讲一个四十多岁的女人的电影

㈠ 豆瓣8.9，这不仅仅是一部神作，看许鞍华如何讲述女人四十的不易

许鞍华一直是我十分敬佩的导演，她总是能把一个一个严苛的题材拍得如此游刃有余。

小人物的辛酸历程、市井风味又不是很过。

想起了亦舒写的一篇小说，里面的女导演说自己是拍文艺片的，虽然孤独，也乐在其中。

是否许鞍华也亦如是？

回忆《女人那话儿》里面的许鞍华，当问到家庭儿女的时候，她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。

不过也许正是因为这个空白，她才把家庭生活拍得那么有声有色，那么温情脉脉。

前几天重看了许鞍华的《女人，四十》。这部片子是她的后期代表作，也可以说是许鞍华作品以来拍得最好的一部文艺片。

第一次接触许鞍华导演作品的观众可能会觉得她的电影“阵容缺少偶像，定位不太商业，海报趋于朦胧”...

归根结底，许鞍华的电影太过生活化。没有那些生活经历的人，又怎么会看懂许鞍华

《女人，四十》恰好是一部可以让你“速补人生”的电影之一。

1991年，许鞍华拍摄的《极道追踪》和《上海假期》双双遭遇票房惨败，这让许鞍华的电影生涯跌入谷底。

失望之余，许鞍华只能远走日本学习，蛰伏四年。

《女人，四十》便是她返港之后的初试牛刀之作。

许鞍华大概是香港白描功力最强的导演了。

影片中可以看到许鞍华导演对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体会。

80年代以来，香港 社会 转型和经济的飞速发展，使得中产阶级成为城市人口的主体。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

通篇看下来感觉《女人，四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》与《桃姐》

同样是市井生活，同样的苦中作乐

所以电影常常令人看着看着，笑着笑着，不觉间已潸然泪下。

《女人，四十》由萧芳芳、乔宏、罗家英、罗冠兰等香港老戏骨参演。

豆瓣评分8.9，好于98%的剧情片，IDMb评分7.8，烂番茄新鲜度97%

《女人，四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。

这部拍摄于95年的电影，已经过去20余年。

虽然这是讲述女性生活的电影，但是从一个男性的视角和 情感 去欣赏这部电影，并以此作为对香港电影的一种纪念，我觉得是很有意义的一件事情。

电影的故事情节很简单，非常生活化，电影所表现的一切艺术都活化于生活琐事内。

其要表达的丰富内涵也都悄然无声的浸淫在细微不起眼的吃喝拉撒睡、油盐酱醋茶中。

影片讲述了香港典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。

故事的重心为剧中的女主角阿娥(萧芳芳饰)在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公(乔宏饰)的相处过程。

