电影中举例人物是如何创造的

1. 影视剧《活着》是如何对人物形象的进行再创造的

对于文学作品和影视作品的创作者来说，塑造人物都是创作的中心任务。然而在改编时，原著人物究竟是改、是删还是增，恰恰是改编者应该仔细斟酌的。在小说《活着》中，由于余华采用了福贵第一人称叙述的形式，使得绝大多数人物都是通过福贵的语言描绘出来的。那么影视剧《活着》是如何对人物形象的进行再创造的？

2. 微电影中如何塑造人物

人物是微电影剧本描写的主要对象，是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活，寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象，是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物，从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。 微电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指人与人之间错综复杂的社会关系，及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾，以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物性格的发现和创造。 微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画，在透过时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于，它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。 人物还是什么呢？人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的？对工作和生活充满热情还是意志消沉？ 人物还是什么呢？人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的？是严肃的还是内向的？是举止可爱还是难以接近？是死心眼还是缺乏幽默感？为人冷淡还是对人热情？

3. 如何精准塑造剧作中的人物

我们将探讨这些话题：

1、人物塑造是剧作的灵魂。

2、编剧如何爱上角色，让人设生动真实。

讲师简介：

闫凤祥，编剧。 毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。

2010年开始从事编剧工作，主要电影作品有《不二神探》、《梦想合伙人》。

主题分享

本期我分享的主题是“如何精准的塑造剧作中的人物”，艺术作品是来源于生活，又高于生活的。正所谓“人生如戏，戏如人生”，归根结底“戏的根本点，也就是故事的根基，就落在了人上”。

人物的命运，人物的性格塑造与人性的真相，才是故事本身真正能够打动观众，并引起共鸣的灵丹妙药。也是所有喜欢故事想要成为编剧的人，去开启剧作成功之门的金钥匙。所以，人物的塑造与人物真相的揭示，才是剧作的灵魂所在。

人物塑造是剧作的灵魂

作为编剧，我觉得创作剧本写故事，还是一切以人为本、人物驱动故事。完成一个作品，起手要先去写人物小传，而后再去丰富故事大纲，最终完成剧本写作。人立住了，你就成功了一大半。

当然，大家可能会问，我们平时看电影电视剧，都是看事也看人，那么情节结构和人物，哪个更为重要呢？亚里士多德曾经权衡后得出结论，觉得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世纪，许多人认为故事，情节结构这些仅仅是一个为展示人性而设计的器皿，观众更想要看到的是令人痴迷的、复杂的人物形象。直到今天，我们普遍认为人物与情节结构，两者互相连锁，也互为镜像，相辅相成。

一个故事的事件结构来自于人物在压力之下，所作出的选择和他们采取的行动，然而人物在压力之下的选择是什么？他如何行动？这些就可以揭示人物真相和内在的本性，所以人物的塑造和人性深层的挖掘才是剧作的根本，是他的灵魂。

如果你改变了一个人物设定，那么你的情节事件的设计也将随之改变，所以这就是所谓的“人物驱动故事”。事件设计与人物设计互为镜像，没有人物的设定就不可能推动合理的剧情与事件。没有合理的事件，你的人物也不会得到深层的展现与刻画。

我们在完成一个剧本写作的时候，会凝聚了编剧百分之百的创造性和劳动力。这其中，编剧75%的心血和精力会耗费在人物深层性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的设计安排上面。其余的部分则是对白与描写。所以在现实主义题材中，一个鲜活而真实的人物，就变得尤为重要，事件、情节其实并不难做，最难的是捕捉一个十分精彩而又立体，鲜活而又真实的人物形象。

我们所遵循的原则是：首先，人物推动剧情，而后，剧情中看人物的行动。当行动遇到压力，再从面对压力时人物做出的选择中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深层性格的挖掘，是重中之重，是剧作的灵魂。

人物塑造与人物真相，并不是一回事。我们先来说什么是——人物塑造，人物塑造是一个人的一切可以观察到以及潜意识的信息综合，比如，年龄，智商，性别，形象，语言，首饰风格，穿衣搭配，房子的装修风格，车子类型，业余爱好。还有人物的教育背景，家庭环境，职业习惯，恋爱经历，童年阴影，价值与态度，他的信仰，语言，伤痕，困境等等。你要不断的追问，甚至拷问你的人物，从小到大的成长，哪些对他有着莫大的影响，导致今后他的行为与思想的形成，并因此产生了一连串的抉择与处世态度，面对不同事件，做出了不同的行动与做法。

