丰满女人德国电影

1. 德国电影二战女人穿超短裙下车的电影

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2. 有几个丰满美女类似于电锯惊魂的电影叫什么名字

德州电锯杀人狂~~ 或者 异次元杀阵

3. 《奸情》是丁度·巴拉斯执导的伦理片，与之相似的电影还有哪些

乍听到《奸情》，还以为是说王铿导演、楚原编剧、吴楚帆和白燕主演的那部老港片《奸情》，但从楼主的配图来看，应该指的是意大利情色大师丁度·巴拉斯的R级艳情大片《Monamour》(中文片名《奸情》，也有的译成《人尽可夫》)，2006年在日本等一些国家上映。

这部片子尺度之大、题材之猛，使它在豆瓣上的条目点进去是404，不过IMDb上能看到，给出了5.5分。电影里面经常可见身材高挑丰满的乌克兰籍女模特AnnaJimskaia身着薄如蝉翼的性感睡衣踱步、爱抚。

每当女主角要背叛丈夫选择跟情人共度春光的时候，便会出现一些梦境或是幻觉假想的场景用以描述她的内心世界，她还将梦中的情境在日记中记录下来。梦幻似乎变成了真实，婚姻的危机却在不断地加深……从现在女权角度来解读，这是对性解放身体力行的一次旅程吧。

根据影片探讨的主题和传达的精神，推荐以下几部电影：

1、保罗·哈吉斯自编自导的《出轨幻想》

一个作家编造了一个故事，故事中的自己是个有妻有子有小三的著名作家，某天作家接到小三幽会的电话，作家对妻子谎称是商务电话，与此同时，牛逼作家的熊孩子掉进泳池挂掉了，负罪的作家正好有了离开家的理由，住到了酒店，然后小三也来了，两人在酒店里风流快活了一阵子。

2、金基德导演的韩国电影《空房间》

一个年轻人在一所空房子里遇见了一个被丈夫施虐折磨过的女人，年轻人带走了女人，结伴一起寻找空房间，虽很少言语交流，却彼此默契。影片里男人和女人的关系，会引发很多思考。

3、戴安·琳恩和理查·基尔主演的《不忠》

生活的一成不变让妻子开始有些厌倦了，正在此时，她邂逅了一个神秘男子，更一发不可收拾的爱上了他。面对丈夫，妻子不得不一而再再而三地撒谎，不知不觉间，她已陷身于危险之中。

4、玛丽莲·梦露的《七年之痒》

妻子度假期间，丈夫因为一次花盆事件，结识了身为电视广告明星的邻居玛丽莲·梦露，这个丈夫做出了一系列添油加醋的幻想，也是探讨了诱惑和家庭的关系。

4. 想找一部电影，欧美的，里面有一个非常经典的镜头是一个超丰满的美女从车中出来，动作有点类似阿朵舞蹈

《女子大乱斗》一开始就是这个镜头，况且整部电影里都演的是三个丰满、性感、漂亮女性绝对和你胃口

5. 高挑的德国女人有两个孩子 苏联士兵用一包烟交换 还不能拒绝是什么电影

柏林的女人 Anonyma - Eine Frau in Berlin (2008)
导演: 马克斯·法贝尔布克
编剧: 马克斯·法贝尔布克
主演: 尼娜·霍斯
类型: 剧情
地区: 德国
语言: 德语
上映: 2008-09-10
片长: 131分钟 / 175分钟（上下部）
又名: A Woman in Berlin
柏林的女人 Anonyma - Eine Frau in Berlin (2008)
导演: 马克斯·法贝尔布克
编剧: 马克斯·法贝尔布克
主演: 尼娜·霍斯
类型: 剧情
地区: 德国
语言: 德语
上映: 2008-09-10
片长: 131分钟 / 175分钟（上下部）
又名: A Woman in Berlin