如果静下心来看看身边的你和我，他们的倒影也许就是现实生活中的我们，从他们身上看到的仿佛就是自己。

在这部平凡而感动的电影里，不仅仅只有尽孝那么简单，值得我们学习与借鉴的东西还有很多很多。

萧芳芳饰演的阿娥是一个年过四十的中年女性。

为人母、为人妻、为人媳和为佣工，她在不同的人生角色中转换着，尝到了作为一个女人常态下几乎所有的滋味。

她出现在影片中的第一个镜头就是在市场鱼摊前买鱼

阿娥在贩鱼摊边趁鱼贩接电话的空档，一掌拍死一条正在翻肚吐气的鱼，一条活蹦乱跳的活鱼渐渐死去，一条原本售价150元的活鱼，变成了一条只值50元的死鱼。

即便是她这样一个善于精打细算的主妇，天有不测，如此的大负担就这样不期而至地摆到了阿娥一家面前：

阿娥一家是典型的 社会 转型时代的中产家庭。

这场变故，使得阿娥原已不堪重负的双肩，再次遭遇一次生活的重压。

由此，阿娥便被置于职业女性和家庭主妇这两种身份之间挤压，开始了一场漫长而艰难的人生挣扎。

双职工的家中没有多余的人手来看护老人，中产家庭的收入虽不至于拮据，但也无力承担雇佣一个全天候的看护。

于是他们陷入了将老人送去环境不如人意的公立养老院和将老人留居家中长时间无人看护的两难境地。

阿娥先后将公公送至两家公立养老院，相继面临公立养老院资源紧张，很多老人无法登记入住；

有出现职能不全，老人常常走丢，以及环境恶劣，老人受到伤害等等一系列现实问题。

这些都表明， 社会 转型期的养老问题，事实上无法全权由 社会 公共承担，儿女、家庭根本不可能完全抽身。

面临如此难题，阿娥的内心进行了激烈的斗争。

眼下的情况，只有她作出辞职的牺牲，才能解决。

而对于深陷家庭繁忙事务的阿娥来说，工作恰恰是她唯一的精神寄托。

但是对于公公，媳妇身份的亲情却是无法置换的，同时也让阿娥深刻体会到公公作为一个老人，面临经济价值丢失后改朝换代的心情与感触。

他们需要家人与 社会 贴心的关怀和爱护。

于是，阿娥选择了辞职，公公也最终在阿娥的尽心照顾下，安详辞世。

影片的片尾，谭倩红的歌声响起，略显凄美的调子吟唱道：

对于阿娥这样的中产家庭职业妇女，辞职回家照顾老人，是一次传统价值的回归，也是一次对亲情与事业的再思索、再定位。

由此，我们可以看到许鞍华对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体验。

这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。

阿娥便是其中典型的一位。

一般来说，中产阶级女性很难兼顾职业和家庭。

她们要么以牺牲职业为代价，来换取家庭的平稳与和谐；要么用家庭职能的重新分配来维系主妇和事业之间的平衡。

除此之外，便是那些无法适应上述角色和身份变化的人群，她们不得不深陷家庭与事业的双重危机之中。

阿娥自然是这样陷入矛盾的人。

影片中有一处细节，恰好反映了阿娥两种 社会 身份之间的微妙冲突。

在公司上班的阿娥突然接到丈夫电话，说她公司楼下的超市正在出售打折的大米，要让阿娥下班时买两袋回家。

阿娥不胜其烦，没好气地指责丈夫宁愿在家游手好闲，也不愿意为她分担家务。

镜头的快速转换营造出的既是一种幽默和反讽，也带有对阿娥身份快速切换的无奈和慨叹。

许鞍华利用这点，透露出独立女性角色的不易与艰辛。

私营养老院由于价格昂贵，让阿娥这种中产阶级家庭无力负担。

于是她只能选择条件相对较差的公营养老院。但是老人在这些 社会 机构中又不能得到妥善的照顾。

显然，这不符合中国人的孝道传统。

无奈之下，阿娥只能重新把公公接回家里，用传统家庭养老来为老人提供一种人生的“善终”。

于是，家庭与事业的双重挤压便使阿娥的中年生活变得格外沉重起来。

她的这份沉重，其最终原因并不在于她的个性或家庭因素，而是由 社会 整体发展与变化所导致的。

但恰恰在这个问题上，影片显示了许鞍华面对此类 社会 疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。

换言之，对待《女人四十》这样一个原本不无沉重的题材，许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学。

相反，她采用了一个积极、乐观的观察角度来体现。

力图在阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。

正是许鞍华的这种积极态度，为《女人四十》沉重的剧情带来了一抹喜剧的亮色。

很多人应该都还记得那段漫天飞絮仿似下雪的场景可算是情绪的升华，因为本片的英文名「Summer Snow」正是此景的描述。

但是我不觉得这是影片的高潮，因为它的分量太轻，没有激起观众的心灵波涛。

“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹，并不是各种矛盾集中到一起的大爆发，也没有将观众的 情感 推向高潮。