你想的越细致，越具体，你的人物就会越立体，越鲜活。当一个鲜活立体的人物摆在面前的时候，你的人物就会变得真实可信，并且在剧本中，在纸上面生活的很自然，他的话就会自动说出口，他的行动就会自然而然的发生，你所需要继续做的，就是在剧情上，做选择与铺垫，并且设计一个绝境的死角，将你的人物逼进角落，或者推到悬崖边上，让他做出抉择，而这个抉择足以揭示人物内心的真实人性，这才能达到内外兼备的塑造人物。

接下来我们谈谈什么是——人物真相，大家都听过“人物弧光”，优秀的作品不但可以揭示人物真相，而且还在讲述过程中，展现人物本性的发展轨迹，或者变化，无论是变好还是变坏。塑造人物时，一定要让他有所成长，或者变化，比如一开始这个人物很胆小，到最后成长为了人民英雄。或者是一开始这个人非常的吝啬，到最后他变得非常慷慨。这就是一个变化，一个成长，也就是所谓的人物弧光。当你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功几率也就越大。

举一个比较大家都知道而且比较经典的形象，比如哈姆雷特，从一开始塑造的人物特征，就是从大学回家参加葬礼，他悲痛伤心，迷茫，希望自己也死去。到第二层变化，引入了人物内心的深层感受，他真实的性格就是在选择采取什么样的行动时得以体现的，比如他为什么选择A行动而不是B行动，为什么选择装疯复仇，而不是选择颓废下去，为什么选择隐忍的暗中筹谋，而不是鲁莽的刺杀等等。这样或那样的选择中，他的人性和内心的真相得到了揭示。第三层，就是人物内在天性和人物的外部面貌发生冲突，他表面上是敏感悲伤的，但人格面具之下隐藏的其他一面，他是一个敏感又谨慎，懦弱有勇敢，坚强又脆弱的人……很复杂，却因为有了多维度的塑造，而变得真实可信，充满魅力……

一般来说，我们的故事人物塑造到这个层面来说已经是比较深入了，但是大师莎士比亚更狠更牛的一点就是他继续在揭示着这个人物的内心，也就是有了第四个层面。第四层，就是揭露人性本性之后，故事开始又给他施加压力与选择的难度，当他可以轻而易举杀死叔叔的时候，发现他正在做祈祷，而此时杀死他，他的灵魂可以升上天堂。而哈姆雷特选择的是要等他真的注定要下地狱的时刻，再把他杀死。此举动的选择，可以挖掘出哈姆雷特内在多维度的深层性格，与矛盾纠结的融合，展现哈姆雷特复杂的人性。

我刚才上述所说的这些动作事件的设计，其实就完成了一次人物弧光的转变，在人物塑造的基础上，通过压力与选择揭示人物内在的深层性格和人性的剖析，其实由表及里的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意义上的完整的人物。

美剧或者韩剧等擅长把虚拟的事情写的真实，很多国产剧，就经常会把真事写假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比较浮夸或者皮毛，他的选择很假，就会很假。这个其实是我们每个人都应该时刻提醒自己和改进的地方。

回到之前最开始的一个问题，到底是情节重要，还是人物重要呢？如果一定要分伯仲的话，必然是人物为先，人物塑造及设定是重中之重。如果说是先设置好了人物的性格，通过细化，丰满，等各种手法来将你的人物角色塑造的相当丰满了，并且你已经思考的很透彻，挖掘到了人物真相，人物内心深层次的人性的话，那么恭喜你，你的剧本成功的几率已经很高了。

