『壹』 用电影中的形象拍网剧需要获得版权吗
无论是否用于盈利,使用版权期内的特定形象,都是需要版权方授权的。
严格来说,比如剧中出现的歌曲等等,只要不是公版的,都要给人家版权费。
网剧这种,不属于【合理使用】,但是不盈利、非经营性质的,一般“民不举官不究”。
法律依据:
著作权法第二十二条对【合理使用】作出了明确规定。在下列情况下使用作品,可以不经著作权人许可,不向其支付报酬,但应当指明作者姓名、作品名称,并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利:
(一)为个人学习、研究或者欣赏,使用他人已经发表的作品;
(二)为介绍、评论某一作品或者说明某一问题,在作品中适当引用他人已经发表的作品;
(三)为报道时事新闻,在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品;
(四)报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章,但作者声明不许刊登、播放的除外;
(五)报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话,但作者声明不许刊登、播放的除外;
(六)为学校课堂教学或者科学研究,翻译或者少量复制已经发表的作品,供教学或者科研人员使用,但不得出版发行;
(七)国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品;
(八)图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要,复制本馆收藏的作品;
(九)免费表演已经发表的作品,该表演未向公众收取费用,也未向表演者支付报酬;
(十)对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像;
(十一)将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行;
(十二)将已经发表的作品改成盲文出版。
前款规定适用于对出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利的限制。
从该规定可以看出,著作权法中的合理使用只有“免费表演已经发表的作品,该表演未向公众收取费用,也未向表演者支付报酬”,该条的合理使用才要求是否盈利。其他情况下对是否盈利没有要求,但是要符合使用的目的和范围。不符合使用目的和范围的,即使没有盈利也属于侵权行为。
『贰』 请问,旁白,独白,和 对白是什么意思,请举例说明
1,旁白是指戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。
也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上,但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论,包括对白的使用。
示例:曹禺《王昭君》第三幕:“ 呼韩邪 (旁白)啊,多么明亮的眼睛!”
2,独白指人的自思、自语等内心活动。
通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界,能充分地展示人物的思想、性格,使读者更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。
示例:茅盾《夏夜一点钟》:“‘一点钟了呵!’她无意中朝梳妆台上的小钟看了一眼,无意中叹出了这句独白。”
3,对白指导演员表达台词及动作的人。或影片中由人物说出来的语言。是电影艺术的主要表现手段之一。
示例:刘亚舟《男婚女嫁》第七章:“他扮演个支书、队长、国家干部啥的,那稳重有力的派头,那响亮清楚的对白,都特别特别的象。”
拓展资料:
戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆,以及剧本、导演等的一切总称,也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。
在中国台湾地区,戏剧是一个范围较广的词语,如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,或称之为剧本。
『叁』 影评中人物形象怎么分析
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式:
(3)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
