·埃文斯、海莉·阿特维尔、塞巴斯蒂安·斯坦、雨果·维文等主演。下面我为大家简单介绍一下科幻动作电影《美国队长》剧情简介，希望大家喜欢!

剧情简介：

斯蒂夫·罗杰斯是出生于经济大萧条时期的一个家境贫寒的脆弱青年。因为看到纳粹在欧洲肆虐侵略的新闻而想入伍参军。但因为体弱多病被拒绝了。无意中得知了斯蒂夫·罗杰斯真心愿望的切斯特·菲利普斯将军决定给他一个机会，让他参加“重生计划”。经过几个星期的测试，斯蒂夫·罗杰斯被注射了超级士兵的血清并被用紫外线照射轰击，终于拥有了人类可能拥有的最完美躯体。接着他接受了身体和战术上的训练。三个月后，他得到了作为“美国队长”的第一份任务，带着坚不可摧的盾牌和深谙战术的头脑，他投入了与红骷髅的斗争，最终阻止了红骷髅的邪恶计划，但是自己也因此被冰封，直到70年后才醒来。

角色介绍:

美国队长/史蒂夫·罗杰斯

克里斯·埃文斯饰演

身体孱弱的史蒂夫·罗杰斯经过一项秘密的超级士兵研究计划改造，成为了强大的超级英雄美国队长，他在二战中的英勇表现让他成为传奇人物。他拯救了纽约，扭转了战局，但在最后一项任务中坠入北冰洋。美国队长在现代苏醒，他得知自己被困冰原数十年。苏醒后，史蒂夫·罗杰斯则迷失于一个他完全不了解的现代社会。当绝密维和情报机构的指挥官尼克·弗瑞找到罗杰斯，希望他再次拯救世界时，他立刻再次武装起来成为了美国队长，他拿起了自己标志性的盾牌，将他强壮的身体，过人的领导能力和绝对服从的态度带到了复仇者战队。

佩姬·卡特

海莉·阿特维尔饰演

史蒂夫·罗杰斯的女朋友，她英姿飒爽、骁勇善战还是一个神枪手。在史蒂夫还是个人见人欺的小柔弱时，他结识了部队的女领导卡特，卡特不但没有像那些爱慕虚荣的女孩一样嘲笑她，还与他亲切攀谈，给这个在当时善于自嘲的瘦小青年冰冷的心底注入了一股股暖流，于是，在他被科学家鼓捣成为人见人爱的肌肉男美国队长后，在各种妖媚的姑娘贴上来之后，他仍然坚持卡特就是他今生“最完美的舞伴”。

约翰·施密特/红骷髅

雨果·维文饰演

德国的纳粹，九头蛇军团头目。因为注入了纳粹研制的超级血清，但没变成人类，反倒变成了红骷髅的摸样。

詹姆斯·巴恩斯

塞巴斯蒂安·斯坦饰演

青少年时期的巴恩斯是美国队长的伙伴，帮助队长在战场干些不那么“美国偶像”的工作，如：秘密潜入、刺杀等。一次任务中他被炸入冰冷的海里。

影片花絮：

因为片方看中了乔·庄斯顿执导的《火箭专家》和《十月的天空》等冒险电影的表现，因此他被选中执导《美国队长》。

影片是第五次以真人电影的方式拍摄《美国队长》。之前曾经有过多集电视电影的推出。

《美国队长》是克里斯·埃文斯参演的第六部根据漫画改编的电影，前五部分别是《神奇四侠》《神奇四侠2：银影侠现身》、《异能》、《失败者》和《歪小子斯科特》。

起初，克里斯·埃文斯一直很抗拒影片里的这个角色，但当他和导演、制片人开会商讨了诸多细节之后，他才渐渐的开始接受美国队长。

为了演好巴基这个角色，塞巴斯蒂安·斯坦看了许多二战时候的电影和纪录片，而且还在《兄弟连》上找了不少灵感。

为了能够在角色上更贴近漫画的佩吉·卡特，海莉·阿特维尔每周花六天时间进行各种体能训练。

在《美国队长》原来的剧本里，计划让《X战警》里的金刚狼和万磁王来客串一把(因为《美国队长》的故事在二战期间，而二战时期金刚狼是一名军人，万磁王则是战俘)，但最后因为版权问题一直没有谈妥，只好将两人的客串取消。