最后公公的死，也被及时拉上黑幕，清淡处理，更谈不上“高潮”。

这样看，一个没有“小高潮”的文艺片确实不讨喜，但《女人四十》绝不是散文化电影。

它的戏剧冲突还是十分明显，情节的可看性也没那么弱。

它还是在讲故事，而且提供了有血有肉，相对完整的发展脉络。

试想，当两人走过一片树林，轻盈起舞的漫天飞絮悄然而至。

这在一个智力正常的 健康 人眼里，未必不是一个令人生厌的场景，

公公因而兴奋地大叫起来，阿娥也被眼前的景色惊呆了。

此时此刻，人生所有的沉重、悲凉、无奈，都从阿娥眼前消逝无踪。

剩下的唯有浪漫的情怀，唯有对人生苦难想像性的超越。

以及人心与人性在完成这种约束之后的舒展与快意。

我想，影片中最震撼人心的一个镜头，应该是阿娥不意走上天台，却发现了成群的鸽子在天台地板上。

公公在罹病住到阿娥家来后，曾经说过在天台看到整群的鸽子，但是都不曾相信。

阿娥脱下拖鞋，慢慢走近这群忙着啄食米粒的鸽子，呼喊著先生到天台来看这个原本被当作是疯言疯语却是真实的奇景。

这种由悲到喜的感动，恰恰是我们所需要承受的。

对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，青春叛逆的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书...

生活的一切，仿佛都与她为敌。

人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。

而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。

想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。

要知道，就连奥斯卡得过大满贯的电影也就三部：《一夜风流》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》

《女人，四十》口碑与票房的成功，1400多万的票房不说，又为香港女演员多添一个柏林影后。

萧芳芳在台湾先得金马奖最佳女主角，后获香港电影评论学会的95年最佳女演员，呼之欲出声望最高地成为第15届香港电影金像奖的影后。

她就像每一个天皇级巨星的演出，如许冠文、周星驰一样出色。

萧芳芳在银幕前和银幕后完全吻合，表现一个现代女性的形象，她在生活上与电影中一样非凡地演出自己。

如果是非要找到一个萧芳芳式的表演瑕疵，就是她一直没有摆脱「阿娥」这个角色。

真的很喜欢萧芳芳的表演风格。

在影坛根深蒂固的萧芳芳，由粤语长片开始就不断蜕变。

由六十年代到九十年代，不论拍戏还是不拍戏，她的表现都是一贯的不平凡。

她在银幕和现实，由粤语片到新浪潮电影，她都担任一个非凡的女性形象。

她由国语片童星，粤语片青春偶像， 过渡成一个最优秀的九十年代演员。

她是视演戏为一种长期奋斗，不断向目标迈进的演艺人，向她致敬

另外除了女主萧芳芳的精彩表现，片中其他几位演员也是游刃有余。

乔宏痴呆得可爱，严肃得煞人；

罗家英一改往常的“癫痫”状态，正经起来也能触摸人心的敏感之处 ；

最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶演的是真好：

疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰，戏剧出身的她素以夸张见长；

默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍，看着她对失忆老伴的照顾和怜惜，我不禁也黯然叹息 。