6. 这是什么德国吸血鬼电影吸血鬼手放在女人胸部上

《诺斯费拉杜：恐怖交响乐》
《诺斯费拉杜：恐怖交响乐》改编自斯托克的小说，然而当时出品方普拉纳电影公司并未购买该书的版权，因此在改编和拍摄过程中将原作中的人物名称和故事发生地进行了更换。小说中的德古拉伯爵在影片中成了奥勒克伯爵，而故事的发生地也由小说中的维多利亚时代的英国改为19世纪的德国北部。但是，不管如何改动，故事的大体构架没有变动，而人物形象也深受小说原著的影响。如果说斯托克的《德古拉》是对以前整个吸血鬼文化系统的文学化提升、表达和总结，那么《诺斯费拉杜：恐怖交响乐》则继承了以前吸血鬼文化，同时为这一文化开创了新的表达方式。影片讲述了居住在港口城市维斯鲍克的乔纳森•哈克被自己的老板科诺克派遣前往特兰西瓦尼亚奥勒克伯爵那里处理房屋买卖合同，奥勒克伯爵囚禁了乔纳森•哈克并乘船来到维斯鲍克。最后尼娜通过牺牲自己而消灭伯爵。茂瑙在影片中启用马克斯•史莱克饰演奥勒克伯爵，而史莱克出色的诠释了吸血鬼的形象。身形枯槁、肤色苍白、行动呆滞、眼球突出、尖利的长牙、光秃的脑袋、两只像死去的枯树的桠枝一样的双手。茂瑙在影片中并未去刻意追求场面的恐怖和血腥，而是着重去渲染一种潜在的、深层次的心理暗示。影片中呈现出来的是一种二元对比的存在：美丽与邪恶。这种对比在影片中具体体现为尼娜和奥勒克伯爵的对抗。与原著和后期的大多数吸血鬼电影相比，影片中的教授是一个衰老的几乎起不到作用的角色，而哈克则被塑造成一个惊慌失措的、失去抵抗的角色。奥勒克伯爵及其导致的死亡恐怖随着尼娜献出自己纯洁的生命而化作一团烟雾。茂瑙为了体现尼娜的天真与纯洁在影片开始表现了她在阳台上逗小猫玩和在家里缝衣服的镜头。在表现奥勒克伯爵及其行动时使用渐隐、渐显、叠化、特技镜头等多种摄影和剪辑方式，以及明暗和光线对比的效果烘托出恐怖的氛围。如奥勒克伯爵进入哈克居住的房屋时，背后打过来的光线；投射在墙壁上的阴影不断的扩大，最后突破画面空间；在森林中疾驰的马车；伯爵神秘的城堡；结网的蜘蛛、成群的老鼠以及凄厉嚎叫的狼等等。
茂瑙在《诺斯费拉杜：恐怖交响乐》中继承了以往吸血鬼文化中对吸血鬼的描述和表现，同时结合电影自身的特性开启了吸血鬼文化的新纪元。影片的成功及其广为传播悄无声息的催生着一种新的电影类型和作品群落，以后的多数吸血鬼电影都能够找到《诺斯费拉杜：恐怖交响乐》的身影。其一，故事的讲述方式。吸血鬼电影大多遵循“出现—打斗—消灭”的过程，这既是一种电影讲述技巧和手段，同时也暗含着其永恒的魅力。其二，吸血鬼形象。《诺斯费拉杜：恐怖交响乐》塑造的奥勒克伯爵的形象极大的影响了此后同类序列的电影创作及其形象的塑造，甚至可以说以后的吸血鬼电影是奥勒克伯爵的“进化”，其代表的生与死、美与丑的寓意象征始终存在。第三，女性角色、吸血鬼以及其他角色（狼人、范海辛、人类等）之间的关系在影片中得到奠定。在以后的同类题材电影中随着社会文化语境、电影工业状况、技术发展程度、电影语言演变等因素发生改变，吸血鬼电影或者以悲剧方式、或者以喜剧方式、或者以荒诞影像、或者以视听奇观等方式呈现出来，然而其内在始终隐匿着人类对自身存在的文化隐忧、焦虑和恐惧。

7. 那部 电影中有美女变胖了或是太丰满而把衣服撑开或是干脆穿不上衣服的镜头

瘦身男女(2001)

导演:杜琪峰/韦家辉

编剧:韦家辉/游乃海

主演:刘德华/郑秀文/王天林/林雪/黑川力矢/佐膝佳次

类型:喜剧/爱情

制片国家/地区:香港

语言:粤语/日语

上映日期:2001-06-21(香港)