接下来的事件与情节都是为了揭示人物真相，表达刻画人物形象来服务的。最后你可以投身成为你的角色人物，“正推的方式”去思考。比如你在观察生活的时候，发现了一类比较有特色的人物形象，例如女明星们。有一类女明星，她们很漂亮，有钱又有名气，几乎全世界的男人都会围着她们转。这也许是你的初步设想，接下来你应该去挖掘这个人物的内心。比如她是否有什么缺点？心理是否有什么困境？她想要什么？她又害怕什么？她为什么会成为自负傲慢的人？她的家庭环境如何，父母的职业是什么？对她造成了什么影响？她这样性格的人，又会遇到什么事？并且会做出什么样的行动？说出什么样的话？面对选择和压力的时候，她会怎样做呢？这些东西如果你能够深挖或者丰富的很具体的话，那么他即将做出什么样的行动，说什么样的话这些都会跃然纸上，自然而然的去发生推动，

比如这个女明星非常的自恋，而且傲慢，如果这样一个人物形象，他遇到了一个尾随他进电梯的男人的时候，她可能第一反应就会觉得这个男人其实是她的粉丝，尾随她是想要签名照的，那么接下来的事件情节就会朝着这一个方向去发展，也就有了韩剧《来自星星的你》里面千颂伊与都敏俊第一场在电梯里面相遇的这场戏，这场戏产生了很好的一个喜剧效果，就是因为从人物的性格设定出发引发了独特的戏剧性，接下来的人物关系的转变和后续的情节发展，因为这场戏的设定有了很好的一个铺垫和引导作用，你设想一下，如果千颂伊不是自恋也不自负的话，她就不会很冲动的去误会别人，那么这个事情就不会发生，这场戏就不会成立。如果他们不产生误会的话，那么后面所有的一种关系的转变，互相吸引互相好奇的这个剧情就开展不了。

编剧如何爱上角色，让人生变得更加生动真实

编剧一定要去关怀，去爱护你笔下的每一个人物，角色。这就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢？

第一，要先拷问人物，探究他的童年经历，家庭背景，教育成长，恋爱经历，等等。 但落实到具体上，就是人物的语言习惯，行为举止，穿衣打扮，甚至喜好品味，诸多生活中的细节，会构建出一个性格鲜明的角色。

第二，这些只是表层的塑造，而完成这些之后，还要进行内心的剖析，探究人物内在的情感，欲望，性格的真相到底是什么？你把这些小的越具体越扎实，这个人物就越鲜活，当然还有一些比较技巧性的东西，比如说让你的人物不完美，让你的人物一定有缺陷，嗯有个小小的口头禅或者是小缺点，或者是让你的人物有成长有转变。

第三，让你的人物有一个艰难的选择，比如说《泰坦尼克号》里面，杰克是跳下大海，他做出了让自己牺牲来守护罗丝这样的一个行为，这样一个选择为爱牺牲做出的判断，能够揭示出这次爱情的伟大，杰克内心的伟大，还要给你的人物设置一些生动的细节来呈现他之前的前史和内心变化，比如段奕宏老师每部戏都会找个人物细节动作，《非凡任务》里，是不是煽动手帕，擦汗，就是内心的映射变化。

分享一个我个人的经验和心得，我在写《梦想合伙人》的时候，塑造唐嫣饰演的顾巧音这一人物时，给这个人物形象的标签就是拜金女，她十分的美艳，性感，俏皮。对物质要求很高，对男人的财力要求更高。她进入MBA商学院的目的，就是掉一个金龟婿。奉行的是女人再能干再有本事，都不如嫁个有钱人。

从她的穿衣打扮，言谈举止，都能看得出她的表层性格，很张扬。但考究到她内心层面来说，丰富了她的前史背景，她是一个小城镇的姑娘，家里很穷，自己虽然长得漂亮，但并不能过上富裕的生活，千辛万苦咱的积蓄，还要为父亲还债。于是，她不得不利用自己的美貌，来换取想要的生活，给家人和自己一个安稳的未来。

直到她进入到MBA ，遇到了其他两位女合伙人，姚晨饰演的卢珍溪，郝蕾饰演的文清，稀里糊涂的开始创业后，顾巧音才找到了真实的自信，和真正的人生方向。原来想要的好日子，富贵的生活，完全可以靠自己的智慧与勤劳努力，打拼回来，她可以不依附于男人口袋里的信用卡，自己就是自己的信用卡。