就算是戏份不多的丁子峻，那种青涩也弥足珍贵。

《女人四十》以极其写实的态度，描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。

它们分散在情节的各个阶段，从未碰撞出彩，也许这就是导演所追求的效果。

材料的堆砌足以使故事发光，不需要刻意安排和表现。

许鞍华给观众一个平凡可靠的世俗生活本身，而不是给出自己的太多偏爱和看法。

叶德娴凭《桃姐》在威尼期影展封后已经足见许鞍华的优秀。而《女人，四十》想该是延续许鞍华这几年对女性的思考。

桃姐的形像不单叫人《女人，四十》中的「阿娥」，更叫人回味她三十年电影事业中的女性世界。

《疯劫》思考香港在新旧交替之时，女性如何卡在传统压制和现代之间艰难。

李纨纨代表着旧世界，戏初跪拜长辈的动作已说明她压抑生活的郁闷。

戏在旧区拍摄，画面暗黑，除更强诡异感外，还带有压抑和暴力的色彩。

电影最为血腥的，是戏末李快死的时候，老妇剖肚取儿的片段，而本该代表新生命的婴儿在片中并没有带来希望。

另一个女角阿明在整部戏中，扮演查案和见证人的角色，虽是李纨纨的好友，却带着一份冷静的抽离。

可以看成是许鞍华要表达的——观察世情、显露真相，并见证一切。

从《疯劫》到《客途》，香港风雨飘摇，许鞍华透过电影思索作为女性，如何在这地上扎根，

从第三者的冷静，到第一人称的自我反省，无不透露出她无论如何也掩藏不了的知性气质。

《女人，四十》中的「阿娥」并不是一般意义上的家庭主妇︰

她有自己的事业，但却同时支撑整个家庭，因着男性退场使女性进到家庭的中心，撑过平凡女人所能遇到的苦难。

许鞍华倡导的女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。

不仅仅是作为女导演，这也是从反面说明了，那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的。

所以许鞍华通过这部电影在敲打着 社会 的良知和警示众人。

《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》正是她思考中年后生活的最出名代表作。

两部电影异常成功在于以香港导演之姿拍半百女性的人生经历。

在急速变化的上海，曾是知识份子的女人并未能跟上时代的节奏，日复日怀念老上海的旧，怀念自己曾有的光辉。

但她最后不得不承认，她再不是属于上海了，于是黯然回到东北丈夫身边。

而这，或许正正是那一代中国女性特殊的悲哀︰大概是上山下乡的缘故，知识份子嫁给了农民，错配一生，了了结束。

至于在世纪末过后的香港，许鞍华重新把眼光调到基层女性身上。

鲍起静的角色骤眼看来与萧芳芳在《女人，四十》中的相似，但在阶层上却有根本的不同。

导演选上基层，表示着她改变认同，而《得闲妙饭》的失败和《桃姐》的成功更确定这个改变。

另一方面看，《女人，四十》又有着许鞍华迄今最强烈的中年情怀。

就像《今夜星光灿烂》中的林青霞犹对已逝的青春恋恋不舍。

此外，丈夫罗家英与朋友买醉于卡拉OK，感叹话题总是环绕生老病死；以至唱「小李飞刀」被人拆台，不无时不我予的自嘲意味。

公司电脑故障阿娥得以大展神威，但追不上时代又不避阿Q之嫌的中年狂想。

怀旧粤曲的加插虽配合影片情节发展，其乐此不疲却反映了一点 社会 老龄化的倾向。

阿娥在与公公相处中，慢慢学会了用只属于公公的言说方式与之沟通。

公公幻想出飞机来袭的场景，在屋顶平台大声喧哗，引起邻居不满。

阿娥急中生智，以一种长官下命令的口气让他进入“防空洞”躲避“空袭”，顺利地将公公引入室内，避免一场即将爆发的邻里纠纷。

另一个画面，公公拿着雨伞模仿跳伞动作，从房顶坠落楼下的垃圾车内，竟然安然无恙。

一场虚惊之后，原本令观众扣人心弦的紧张场面竟以一种喜剧噱头收场。

这些场面无不显示出许鞍华面对危机与困境的豁达与从容。

以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多的伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。

在影片最后的春游场景中，公公对阿娥说，他就要到山那边去与美女幽会去了。

然后在满怀对这一人生美景的憧憬与期待中轰然倒地，走向了自己的生命终点。

夏萍饰演的霞姐也很令人感动，得知自己身患晚期胃癌不久于人世，最放心不下的就是疗养院的丈夫鹏哥。

鹏哥瘫坐在轮椅上，霞姐最后一次去看他，说了一段极为感人肺腑的话：

“我以为是你会来接我，没想到最后是我来接你。”

看到这里，真的感动到要哭

用不刻意煽情的结局，没有大喜大悲，只是顺着意料之中的线索走着。

生活里随处可见的人和事，拿来做成好的剧本，让好的演员演出来，就是最好的作品。

还记得公公临终前和阿娥说的那句话么？

“人生是很有趣的。不需要做过分解读，我们至终都会明白。”

㈡ 一部美国电影,讲述三个中年女人,其中一个因为要看老板交待要和老板女人做朋友的关系,

热浴盆时光机 Hot Tub Time Machine (2010)

导演: 斯蒂夫·平克
编剧: 乔什·贺德 / 肖恩·安德鲁斯 / John Morris
主演: 约翰·库萨克 / 罗伯·考德瑞 / Craig Robinson / 克拉克 杜克 / 克利斯丁·格拉夫 / 丽兹·卡潘 / 切维·切斯
类型: 喜剧 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 俄语
片长: 101 分钟
上映日期: 2010-03-26
官方网站:
又名: 浴乱时光 / 热浴盆时光机
IMDb链接: tt1231587

