电影中的人物高度

1. 关于英雄人物的电影有哪些

《邱少云》、《刘胡兰》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《雷锋》等。

1、《邱少云》

电影《邱少云》是根据张光胜、屈德骞创作的十集电视剧《邱少云》文学剧本改编的，是一部具有人物传记品格，充满戏剧冲突和视觉感染力的现实主义战争故事片。它着力表现了邱少云——一个影响了几代人的惊世英雄的光辉形象。

邱少云是新中国最感动人的百名英模之一，是中国抗美援朝战争的特等功臣、一级战斗英雄。将邱少云的英雄事迹搬上银幕，在我国尚属首次。影片以艺术的手法生动再现了邱少云鲜为人知的成长、战斗经历，谱写了一曲视纪律重于生命的英雄壮歌。

2、《刘胡兰》

《刘胡兰》是由冯白鲁执导战争片，胡宗温、陆小雅参与演出，讲述的是刘胡兰的心灵里从小就种下了仇恨的种子。红军来了，把地主吕善卿家的财物分给了穷人。刘胡兰从红军战士孙同志讲的故事里，懂得了革命的道理。

3、《狼牙山五壮士》

《狼牙山五壮士》是由八一电影制片厂出品，史文炽执导，高保成、李力、李长华、张怀志、霍德集主演的剧情片。于1958年在中国内地上映。该片是根据抗日战争时期的一个真实事件写作的。该片讲述了抗日战争时期五位八路军战士为掩护党政机关、部队和群众转移，和日军作战到弹尽粮绝后跳下山崖的悲壮故事。

4、《董存瑞》

《董存瑞》是由长春电影制片厂出品，郭维执导，张良、 杨启天、 张莹、周凋、任颐等主演的战争片，于1955年1月1日在中国大陆上映。该片讲述了董存瑞从见习小八路开始，经历抗日战争、解放战争的枪火洗礼，逐渐由鲁莽、冲动的孩子蜕变成为真正的革命战士的成长历程。

5、《雷锋》

《雷锋》是一部由董兆琪执导的电影，本片故事发生在上世纪五、六十年代，讲述主人公雷锋从一个无知的青年变成了一名平凡而伟大的解放军战士，从身边的小事做起，从不为名利、不计个人得失，把一切出发点都围绕在党和国家、人民的利益上。

去劳动现场做义务劳动、风雨中护送老大娘回家、为灾区捐款（而自己破旧的袜子补了又补）、替战友为家里寄钱。在一次意外的事故中，雷锋不幸殉职牺牲，受到了党和国家领导人的高度评价。

2. 求变形金刚人物的高度

铁皮（身高：22英尺）。大黄蜂（身高：18英尺）爵士（身高：14英尺）威震天（身高：33英尺）

“霸天虎”的先遣部队旋风和毒蝎袭击了美军位于卡塔尔的军事基地，与此同时，路障帮助他的搭档迷乱潜入了美国总统的座机空中一号，通过电脑获悉，要想找到威震天就必须找到维特维奇家族的那副眼镜，上面有威震天关于能量块的信息扫描，而它现在的拥有者萨姆•维特维奇（希安•拉博夫饰）成为了“霸天虎”攻击的目标。
萨姆是名高中生，学校里没有人相信他讲述的关于这副眼镜的历史，失望之余，萨姆把眼镜放到网上拍卖，然而从未引起买家的兴趣。这时父亲送了一辆破车给他，这辆车恰好就是“汽车人”大黄蜂的变形。大黄蜂帮助萨姆交上了漂亮的女朋友（梅甘•福克斯饰），但很快就遭遇了“霸天虎”的袭击，擎天柱带着其他“汽车人”赶到，一场机器人大战由此拉开了序幕。