史坦利·图齐出演亚伯拉罕·伊斯金博士，这个角色正好用到了他的德国口音，他也一直想在银幕上扮演一个可以利用到自己口音的这么一个角色。

乔·西蒙在1941年绘制了第一本《美国队长》的漫画，后来由斯坦·李接手。斯坦·李在影片里也客串了一个角色。

塞缪尔·杰克逊也在本片亮相了。

影片投资1.4亿美元。

原本影片定为乔恩·费儒执导，但因为他选择执导《钢铁侠》，所以未能执导影片。

尼克·卡索维茨是一直以来《美国队长》的导演人选，但因为他后来接手《钢铁侠》，结果未能执导影片。有意思的是，尼克·卡索维茨执导《钢铁侠》也最终没有成行，因为片商要求2006年上映，尼克·卡索维茨认为时间太紧迫，无法拍出，所以放弃执导。实际上《钢铁侠》最终也没能在2006年制作完成。

《钢铁侠》里托尼·史塔克的父亲霍华德·史塔克在片中有着举重若轻的地位。事实上，《美国队长》的世界观与《钢铁侠》是一脉相承的。

影片由派拉蒙和神奇漫画联合制作，但迪斯尼购买了《复仇者联盟》和《钢铁侠3》的版权。

萨姆·沃辛顿和威尔·史密斯都曾经是《美国队长》的男主角史提芬·罗杰斯的扮演人选，后来加雷特·海德伦德，钱宁·塔图姆，斯科特·波特，麦克·沃格尔，塞巴斯蒂安·斯坦，克里斯·埃文斯，威尔逊·伯特利，约翰·卡拉辛斯基，迈克尔·卡西迪，切斯·克劳福和詹森·阿克斯等演员都曾经是制片方考虑的对象，但最后还是由克里斯·埃文斯获得这一角色。

爱丽丝·伊娃和凯拉·奈特莉都曾经是影片女主角佩吉·卡特的人选之一，后来片方还找过艾米莉·布朗特，不过她推掉了这个角色，后来海莉·阿特维尔出演了女主角。

与其他Marvel电影的关联

《美国队长》的故事开始于当代，美国队长被解冻。这和导演剪辑版的《无敌浩克》是有关联的，电影的导演版中有一段绿巨人浩克在北极冰原上发飙的戏，那里正是美国队长被冰冻的地方。

在《雷神》的结尾有一段彩蛋，是说女主角的导师应神盾组织领袖尼克·弗里之邀讨论超自然现象。箱子里就是宇宙魔方。这是《美国队长》里美国队长与红骷髅争夺的关键道具。同时镜子里出现了附体于导师的洛基影像(洛基可以变形成或附体于任何人)。

打造美国队长盾牌的vibranium金属是由斯塔克公司创造的，它直接与Marvel漫画中的另一位超级英雄黑豹有关联，黑豹未来也会出现在大荧幕上。

《钢铁侠2》中，神盾组织领袖尼克·弗里告诉钢铁侠说他的父亲霍华德·斯塔克早就帮助神盾组织了。而神盾组织贯穿了《钢铁侠2》、《雷神》、《美国队长》以及《复仇者联盟》。

幕后制作:

创作背景

在美国众多的超级英雄漫画里，《美国队长》有强烈的标志性：从他一身蓝色的装扮和蓝红相间的盾牌，以及那颗耀眼的五角星，再加上“美国上尉”这么一个带着明显地域性的英雄名称，《美国队长》在超级英雄漫画里，成为了最具美国精神的代表之一。

在《美国队长》诞生的时候，惊奇漫画还没有成立，那时候还叫做“时代漫画”。1941年，被称为漫画的黄金年代，很多经典漫画在上世纪四五十年代诞生。

2009年，同是由漫画改编的超级英雄电影《守望者》也以亦真亦幻的历史作为电影的背景，这次《美国队长》采取了同样的手法来讲述，不过在曾经执导过《勇敢者的游戏》、《侏罗纪公园3》、《狼人》等动作电影的导演乔·庄斯顿看来，这个故事的侧重点并不是历史，而是漫画的精神内核。

