cosplay电影人物

⑴ 有哪些明星出过cosplay

很多明星都出过cos，娱乐圈有很多颜值高的人，也有自己的化妆师，出一个cos对他们来说并不难，并且可以增加自己的话题量，增加话题量就代表着自己的热度上升，所以有很多明星喜欢cos，那有哪些明星出过cosplay呢？

第二个:鹿晗cosplay揶揄，鹿晗这次cosplay让很多网友们冷热嘲讽，很多网友都评论说:这次cosplay揶揄并不专业。主要还是因为口罩设计的不像，在这一事件上也可以看出网友们对偶像cos的要求很高，如果不认真cosplay，影响别人心目中的原著形象，这容易让很多网友冷嘲热讽。

第四个:徐娇，看过《长江七号》的人都认识她，这部电影中大家都把她当做一个男孩子，徐娇cosplay的角色都非常传神，之前她cosplay拾部君挺逗人的，不过整体上看算是很完美了。

⑵ 漫展可以cos影视人物吗

可以。cos的本意就是扮演成某个角色，并不只是指动漫的角色，所以无论是扮演成什么，都算是cos的范围。只是cos前最好提前了解这个漫展的主要内容，不同漫展侧重不同，比如有侧重日漫的，也有侧重古风的，如果在不恰当的场合出了cos，就会有很重的违和感。

⑶ cosplay是什么意思啊

COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（也称COSER）。
cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
中文名
角色扮演
外文名
英文Costume Play
动画cosplay
发源地是美国
1955年
创建世界上首座迪士尼乐园
1984年
世界科幻年会上Cosplay得名
快速
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起源发展Cos角色的流程Cosplay 化妆要领道具礼节分类攻略
涵义
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game）中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
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COSPLAY人物实拍图
Costume（名词）=某一角色的装束，服装。
Costume（动词）=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay（动词）=穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer=穿着Costume的人。
Crossplay（动词）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）。
起源
谈到cosplay最初的起源，大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。
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cosplay真人实拍图
发展
17世纪时期，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）之后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期。米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座迪士尼乐园，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以如今的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
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cosplay游戏角色图
1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本，有动漫、游戏界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本如今动漫、游戏界的常态活动。
日本方面，最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候Cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。
在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示，Cosplay因而得名。
到1990年代，日本动漫、游戏业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女装扮成动漫、游戏作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙，由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段，Cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。
就因此，Cosplay文化在动漫、游戏界热门化和发扬光大，同时藉著各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资讯传播等，使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。
更甚者，专门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay。
当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
美国
自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以如今的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
古风cosplay
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特？迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本
此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基础。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的动漫、游戏经历了探索和成长期之后，作为动漫、游戏附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由动漫、游戏所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。“同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫、游戏中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本动漫、游戏业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫、游戏业界的附属文化。在90年代，日本的动漫、游戏业界成功的举办了大量动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成动漫、游戏中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特？迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

⑷ fofo酱有哪些经典cos形象

Cosplay阿卡丽、金克斯、小丑。

Fofo酱在抖音最火爆的作品当属小丑系列，全系列作品播放量已经高达200万以上，凭借扎实的Cosplay功底和优质的作品，Fofo酱在抖音已经收获了380万粉丝的关注。

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Fofo酱的特点：

Cosplay行业与化妆品道具行业的发展密不可分，但是在合理运用道具搭配的同时，又能制作出有趣的视频作品这一点就显得非常困难。Fofo酱在这方面超越了大量的同行业竞争者，她在抖音发布的Cosplay作品全部都是原创作品，而且Cos角色还原度堪称完美。

Fofo酱已经成功的塑造了大量极具个人标签的游戏和二次元形象，不论是LOL英雄还是二次元角色，她都能轻松驾驭。

⑸ cosplay是什么意思

COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。

cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。

顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。

但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。

以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game）中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。

从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

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cosplay分类：

Cosplay 没有严格标准的分类，例如蜘蛛侠这个角色，在电影、电视剧和漫画中表现的角色形象都有细微的不同，Cos 的时候可以分出数个版本。根据国际通用的案例，一般是根据Cos 的角色出处分类，可以大致分为以下6个类别。

1、Cos动漫类

热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等，都属于动画和漫画Cos 的范围。可见动画和漫画的Cos包含了非常多的要素，只要是你能想象到的，都可以通过Cos 表现出来，在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观众接受的一个方式。

2、Cos游戏类

许多动画和漫画是基于游戏而产生的，同时通过热播动画受欢迎的程度也能制作出相关的电玩游戏，游戏类与动漫的联系非常紧密，也会有单纯的游戏角色Cos。在国内，比较常见的像是街头霸王系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等，都是比较受欢迎的热门作品。

3、Cos明星艺人类

像是比较出名的明星艺人，或者是新闻中出现的国家领导人等等，都属于这个类别的范畴。在欧美的展会上会有许多Coser 扮演类似于希特勒、斯大林、美国总统、当红电影中的演员，而日本也会有Coser 扮演有名的视觉系乐队成员或是艺人。