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3. 王家卫电影中的女性形象都有哪些特点

王家卫是香港电影的代表性导演之一，其作品以唯美的镜头和富有情感的叙事著称。在他的电影中，女性形象也是非常鲜明的角色，以下是几个女性角色的特点：

1. 女性独立自主：王家卫的电影中，女性往往具有独立自主的性格特点，不会为了男性而改变自己的人生轨迹。例如，《重庆森林》中的离婚女人王菲，她选择离婚来寻找自己的人生道路，而不是因帆答为没有男人而留恋着婚姻。

2. 女性柔软感人：虽然王家卫的女性形象通常都很坚强，但他也很擅长刻画女性的柔软和感性一面。例如，《花样年华》中的张曼玉，她从一个热缺册情洋溢的女孩变成了一个伤感的女人，在音乐和灯光的配合下展现出了深沉的情感。

3. 女性面对爱情的困惑：王家卫的女性角色往往是一个面对爱情的路途迷茫而感到痛苦的形象。例如，《春光乍泄》中的张国荣和梁朝伟既是好朋友，又是情敌，关系复杂而微妙，而女主角林青霞则被卷入两人之间的关系，为了自己的感情付出惨重代价。

4. 女性形象具有艺术感：王家卫的电影总是充伏轿宏满着艺术氛围。因此，影片中的女性形象也往往非常有艺术感。例如，《阿飞正传》中蒋雯丽饰演的莉莉，是一个天生的舞者，她通过跳舞来表达内心的情感和理解自己的人生，这种艺术气息贯穿整个电影。

总之，王家卫的女性形象通常兼备坚强与柔软、独立自主与感性困惑等特点，而且往往充满着艺术感和文化底蕴，给观众留下了深刻的印象。

4. 《攀登者》中的人物原型都是谁

王富洲、邬宗岳、屈银华、夏伯渝。

4、电影人物：杨光（胡歌饰演），原型人物：夏伯渝

夏伯渝和他的9名队友在 “第二台阶”处，仅凭人力架设起一架金属梯。这架金属梯不仅帮助这批中国登山队员成功登顶，它还担负了33年神圣的使命。截止到2008年，它总共帮助了1300多名来自世界各地的登山者实现了自己的珠峰梦。这架金属梯有一个响亮的名字：“中国梯”。

夏伯渝在微博夸赞胡歌的表演，胡歌也参与互动：“希望更多人能从您的身上获得永不言败的信念和力量。”

2018年5月14日10点40分，和共和国同龄的夏伯渝成功登顶珠穆朗玛峰，成为中国第一个依靠假肢登上珠峰的人。

(4)电影中的人物高度扩展阅读

幕后制作

《攀登者》是根据中国登山队两次登顶珠峰的真实历史改编，在西藏进行实地取景拍摄。

电影《攀登者》根据中国登山队队员1960年和1975年两次登顶珠峰的历史事实改编，讲述中国登山队完成世界首次北坡登顶并实地勘测出属于中国自己测量珠峰的“中国高度”，向真正的登山英雄致敬。电影筹备期，吴京就曾在电视上看到过1975年登山队成员夏伯渝的故事，对他后来用假肢一步步登上珠峰之巅的故事印象非常深刻，这个情节也在片中以彩蛋的形式出现。

塑造攀登者的形象无疑是具有时代象征的意义，但是怎样在最短的时间内完成一部有担当有情怀的视效大作，是最大的难题。影片从2019年1月5日正式开机，定档9月30日上映，题材是对外景要求极高的登山故事，拍摄时间大部分集中在春季之后，天气不适合雪山实景拍摄，大量的绿幕合成场景意味着巨大的特效制作量。监制徐克认为，这部电影可以拍，但至少需要三年。

高强的难度让许多导演望而却步，最终导演李仁港接下了重任，李仁港在拍摄中一直强调：“我们不想拍一个硬邦邦的所谓英雄奉献的故事，而是希望让观众感受到最大的真诚。”因此片中将大量的戏份都落在了登山队员之间的兄弟情、爱情上面。

