电影中人物的变化

❶ 喜羊羊大电影中，各个人物的设定有哪些改变的地方

​《喜羊羊与灰太狼》是由广东原创动力文化传播有限公司制作的原创动画系列作品。 故事围绕着羊群与狼群的明争暗斗为主线！自出现此动画以来，深受大家喜爱，再有后来的年度贺岁片，更是吸引不少观众。

亮点不光是他们两个，还有很多大家熟悉的人物，比如潇洒哥和黑大帅也即将回归，他们这次来到了另外一个世界，在这个世界里还见到了喜羊羊的爸爸妈妈！

所以，你期待这一次的大电影吗？

❷ 电影中，什么叫人物形象扁平化

人物从扁平到立体分为几个层次。 最低阶的那种是脸谱化人物，即，一个人物所有的属性都集中在某一方面。 比如一个人物被设定为坏人，他的行为特征只有残暴、邪恶、嗜杀成性、六亲不认等。 或者一个人物被设定为拜金者，他所做的一切都集中在鸡贼、为捞钱不择手段、容易收买这些方面。 早期的影视作品经常出现这样扁平的人物形象。反派就是不讲道理的大魔王，主角就是伟光正的大好人。然而这样的设定早已过时淘汰。 现实中的人类是非常复杂的，坏人不只是坏人，可能只是立场不同的敌人，或者在妻儿面前是个好丈夫好父亲（比如《半泽直树》里的分行行长）；而好人也不完全是好人，也会有贪念，也会为了保护亲友而伤害出卖另一些人。 高阶一些的做法是赋予人物更丰富的属性，比如让一个善良的人贪恋美酒佳肴（《三个火枪手》的波尔多斯）、让一个智者拥有傲慢的性格（《Doctor who》的Doctor）、让一个反复无常的人恪守他自己的秩序（《猎人》的西索）…… 更高阶一些的做法是让每个人物拥有的自己的人生。每个人会成为今天的自己，是因为过去几十年的人生经历所造成的的，父母家庭的教育，交往的朋友，遇到的每一件事情，每一条线汇聚到一起，才成就了如今的自己。每个人物也都一样。 比如，一个反派之所以成为反派，因为他自小渴望受到他人的肯定与尊重，可却始终被人轻视和使唤，有一天意外得到巨大无比的力量后，经年累月所积压的不受重视感结合了力量爆发出来，从而成为了大魔王。

❸ 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】

［摘 要］ 动画电影作为电影的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求，针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析，总结出适合动画电影的人物塑造方法。
［关键词］ 动画电影；人物塑造；受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
（一）写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生到现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性、谈吐、行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。［1］虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小、任性、娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了，在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物，便越会知道当他遇到事件时的反应，人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当他遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。
（二）人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢？
动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。
随着动画的发展，其受众群的范围也不断扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年人，尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难再吸引观众的注意力，产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定型、揭示型和变化型。
（一）固定型
人物个性自始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式，如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
（三）变化型

❹ 电影《人生大事》怎样用小人物鲜活群像折射亲情百态

引言：大家在看预告片的时候会发现这一部电影非常的真实，同时又通过电影当中人物的性格变化以及心理变化折射出来了亲情百态。因为在看预告片的过程当中，大家会发现电影当中角色的心理变化非常的明显，而且他们的心路历程也非常的艰难。

三、总结

小伙伴们还可以从电影的宣传海报当中，看出人物的情感变化。因为大家会发现这些海报，同样也能够折射出亲情百态。因为在看海报的过程当中，也能够感觉出来演员们的情绪变化。看见他们的这些表情之后，也让大家能够想象到自己的生活。因为他们的表情看起来都不是很开心，仿佛若有所思的样子。从这里也能够看出来人间的百态，同时也通过这些小人物向大家展现亲情的百态。

❺ 最能揭示人物细微情绪变化的景别

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由远至近分别为远景（被摄体所处环境）、全景（人体的全部和周围背景）、中景（人体膝部以上）、近景（人体胸部以上）、特写（人体肩部以上）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别的作用

1．暗示、描绘电影空间

2．建立影片与现众、人物之间的情感距离

3．建构整体视觉风格和导演风格

1、远景

远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。

远景通常用于表现广阔的场面和空间，通常具有客观，远离，空旷深远的效果，如自然风光、大规模的群众场面等。远景镜头视野开阔，气势宏大，有很强的抒情性和气势，一般画面信息容量大，镜头时长较长，方位感更明确，旨在揭示环境，描绘场景气氛，擅长表现人物的情感反应、内心冲突，以便观众有足够的时间对画面的丰富信息做出反应。

若远景画面中有人，人在画面中的比例很小，而环境的特征则格外鲜明，这时一般是要强调环境与人的特殊关系。远景经常出现在电影的开头和结尾，用于介绍环境；或者创作者利用远景进行抒情、造型或表意，很少用其表现情节和事件。

A．远景是以表现空间和环境为主，表现宏大的场景，景观和气势，属于超常规视点的景别，展现观众本人难以看到的新视点，从而拓展影像的表现力。一般我们在外景拍摄中，展示开阔的空间，显示场景的全貌，让场景一目了然，由环境空间去独立传达出画面效果和信息。

B、远景可以起到抒发情感，渲染气氛的效果，常常用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

C、远景可以传达主观情绪。远景通常在影视拍摄中以空镜头的方式出现，可以用来抒发情绪。

2、全景

全景中一般包含人体的全部和周围背景，全景主要用于人物形象的塑造和环境的交代，给人强烈的震撼。全景制约着镜头的光线、影调以及被拍摄对象的方向和位置，所以无论剪辑时将全景接在什么位置，实际拍摄时一定要先拍摄全景。