关于她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面对压力事件的时候，她的选择。从一开始，她去MBA 上的第一堂课，看到每位男同学的时候，眼神犹如高科技扫描仪一样的去迅速判断，男人的身价财力如何，带的表价值多少，西装是否是大牌，鞋子手包是否值钱，以及是否佩戴婚戒。这些都是她眼睛里，心里能够迅速捕捉到的。虽然为了喜剧效果，稍微夸张了一些，但用比较具体而直观的细节来支撑人物性格和目的。

当时，《来自星星你》的导演，也是这部电影的导演问我，真的会有这种人存在吗？我说是的，的确在我身边，有这样眼神敏锐的人存在，他们很擅长看出你的手链的牌子，以及价钱，你的衣服是否是当季新款，以及你的包包是什么牌子，值多少钱。我觉得很有趣，于是就运用到了角色身上，来丰富她。

其实，编剧在每一次剧本创作的时候，你的灵感，或者素材都是来自于你平时对生活的积累，对人物的观察，对人生的感悟。 所以，尽可能的热爱生活吧，去带着爱感受人物，品味人生吧。

提问环节

Q1：到底是根据剧情设计人物性格使其有利于剧情的推进，还是设计好人物性格让剧情来使人物更加饱满？

闫凤祥：其实，这属于两个问题，可以拆开来看。一个问题是根据剧情的需要，来设计你的人物性格，然后更有利于去推进剧情。

另一个问题是根据人物性格的设定，来用剧情揭示人物，使人物的塑造更加饱满。就像前面我提到过的，人物与情节其实是“互成镜像”“相辅相成”的。有的故事是先由一个“故事核”或者说是一个“核心点”来展开的，由一个独特戏剧情境，场面，或者事件，来引发出创作者对于事件背后的人物产生了好奇心，和挖掘深层故事的热情。

比如，某一天你看到了一则新闻，有一个“故事核”正打动着你，当冰冷的牢房内充满了温情和阳光，那会是怎样的场景？一个小女孩为了替他蒙受不白冤屈的父亲洗脱罪名而孤军奋战，甚至想尽办法钻进了看守森严的牢房内，那将会是怎样的情景？这两个剧情点足以发酵出完整的一个故事，当你找到情节依据之后，便要开始慢慢的丰富人物设置，塑造你的人物了。

一般采取的方式是——倒推的手法。比如：创作者会去想，父亲这个人物是什么样的性格，有什么样独特的设定呢？使他不足以有申辩能力，而蒙受了不白之冤呢？随着创作者的思考，从众多选项中最终选择一个合理的设定：父亲这个角色，是一名只拥有6岁儿童智商的中年男子，也就是俗称的——智障患者。他在遇到突发事件的时候，没能运用正常人的行为来为自己解围。接下来，创作者觉得女儿为救父亲而潜伏进入牢房这一场景核心的戏剧点很好看，那么就要去将它的发生变得合理化。又会去思考，女儿是什么样的人物？她的设定如何变得合理化。最终，确定了女儿的设定是一名年幼的小女孩，她潜伏进入牢房的方式是藏在了一个纸盒箱子里面。给冰冷的牢房里，带去了温暖的欢笑，与浓浓的亲情。小女孩成长为一名优秀的法律系高材生，并在多年之后，为自己的父亲伸冤成功，给当年为了自己而宁愿牺牲的父亲昭雪，为浓浓的父爱正声。从核心剧情来反向推倒人物设定，是剧情推进，人物得到揭示。这就是韩国著名的影片《七号房的礼物》。

再比如，每个创作者都有他所谓的“灵感”，也许也就是一个画面，当某一天的清晨醒来，编剧的脑海中浮现出一刹那的灵感，如果一对夫妻正在进行一场“婚姻治疗”，他们从恩爱情深，走到婚姻疲惫的状态，这个过程蛮有趣的。如果这对夫妻还能做到“枪指对方，反目成仇”的话，这个场景就更有趣了。好的，当你有了创作的热情之后，就开始完善你的故事吧。