5. 李连杰身高成谜，脱掉鞋竟和曾志伟一样高，为何电影里却看不出来

虽然娱乐圈里大部分都是颜值、身材都在线的明星，但总是会有几个“拖后腿”的存在，比如曾志伟，他的个子在娱乐圈里可是出了名的矮，甚至比许多女明星都要矮得多。不过虽然他的个子不高，但却总能给我们带来许多惊喜，因此许多观众也都很喜欢他出演的电影。

通过这些小巧妙的技巧，让观众们误以为李连杰真的很高大，甚至许多观众都被骗了许多年，不得不说，导演真的是太用心了。对此大家怎么看呢？

6. 要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。

如果你喜欢张力，那我给你推荐几部

先说我最近才看的两部第一是陈骏霖2010年作《一页台北》，可以说陈骏霖的思想性和艺术性是有的，相比大陆的青年导演我个人比较看好他。整部片子看来优大于缺，心中有种宽慰感，你可以试试。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一条船》《早安台北》比较总体个人感觉更优，比较安详的一部片子。70年代的老台湾和鹿港的背景配之邓丽君的《小城故事》《小路》的原声音乐也是吸引我的一个地方，你可以试试。接下来再给你推荐几部片子你也可以试试。

风烛泪
英文名称：Umberto D.
其它译名：温别尔托 恩贝托·迪
类型：剧情/人物
国家：意大利
语言：意大利
年份：1952
导演：维托里奥•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片长：89 min
影音：黑白 4:3

关于剧情
故事发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利，没有子女的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛，他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动，被军警驱散。他付不起房租，几乎被女房东赶出大门，但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的，在金钱统治的社会里，要有钱才能生活，身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗，然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他，象
平时一样依偎在他的身上，这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。

关于导演德西卡
德西卡于1902年出生于离罗马不远的索拉，并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大。他的父亲恩贝托.德.西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员，他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯。于是16岁那年，德?西卡参演了电影《克莱门修事件》。二十年代初他暂停了他的表演生涯，进入当地的一家电影公司工作。这之后他创立了自己的电影公司，制作并和他的首任妻子吉幽蒂塔?丽桑一起合演电影。在这期间他为自己赢得了“意大利电影界最温柔的男子”的美誉，广受女性观众的喜爱。
维托里奥?德?西卡的辉煌的电影生涯横跨整整半个多世纪。在这漫长的五十多年里，他不仅作为导演执导了34部伟大的电影作品，而且还作为演员主演过150多部电影。在今天看来，德•西卡作为导演取得的成就无疑远远超过他作为演员所取得的成就。他已经是影史上公认的最伟大的导演之一，获得了无数的国际奖项，这其中包括四次奥斯卡奖：在最佳外语片奖创立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行车的人》分别于1947年和1949年获得了奥斯卡的特别奖，而《昨天、今天和明天》和《悲惨的青春》则分别获得了1964年和1971年的奥斯卡最佳外语片奖。

关于评论
作为代表“新现实主义”最高成就的影片之一，《风烛泪》一如既往地关注以往电影所不曾关注的日常生活片断，阐释普通人所普遍具有的人性尊严。
影片的脉搏始终是紧张不安的，因为我们知道恩贝托的境遇是多么的绝望：一心巴结权贵的女房东一直想把恩贝托驱赶出去，这样她好把恩贝托的那间房间改建成一个接待厅；而恩贝托的可怜的退休金却远不足以支付他的房租和债务。
和德.西卡的其他几部经典“新现实主义”作品如《擦鞋童》和《偷自行车的人》一样，《风烛泪》讲述的是处于战后意大利的贫穷与不公之中的悲剧故事，充斥着失业、黑市和紧张的人际关系。但恩贝托似乎是德?西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和那只棕白相间小狗弗莱特，孤苦年迈的恩贝托无所依靠。在影片的最后几个场景中，恩贝托深深依赖于弗莱特这个唯一肯留在他身边陪伴他的生灵，给观众留下了一幅无限漆美的画卷，也点燃了整部影片的艺术感染力。

影子
英文名称：Shadows
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
上映时间：1959
地 区：美国
语 言：英语
视频色彩：黑白
电影导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes
电影演员：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)

