⑴ 电影霸王别姬内容简介
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。下面是我给大家整理的电影霸王别姬内容简介，供大家参阅!
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 ;此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣(张国荣饰)，演旦角;小石头取艺名段小楼(张丰毅饰)，演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。
段小楼娶妓女菊仙(巩俐饰)为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。
抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿(葛优饰)。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。
“”时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。
打倒“_”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。
国内评价
公认的经典佳作
作为华语影坛的旗帜级作品和享有世界级重要荣誉的电影，《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。 该片不但在艺术上被国际影坛认可，而且发行上也获得了成功，影片在法国、美国等西方国家乃至东欧、非洲卖得很好。
作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影 。电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一，它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事，于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事，人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
雅俗共赏的典范
《霸王别姬》是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品 。影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广。张国荣的演出是影片表演上最大亮点，他以形神兼备的演出，将程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致，是《霸王别姬》获得成功的关键因素之一。 陈凯歌亦表示没有张国荣就没有《霸王别姬》。
《霸王别姬》是中国电影的一个巅峰，这部作品是唯一一部获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片 。影片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，电影邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时也蕴含了深刻的文化内涵，被认为是“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。《霸王别姬》用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
银幕经典形象
《霸王别姬》获得了戛纳电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片等国际大奖，是中国内地电影在世界上的最高荣耀。在《霸王别姬》中，世界影坛一致评价最高的是两个人：一个是导演陈凯歌，一个是男主角张国荣 。张国荣在电影中扮演的程蝶衣一角已经成为影迷心中公认的最成功的角色之一 。张国荣通过眼神和动作将程蝶衣的心理状态刻画出来，观众在张国荣的精心演绎下对程蝶衣的独特心理产生了同情感。
张国荣在《霸王别姬》中饰演的程蝶衣是难以超越的经典角色 。程蝶衣从个人经历到文化背景都与张国荣大相径庭。在《霸王别姬》之前，张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与片中程蝶衣的形象相差甚远 。张国荣作为一名在香港出生，在英国接受教育、从未接触过京剧艺术的演员，在《霸王别姬》拍摄前以惊人的毅力苦练身段和京腔，更在电影中以精湛的演技成功诠释了京剧旦角程蝶衣的内心世界，震撼了观看影片的观众并给他们留下了难以磨灭的印象。
国际评价
《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮。评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致 。
