❶ 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】
[摘 要] 动画电影作为电影的一个分支,由于其受众群和表现手法的不同,使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求,针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析,总结出适合动画电影的人物塑造方法。
[关键词] 动画电影;人物塑造;受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
(一)写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”?我们每一个人生活在社会里,从出生到现在,都有各自的家庭环境,朋友圈子,生活经历。当我们接触一个人的时候,对方的过去也不可能是一张白纸,人都有他的“过去”,他的个性、谈吐、行为习惯,也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。[1]虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间,你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千,影片一开始,一个没有太多生气,对外界毫无兴趣,胆小、任性、娇气,不喜欢自己的学校,没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了,在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物,便越会知道当他遇到事件时的反应,人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走,想想她会怎么说,怎么做,怎么处理紧急情况,当他遇到危险的时候,是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系,为人物写一个你自己认为足够的“简历”,了解他的“来龙去脉”,人物在故事开始之前就已经存在了。
(二)人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性,一个特点,你所创作的人物也不例外,人物在不同的场合表现的性格会是不同的,工作中的个性,和他人相处时的个性,自己独处时的个性,都不尽相同,只有人物性格有层次,观众才能感觉到人物的真实,才能产生移情并认可人物,塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象,可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙,这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢?
动画相对实拍而言,人物的细微表情不容易把握,但人物动作可以夸张到极致,因此通过他们内在的(情绪上的)相互作用表现人物个性相对难以表现,但可以通过为他们设计障碍,在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性;或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
(三)了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”,他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”,人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情,不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后,看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇,也不是关注自己的疼痛和委屈,他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血,坏孩子都有妈妈,可自己却没有。如果你是这部片子的创作者,在创作此段落的时候,只有明确了人物的成长环境和心理需求,才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童,考虑到儿童的接受能力,创作人都刻意把人物类型化和简单化,用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候,你所创作的动画中的人物要简单,但是不能无趣,没有特点,正是由于人物个性的简单化,因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片,实拍片对人物的塑造可以细致入微,尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现,但是动画不同,由于技术和受众群等原因,动画中无法表现过于复杂的人物个性,人物的个性简单而夸张,无论是主要人物还是次要人物,个性显而易见,有一到两个独有的性格缺陷,个性表现越夸张越好。
随着动画的发展,其受众群的范围也不断扩大,由儿童扩大到青少年甚至成年人,尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期,这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段,青春期的孩子由于心理和生理的变化,越来越关注自己,关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中,彷徨,不确定性,极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向,自信完全是来自外界对他的认同,而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”,而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话,很难再吸引观众的注意力,产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言,人物创作一般分为三类:固定型、揭示型和变化型。
(一)固定型
人物个性自始至终没有变化,并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致,让观众在影片一开始就喜欢上人物本身,产生“移情”,当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式,如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式,影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
(二)揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面,在影片发展中,人物的个性会结合事件逐一向观众展开;人物的个性在故事最初时没有完全显现,而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
(三)变化型
❷ 影视作品是如何塑造那些深入人心的人物的
我觉得外貌服装环境行为特点和拍摄画面都是塑造人物的一部分,例如电影《教父》中,马龙白兰度饰演的教父深入人心,为了更加细致的刻画出教父这一形象,马龙白兰度口腔中塞上了棉花,这样脸部咀嚼肌显得非常发达,咀嚼肌发达给人的感觉就是这个人非常的凶狠。
❸ 电影中场景的选择会有哪些特点
1. 场景决定影片的风格
场景的选择和具体的运用,在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲:外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于影片的空间表达。外景出意境,内景出戏份,实景出调度。
2.场景制约人物形象的塑造
电影中外景的应用,使得人物的表达更为有环境的依据,是人物在叙事上更有可信程度,更有利于人物形象的塑造。内景的应用,优化了摄影的造型元素,在视觉上更有利于人物的塑造,更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
3.场景关系影片的影调构成
由于影片中场景的有意识、无意识的变化,影片汇总的影调关系会有很大的变化,可以构成影片的不同场景的不同影调效果。
4.场景决定一段叙事情节的完整
电影中的一个场景可以清晰、明确的完成一个相对独立和完整的叙事情节,也可以仅仅是表达叙事情节的一小部分,一场戏有可能在一个场景中完成,也有可能在多个场景中完成。
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