视效风格

《美国队长》这样一部主打大场面的超级英雄电影，自然少不了震撼人心的视觉特效。导演乔·庄斯顿称，本片采用的是复古中创新的视效风格，影片的整体风格在向40年代的老电影们致敬，质感和《天空上校与明日世界》类似。

《美国队长》观后感

闲来看了的好莱坞大片《美国队长》。在我看来这是一部以励志为基调的青春科幻类电影。

电影主要讲述一个因为身体原因屡次报名参军被刷的穷小子史蒂夫，因为机缘巧合被博士选中加入了部队，后被博士改造成超级战士，带领盟军战胜纳粹叛军九头蛇部队的故事。

就情节而言，这是典型的好莱坞式个人英雄主义的叙事方式，同时，善良无私，敢于与邪恶战斗的心和部队的友谊及爱情是本片的着力点。它将这些秉性和特征同时赋予在主人公斯蒂夫身上，让观众得以直观的体验到影片想要体现的美国的荣耀与精神。其外，庞大的特效场面和二战风格的布景，也让本片填色不少。

好莱坞以二战为背景的故事并不在少数，而本片最大的特色就在于其科幻属性和漫画改编。科幻属性可谓吊足了熟知二战历史的`影迷的胃口，而这部诞生于二战的漫画又拥有着广大的群众基础，可谓得天独厚。影片想要传达出的自由，争取，善良，无畏等等人物精神也契合美国精神的电影表达语言。

然而，就是这部所谓占尽天时地利人和之势的影片，本人只能用一种方式形容：看不下去。而且这不是我个人的感觉，我身边的同学也都是这种感受。

我个人认为导致本片失败的原因有以下几点：

1在长达两个小时的影片中，导演对故事叙述的细节并没有铺展开，许多情节和情感因为缺乏情节的铺垫而显得唐突生硬。比如主人公和他的挚友的关系就是因为缺乏铺垫而显得生硬，主人公为何会因为一个影片前面只出现过一次的所谓的朋友出生入死？主人公上一秒还是个文艺兵，是因为什么就随意在上司的帮助下直接进入敌后的？美国的作战系统是怎么运作的？在营救九头蛇部队抓活的盟军俘虏时，主人公为什么会在毫不作战经验的情况下轻易收集到敌军机密，又怎么就轻易营救出四百多战俘的？营救出来也就罢了，那战俘在无任何装备的情况又怎的轻而易举的就突破了敌军防线，并带回大量武器物资的？试想如此强大的战斗力，怎么会被俘虏？最后，为什么主人公会选择只有一面之缘的被救俘虏做自己的士兵组成自己的系统？如此种种，都不止是硬伤问题，甚至是逻辑问题了！一部缺乏基础逻辑的电影，试想怎么会吸引人呢？

2包括主人公在内的很多角色没有个性和特点，或者根本没有展开。我从根本上怀疑本片的导演是不是直接拿着漫画书进行拍摄的，许多人物角色缺乏个性和基本的立体感，主人公的朋友只在影片开头找主人公去了一个舞会而已，再次出现就已经深陷敌军奄奄一息了，最后被救，除了对主人公表现出了稍许嫉妒外就在无任何刻画直到其死亡；主人公的暧昧对象卡特专员，除了一段莫名其妙的感情衍生，两人之间就根本没有发生什么事情，而且导演并没有因此加大对人物心理活动的刻画，全片甚至一个关于描述心理活动的特写都没有；最后，那个主人公军中的直接上司，没有任何特点而言，对情节推动毫无积极作用，说到这里，观众就可以自己观察了，本片设置了很多本来用一个人物就可以完成多个角色，这使影片拖沓忸怩，不堪推敲。

