看电影写人物评论

① 影评中对一个角色进行点评应包括哪些方面

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

② 电影评论怎么写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

③ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(3)看电影写人物评论扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

④ 用一句话评价你最喜欢的电影角色

盖茨比！ 来自于了不起的盖茨比 作者弗朗西斯科.斯科特.菲茨杰拉德 美国；我已经刷第三遍了， 也买了书。

《了不起的盖茨比》是一部关于美国梦及其破灭的故事。作为小说家，我把它看成一个标准，一把尺子，是看清自己位子的一件标志，然后又是叹息又是又全身紧张，就好像命中注定一样始终牵扯着我。 ---日本当代作家 村上村树

小李子塑造了太多经典电影。 但对已我来说，他演绎的盖茨比是无与伦比的。

宏大华丽的场景讲述的却是盖茨比的悲剧，鲜花于尸体都那么唯美，让人忘了这个是一个悲剧的故事。

对于美好爱情盖茨比坚信那是他生命中的绿光，他站在码头伸手去抓，看似抓到了，却没有明白黛西与他已经隔了一条河。

他那么努力看似一件拥有了一切，却再也寻不回当初爱情。直到生命最后一刻，他都还幸福的坚信黛西会回到他的身边。

盖茨比是了不起的，甚至是伟大的，但他又是可怜的，他的绿光就像其中的插曲--

《Young and Beautiful》的那句-I know you will, I know you will；双重肯定，已经表示了否定。

另外奉上 《Young and Beautiful》 歌词：

I've seen the world

看过繁华

Done it all, had my cake now

历尽沧桑，人已老

Diamonds, brilliant, and Bel-Air now

金钱，成就，如过眼烟云

Hot summer nights mid July

仲夏午夜

When you and I were forever wild

疯狂的你我

The crazy days, the city lights

放纵的日子，城市的灯光

The way you'd play with me like a child

我们孩提般的嬉戏

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

当我青春不再，容颜已老，你是否还会爱我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

当我一无所有，只留悲伤，你是否还会爱我

I know you will, I know you will

我知道你会，你会

I know that you will

你会的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

当我青春不再，容颜已老，你还会爱我

I've seen the world, lit it up as my stage now

看过这世界，把它点亮，做我的舞台

Channeling angels in, the new age now

安排演员，创造，新的时代

Hot summer days, rock and roll

炎热夏日，激情四射

The way you'd play for me at your show

你给我的表演

And all the ways I got to know

和那一切关于

Your pretty face and electric soul

你面庞和心灵的记忆

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

当我青春不再，容颜已老，你是否还会爱我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

当我一无所有，只留悲伤，你是否还会爱我

I know you will, I know you will

我知道你会，你会

I know that you will

你会的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

当我青春不再，容颜已老，你还会爱我

我最喜欢的电影角色就是《伸冤人》里丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）饰演的麦考尔。

改编自一档于二十世纪八十年代在美国CBS电视台播出的犯罪系列剧集，由丹泽尔·华盛顿、科洛·莫瑞兹联袂主演，于2014年9月26日在美国上映。

丹泽尔·华盛顿饰演的主人公麦考尔，人物分寸把握的很好，沉着冷静而信念坚定，演技超群，在丹泽尔·华盛顿面前，人们会被一种威严、一种正气、一种自信但不狂妄的气质给震慑住。丹泽尔·华盛顿是好莱坞最具号召力的演员之一，也是目前好莱坞身价最高的黑人影星。演艺生涯初期在电视剧中发展，80年代后转入电影业，90年代终被好莱坞所接纳，跨入顶级演员的行列。1990年凭借电影《光荣》获第62届奥斯卡最佳男配角奖，2000年凭借电影《飓风》获得第57届金球奖最佳男主角(剧情类) ，2002年凭借电影《训练日》获第74届奥斯卡最佳男主角奖，是继西德尼·波蒂埃后第二位黑人影帝。

论演技，他无懈可击，两座奥斯卡奖杯绝对可以让丹泽尔·华盛顿在好莱坞黑人男星中称得上“一哥”。好莱坞90%以上影星都是白人，这与美国 体育 界黑人当道形成了鲜明的对比。他在好莱坞黑人演员中的至尊地位是毋庸置疑的，在这一点上，恐怕连一度被称为“好莱坞票房之王”的威尔·史密斯也会望尘莫及。在大多数人的心中，他才是好莱坞永远的“一哥”，不管他是什么肤色 。丹泽尔·华盛顿给人的印象总是高大儒雅、彬彬有礼，演英雄人物有说不出的气势，久而久之成了根深蒂固的印象。他的表演总是散发出绝世宝刀般慑人而浑厚的光芒，令人热血沸腾。如果说，真正的演员可以轻而易举地触摸到角色的灵魂，相信丹泽尔·华盛顿就是其中之一 。