剧情简介 · · · · · ·
居住洛杉矶的亚当（约翰·库萨克 John Cusack 饰）刚被女友甩掉，他的单亲侄子雅各布（克拉克·杜克 Clark Duke 饰）一天到晚沉迷于电子游戏，赖在他家的地下室不走。亚当的老朋友尼克（克雷格·罗宾逊 Craig Robinson 饰）是个“妻管严”，工作亦不顺心；而另一位旧友卢（罗伯·考德瑞 Rob Corddry 饰）则酗酒无度，自杀未遂被送进医院。为了开导卢，亚当与尼克决定邀卢重游科迪亚克谷滑雪度假村，雅各布也同行。四人入住当年的酒店房间，在露台上的温泉浴盆里又喝又唱。次日宿醉醒来，却发现他们竟鬼使神差地回到了八十年代。担心因改变历史而消失的雅各布着力敦促三人回忆当年的历史行为，并照行不误；但这三位突然发现人生第二次机会的老友却各自心怀鬼胎。损坏了的热浴盆时光机究竟能否修好？未来是否会因为历史的改变而混乱不堪呢？

㈢ 一个40多岁的女人爱上18岁年轻小伙的电影

《毕业生》
【演员】
安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft .....Mrs. Robinson
达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman .....Benjamin Braddock
Katharine Ross .....Elaine Robinson
William Daniels .....Mr. Braddock
Murray Hamilton .....Mr. Robinson
Elizabeth Wilson .....Mrs. Braddock
Buck Henry .....Hotel Desk Clerk
Brian Avery .....Carl Smith
Walter Brooke .....Mr. McGuire
Norman Fell .....Mr. McCleery
Alice Ghostley .....Mrs. Singleman
Marion Lorne .....Miss DeWitte
Eddra Gale .....Woman on Bus
Buddy Douglas .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss .....Apartment House Resident (uncredited)
Mike Farrell .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Elisabeth Fraser .....Second Lady (uncredited)
Harry Holcombe .....The Minister (uncredited)
Jonathan Hole .....Mr. Singleman (uncredited)
Lainie Miller .....Night Club Stripper (uncredited)
Ben Murphy .....Shaving Student (uncredited)
Noam Pitlik .....Gas Station Attendant (uncredited
简介： 本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……

㈣ 外国电影，英文的，讲一个女人四十多岁碰到前男友，整个电影平铺直叙，没有太多波澜，主要为两个人的对话

莫非是《日落之前》，伊桑霍克和朱莉佩尔德主演的，这是一个系列一共有三部，日落之前是第二部

㈤ 香港电影《女人四十》，究竟讲述了一个什么故事

讲的是女人到了四十岁，还是有无限可能的，可以有自己的梦想，不应该只能是家庭主妇。

㈥ 法国电影,14岁男孩喜欢一个40多岁女人是什么电影

《教室别恋》 时代背景是二次世界大战的瑞典，高中生史帝原来生活无忧，直至英文老师薇拉出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉，史帝沉沦在欲海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸恋。 时为二次大战期间，一个少不更事的十五岁少年史迪，一个三十七岁的女教师丝奥利，两者发生了一段师生恋情。一个对成熟一定充满热切期待，一个对少年情意寄注深切爱意。总是年龄差距，甚至社会道德不容，就在两眼深情一刻，又怎能阻止激情迸发……

㈦ 关于爱上老女人的电影

1.毕业生 The Graate

演员：达斯汀·霍夫曼 安妮·班克罗夫特 Katharine Ross

剧情:本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑 逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……