首先要用“倒推的手法”，从一个点，倒推出前面的事件情节点，然后去想，什么人才能干出这样的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越细致越具体越好。然后不断的拷问你的人物，追问主人公他们为何相爱？是一见钟情，还是日久生情？坠入爱河是因为一次英雄救美，还是浪漫的雨中邂逅？他们的性格是什么，一对男女要成为夫妻，他们的性格是互补，还是相似？兴趣爱好，品味等等，都是否合拍？职业背景，家庭环境是否登对？男女主人公会拿枪，那么他们的职业是杀手吗，女杀手擅长做饭吗？而到最后，他们又因为什么走向了反目的地步，枪指对方，反目成仇。又经历了什么，他们握手言和，重温旧梦？这些问题都是编剧要去不断探究，判断，选择的。

当你找到了所有问题的答案，并通过顺推，倒推，等等方法去将整个故事完善好之后，将每个人物丰满之后，你就会发现，一部电影基本上完成了。它就是《史密斯夫妇》。反之也可以去做，之前提到的《来自星星的你》里千颂伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。

从局部看，两中技术手段都可以，但从宏观的作品深度来说，还是以人为本好。

Q2 ：一个剧中，必定要有让人厌恶的角色，哪怕那个角色真的“情有可原”。怎么能做到编剧喜欢所有的角色呢？

闫凤祥：一个戏里一般来说为了戏剧冲突，势必会塑造一些反派人物，有时候反派人物设置的阻碍往往可以推动剧情的发展，因为他不断的给主人公制造麻烦，主角们又要攻，也要守，这个过程当中就会产生很多的矛盾和冲突，剧情就会变得更好看。

但是作为创作者，你一定要有 “上帝的视角，菩萨心肠”去俯瞰，去悲悯你笔下的人物，去理解那些反派人物的内心，他们为什么会变成坏人，是否有难言之隐，是否是命运或时代的牺牲品？完完全全塑造一个坏人并不难，难的是你要同样花精力去深入人物内心，挖掘他的苦衷与闪光的优点。不伦正面角色还是反面角色，前提是他们都是人，是人就会有复杂的人性。如果你能把一个坏人塑造到最后，让观众并不恨他，甚至很悲悯他。那么也是成功的。

比如电视剧《黑冰》里面，王志文老师演的大毒枭，他是一个高情商高智商和高学历的人才，儒雅有风度，对待爱情也很用心，却因为特殊的童年经历导致人性的扭曲，最后做出的选择就是制毒贩毒。整个剧情里，观众看到最后大部分都不会很讨厌这个“反派角色，这个坏毒枭”，反而会有一种同情在里面，甚至不想他被绳之以法。这就是对这个人物的关爱，编剧没有将这个人物写的很流氓习气，没有很凶残恶毒，反而展现出一个有魅力的男人，一个活生生有血有肉的令女人喜爱的男人。 这背后体现出来的是编剧对角色，对人物的爱，只有爱上你的角色，才能更好的刻画他，揭示他。

Q3：很多剧本见事不见人，如何在故事当中去体现独特有魅力的人物形象？

闫凤祥：很多新接触写作的人都很喜欢强情节，卯足了劲的去设计事件，或者场面。其实这也没错，但如果丢失了人物的塑造，那么就像是一座楼房盖在了一片沙土之上，顷刻间就会倒塌。这就是为什么很多剧本的情节也够跌宕起伏，节奏也还算准确，创意也还OK，但看着就是觉得没有感染力，共鸣不足，代入感较差。原因就是人物的塑造除了问题。所以还是“人物为先”，起手先写人物小传，尽可能的挖掘你的人物外在的信息素质，内在的人性真相，想方设法将他逼到绝处，让他处于两难之间，重压之下，看他如何做出选择。揭示他的内心真相，达到与观众心灵互动，情感共鸣。那么这个人物形象就会变得异常有魅力。

举个最简单的例子：《泰坦尼克号》杰克最终选择了自己跳进冰冷的海水，用自己的死来保全罗丝的生，这段发生在豪华巨轮，船舱甲板上下的，来自不同阶级的伟大爱情，伴随着男主人公的生死抉择，完成了人物终极塑造，揭示了男主人公内心真爱至上，为爱赴死的人性真相。影院里的女观众们看到这里，可能未必全都热泪盈眶，但大部分还是会为之动容不已的。