『肆』 《死亡诗社》电影中的典型人物分析
1、查理则是天生的自由者的化身。
查理从出场到最后都贯彻着代表自我的思想之风。他心中藏着自由,只是等待时机将它释放。在影片中,他经常做些离经叛道的事情,他抽点小烟,一副玩世不恭的样子,在校方威胁他签字诬陷基廷时,他拒绝签字,然后被开除了。
2、陶德则是保守的自由渴望者。
他天生敏感,内心保守,开始就背负着哥哥是上届毕业生最优秀学生的巨大压力。陶德其实是影片中反差最大的人,最开始的他由于自卑敏感的心态,拒绝参与集体活动,可是受尼尔和基廷老师的影响,他渐渐改变。
3、尼尔是热烈的浪漫主义者。
他内心清楚知道自己想要做什么,他说自从他有记忆起就想要做表演。尼尔非常出众,他的成绩名列前茅,他始终是班级里最有力量的那个人,领导着大家去打破传统的思想禁锢,带领大家建立死亡诗社,帮助陶德释放自己,寻找自己心底真正的声音。
影片评价
影片9分40秒的开场,由103个镜头组成,其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情,为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束,人物开始走动,镜头也不再像之前一样固定。
通过人物和镜头的综合运动,剧情发展到宿舍内部阶段,镜头语言已经减弱,取而代之的是大量精辟的对话,剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。
『伍』 影视中旁白 对白 独白 ,单白是什么意思
影视中并没有单白的说法,不过单白是一个物种的名称。
旁白是指戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上,但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论,包括对白的使用。
对白是指戏剧、电影中人物之间的对话。
独白是文艺作品中,人物语言表现形式的一种。人物在独自一人时的所思所语,多用来揭示人物的内心世界,展现人物的思想性格。
(5)电影里的人物发表扩展阅读;
影视戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。
对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。
旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
『陆』 《我的姐姐》人物海报发布,这部电影有怎样的亮点
电影《我的姐姐》公开发表了人物关系海报,根据媒体的消息,这部电影将在4月2日全国公映,从海报上的文案我们可以看出这部电影是描述的一个家庭故事。导演是想通过这部电影反映两代女性的思想和故事,从这个故事中,我们能看出这个家庭当中的每个人都有自己的故事,也都有自己的性格,而拥有不同性格和故事的人们自然之间组成了一个家庭,命运的改变让人猝不及防,女主角在人生的关键时刻面临艰难的抉择。下面小编就带大家一起来了解一下这部电影的亮点。
综上所述,这部电影走的风格并不是大片类型,是以女主人公的家庭作为故事来展开剧情,从公布的人物关系海报来看,这个家庭中的每一个人都有自己的特点,也都有自己在意的事情,在亲情中人们的选择和救赎到底怎样,相信这部电影会给到大家答案,所以这部电影无论是在人物性格的刻画以及情节还有主演方面,都是一部非常值得大家去看的电影。不知道你对这部电影怎么看?欢迎评论。
『柒』 一个最喜欢的电影人物 作文800字
我最爱的电影是《教父》。在这一点上,我可以同许多男人达成共识。马龙的表演实在令人心折。在少年时代,我深深着迷,甚至模仿他那含混不清的说话方式,却并不成功。一个平凡的小人物,喊破了嗓子也找不到认真的听众,那个口齿不清的教父,却没人敢忽略他说出的每一个字。他总是面无表情,背后却潜藏着不可忽视的力量——一种优雅的狂暴、平静的残忍、化妆的邪恶,如同毒蛇与猛虎的混合体。他轻蔑地说,“让我开一个你无法拒绝的条件”——这是男人的威权;他温和地说:“不经常与家人呆在一起的男人,永远也成不了真正的男人。”——这是男人的价值。而事实不是这样的。那个真实的教父,生活中的马龙·白兰度,是个十足的 *** ,他的家族则是一窝 *** 。
当然,他们是迷人的 *** ,令人同情的 *** ,应该被宽恕的 *** 。
白兰度家族中,女人个个红杏出墙,男人个个酗酒成性,且盛产自杀者。小马龙的童年在阴郁中度过,父亲很少回家,母亲终日喝得酩酊大醉,与一个又一个男人 *** 。小马龙生活中惟一的温暖来自一个友善的同性恋教士。这使得他成为一个双性恋者,因为同性恋行为被军校开除。