美国《时代周刊》：《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片，是一部感人至深的史诗作品。
美国《纽约时报》：这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。
国际影评联盟评委：《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻 。
《西雅图时报》：《霸王别姬》可以说是中国版的《乱世佳人》，这部电影的传奇风格是由演员的表演功力和剧情的设置奠定的。
《波士顿全球报》： 《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。
本·金斯利(英国演员，获得过奥斯卡最佳男主角奖)：张国荣在《霸王别姬》里的演出让人见识到什么是完美表演。
韩国导演李俊益：陈凯歌导演虽然有很多作品，但是我最喜欢的作品就是《霸王别姬》，张国荣在电影里的精湛的演技让我感动 。
BBC(英国广播公司) ：《霸王别姬》是取得世界性成功的艺术电影;这部电影在世界范围内的成功也令张国荣扬名国际。
美国CNN：张国荣是20世纪80及90年代的重要演员，他在《霸王别姬》中的出色演技最令人怀念。
美国好莱坞编剧教父罗伯特·麦基：多年前我看到《霸王别姬》以后就开始研究中国电影，那部电影给我的印象很深 。
⑵ 《活着》如何展现个体与时代命运的关系
电影《活着》，张艺谋导演，改编自余华同名小说。不同于张艺谋一贯的运用色彩营造独特的视觉效果，这部电影始终使用着一种朴实厚重的色调，但其戏剧性的故事情节使得这部影片在平凡中显现出震撼人心的张力。张艺谋试图通过这些毫无修饰痕迹的画面向我们诉说生活的平庸和无奈。 正好对应余华在小说里的那句话：“活着就是忍受，忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事情而活着。” 与原著的双重叙事不同的是，电影采用的是主观介入的叙事角度，并对原著的许多情节进行了删减修改。比起原著惨烈的故事、冷静且保持距离感的风格，电影显得更为亲切温情，并且结局充满希望。 故事分为两条线索，明线是时代背景，导演为影片分的四个部分：四十年代，五十年代，六十年代，以后。把故事放在几个大的时代背景下，以线型的结构形式，把人物融入时代背景当中刻画，让生与死的强烈对比在一次又一次的动荡中交替上演。 暗线则是皮影。皮影作为中国民间艺术，不仅作为一个视觉符号，更是作为主人公命运的缩影，贯穿全片，推动着情节的发展，见证着社会历史的变迁，象征着主人公是命运的玩偶。可以说它具有美学和表意上的双重作用。 故事发生在正处在历史洪流中的中国——建国、大跃进、文革……用“以小见大”的手法，通过“福贵”这个小人物的命运反映时代与社会的变迁。在那个年代，个体的幸福被计划经济似的规定为人民的幸福，然后安排给了人民的事业。电影中多处体现这种“革命逻辑”。如镇长要拆福贵的皮影，用铁丝做炮弹，昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑之上还有一种逻辑，便是“革命逻辑”。 在刘小枫《沉重的肉身》中，他用个体伦理来反《牛虻》的革命逻辑。说牛虻并不是“为革命而革命”，而是“把自己私人的生命热情或痛苦转移到集体性的——社群、民族、阶级、国家甚至全人类的生命热情和愿望中去，以此克服个体的欠然。”牛虻并不在乎革命的目的，他只是把无处宣泄的仇恨通过这种集体的疯狂的方式释放出来。“自由、民主、人民的苦难，都是为了抹去私人的痛苦借来用的口号！” 福贵亦然。他分不清自己的行为有何意义，什么是革命，什么是走资派，什么是尊严，他都不知道，他只知道“活着比什么都强。”在当时的历史大背景下，个体的命运其实就是时代的命运，《活着》中，有庆、凤霞、春生的个人悲剧其实是这个时代下的社会造成的。个人被历史裹狭着前进，漂泊无根，无力反抗，逐渐地被迫选择了革命的逻辑，跟随大流以寻找安全感。 这里，革命逻辑失败了，让位给“生活逻辑”。也就是福贵用一生的悲剧换来的哲理：为了活着而活着。忍耐命运给你的一切，好好地活着。 有如赖特米尔斯所说：“一个遥远的且不为我们所意识到的结构变迁也许正在形塑我们的集体生存处境和每个人的‘个人传记’。” 个体被时代命运、社会历史环境改变着，鲜有人有向命运发问的意识和勇气。但到关键时刻，人性的本质会被激发，生活逻辑将战胜革命逻辑，个体将作出忠于内心的选择。 《活着》就像一部史诗，导演也正是用以小见大的民间叙事来反讽那个曾经史诗神话式的中国，反思人性的最终回归。透过个人生活来理解和解释社会的运作、国家权力的实践以及意识形态的推广，解释执着于“活着”的普通人何以被发动起来投入到一场场政治仪式中，并改变人们的行动逻辑乃至重塑中国国民性的过程和原因。 而电影与原著最大的区别就是导演多次用黑色幽默巧妙地反讽时代的悲剧性，而不是像小说那样，用一个接一个的死亡的冰冷事实控诉社会的残酷。我想，作为观众，会更愿意接受这样的表达。当然，关于影片结局的更改，的确缺少悲剧的震撼人心。 类似的影片还有《霸王别姬》、《蓝风筝》等，它们都从小人物的故事着手探讨了个体与时代命运的关系。 活着，必然要接受死亡的洗礼、经历无数的悲欢离合，如果你无力与时代的命运抗衡，那么你唯一能做的事情便是忍耐。福贵用他苦难的一生教会了我们这个最简单的道理。 *参考：①刘小枫.《沉重的肉身》.[M].华夏出版社