2.生死朗读 The Reader

演员：凯特·温斯莱特 ，拉尔夫·费因斯 ，大卫·克劳斯

二战后作为战败国的德国处在盟军和苏军的管制中，万事萧条，百废待兴。生活在柏林的15岁少年迈克·伯格患上了猩红热，但他仍然时不时的坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍，对于这位身处战后管制区的少年而言，这是他仅有的娱乐。迈克有一次在路上猩红热病发，汉娜将他送回家，两人开始渐渐交谈起来。病好的迈克前往汉娜住的地方感谢她的救命之恩，在汉娜的屋内，迈克第一次感受到了非比寻常的快乐。
两人的关系发生了奇妙的化学反应，情 欲变成了爱情，他和汉娜私下见面的次数越来越多，两人在汉娜的公寓中度着属于自己的快乐时光。汉娜常常叫迈克带来不同的书籍，然后慢慢地读给她听。相处中迈克和汉娜的矛盾渐渐爆发，迈克试图对抗年龄的悬殊带来的服从感，并想摆脱自身的稚气和懦弱。终于有一天，当迈克前往汉娜的公寓，发现已经人去楼空，这段无果之恋也走到了尽头。
毕业之前，迈克作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判，在审判席上，迈克做梦也没有想到，坐在战犯座位上的，竟然是汉娜！审判开始了，原来汉娜曾经做过纳粹集中营的看守。或许是出于自责、或是对法律的无知、汉娜对指控供认不讳，并因为不愿在众人面前暴露自己不认字的事实，认下本不属于自己的重责。迈克此时有能力帮助汉娜澄清事实，出于对汉娜罪行的谴责以及不愿暴露自己与汉娜的关系，他选择了沉默，就连给汉娜鼓励的勇气也没有。最终汉娜被判终身监禁。
迈克在很多年后开始给狱中的汉娜寄自己朗读的磁带，这让汉娜重新找到了活着的意义和勇气，并且汉娜通过磁带和书的逐字对比学会了阅读和书写！并且开始给迈克写信。迈克从来没有回过。也许他想逃避那份自责的心情；也许他没有勇气面对汉娜。这让汉娜感到无比的孤单。汉娜出狱的时间到了，迈克来到狱中看见已经白发苍苍的汉娜，虽然承诺给汉娜提供出狱后物质上的援助，却拒绝了心灵沟通。汉娜绝望自杀。帮助汉娜处理遗愿并不能使迈克逃出自责，他最后选择倾诉来宣泄内心的痛楚。

3.母亲的春天 The Mother

主 演：丹尼尔·奎格, 奥利弗·福特

剧情：住在英格兰北部郊区的65岁母亲梅（安妮·瑞德 饰），膝下一双儿女博比（斯帝文·麦金托什 饰）和保拉（凯瑟琳·布拉德肖 饰）都已成年并拥有各自的家庭。当梅和丈夫一起去看望在定居在伦敦的儿女时，丈夫却突然因为因为水土不服染病去世。梅只好在留在伦敦照看儿女。她的两个孩子都非常忙碌，梅缺乏情感的交流。这时她遇到了女儿的情 人戴瑞（丹尼尔·克里格 饰），懒散的戴瑞被梅吸引，他们陷入了 忘年 之 恋，当秋天来临爱情是否还能继续？

4.迷路的人、灰眼珠的男孩 Les Egares

主演：加斯帕德·尤利尔，艾曼纽·贝阿

剧情：1940年，德国军队占领法国，刚丧偶的奥蒂尔带着两个孩子往南部跑，试图远离纷飞的战火。公路被德军炮火炸断，他们只能扔掉汽车，徒步穿越森林。路上一个17岁少年与他们同行，后来他们找到一处空屋，在那儿过夜。奥蒂尔的13岁儿子把少年看成自己的榜样，而奥蒂尔自己却对少年着迷，千方百计想了解他的身世。少年不愿多说，但他表示他已爱上了奥蒂尔，并且要跟她结婚。

5.寡 居的一年、 The Door in the Floor

主演：杰夫·布里吉斯 ，金·贝辛格

剧情： 委婉的叙述方式剥开了爱的各个复杂层面，直达其最神秘、最黑暗的深层角落……纽约州东汉普顿的海滩上，这个夏天之于著名的儿童读物作家泰德·科尔(杰夫·布里吉斯饰)亦或他美丽的妻子玛丽恩(金·贝辛格饰)来说，都是生命中最为不平凡的一段时光。俩人也曾拥有甜蜜幸福的时光，却因为十几年前突如其来的惨剧而彻底粉碎--那场车祸中，他们失去了两个儿子。十年蹉跎，两人虽然表面上恩爱如昔，婚姻已名存实亡。现在，他们惟一能够达成共识的就是对聪明可爱的小女儿罗丝(艾莉·芬妮饰)不可逆转的爱。本来，科尔一家虽然不幸，却在情感上达成了某种程度的平衡共同维系着这个家，可是泰德的不 忠却打破了这一平衡--然后，埃迪·奥海尔(乔恩·福斯特饰)出现了。
泰德表面上雇用埃迪作为自己的助手，实则希望他可以成为自己和妻子所面对难堪的婚姻关系的催化剂。可以说，埃迪一直将泰德视为自己的偶像。然而泰德不稳定甚至古怪的工作习惯很快使得满怀热情的埃迪整日无所事事--他开始将心思花在风 韵 犹存、引人无限遐想的女主人身上；反之，只有16岁的埃迪也重燃了玛丽恩作为一个母亲乃至一个女人的热情。在与玛丽恩肉 体纠缠的同时，埃迪却渐渐意识到，泰德看似无能的外表背后实则隐藏着某些更为深层的晦涩……夏天在慢慢消逝，玛丽恩和泰德都需要为自己的未来重新选择生活。