他伪造了自己已经死亡的假象，来到了波士顿，改头换面，隐姓埋名，在超市担任搬运工，过着单身却有规律的日子，企图能够过上平静安宁的新生活。白天，在同事们的眼中，他工作积极，乐于助人少言寡语。夜晚，在餐厅的固定位置就坐，先将一本《老人与海》放在一边，取出折好的餐巾纸，展开，将茶包放入杯中，打开书读了起来。如果没有管闲事，他就是这种看透了生活安于现状不露形迹的普通人，日复一日的这么过下去，平淡却安定，挺好。然而在美国 社会 中，各种不公各种欺凌各种黑暗实在是太多了。一次偶然中，麦考尔遇见了被俄国黑帮控制的雏妓泰利（科洛·格蕾斯·莫瑞兹 Chloe Grace Moretz 饰），在和女孩聊天当中，麦考尔十分同情女孩坎坷的身世和危险的现状，加上他的胖子同事的母亲因为迟交保护费而导致家中被烧，超市女员工被黑帮混混抢劫。种种不公和黑暗以及警方的昏庸和腐败，使得麦考尔终于不能再忍了，其惩强扶弱的本性令他重振往日雄风，心中的正义感被彻底点燃，且一发不可收拾，他决定要挺身而出，化身为 “伸冤人” ，以暴制暴，为 社会 上所有无辜受害者伸张法律无法保障的正义，决心与恶势力展开决斗。一心要帮助这个可怜的女孩脱离黑帮的魔爪，帮同事们讨回公道。然而，在对付黑帮的过程中，麦考尔自己也陷入了危险之中。

影片中的场景大部分是在晚上，夜晚中咖啡馆的温馨宁静，低声的交谈，淡淡的灯光，稀落的雨点。打斗中人物晃动的光影，匕首和枪械的寒光，冷静或惶恐的面部特写，更丰富了影片的表现手法，非常值得称赞。

电影中的那些打斗场面非常精彩，重要的是前面的种种铺垫，其实编导的目的也是如此。虽然影片中没有直接表现他当年的神勇，不过我们可以想象的到，一个武艺高强的前特工，曾经经历了无数的刀光血影，有着丰富的人生阅历，也有过难以承受的丧妻之痛。在看惯了人生的所有，心灰意冷之后，没有人知道他用了多大的勇气才能下定决心退隐江湖过着与世无争的生活。面对不平，他选择的是隐忍。然而他的体内仍然保留着一腔热血和正义感。如麦考尔自己对他的朋友所说：“我也不知道为什么，为什么他们伤害她我就看不下去，有时看到有人残害另一个人，一个你几乎完全陌生的人，而你就会拔刀相助，因为有这个能力”。他的朋友则说：“因为你就是这种人，因为你一直就是这种人。”面对恶势力，他没有立刻出手，而是希望用平和的手段去解决，总是给那些恶人一种选择。当然，平时欺负人惯了的那些黑帮恶警不可能接受心平气和的谈话。于是在忍无可忍之后，才果断出手，将对方一网打尽。此时的特写镜头对准了麦考尔的目光，从平静到爆发，自然而然的引出了最后正义得到了伸张。同样是以暴制暴，这部影片显然是技高一筹。

不在于拍得多优秀而成了经典，而是动作干净利落、痛快，不拖泥带水；麦考尔所展现出来的温暖人情味儿、低调的行事作风，形似老港片情怀，有侠之气严格的纪律性、自我约束，独特的秩序感。人们赞赏这样的英雄，也期待着身边有这样的英雄。对于弱势的底层老百姓来说，他们已经没有什么可以依靠的了。另一方面也说明了人们对于政府和警察的昏庸无能已经彻底失望。在这个貌似民主法治的 社会 里，人们仍然“全靠我们自己”。或者甘心受辱，或者奋力一争。虽然略显夸张，但是影片中基本没有警察什么事，只是在事后收拾一下烂摊子。这也许就是影片中所描述的美国 社会 的现实。

另外推荐一部里丹泽尔·华盛顿主演的末世电影《艾利之书》，个人非常喜欢这部电影，干脆直说喜欢里丹泽尔·华盛顿所有电影吧。

首先我最喜欢的电影角色是《叶问》里甄子丹饰演的叶问，一句话评价他就是：一代宗师，民族之精魂！

《叶问》这部电影当时一经上映，引起了不小的震动，继霍元甲，黄飞鸿等民族英雄外，又出来了一位名副其实的宗师题材的功夫电影，人们奔走相告，一时间好评不断，备受瞩目，最终不负众望，电影取得了9342万的票房！这部功夫电影一改以往传统武侠电影神乎其神、不切实际的弊病，而是选择将叶问这个形象塑造的更加真实，这部电影故事情节紧凑，富有节奏感，人物的形象十分鲜明突出。

叶问是一位咏春拳宗师，在广东开馆授徒，功夫已臻化境，无人能敌。因为名气大，外地拜访比武的人甚多为了不使那些挑战者失败后难堪，每次比武都是关上门。这体现了他对人十分善良的一面。

对妻子，他爱她敬她，哪怕有自己怕老婆的闲话。对孩子极尽呵护，这体现他的责任心和家庭观念。

日本人开始大肆侵略，在枪炮之下，他一身神功，却显得苍白无力，为了家人，他选择了屈辱，但让叶问感到悲哀的是，即使忍辱靠挖煤为生，奈何国破山河在，人已被逼得不能活！国都不在，家又能安在？只有反抗！只有斗争！不做亡国奴！面对三浦将军的挑战，他毫无畏惧，表现的异常镇定，在敌人的枪炮威胁下，他一展神功，击败三浦！这是影片的高潮，也是最振奋人心的时刻。