影片简介：
丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上，丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼，带着一种轻浮的热情，涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾，投入了托尼的怀抱，并与托尼发生了性关系。但是，当托尼发现丽兹并非白人，尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥，厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间，终于，一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆，总是与三两个朋友一起浪迹街头，虽然自己不是白的，但他有时也厌恶黑人的粗俗，对种族之间的问题，他似乎只是在街边边走边看，超脱，但不可避免的颓废。

关于导演：约翰·卡索维茨 John Cassavetes
生于美国的纽约，著名的实验电影导演。他即席而拍的《影子》(1958)为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验，以《出租车》(1954)一片登上屏幕，并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《财色惊魂》(1964)、《十二金刚》(1967) 与《罗丝玛丽的婴儿》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年时曾主演电视影集《Johnny Staccato》，该片不论是演技还是导演都相当成功。《脸面》是他独立制作的一部片子，1973的《权势下的女人》一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖，他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。

最卑贱的人
英文名称：Der Letzte Mann
其他名称：最后的大笑
类 型：剧情
上映时间：1924
地 区：德国
语 言：无
视频色彩：黑白
电影导演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
电影演员：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 长：90 mins

影片简介：
默片经典，不用银幕解说词，完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画，当虚假的“社会地位”一旦被收回时，真是生不如死。这个故事在1955年重拍成有声版。快乐结局纯属画蛇添足。影片改变自果戈理的小说《外套》，由德国另一电影流派“室内剧电影”大师卡尔·梅育改编，影片描写一个大旅馆里的司阍，虽然已经年老，可是依旧热爱他自觉体面的开门工作，而这在他居住的贫民区是一份令人羡慕的工作，可是，年老体弱的他渐渐有些力不从心，偶然开了小差却被老板发现，老板念旧没有开除他，他被降职去打扫厕所。为了保持自己在邻居和家人面前的尊严，他一直瞒着家人，为了面子甚至偷了司阍的衣服参加。

影片评论：
最卑贱的人》拍摄于1924年，德国的室内剧大师茂瑙是它的掌勺人，本片讲述了一位旅馆看门人的起伏经历，旅馆看门人这一在穷苦人群中看来已属显赫的工作让他舒心不已，然而有一天终因年老而犯下错误，被降职为厕所清洁员，并剥夺了他那一身看门制服，可是他为了保持自己在亲友中的虚荣，不惜使出偷窃等手段来维持假象。直到有一天遇到一位濒死的富翁……本片的情节引人入胜，虽然只是一部默片，但影史学家认为茂瑙在本片中第一次真正地解放了摄影机。

关于导演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生于1888年 12月28日 ，德国比勒尔德，逝世于1931年3月11日 (美国加州圣巴巴拉市，车祸) 。
德国导演，早年研究艺术和文学史，1919年开始执导筒。当时的作品大多已经遗失。1922年的《诺斯法拉图》为他赢得国际声誉。他的德国作品充满了悲观和凄凉。1926年转往好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国默片的颠峰之作。1931年死于车祸，年仅42年。其作品对后世产生深远的影响。代表作还有《浮士德》、《诺斯非拉图》、《燃烧的大地》、《都市女郎》等，遗作为《禁忌》。

天上人间
英文名: Love will tear us apart
导演: 余力为 (《小武》,《站台》,《任逍遥》的摄影师)
演员:
梁家辉
王宁
吕丽萍
地区: 香港
语言: 粤语