Q4：如何让人物不脸谱化，有足够的新鲜度与吸引力，却又不至于让人觉得太另类不可接受？

闫凤祥：为了让人物更加鲜明，更加容易被人记住，可以给人物加一些癖好，或者口头禅，习惯性的动作等。

比如:千颂伊醉酒后，给都教授狂发信息，各种挽留。还哭着敲人家的门，睫毛膏都胡成两行泪了，还要求把鞋留给都敏俊，称这是他们相爱的美好记忆。第二天醒来，无地自容，笑料百出。千颂伊本来是一个白富美的脸谱化的形象，但是加入了这些生动的细节，就会觉得她很鲜活，可爱。只要能将尺度控制住，疯狂的部分用几场正常的戏，将人物拽回来，就可以了。

作为编剧，必须具备洞察力和分析事物的能力，你要热爱生活，观察人物，捕捉生动有趣的细节。还应该去体会笔下人物的思想感情。当你试着投入了真实的感情，塑造出来的人物才会丰满生动，才会立体。

Q5：需要为人物设置哪些不同的场景以体现人物身上哪些不同的特质，能否举例说明。

闫凤祥：还是以唐嫣饰演的顾巧音举例，最开始她和其他两个女合伙人是互相看不顺眼的，直到在女厕所里一起痛打小三，出口恶气才化敌为友的。而她最开始也并不像参加战斗，觉得别的事与我无关，谁料小三被姚晨和郝蕾打的时候，失手将她的香奈儿包包划伤了，于是唐嫣才加入战斗的，为心爱的包包报仇。这是对她虚荣物质的一次刻画。到结尾，她成长为商业女强，找到了人生方向，知道如何爱自己和爱他人了。她与骗她的男友分手，亲手将男友送的包包全部烧掉，并说出“今后，我就是自己的信用卡”她不想再被物质牵着鼻子走，不想因为钱而看不清男人的真心，她要用自己的行动捍卫自己的尊严与爱情。于是会将挚爱的包包全都付之一炬，这两个场景，是有呼应的。目的就是完成对她成长和蜕变的塑造和人物真相的揭示。

Q6：用欲望来贯穿人物轨迹，该如何写？

闫凤祥：关于欲望的话题，最近一段时间看的日剧里面，我觉得《东京女子图鉴》很有代表性。它里面的女主人公，就是一个在物质上的很虚荣，很有追求的一个人物。她的人生目标是——想要成为“一个备受羡慕的人”。这个设定，就打开了主人公欲望的潘多拉盒子，并且开启了追求欲望的漂泊生活。年幼的时候女主因为父亲买回来的洋娃娃和别的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父亲质问她“为什么要和别人的一模一样，别人去死，难道你也去死吗？”果然，后面所有的情节都是基于这一点出发的。女主就是想要和别人一样，因为她想要成为“一个备受羡慕的人”

女主从小镇只身到东京闯荡，随后她想要成为漂亮的女孩子，每日联谊吸引男生。她也想变身职业女强人，她两者都想要。她积极工作，也积极参加联谊。很快她恋爱了，但这段感情属于穷浪漫的小幸福。因为欲望不止，很快她分手后与理想中的富二代谈恋爱了。她曾经以为在30岁之前可以去到米其林餐厅过生日，就是好女人，是她欲望的一部分，然后恰恰在生日那天，在米其林餐厅外被爽约，被富二代男友甩了。

女主开始更加努力的工作，因为想要成为更好的女人，无论是在物质上，还是精神上。而面对人生进阶的考题面前，她选择了捷径，她没有抵挡住诱惑，成为有钱男人情妇。虽然最后她选择分手，但依旧没有停止她对欲望的追逐。原来她以为自己成为了杂志封面上的名媛，很值得炫耀。但当她拿出杂志给女伴们炫耀的时候，又发现女伴们已经没有人那么羡慕这些了，反而是婚姻和孩子，成为她们标榜的主题。女主又开始追逐婚姻和孩子。她总是以别人的眼光来衡量自己的成功，活给别人看的人。