3关于对历史背景的把握，影片之所以设置在二战期间，就是因为漫画背景是二战。观众可以发现，本片对历史背景的把握已经弱化到可有可无的地步了。包括影片中使用的武器，反派是高科技的镭射枪，主人公就是一个盾牌，完全可以把故事放在未来，放在太空，拍成穿越剧也行!也就是说，故事发生在二战期间，影片只告诉了你却通篇没有给你证据。影片没有结合真实的历史事件去丰富故事的可信服性。

如此种种，让一部本应是鸿篇巨制的好莱坞大片变成了一部好莱坞烂尾工程，不真实，不严谨，不丰富，不立体是我对这部电影的总体评价。这本是好莱坞的荣耀，关于美国引以为傲的许多精神，他们又找到一个题材去弘扬去发挥这种信仰；但这也是好莱坞少有的枯竭，关于想象力和剧情的渲染能力的枯竭。也许这只是好莱坞不小心的作品，不小心到没有资格获金酸梅奖，但这至少证明，任何一个产业都有其失误失败的时刻，也许是一段时期，也许是一部作品。所以不要迷信任何品牌，我们也能做得很好。

② 怎么评价电影《北京遇上西雅图》

《北京遇上西雅图》这部电影在伙哥心中一直是一部非常优秀的作品。记得这部电影在2013年上映的时候就引起了不小的反响，也收获了来自广大观众们的一致好评。电影在大陆公映的四十余天里共计收获了高达5.2亿的票房，这个数字在五年前的电影圈里着实是非常好的成绩了，《北京遇上西雅图》也因此刷新了国产爱情片的票房纪录。

本来伙哥还在为佳佳没有和弗兰克在一起而遗憾，不过看到结尾处他们两个人分别带着自己的孩子在帝国大厦楼顶相遇时才明白，原来这才是更加完美的结局啊！《北京遇上西雅图》真的是一部很有寓意且非常温暖的作品。

③ 怎么评价电影《无问西东》

《无问西东》是一部很不错的电影，立意远远高于清华大学校庆片，运用四代人的故事，架构起大学精神的传承。

现代时期的张果果（张震饰）离我们距离最近，在公司上级与上上级的斗争中沦为牺牲品，丢掉了工作，还面临当时为了公司提案承诺资助的四胞胎的求助。帮，还是不帮？手握上级的黑料，报复还是不报复？

1962年，文革前夕，陈鹏（黄晓明饰），不得不说教主终于选了次适合自己的老实好人角色，不再油腻霸道总裁。陈鹏在面临心心念的女孩王敏佳（章子怡饰）因为写了封教训师母的匿名信而被发现批斗毁容时，是划清界限明哲保身？亦或是在她的身后托底？

1938年，抗战时期，昆明，沈光耀（王力宏饰），身为富家子弟，在面临国难时，是自己的人生乐趣还是国家灿烂的明天？是孝还是忠？1923年北平，吴岭澜（陈楚生饰）英文国文成绩第一，物理榜尾，是文科还是实业，是真实还是从众？

就像电影中带着辫子的王国维讲完课后转身外教就进来询问英语复习情况。教师们就某个学术问题召开座谈会进行辩论，即使争论得面红耳赤，并不妨害友情。为保证学术思想自由，西南联大主张通才教育，讲究启发式教学法，反对灌输式教学法；转系自由，一二年级基本不定系；

这个时期的学生老师何其有风骨。既有“天下兴亡，匹夫有责”，也有“独立人格，自由精神”。梅贻琦有句名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”陈寅恪词曰：“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。”

(3)轰是哪个电影里的人物扩展阅读：

《无问西东》剧情简介

《无问西东》讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

几个年轻人满怀诸多渴望在四个不同的时空中一路前行，他们在最好的年纪迎来了最残酷的抉择。吴岭澜出发时意气风发，却很快在途中迷失了方向。

沈光耀自愿参与了最残酷的战争；王敏佳因为虚荣撒了小谎，陷入被众人唾骂的深渊；陈鹏把爱情摆在了理想前面，张果果身处尔虞我诈的职场。

④ 大佬们这是哪部剧啊

轰洋介，是日本热血动作剧《热血街区2》中的角色，还在《热血街区电影版》、《热血街区极恶王：O篇章》、《热血街区电影版：极恶王》中登场，由前田公辉饰演。