叶问的世界观是局限的，能力也是有限的，他不能做出更多的壮举，但是作为一个武者，他振奋了人心，让人们警醒！这个孤胆英雄将武学的最高内涵做了最好的诠释。仁者无敌，侵略者必败!剧中周清泉的民族资本家的形象与叶问相映成趣，任达华的表演不露声色，极富深意。而樊少皇扮演的金山找也与叶问形成鲜明对比，他莽撞而又品行不佳，最终沦为强盗。影片也在暗示：习武者只有在武德修养高深时才能成为一代宗师。看了这部影片，使人热血沸腾，精神振奋。中国武术博大精深、源远流长。正是有了像叶问这样的武德高尚、武艺精湛的宗师，中国武术这块瑰宝才得以流传并发扬光大。

失去了你的爱，人间，地狱，

对我来说，又有什么分别？

《木乃伊》1-2部，大祭司

大祭司为了复活爱人，几度与命运抗争，纵然历经坎坷，但对于爱人却矢志不渝。

而他身处地狱边缘，祈求爱人来拉他一下时，爱人面对地狱下的冤魂饿鬼，却惊慌的头也不回的跑开了。

大祭司惊愕的看着爱人决然离开的背影，转头看到了在拼命救男主的女主，眼中闪现了晶莹的泪水。

他松开了手，任由自己坠入地狱，被饿鬼吞噬

没有了你的爱

那我的抗争还有什么意义？

失去了你的爱

那人间和地狱

对我来说又有什么区别？

艾米丽

奥黛丽赫饰演 一个敏捷勇敢的女人，敢爱敢恨。她的整个青春都在爱着阿希礼，面对没有回报的爱她丝毫不动摇，直至竭力为止。创造了一代爱情片的经典角色。

阿甘

汤姆·汉克斯出演的阿甘是世界电影史上的重要角色现已成为了一种精神的标志。几乎演什么像什么的汤姆·汉克斯仿佛就是阿甘。

钢铁侠

钢铁侠小罗伯特·唐尼。不用改变形象，其就是本色出演。作品令人印象深刻人尽皆知，仿佛已经与角色融为一体。

迈克·柯里昂

艾尔·帕西诺。《教父》尽管一开始备受质疑，但似乎是命中注定，阿尔帕·西诺慢慢成为了暴戾黑暗的迈克·柯里昂。

1.李小龙主演的《精武门》陈真，尊师重义，豪爽大气，正义凛然，武艺高超，意志坚韧，嫉俗爱国，是国家的正义脊梁，民族的楷模偶像。

2.李连杰主演的《中南海保镖》许正阳，忠于职守，尽职尽责，正义帅气，聪慧果断，沉稳机警，动作潇洒。关键时刻挺身而出，不惜牺牲性命，保护人质安全，具有人民解放军排除万难，不怕牺牲大无畏的战斗英雄精神。

3.周润发主演的《笑傲江湖》令狐冲，潇洒帅气，性格开朗，尊师守道，重情重义，聪敏善良，有责任有担当，是值得信赖和托付的好掌门，好兄弟，好大哥。

大家好，我是极限视角Naz，很高兴为你解答这个问题。

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我喜欢你，可是我不会说出来的，也不会表现出来，我只能用我自己的方式去表达我对你的爱。

这句话是我对<这个杀手不太冷>的里面2个主角说的话，对我感触很大，希望大家看一下这部经典电影。

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江南错，错肩一瞬换吴邪一生喜乐

步步留，顾盼凝噎竟语塞，

想十年，一日三秋不过一梦一杯酒

莫问尘，归期我替你记得。

其实我是一个演员！

这句话道出了星爷成为时候的各种心酸历程，那个时代是导演至上的时代有时候导演会要求你只是做一个道具而已，你这个道具不可以有想法有动作，如果你不听话吱吱的一顿问候你家人让你滚！其实现在那些影城附近还有很多当客串演员的人们他们也是很心酸的。。所以这句话我一直都很喜欢！

《泰坦尼克号》这是一个由真实故事改编的凄美的爱情记录电影。影片让我们看到了跨越阶级的爱情，也把人性展露的很透彻，所谓的贵族都在虚伪的活着，根本没有底层的人活得肆意。而主人公杰克和露丝凭着对对方的欣赏交付了自己的真心，杰克愿意把生存的机会留给露丝，这是他的真心。总而言之，整个故事的每个细节都很完美，非常值得观看。

⑤ 用一句话评价你最喜欢的电影角色

我最喜欢的电影角色是《举桐叶问》里甄子丹饰演的叶问，一句话评价他就是：一代宗师，民族之精魂！叶问是一位咏春拳宗师，在广东开馆授徒，功夫已臻答并化境，无人能敌。因为名气大，外地拜访比武的人甚多为了不使那些正举坦挑战者失败后难堪，每次比武都是关上门。这体现了他对人十分善良的一面。