内容：九七回归之后，香港出现了一批从大陆内地来讨生活的「特区新移民」，他们他们来自不 同的地方，各有着不同的背景：阿英把布满伤痕的过去埋在家乡，持短期 照来香港当妓女，对她来说卖淫只是一种迅速捞钱的手段。阿燕曾是舞蹈老师，但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞，也失去了她的儿子，来到香港后在酒楼当电梯小姐，不管在工作上或生活中，总是把自己关在密闭幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，经营一家色情录影带店，人生无大目标，每天只是打混过日，和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠。电梯修理员「排骨仔」沉默内向，生活更是过得枯燥乏味，每天最大的乐趣只是沉迷於电台call-in和色情场所中，藉以宣 工作上的郁闷。 为想忘掉不愉快的过去，这群人怀抱着梦想来到他们心目中的天堂——香港，却在此遇上种种挫折，成为这个城市被遗弃的一群。繁荣似锦的香港对他们来说，仍然只像梦境一场……

《天上人间》是余力为的第一部剧情长片，本片曾入围1999坎城影展的竞赛单元。 导演余力为，自比利时电影学院摄影系毕业后，即回到香港开始执导短片及纪录片，1996年曾以纪录片《美丽的魂魄》於国际影展上获得多项大奖。除导演工作之外，他亦是香港电影新锐摄影师之一，曾与许鞍华、贾樟柯等香港及中国导演合作，作品有《千言万语》、《小武》等。另外并常与关锦鹏合作广告片拍摄。

男主角梁家辉（饰 阿健）除了参与演出之外，还是本片的幕后投资者。梁家辉表示，这次会投资《天上人间》纯属机缘巧合，他与导演余力为透过本片监制关锦鹏而认识，最初导演只是邀他演出，但他看过剧本之后觉得很喜欢，更对此片有信心，於是便索性投资当了出品人。作品产量丰富的梁家辉，戏路宽广、亦庄亦谐，不管是喜剧片或文艺片，痴心汉或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾与不少国外演员如：珍玛琪、富田靖子等合作。现在对他而言，希望能多拍一些严肃作品，为自己留下代表作。

这部《天上人间》不论幕前幕后都是星光熠熠，除了摄影师出身的导演余力为之外，还有拿过多项影帝的梁家辉、大陆金鸡奖百花奖双料影后吕丽萍，并有名导关锦鹏出任监制。《天上人间》曾入围99年坎城影展的竞赛单元，首次执导剧情长片就有如此成绩，对导演余力为来说不啻为最大的鼓励。摄影师出身的他，在影像的掌握上十分纯熟，他藉由镜头及色彩的转换，将香港 兰街低下层人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈现，拍出了香港电影中少见的意境。《天上人间》想表达的不只是后九七现象，更着重於片中人与人之间的微妙关系、以及城市的疏离感。

导演简介-余力为 1966年出生于香港，1994年毕业于比利时国立电影学院，主修电影摄影系。1996年回港，与贾樟柯合组胡同制作公司，致力发展中港两地的电影制作，同年获比利时电影局及香港艺术发展局拨款资助拍摄短片《美丽的魂魄》，并获香港及海外的电影奖项。1998年得关锦鹏当监制，邀梁家辉任男主角，拍下第一部长片《天上人间》。

白痴
英文名称：The Idiot
其它名字：Hakuchi
资源类型：DVDRip
类 型：剧情
上映时间：1951年日本
地 区：日本
语 言：日语
片 长：166 mins
电影导演：黑泽明 Akira Kurosawa
电影演员：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片简介：
故事发生在二次世界大战后的北海道。某个冬夜，在一艘横渡轻津海峡的船舱内，复员兵龟田与赤间相识，龟田告诉赤间自已是一个白痴，而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田，而引来众人的嘲笑，最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家，却发现赤间为了怕失去妙子杀了她，于是两人在幻觉中同时发疯。