片长:94分钟

又名:LoveOnADiet/Sausunnamnui

8. 电影《间谍妻子》丰满女主角演"蕾切尔"的女人叫什么名字！

娜奥米·沃茨

9. 哪些电影里面的女主角很丰满

迷失东京，鸠占鹊巢，闪灵侠中的斯嘉丽约翰逊

10. 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠侠曾对超人说了这么一句话：

“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
看到史蒂夫驾着满是毒气弹的飞机驶入长空，镜头拉近到他脸庞，他带着欣慰和豪情，像那类擅长卷入一场鲁莽不计后果的冒险的美国人，咧嘴大笑，然后开枪，欣然赴死，仿佛赴一场美丽的约会。
从那一刻起，蝙蝠侠这句沙哑低沉的话就跳入了我的脑海，再回望整部《神奇女侠》，就会发现，尽管戴安娜是当之无愧的第一主角，但是作为绿叶的史蒂夫并未因此失却魅力，反而难得地和这个气场强大的半神几乎平分秋色，共同撑起了这部电影。
在这一点上，要感谢导演派蒂·杰金丝，没有如外界先前的担忧那般，把这部电影拍成简单的“女权主义传声筒”。恰恰相反，正因为男女主角的共同出彩，性别平等的观念以最自然的方式传递出来：我做这件事，与我的性别无关，仅仅是因为，我有能力、而且我也应该去做。戴安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一个女性导演所特有的细腻，将男女主角的性格都刻画得恰到好处。这并不简单。仔细想来，戴安娜初入人世时，性格单纯，近乎幼稚，她坚持黑白分明的善恶二元论，认为人类本质是善的，只要打倒蛊惑人心的阿瑞斯，战争自然会平息。这种孩子气的想法，假如处理不好，很容易引起观众的反感，但派蒂很好地把握了这个“度”，戴安娜虽然单纯，但不愚笨，虽然执着，但懂变通，她与史蒂夫以及史蒂夫所代表的人类社会的几次冲突，都只是点到即止，没有过分穷究下去，在指挥部里对诸位军官的斥责是相对激烈的一次交锋，但也很快被史蒂夫阻断。既让观众通过戴安娜的视角看到了人类社会的荒谬，并有所反思，又不至于让观众觉得她仅仅是个傻白甜。
突破无人区是神奇女侠整部电影的高光时刻，甚至使得最后和阿瑞斯的“神仙打架”相形失色。前半部戏里女侠目睹了人类社会一个又一个的惨状，怯懦而草菅人命的军官激起了她的愤怒，无人区壕堑里民众的哀嚎也深深刺激了她，只是因为史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的内心终于驱使她做出选择：“阻止毒气弹是你（史蒂夫）的任务，我的任务就是要拯救这些无辜的人。”随即迈出了壕堑，情绪的铺垫、爆发一气呵成，观众之前郁积的愤怒与难过，随着女侠无畏的冲锋宣泄而出。
近几年，超级英雄电影都开始以探讨超级英雄的权责问题为热点，试图更深入挖掘英雄的复杂性，这也使得银幕上那些熟悉的英雄们脸上越来越阴郁沉重、苦大仇深。然而神奇女侠的这一次迈步唤回了超级英雄电影的初衷，即宣扬人们内心最朴素的正义感。超级英雄最本真的含义至此重新回归人们的视野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （无辜的生命惨遭迫害，我不能无动于衷。如果没有别人保卫这个世界，那么我将挺身而出）
相比戴安娜，史蒂夫的刻画其实更考验功力。因为神奇女侠作为一个半神，她的能力太强大了，强大到几乎所有问题都能独力解决。在这种不讲道理的强大下，史蒂夫能发挥的余地似乎很小。BVS里露易丝的“被救的花瓶”命运很大可能复制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏锐地抓住了史蒂夫的两重身份：男性，人类。这两点都是与戴安娜的“女性半神”身份相对应的。电影实质上是神奇女侠的成长历程，在戴安娜初入人类社会时，她对这个复杂灰色的世界一片懵懂，史蒂夫实际上是人类社会的代表，塑造着戴安娜对人类的看法。可以说，女侠最终没有对人类失去信心，和史蒂夫最初对她的引导密不可分。
史蒂夫最大的优点在于知进退，且总能迅速找出当前情况的最优解。这是一个间谍所必备的素质。这种灵活务实的态度，使他没有那个年代流行的大男子主义毛病，对一个人的评判只看他/她是否有用，而不关心其性别，见识了戴安娜的强大实力，马上退居二线，做好支援，极端的实用主义反而暗含了性别平等的因子。在上级们惊呼“你怎么把一个女人带进会议室”时，史蒂夫却不以为意，只是关心能否完成任务。
诚然，从戴安娜的价值观来看，史蒂夫远算不上一个“好人”——在一个充斥着谎言、杀戮、背叛的世界里，除了间谍内心的信念支撑，没人会提醒他们该如何保持自我。更何况，史蒂夫为了完成任务是可以不择手段的：召集鸡鸣狗盗之徒行动，用“美男计”挑逗毒药博士，更别提戳痛戴安娜的无视伤亡民众，径直奔向目标的做法（虽然实情是史蒂夫确实无能为力，但他现实得近乎冷漠的态度才是激怒戴安娜的原因）。