最终40多岁的女主与相伴多年的男闺蜜结婚了，本以为他的人生安定下来了，编剧却在结尾的时候，又狠狠的写了一笔，女主看到迎面走来的美丽贵妇时，她仿佛又看到了自己的想要的生活，想要成为的那种人。她的欲望，又开始蠢蠢欲动了。而这，也代表了她依旧不会停手，会继续为欲望买单……永远有她得不到的东西，在欲望的海洋里，她永远也上不了岸。这就是这一人物的塑造，与人物真相的揭示。并且贯穿始终。

《三生三世十里桃花》中，素锦的角色一样是有欲望的，只不过她的欲望是“想要得到夜华的爱”为了这个目标，素锦做出了一系列的恶行，去阻挠浅浅与夜华的爱情，然而从角色本身来说，你又能理解到素锦的动机和行为，因为这一切都是角色的欲望使然。

Q7：在写剧本时，人物台词要如何处理才能更像“他”说的话，而不像编剧说的？如何创造出异于自我的人物形象？

闫凤祥：还是要抓住人物的特点和内心，性格和外在特征。尽量去贴合人物，设想自己演绎这个人物，该如何说话，语气，态度，等等。只有心理依据足够多，对你的人物足够了解，才能说出属于他的台词。有时候写的台词更像编剧的话，是因为作者只了解自己，她的语言习惯和思维是自己的。但如果你下功夫去做功课，去了解你的人物，越具体，越丰满，就越贴合人物。

编剧需要很强的想象力，逻辑思维力。很多成功的编剧都是具备演技的，在每个创作的白天或夜晚，一个人分身饰演多个角色，不同角色的语气态度，都演得出来。这项技能大家可以平时训练一下自己。只有你身临其境了，才能让文字活跃起来，让人物生动起来。多去生活，热爱生活，观察人物，并且多看影视，文学作品，积累素材。

4. 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】

［摘 要］ 动画电影作为电影的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求，针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析，总结出适合动画电影的人物塑造方法。
［关键词］ 动画电影；人物塑造；受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
（一）写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生到现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性、谈吐、行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。［1］虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小、任性、娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了，在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物，便越会知道当他遇到事件时的反应，人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当他遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。
（二）人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢？
动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。
随着动画的发展，其受众群的范围也不断扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年人，尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难再吸引观众的注意力，产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定型、揭示型和变化型。
（一）固定型
人物个性自始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式，如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
（三）变化型

5. 影视作品是如何塑造那些深入人心的人物的

我觉得外貌服装环境行为特点和拍摄画面都是塑造人物的一部分，例如电影《教父》中，马龙白兰度饰演的教父深入人心，为了更加细致的刻画出教父这一形象，马龙白兰度口腔中塞上了棉花，这样脸部咀嚼肌显得非常发达，咀嚼肌发达给人的感觉就是这个人非常的凶狠。

6. 如何在剧本中创作出血肉丰满，独特鲜活的个性人物

你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢？怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢？你如何给你的人物“注入生命”？

如何去构成你的人物呢？

这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。至今没有确切的答案。它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

一、要创作人物的来龙去脉

然后把内容注入其中。来龙去脉和内容――这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。它们构成一个概念。书中将要经常用到。这就是来龙去脉：

比如说一个空杯子。向杯子里面看，杯子里是一个空间。这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。这个杯子盛着咖啡。杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。

想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。

1、确定人物的需求

在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什么东西呢？想要一百万元钱？抢劫曼哈顿银行吗？要打破以上竞速纪录吗？要象乔沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗？要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗？要象理查德德莱福斯（Richard Dreyfuss）在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗？

这些全都是人物的需求。可以问你自己――你人物的需求是什么？

2、做出人物的传记

正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。

人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。它只是供你用来创作人物的工具。

人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。

来龙去脉――这就是起点。现在让我们来探讨什么是人物的问题。

二、什么是人物呢？

人都有什么共同之处？

我们都是一样的，你和我――我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在本质上是一样的。某种东西把我们联系在一起。

可是什么东西把我们区分开来呢？把我们区分开来的是我们的观点――我们怎样看待世界。人人都有自己的观点。人物就是观点――即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》Julia）中的范尼莎雷德格雷夫（Vanessa Redgrave）。那是她的观点，她为之献身。