相对于远景对环境的重视和营造，全景更关注的是人在环境中的情况，即人在环境中的位置、运动。当观众观看全景镜头时，会很容易辨认出主角，因为主要人物在大部分时间中总是占据画面的中心位置。当全景中人物较多，致使从画面中难以辨别主角时，就需要用其他手段突出主角，如让主角的服装颜色、姿势等与众不同。

3、中景

中景主要包括人体膝盖以上的画面，中景在电影中占比重最大，是电影中最常用的镜头。中景叙事性强，在包含对话、动作和情绪交流的场景中可以最有利地兼顾表现人物之间的关系、人物与周围环境之间的关系，在处理中景时要避免镜头单一、死板。

在实际创作中，中景不能通过展现较大的视野范围来造型，也不能充分展现人物的表情变化和细微动作，所以一般将中景用于全景和更小一级景别之间，起到过渡的作用，因此有时被称为“过度镜头”。

4、近景

近景是指表现人体胸部以上或身体局部的景别，通过近景可以近距离地观察人物形象和表现，清楚地看清人物的细微动作和情绪反应，近景是人物感情交流的景别。

近景着重主要以人物为表现对象，表现人物的面部表情，传达内心世界，空间刚更局促，是刻画人物性格最有力的景别。在近景中，环境只起到背景作用，同时由于观众和被拍摄人、物的距离感近，容易使人在心理上产生认同，所以近景经常用于情绪的高潮段落，用以打动观众。

5、特景

特写是指人体肩部以上的头像或被拍主体的局部细节部分，特写镜头可以提示信息，营造悬念，特写通过细节刻画人物，表现细微情感变化，复杂关系，展示人物丰富的内心世界；同时特写也有助于观众更直接、迅速地抓住事物的本质；特写具有生活中不常见的特殊视觉感受，给观众强烈的视觉印象。

一般来说，人物特写应出现在情绪高潮段落，物品特写出现在关键情节处。在影片中如果过多使用特写镜头，会令观众觉得视觉碎片目不暇接，容易产生视觉疲惫，所以在影片中不宜过多使用特写镜头。

景别的划分是相对而言，不是绝对的。同样一个取景范围，它属于哪一类景别，这就要看对什么而言。如一个窗户的全貌，对于一栋房子来说，它是局部；但对窗户本身来说，它是全景。电视教材以物为主，它应以主体物为标准去确定景别。

各种景别有自己不同的表现力，其表现力也各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人物的情绪；近景、特写能有力地表现人物的情绪，但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时，要根据教学内容的性质与要求，根据镜头组内镜头的相互配合，来确定取哪一种景别。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

在影片中，各种景别的镜头应交替出现，以不同的画面流畅地组接，完成影像的叙事、抒情和达意等功能，同时产生形式上的节奏美感。将景别与构图联系起来灵活运用，能够拍摄出不错的电影画面哦。

❻ 电影中什么叫人物形象扁平化，为什么

“脸谱特征”：所谓“脸谱”，是指人物所有能够被观察到的特征的集合：肤色，年龄，性别，说话风格，习惯性的小动作，车，房，职业，性格，价值观等。（相对故事发展而言）“微不足道”或者“冗余”的细节特征越多，人物就越显“真实”。这种更“真实”的形象塑造也许更受“现实主义”评论家的吹捧，但却未必更高明，因为“脸谱特征”从本质上讲就是“扁平”的。“情节压力下的选择”：人物在面临大的情节压力时做出的选择可以给人物性格带来更多层次。当然这里只是说可以，没有说一定。如果人物的选择与其“脸谱特征”揭示的性格一致，也就是说这种选择是预料之中的，那么只是强化了“脸谱特征”揭示的人物性格，没有增加其层次，仍然给人以“扁平化”的感觉。我们往往更偏爱的是这种情况的反面，即人物的选择与“脸谱特征”有突出的“矛盾冲突”。例如，身无分文的落魄画家，能为素未谋面的富家千金豁出性命（you jump! I jump）;即将入狱的小偷，冲进坠毁的飞机中救人（[Hero] 1999）。注：电影故事有两个层次：1. 角色层，主要内容是角色与角色之间的关系；2. 情节层，情节特指外界的，不可控的，能给角色带来压力的事件，如战争，罪行，灾难，竞选，体育比赛等。）人物性格缺乏变化也容易让人觉得“扁平”。人物性格发生变化的诱因主要有两个。最常见，也最有说服力的是，人（内因），即角色在与其他角色建立关系发展关系的过程中改变。

❼ 动画电影《罗小黑战记》里的人物造型为什么变了，他们的造型是变好了么

关于罗小黑战记里的人物造型的变化，原因木头讲的很清楚，主要是为了精细一点，在电影院看的话画幅很大，如果人物不够精细的话看上去很粗糙。当TV版的人物造型投射到电影院大屏幕上会是什么感觉呢?

当然是变好啦，一部特别良心的国产搞笑动漫。绝对是一部治愈系的动漫。心情不好，看一集，心情会变好心情好，看一集，心情会更好。会让你感到无比的温暖，让你的心柔软的一塌糊涂。平平淡淡又安安静静，很干净很柔软，像有不太高温度却有着浅浅微风的夏天，像蓬松软糯的米糕，像冬天的浅色毛衣，让人特别舒服特别温暖。是极简的2d动画风格，作画和人物只是简单几笔勾勒，但画面温馨独特，角色可爱。

❽ 现代电影里面，角色原本可以突然变得很瘦，这是特效技术吗怎么实现的呢

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