为逃避这一切,他来到纽约,跻身百老汇,阴郁生活赐予他的狂暴气质令他成功出演《欲望号街车》,名声鹊起。“仿佛一觉醒来坐在糖果堆上”,他不能承受这种名气,感觉自己是个骗子,不得不求助于心理医生。为了帮助他战胜焦虑,岩枣中医生甚至为他宣读希特勒的讲演词。
上世纪50年代初,马龙步入影坛,开始辉煌之旅。他拿下了七次奥斯卡提名,两次奥斯卡奖。与此同时,他不停地结婚离婚,生下一大堆性情阴郁的子女。他的妻子总在争吵,他的情妇总在自杀,他的子女则陷入无尽的麻烦。 马龙的大儿子克里斯蒂安·白兰度吸毒、私藏武器、干非法交易、与父亲的情妇吉尔上床(吉尔后来在汽车上自杀)。切娜是白兰度的小女儿。这个太阳般美丽的姑娘在家中得不到关爱,就到毒品中寻求慰藉。
1990年5月16日,马龙生活中最大的悲剧发生了:儿子克里斯蒂安杀死了女儿切娜的男友戴格。当警察赶到时,戴格已经死了,颧颊处射进一颗子弹。切娜坐在沙发上,手里握著一个打火机,面前摆着一杯酸奶。人们至今搞不清楚究竟发生了什么:据白兰度家的人讲,是一场殴斗;据辩护律师讲,是一场意外;据切娜讲,“是我父亲安排了一切。”后来,切娜自杀。马龙没有参加女儿的葬礼。
记者问马龙是否感到应为这种乱糟糟的局面承担责任,他说:“当一只海鸥从2000人头上飞过,谁知道它掉下的羽毛会落在哪里?” 然而,马龙真的可以把沉重的罪过当成轻浮的羽毛?他仿佛中了诅咒,正如他在《巴黎最后的探戈》中说过的台词:“你一直是孤单的,你无法逃脱寂寞的感觉,直到你死去。”——隐然就是他一生写照。
我曾经想过,这个双性恋男人到底爱过谁?也许,只是他那个没出息的杀人犯儿子。我永难忘记《教父》中的情节:儿子桑尼被乱枪打死。他对殡仪馆的化妆师说:“你看,他们是这样对待我儿子的。”昏暗的灯光打在他额头上,脸的下半部隐没在阴影里,他的眉毛蹙起,形成悲伤的皱纹——我的心抽紧了,紧得发痛。我也有个可爱的儿子。我能够感受一个父亲遭遇这最大的不幸时,那种汹涌的痛苦与复仇的狂怒。现实中,为了给儿子克里斯蒂安脱罪,马龙耗尽家财,穷困潦倒。克里斯蒂安仍然被判入狱十年。受此打击,马龙暴饮暴食,体岩返重惊人,昔日的“性感野兽”变成一头肥猪。如果想要呕吐,你大可以去看马龙在大烂片《人魔岛》中的扮相,脸上涂的粉厚过日本艺妓,如同一吨涂脂抹粉的肥肉。
后来,他终于死了。听到这讯息时,我愣怔了一会儿。在记忆中,马龙早就死了,永远地葬在了1972年。那一年,《教父》问世。他扮演的教父在花园里颓然倒下。丧钟鸣响,经典诞生。32年后,他死了第二次。这次,他是彻底地死掉了。马龙的身后,遗留下一长串数字:1个不朽的角色——教父,5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》;6个自杀的情妇;17个律师;大约25个粗山不幸的子女;1100万英镑的钜额债务。
安息吧,教父。只是,我要纠正一下你的说法。尽管你不经常与家人呆在一起,但你仍是真正的男人。因为,你的扮演角色教导无数男孩成长为男人。仅为这一个理由,我将永远尊敬你。
心目中永远的“姣龙” —— 成龙 因为一身好功夫得以走上银幕被人认知;因为不怕死,真拼真干得以走向世界受人推崇。成龙,世界级的电影明星,他身上所散发的魅力影响着几代人。 成龙的电影都是以命相搏的成果。从《蛇形刀手》破空而出,成龙从影二十载,在拥有扑天盖地的鲜花掌声的同时,还拥有了另一种证明,那就是浑身上下的累累伤痕,眼眶、鼻梁、下巴,还有腮帮子被打断过,上嘴唇裂过,双手烧伤过,脖子扭伤过,韧带撕裂过,甚至连脊椎骨都伤过。一次一次以死亡的边境挑战而回,一次一次披挂整齐又昂然登场,成龙从来没有动过收山的念头。“坦白地说,我宁可为电影而死,而不愿老死”。成龙的坚定中透出几多悲壮,无怪乎在如今谁都不服谁的年头里,唯独对成龙,整个演艺界无一人背后嘀咕说三道四。佩服,来自口也来自心! 成龙不仅成就了自己,同时也建立了属于自己的团队——成家班。成家班现在已经是世界一流的武术指导专家,我想若没有一位英明的老师怎么可能建立起来一支这么有威望的团队。俗话也说:强将手下无弱兵,有弱兵一定不是强将! 成龙对于自己的教师于占元先生及自己的父亲一直持感恩的心。虽然成功是自己努力争取得来了,但在人生的低落期若没有他们的支援与鼓励,我想我们就不一定能够看到今天的成龙大哥在银幕上大显伸手。每一个人的成功都需要亲人、朋友力量的支援,赤手空拳上阵成功率又究竟有多大呢? 如果一味只是拿命说话,倒算不得英雄了,成龙在勇往直前之余还有一个致胜的法宝,那就是强烈的社会责任感,拳拳一颗公益之心,融汇于影片之中,使得成龙浑身上下荡漾著一股浩然正气,充满一腔中流砥柱的力量。从《80天环游地球》、《新警察故事》到《惊天传奇》,一个影人用他无可指摘的一生创造了一个神话,讲述了一个中国人的坚强! 让我们齐声叫声好,为成龙——我心目中永远的“姣龙”!