6.无暇的色彩

讲的是中年女设计师多米尼克在酒吧内遇到一双 性 恋 青年昆汀，后发生在两人之间的一些事情。本片男主角的扮演者文森特·马蒂内斯是著名影星奥利维耶·马蒂内斯的弟弟，七十年代开始电影生涯的导演伯努瓦·雅克是法国“后新浪潮”导演中较出名的一位无暇的色彩

7.丑 闻 笔记

主 演：凯特·布兰切特 ，朱迪·丹克，比尔·奈伊

希芭是一名新进的陶艺女教师，芭芭拉与她总能意志相契合。当希芭与未成年男同学开始一段不被允许的感情，芭芭拉成了唯一知道希芭秘密的人，也因此让她们的关系与事业产生剧变...

8.教室别恋 Lust och fägring stor

演员：约翰·威德伯格 ，马莉卡·劳伦丝

时代背景是二次世界大战的瑞典，高中生史帝原来生活无忧，直至英文老师薇拉出现，他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员，经常出差在外，回到家里也只是喝酒听音乐。被冷落的娇妻遂从史帝的青春 肉 体上寻求慰 藉，史帝沉沦在欲 海中，对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷，直至兄长在前线战死的恶噩传来，史帝才惊觉到现实的残酷，决心结束这段畸 恋。

9.钢琴教师 La Pianiste

演员：伊莎贝尔·于佩尔，伯努瓦·马吉梅

剧情：四十岁的爱丽卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学院教授钢琴，与自己控制欲极强的母亲同住，从小便受到母亲的严格管理，致使内心极度压抑矛盾，母女两人也互相折磨日日争吵。爱丽卡为发泄自己的情 欲便经常看se 情电影，甚至在厕所里用剃刀自 虐，通过病态的偷 窥与自 虐来抒发内心的愤怒和欲 望。直到一天一个活力十足的男学生闯进她的生活，他被她沉静贤淑的外表所吸引，并开始对老师进行诱惑，他们互相以精神与 虐待对方来各取所需。

㈧ 电影《女人四十》的影评

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1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗冠兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。

㈨ 《20 30 40》：适合全年龄段的女性电影

13年前的老电影，导演张艾嘉 把这部女性电影拍的波澜不惊，将三个处在20、30、40年龄段的女性故事表现的如同你身边的人一样真实。

张艾嘉、刘若英、李心洁，三位影后；黄秋生、梁家辉，两位影帝；张洪量、任贤齐、齐豫、陈升......著名歌星，影片曾获得第54届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名，是不是值得一看？

记得我第一看这部电影是20多岁，后来的十多年我又看几遍已经不记得了。影片让我很有感触，很能理解里面的角色，结合我自己的经历，当时就觉得20岁咋咋唬唬一整天，30岁云里雾里一整年，但是影片一直让我最动容的是40岁。

当看到离我年龄最远的40岁的Lili在停车场里找不到自己的车，忘记自己把车停在哪里，焦虑地找了半天，结果上了车子又忘记自己要回来找什么？她在车里趴在方向盘上大哭，一个四十岁事业成功的女人，还有着较好的面容和身材，因为老公的背叛主动离婚，离婚时那么刚强决绝，此时却一个人在车里无助的哭泣，哭花了妆，哭颤了肩膀。