但是，当戴安娜因为杀死“阿瑞斯”（鲁登道夫）人类却仍不停止战争，而陷入信念崩塌时，史蒂夫的勇气则真正显露出来。他冲戴安娜喊道：
“你以为我不希望把这一切战争归结到一个人身上吗？你以为我已经多少次看过这些杀戮了，我也想有人来告诉我，人类为何要如此互相残杀？”
但他仍然说：“重要的不是值不值得，而是你相信什么。”
这一刻，身为人类的史蒂夫绽放出神性的光芒，他比戴安娜看到了更多残酷的事实，戴安娜还能有“杀死阿瑞斯”的信念支撑，而史蒂夫从一开始就没有答案，只能凭自己的信念说服自己坚持下去。正如老话所说：
世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
可以说，戴安娜直到史蒂夫牺牲前，都还只是戴安娜，而不是神奇女侠。因为她的纯真与善良是未染俗尘的璞玉，还未被粗粝的现实打磨过。而在她崩溃的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一个英雄。
于是《神奇女侠》的精神内核与BVS成功连接起来，甚至比起BVS仅仅是蝙蝠侠一句台词的说明，《神奇女侠》的传递更加自然完整。
戴安娜的纯真支撑起了影片的前半段，她的勇气来源于对人类的怜悯和对自身实力的自信，但这还不是真正的勇敢，因为她无法真正体会到人类作为弱者的无力与绝望。而史蒂夫支撑起了影片的后半段的希望，将英雄的第二重含义补全了，他深刻理解到自己作为一个普通个体，在时代大潮下的脆弱无力，但他依然没有放弃，依然深信自己的哪怕一点点行动，也能将这个社会稍稍掰向好的方向，这是一种更加人性、更加深刻的勇气。所以在他理解了戴安娜的强大后，才会说出“ 我拯救今天，而你拯救世界”这句话。
我知道你的强大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能让这个世界变好一点，那我甘当你腾跃而起的那块踏板。在拯救世界的道路上，我们没有高低之分，只有分工不同。
相比起戴安娜的初恋，史蒂夫更多的是戴安娜对人类第一印象的样板。幸运的是，史蒂夫既展现了人类的复杂性，又保有了人类弥足珍贵的品质，史蒂夫的牺牲不仅成为了戴安娜爆发的契机，也使她完成了从“半神”到“英雄”——亦即真正的神奇女侠——的涅槃。史蒂夫以生命为代价向戴安娜展示了人类的高贵与无畏，使得戴安娜在破除了对人类单纯的幻想后，还能继续相信他们。
至此，半神的戴安娜借助普通人的史蒂夫踏上了坚实的大地。当神性光环褪去，神奇女侠不再是高悬苍穹之上的救世主，而是与人类相伴而行的英雄。
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
正是有了人性，神奇女侠戴安娜才有了更坚韧的勇气。这或许就是蝙蝠侠这句话的真实含义，这也才是我们最初热爱超级英雄的理由。
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关于影片的缺点，叙事推进的仓促生硬，动作戏慢镜头泛滥，以及最后突兀地落脚到“只有爱才能拯救这个世界”的老调子，都已经有人分析过了。而我失望的地方在于，电影对一战的刻画还是流于浅薄了。相较于正义邪恶相对清晰的二战，一战是真正的“春秋无义战”，每个参战国都是为了自己的私欲和野心，将成千上万的普通民众赶向战场，如同屠宰场的肉牛般。“绞肉机”、“毒气战”、“无人区”……这些在一战里涌现的词汇，每一个背后都有数不尽的血泪和亡灵。但电影仍旧不自觉地将德军视作邪恶的一方，只展现了协约国民众的伤亡，却几乎对德国民众的苦难只字不提，仿佛是一个翻版的二战而已。即使是女侠，也说德军是被阿瑞斯蛊惑了，言下之意即是已经将德国打入对立面。唯一能体现战争的荒谬和人性普适的只有这句台词：
英国的香烟给德国人抽，德国的啤酒给英国人喝，两边的人都喜欢同一个作家的书。
正因为“无义战”，从戴安娜这个局外人（神）的眼光看，这样无意义的同类相残才更讽刺、更悲凉。而作为后世的观众来看，一想到20年后规模更大、杀戮更甚的二战，对史蒂夫说的“终结一切战争的战争”更感到痛心悲哀。假如这一切仅仅归结到某一方的作恶，而忽视了人类普遍的阴暗面，无疑大大削弱了作品批判的力度，“只有爱才能拯救这个世界”的口号就更显得荒诞空洞。
这部作品最后就不应该让女侠得出任何“结论”或“解决方法”。史蒂夫在没有答案的情况下，依然选择相信人类，这正是电影所传达的勇气。女侠作为一个智慧过人的半神，是受到了人类的感召，才选择站在人类一边。她愿意和人类一同摸索前进的道路，而不再幼稚地提出“杀死阿瑞斯就能解决一切”，理想国已然远去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在这一点上，神奇女侠是人类的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，这才是《神奇女侠》这部电影最大的价值。
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