最近最喜欢的电视剧是求婚大作战,剧情很特别,通过一个爱情故事告诉我们要珍惜现在努力创造未来。最喜欢的电影是肖申克的救赎,这部经典我就不多说了。
漫威的钢铁侠
你几年级的
成龙,一个在影坛纵横驰骋多年的人,如今凭借他的高尚品质,成为我的偶像.
成龙有一种令人敬佩的精神,那就是不放弃,大无畏.他拍戏从来都不用替身.在《龙兄虎弟》中,他在一座山上正表演着一个环节的内容,不料头却重重地撞在了石头上,当场挂彩,鲜血不断地流出.但成龙凭著坚强的毅力在一段时间的休养后,马上投入了拍摄工作,就连那位外国的导演也禁不住赞叹成龙的伟大.
成龙不仅有着一颗坚韧的心,而且十分诚信.
十几年前,他在邵氏电影公司工作,当时的大导演何冠昌在一家餐厅里与他会面.何冠昌希望成龙与邵氏解约并跳槽到他那里去.说著,何冠昌便把一张一百万元的支票摆在了成龙的面前.成龙当时只是个无名小卒,不经世面.这么多的钱摆在他的面前还是第一次,成龙经过深思熟虑后,拒绝了他的请求.不久之后,他在邵氏电影公司与已故导演罗文,一起拍摄了电影《笑拳怪招》.这在当时引起了一阵轰动.成龙虽然损失了100万,但他却凭借自己的诚信,赚到了真正的金钱.
映画を见ましたが呼んで「ファインディング・ニモ」のように、私は见た美しい海底の世界では、青い青い琴の海の中で生活していて色々な海洋生物、可爱いタコ娘と美しいクラゲ、そして善良な海亀だった。海の中にまた多くの绮丽な海草、クマにしても、色とりどりのコーラルだった
海にまで来の命令で、尼强い。彼は绝壁にクラスメートとへ行って游んでいるときに利用された歯医者の胜机をつかんで、尼のサイモン・ウェブのお父さんが彼を救うために、がむしゃらなを追う重なり合った彼に落ちた三つの恐ろしいサメが手にして、しかし自分の知恵や勇敢させる机雷の爆発では、彼らが飞び散った、あれはあの尖」とが『口怪巨余ザメをし、燃え上がる有毒なクラゲの群れ、曲折の末に、彼は多くの动物の友达の助けで、ようやく自分の息子である尼强い
彼らが抱き合って号泣する时、私も感动して、泣いてしまいました。私のお父さんとお母さんはきっと像尼のサイモン・ウェブのお父さんのように私を爱している。
写的电影是海底总动员
难忘齐小,难忘在这儿留下的绚烂的足迹,难忘在这儿留下的七彩的笑声…… ——题记难忘齐小,难忘老师一句句关心的话语,难忘同学一张张天真的笑脸,难忘校园一幕幕动人的场景,难忘大家一颗颗热情的心。时光匆匆,似乎就在白驹过隙,弹指一瞬之间,我们就从刚入校时那稚嫩天真的小不点儿变成了已是五年级的大哥哥大姐姐了,我十分怀念在这儿的点点滴滴。难忘齐小,难忘老师的谆谆教导。有一次,我不小心撞了一个大包,疼得哭了起来。老师连忙帮我做了简单的消毒处理。然后,老师就骑着脚踏车,准备送我去医院。而这时正是骄阳似火的时候,况且老师刚刚生过病,体质还很虚弱。我劝老师别送了,老师直坚持送。就这样,我坐在老师的车上,荡荡悠悠地。忘不了,坐在老师车上荡荡悠悠的感觉。难忘齐小,难忘同学的欢声笑语。那是一个冬天,窗外下起了雪,纷纷扬扬的雪花满天飞舞。不一会儿,校园就成了银色世界。
荆轲刺秦王
District 9--第九区
Avanda--阿凡达
Star War--星球大战
『捌』 以影视作品的正面人物为例分析一下该人物对我们的启示
电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。
反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。
对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。
电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。
我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题:
1.分析人物在影片中担当的角色:
我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:
A:影片中的人物一演员本身。
B:影片中的人物一演员十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表现方式:
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:
1)人物外形表现:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中,更为重视其服装、发型、化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。
2)人物景别表现:
某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着意对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如:《我的父亲母亲》中,“母亲”年轻时的叙事和人物形象,更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用,“母亲”年老时的叙事和人物形象,更多的是采用全景的镜头来完成,影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3)人物形体表现:
电影叙事和场景中人物的形体方式处理,大多数是经过导演和演员精心设计的。因为,人物的形体处理的方式和状态,不光是为了叙事,为了场景,更多的是为了人物形象的塑造,甚至是为推动影片的情节。