影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家.他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。陀思妥耶夫斯基生于医生家庭，自 幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程，但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下，他醉心于空想社会主义，参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉 舍夫斯基小组的革命活动，与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。1846年发表处女作《穷人》，继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的 传统，对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。《双重人格》（1846）、《女房东》 （1847）、《白昼》（1848）和《脆弱的心》（1848）等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧，乃至关系破裂。后者认为上述小说 流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向，“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇 政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量，使他思想中沮丧和悲观成分加强，从早年的空想社会主义滑到“性恶论”，形成了一套以唯心主义 和宗教反对唯物主义和无神论，以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被侮辱与被损害的》 （1861）继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人，已成了听任命运摆布的驯良的人；人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手 记》（1861～1862）记载了作者对苦役生活的切身感受，小说描写了苦役犯的优秀道德品质，控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残，无情揭 露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》（1866）是一部使作者获得世界声誉的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已没有被侮辱与损害者的形象， 而只有对革命者的攻击了。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》（1880）是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕 落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情，但也流露出消极的一面，例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值，只有宽恕和仁慈才能拯救人 类社会等说教。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强，情节 发展快，接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机，以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基 的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部长篇小说，写于一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了资本主义残暴不仁，显示出作者高度的艺术才华。俄国在废除 农奴制以后走什么道路的问题，是六、七十年代社会政治思想斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会思想斗争中采取了独特的立场，始终坚持反映现实的着眼点和 独特的艺术风格。他主要从道德心理的角度观察和表现资产阶级社会关系的发展和旧的社会关系的解体，以及这一历史过程对城市各个阶层居民的生活命运和精神状 态的影响，从而提出了废除农奴制以后俄国社会发展中出现的根本问题，表现了资本主义发展引起的时代基本特征。《白痴》体现了作家六、七十年创作总的倾向。 小说涉及到彼得堡各个社会阶层，构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间，但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运 来说各不相同的、五光十色的人物画廊。故事发生的地点基本上局限于彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克，但作家都运用各种手段扩大了描写范围，不仅讲到莫斯科和外省，而且涉及到法国、瑞士和波兰，为主人公的活动提供了广阔的社会背景，概括了全俄国乃至西欧的历史发展。《白痴》（1868）发展了“被侮辱与被损害 的”主题，女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁，使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象， 削弱了小说的揭露力量。社会犯罪问题在《白痴》中也占有重要地位。罗果仁刺杀梅什金以及杀死娜斯塔西娅•菲里波芙娜，是小说情节中两个最富有戏剧性的纽结。作家认为犯罪是俄国社会生活中最有破坏力的倾向的赤裸裸的表露，因此对犯罪活动进行道德心理分析时总是把它与社会日常生活描写紧密结合起来，在社会日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的根基。小说中一系列细节和场面所以具有巨大的艺术感染力，还因为富于象征性，对现实进行高度概括。娜斯塔西娅 •菲里波芙娜把十万卢布扔进壁炉，全体来宾都屏息凝神地望着那熊熊的火焰怎样吞食这笔巨款，一个个眼睛充满血丝，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。这个场面象征着对金钱蔑视和崇拜这两种势力的搏斗，写得十分精彩，在世界文学中也是少见的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样，《白痴》也以悲剧 结局，但是不能因此而认为《白痴》是一部宣扬悲观厌世的作品。主人公们的悲剧结局反映出作者由于对美好未来的向往而产生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破产，但是对美好理想的热烈向往，则永远闪耀着人道主义的光辉。

《白痴》是黑泽明最珍爱的电影之一，他为之付出的心血比其他任何一部都多 这部主题黑暗的电影是一次野心勃勃的对人类情感的深层探索。它集合了当时日本最伟大的两位影星三船敏郎和原节子。白痴或许是黑泽电影中最富思想性的一部了。在拍摄罗生门和生之欲的间隙，他将自己全部的精力倾注于如何忠实准确地捕获原著的精髓。266分钟的原始版本只在日本首映时上映过一次，其后黑泽将其剪成差不多只有一半长度的公映版。令人痛心的是，原始版现已遗失。“在我所有的电影中，这部争议最多。早在罗生门之前许多年，我就有意将之拍成电影。我从小时候起就喜欢俄国文学，最喜欢的作家就是陀思妥也夫斯基，而且认为他的原著一定能 拍成精彩的电影。直到现在，他仍然是我最钟爱的作家，也是最能如实反映人的存在的作家。”黑泽明语。

以上7部片子你可以试试看，希望能满足你的张力。