家庭主妇有其特殊的观点。罪犯、恐怖主义者、警察、医生、律师、富人、穷人、妇女――解放了的或反之――全都会表现出个人的和独特的观点。

1、你的人物的观点是什么？

你的人物是自由党人还是保守党人？他（她）是环境论者呢？还是人道主义者？或是种族主义者？是相信命运、天数或占星术的人吗？是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗？或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗？

你的人物对自己的工作持什么观点呢？对婚姻呢？他是否喜欢音乐？如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢？这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。我们都具有某种观点――要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。有的科学家推测它们可能“比人更精明”。

科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。

要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。人物还是什么呢？

2、人物还是一种态度

这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。人物的态度是高傲的？还是卑下的？是个正面人物？还是反面的？乐观的还是悲观的？对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢？

戏剧就是冲突。要记住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。

这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。尼尔西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。在《告别了的姑娘》（The Goodbye Girl）中，理查德德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房和她的年轻女儿占了。

他想住进去，但她就是不搬。她声称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。

《亚当的肋骨》 Adam's Rib）则是另一种情况。在迦逊卡宁和路斯高顿所写

的这个剧本里，史宾塞屈塞和凯瑟琳赫本主演两个律师。他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。屈塞对一个被控向丈夫开枪的妇女进行起诉，而赫本则为她辩护。

这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。这部影片摄于1949年，它预示了女权斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是什么呢？

3、人物还是个性

每个人物从视觉上都显示出一种个性。你的人物是欢快的？幸福的、伶俐的、机智的或外向的？还是严肃的？腼腆的？内向的？是举止可爱，还是难以接近的、邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的？

你的人物具有什么样的个性？她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的？这些都是人物的个性特征。它们都反映着人物。

4、人物还是行为

人物的实质就是动作――什么样的人干什么事。

行为是动作。比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。他看到路边水沟里有一个镍币――那么他怎么办呢？如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。

如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。（投黑马专注于文创领域的众筹平台）他的行为把这个人物性格戏剧化了。

如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。

行为向你揭示很多东西。我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。去还是不去，她的心情是复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。

她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一个完善例子。这件事向她揭示了她内心始终明白的事――她并不想去纽约。

这样的一个场景可以说明人物的许多东西。你的人物动不动就生气吗？他是象马龙白兰度在《欲望号街车》中那样生起气来就乱扔东西吗?

还是象马龙白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢？你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢？

你的人物对官方的反应是象伍迪艾伦在《安妮霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗？

建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。

如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。看你在类似的情况下会怎么办。你自身就是最好的材料来源。好好练习。你既然提出了问题，你就能解决它。在我们日常生活中同样如此。

一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的？是什么驱使他努力去达到目的？或者没有达到？在你的故事中，他的需求或目的是什么？为什么他们在那里？他们要得到什么？读者和观众对你的人物感觉如何？

这是你作为作家的任务――在真实的环境中创作真实的人物。

人物还是什么呢？

5、人物还是我所谓的启示

在故事进程中我们了解到人物的一些事情。比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。

小劳伦佐杉波尔和大卫雷菲尔的紧凑剧本，向我们展现了罗伯特雷福德这一人物的某些东西。

剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。这样人物就和观众一起寻找那个支持戏剧动作的情节点。

7. 如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性

1、要让多数人的性格都很简单。如：莽撞勇猛、纯洁幼稚、软弱犹豫、纯正邪恶、娘娘腔等等，让每个人都能用一两个关键词来描述。不要试图塑造所有人的完善人格。

2、主角性格的确立。要建立一条发展线，而不是从头到尾一样。要设计一个过程，并在其中有标志性事件来影响。

3、根据主角性格，来设计周围人的性格。如，主人公是热血傻瓜，那么要有个智慧型或坚忍型的朋友，有个要照顾的纯洁对象，有个要崇拜的精神导师，有个完全敌对的强大敌人，有个亦友亦敌的神秘人，等等。这要结合故事线，如果认为故事里的人物缺少或过多，可做大的修改。

4、根据大众的喜好，要安排以下分工。要有些人负责耍酷，有些人负责决定团队方向，有些人负责耍宝，有些人负责被人痛恨（一般都是自己阵营内容易误事的那些人），有些人负责展现美好一面然后死掉，等等。

根据自己的一些经验随口说的，希望有些帮助。