例如:影片《我的父亲母亲》中,彩色回忆时空段落中,年轻的“母亲”,人物的形体永远是处在运动之中,处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中,年老的“母亲”,则恰恰是相反的处理,大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如:影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式,使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实,这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式,在影片的创作过程中,一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析,我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3.分析人物动作的表现技巧:
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演,对于人物动作的简单表现和复杂表现,在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么,核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容,镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时,讨论人物动作本身的存在形式和动作方式,仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是,同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法),来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上,可以是用不同的镜头技现(方法),拍摄和表达不同的人物动作,也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法),表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式,就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。
例如:导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》,大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达,采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动,表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片,大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧,来表达影片中人物的动作的异化,具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉,有一种影片“暴力”美学的特征。
4.分析场景中、镜头中人物的光线形式:
按电影的常规分析,场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式,除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外,还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候,为了达到人物形象的塑造,赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现,这种专门设计的光线的效果就存在。
例如:导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中,陈老爷这个人物的光线形式,就是具有相当程度的规定性,完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明,增加了人物的神秘感,在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候,为了达到影片叙事情节的表达,在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果,这个人物走到哪里,这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中,威拉上尉历尽艰难,深人到丛林中去寻找库茨上校,在影片的结尾的场景中,丛林中库茨上校的居住地的光线效果,则完全是主观化的处理,人物只有逆光的处理,很神秘,很形式。
有的时候,摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格,使某个或者某几个人物,采用一种特定的光线效果形式。
例如:导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中,现代时空(演员扮演的段落)的人物处理,假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明,很有现代感和唯美性,超越了早期资料影片的审美氛围,在光线的形式上,形成了两个不同时空的交替。
『玖』 说一说电影你到底最喜欢哪部电影里的哪个角色
我最喜欢的电影和电影角色,我想了半天没有选出最喜欢的一个,选出来十个,我感觉都是我最喜欢的,每一个都很经典,下面我就来说一说:
1、哈利-波特(丹尼尔-雷德克里夫 饰)
在人生走入低谷时,他成为了托尼-史塔克,一个本色出演的角色,让漫威影业起死回生,成为一位真正的超级英雄,这一步将整个漫威电影宇宙开启,直至今日他成就了钢铁侠,钢铁侠也成就了他。
10、麦克-柯里昂(阿尔-帕西诺 饰)
如果不是一位老电影迷,或许这位角色的名字会有点陌生,但看过电影《教父》的观众几乎都会将他放在第一位。《教父》是伟大的系列电影,尽管刚开始备受质疑,但似乎命中注定他成为了无可取代的麦克-柯里昂。