4、Cos影视剧人物类

影视剧中的人物是故事本身的角色，而并非扮演这个角色的明星，这点是不同于明星艺人类的。比如银幕上的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄，国内的像是西游记、红楼梦、神雕侠侣、新白娘子传奇等经典的影视剧中人物，都是比较热门的典型角色。

5、Cos小说类

类似于《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《全职高手》、《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者喜爱，当这份热爱达到一定程度的时候，读者或是相关的插画师，会根据小说中的描写，将小说中的角色通过画面表达后再以Cosplay的方式呈现在现实之中。

6、Cos原创角色类

时下还有一种非常流行的Cosplay 玩法，像是扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的古人等等，都属于是Cos原创角色类。但是，如果是单纯的穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰而没特定的角色形象对应，是不能定位成Cosplay的，这只能算是一种穿着爱好。

⑹ 堪称神还原的cosplay有哪些

我认为有徐锦江，雪村等等。作为动漫的资深粉丝，谁不喜欢角色扮演？毕竟，coser的很多妹妹都超级可爱，很多coser会花很多钱去买一些昂贵的衣服或道具来还原动画或游戏角色。在cos圈子之外仍然有一些人可以在没有服装和道具的情况下复原动画作品中的一些角色和精神。让我们看看！

日本动画《机器猫》中的小夫虽然也经常和胖虎一起欺负大雄，但本质并不坏。小夫的外表仍然很与众不同，要想找到一个和他在现实中非常相似的人应该是不可能的，但是网友就完成了小夫的神cos， 为了让大家看得更具体，网友也只能将成品换成小夫原来的头像，如果不是因为颜色还有一些不同，乍一看我还真的很佩服这个人的大脑，即使没有衣服，但连人脸都能被还原。 所以我认为有徐锦江，雪村等等。

⑺ 万圣节有哪些惊艳的cos角色

幸运答主名单公布：初心情感老师、你粉底没我的厚、34aare、溪浣妮、斯巴克_贾巴_

请获奖的「幸运答主」填写问卷：网页链接

【活动时间】
2021.10.29——2021.10.31

【获奖小心机】
满足以下规则的答主，会增加获奖概率哦～
1、分享你的万圣节装扮，or你见过的惊艳cos，会更吸引人哦；
2、回答真情实感、真诚流露是一篇分享内容获胜的不二法门；
3、抄袭、搬运、拼接不可取，原创很重要呀；
4、字数不限，但需无错别字、语意要通顺；
5、根据自己的内容合理配图，且图片应该清晰、好看、无水印。

⑻ cosplay和coser是什么意思

COSPLAY是英文Costume Play的简写，日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中以及古代人物的角色。玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER，简称为coser。

cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人”。coser被用来形容“假扮某类人的人”。

从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免雷同，应用另一种译法--服饰装扮。

以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(动画anime、动漫comic、游戏game）中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。

如果仅仅是穿上某种服装（LOLITA、古装等）的行为并不能被称COSPLAY，只能称为变装 。同样，仅仅是做这种行为的人也不可以称为COSER，只能称为“变装的人”。

事实上，COSPLAY所要包括和装扮的含义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去了解COSPLAY的对象的内心。

下图是一名coser在cosplay动画人物绫波丽。

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Cosplay行为的分类（以cosplay的对象来分类）可分为六大类：

1、Cos动漫类

热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等，都属于动画和漫画Cos 的范围。可见动画和漫画的Cos包含了非常多的要素，只要是你能想象到的，都可以通过Cos 表现出来，在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观众接受的一个方式。

2、Cos游戏类

许多动画和漫画是基于游戏而产生的，同时通过热播动画受欢迎的程度也能制作出相关的电玩游戏，游戏类与动漫的联系非常紧密，也会有单纯的游戏角色Cos。在国内，比较常见的像是街头霸王系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等，都是比较受欢迎的热门作品。

3、Cos明星艺人类

像是比较出名的明星艺人，或者是新闻中出现的国家领导人等等，都属于这个类别的范畴。在欧美的展会上会有许多Coser 扮演类似于希特勒、斯大林、美国总统、当红电影中的演员，而日本也会有Coser 扮演有名的视觉系乐队成员或是艺人。

4、Cos影视剧人物类

影视剧中的人物是故事本身的角色，而并非扮演这个角色的明星，这点是不同于明星艺人类的。比如银幕上的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄，国内的像是西游记、红楼梦、神雕侠侣、新白娘子传奇等经典的影视剧中人物，都是比较热门的典型角色。

5、Cos小说类

类似于《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《全职高手》、《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者喜爱，当这份热爱达到一定程度的时候，读者或是相关的插画师，会根据小说中的描写，将小说中的角色通过画面表达后再以Cosplay的方式呈现在现实之中。

6、Cos原创角色类

时下还有一种非常流行的Cosplay 玩法，像是扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的古人等等，都属于是Cos原创角色类。但是，如果是单纯的穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰而没特定的角色形象对应，是不能定位成Cosplay的，这只能算是一种穿着爱好。

⑼ 去漫展可以cos电视剧或电影里的人物吗

没问题哦，游戏，电影都没问题的，一般大型漫展有很多专门的会展，比如游戏的剑网三，电影复仇者联盟等等，cos有很多要准备的，修毛啊，化妆啊等等自己不会就要提前联系好