那种痛苦，让我深刻知道，再年轻貌美的姑娘，也有美人迟暮的一天。年华流逝，青春消亡，都在不经意之间，感伤感伤。

而整部影片一直最让我豁然开朗的也是40岁的 Lili。她在浴室手持剃须刀， 在镜子前说“我是被人抛弃的女人”，此时恰巧地震，她在恐惧中继续紧闭双眼重复“我是被人抛弃的女人”，很快地震过去，她睁开眼，一切如常。她再平静地对自己说两声“我是被人抛弃的女人”然后开始剃腋毛，继续她的日常。第二天一早Lili晨跑，微笑地和每个路过的人打招呼，也吸引了追随者。

不必将生命依附于另一个人，全世界抛弃你，你也不能抛弃自己，这是是全片的精彩之处。

一开始的编剧部分，张艾嘉，刘若英，蓝洁仪三个女人就各自去写自己年龄段的故事并且自己来演，三个才女的最终演绎也是圆满了整个故事。

三个女人三条线，她们几乎没有交集，各讲个的，故事清清楚楚。

20，敢做梦更敢闯，大不了再来一次

有的是大把的时间，哪怕没有精致的妆容，没有漂亮的衣服，但一仰头却是谁都抵挡不了的自信，谁也遮不住的青春，最不怕的是从头再来。

20岁的小洁，为了当歌星的梦想独闯台湾，但发现现实远不是自己的想象。

最终、20岁即便梦想失败了，即便那个外面的世界充满了未知的刺激也充满了残酷的现实，但是我曾来过，我曾努力过，是每个曾经20岁的人的内心独白。20岁就是需要去试一试，将来才不会后悔。

30，苦苦寻找那个对的人，却发现原来你在这里

30岁的想想，空姐，人在飞着心也飘着。周旋于小男朋友和已婚情人之间，但还是放不下初恋男友。自己不想承诺但还想要个承诺，不明白为什么对的时间遇不到对的人。最后勇敢放弃那些不真实的，成全自己开始一段稳定的感情。

每一个30的人，放下飘忽，归于平淡，不在执着于得不到的倔强。在茫茫人海中苦苦追寻的那个人，也许就在你的附近，也许你们早就彼此擦肩而你没有发现。终究有一天，你才知道，哦，原来你在这里。

40，把悲伤留给自己，却没有时间去伤感

孩子长大了会离开了，父母总会老去，男人也会离开，到头来只剩下自己而已。

40岁的Lili偶然发现丈夫原来另外有个家，果断离婚。毅然独立后却寂寞难耐，找个小情人发现年岁不饶人，找个老同学发现老男人最终还是选择了小女人。

“我是一个被抛弃的女人”，我是，那又怎样？我没时间感伤。

三个年龄段女性的三个故事，又像一个女人的三个重要阶段，在影片里女性观众都可以找到对应的自己，影片极有代入感。即便你被抛弃那又怎样？重要的是你不能抛弃自己。

低头想一想，一切的关系终有散的一天，无论夫妻、母子，仰头看一看，太阳不会因为这些世俗琐事就不再绚烂。

所以，生活终要继续，不管你愿不愿意，那用唯有笑着比哭好的状态来面对这一切吧。

导演想告诉所有的人，尤其曾经年轻，必将老去的女性，好的结局从来不是别人给的，是自己给的。即便全世界都抛弃了你，你也不能抛弃自己，放下所有的不甘心，坦然的面对生活的一切。

所以，20岁，放下不甘心，梦想没实现，笑笑背上行囊下一站重新开始那又怎样？30岁放下不甘心，鼓起勇气重新爱上一个人，那又样？40岁放下不甘心，我就是被人抛弃了，那又怎样？我还是我，我可以好好的。

我没有时间感伤，因为我要享受生活。

End

无戒365天日更营 第103天

㈩ 有什么好的电影适合四十多岁女人看的电影不要太老

前几天在电视上看过一部电影不错，是知青时代的故事吧，情节不错，也很感人，推荐给你，电影名字叫做“电影往事”。 还有徐静蕾演绎和导演的“我和爸爸”，也很感人。 除了感人的影片以外不知道你喜欢不喜欢灾难片啊、喜剧片啊等等其他类型的影片。如果是在灾难片，推荐“水啸雾都”。如果是喜剧片，推荐“疯狂的石头”、“疯狂赛车”。