⑶ 《霸王别姬》为什么是中国电影的巅峰之一
《霸 王 别姬 》之所以可以成为 中 国 电影的巅 峰之一，主要有几点，一是它具有很 强的艺术 性，而且是浓厚的 中 国 色彩，其二它的时代 性，剧情非常饱满，信息量非常大，是一个时代的缩 影也不过分，第三是剧中的人 性，展现的非常好，第四就是当时投入了大量资金，制作比较精 良。
一、很强的 中 国 风艺术 性
《霸 王 别 姬》之所以被公认为是中 国最 好的电影，和它的 中 国 风 艺术 性 离不开。电影以京 剧为背景，京 剧一直是 中 国 的象征，是我们的国 粹，电影里的京剧表演也非常到位。京 剧唱 腔非常浑 厚，剧中很多镜头都充满了艺术 性。而且拍摄手法也非常不一般。每个长镜头都用的恰到好处，还有人物的表情捕 捉，看的非常过 瘾。
二、浓厚的时代性
《霸 王 别姬 》里面的时代，正是 中 国 最颠沛流离的一个时代，交替的时代。里面有时候很难分清谁是主 角，谁是副 角，因为电影完全就像把这些人都融 入了那个时代，每个人都和那个时代紧密相连，是一个时代的缩 影，剧情饱 满，很多镜头信息量非常大，还要多看几次才能够领 会。
三、还原人 性
梨 园在当时的地位是低 贱的，而主 角正是被称为下 三 滥的戏 子。从别人对他们的方式、说话语气，我们都可以看清人 性。还有主 角自身的改变，都是人 性 的缩 影。影片的节 奏把握非常准，人物线和背景线，可以说是完全是齐头发展的。如果在观看时，注重一条线，另一条线就会 漏，所以这部电影完全可以有两种观看方式，非常多 元。里面张 国 荣第一次登 台演出时被老 太 监 猥 亵，人 格被剥 夺干净，完全变成了女 性，等多个情节都有自己的定义。
四、投入资金多，制作精 良
相比于同时期的电影，《霸 王 别 姬》应该是 中 国 当时制作精 良的一部影片，耗 资 高，也有一定的商业性质。后来传到国 外也非常受欢迎，得到了很多人的认 可，这就是这部电影的成 功之处。
电影最后，张 国 荣出演的虞 姬，自 刎 在台上，完成了他对艺术的最终奉 献，这部影片的最后，每个人都用自己的方式成 全了自己。意味深长，是 中 国 不可多得的好 电影，这些也是《霸 王 别 姬》能够站在巅 峰的理由。
⑷ 电影观后感
在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，为此就要认真思考观后感如何写了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我为大家整理的电影观后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部电影后，我被主人公小嘎子的爱国情怀所感动，他那种不屈不饶的精神让人们佩服。 一提起，《小兵张嘎》大家一定非常熟悉吧！在这部电影中有一个既有几分任性、又有几分机智、勇敢、带有传奇色彩的小英雄。村里的人都叫他“嘎子”。 嘎子从小和奶奶相依为命，在一次日寇的扫荡中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子杀害了。嘎子为了给奶奶报仇，想当一名八路军，而且是当一名侦查员。但八路军钱队长认为他的年龄太小了没有同意。嘎子没有灰心，在他的一再坚持下，钱队长终于没有经住他的软磨硬泡，如愿以偿地当上了八路军。参加八路军后，老钟叔送给他一把木头做的枪。他在部队里用他的机智和勇敢，帮助老罗叔和区队长出色地完成了许多重要的任务。 看着嘎子我联想到了我自己。做什么事总是漫不经心的，遇到一些困难、问题就要放弃。但是小嘎子不象我们那样，为了完成任务他总是奋不顾身、永不放弃、坚持不懈的去完成，达不到目的决不罢休。
嘎子身上闪耀着值得我们学习的可贵精神。 牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更加美好、繁华的明天吧！珍惜我们现在所拥有的一切，不要等以后没有珍惜好而叹气。
我们是二十一世纪的小主人，未来的新中国是属于我们的，它将是由我们来创建的！我们要奋发学习，像嘎子一样尽自己所有的力量、乐于奉献精神，把所有的一切贡献给我们自己的祖国。
前几天，我们学校组织我们全体同学观看了电影《暖春》。现在，我看完了这部电影，我有许多话要说。
小花，一个穷人家的孩子，从小认真学习，，每次考试都是第一名，而且非常懂事。她的这一点很值得我们学习。
看了这部电影，我了解了小花的家境，小花家里虽然很穷，但是她有自己的梦想：要成为一名大学生。上学后，她努力学习，是为了这个梦想。
小花的这种精神很值得我们学习。虽然消化的家里很穷，但她还是能认真学习。而我们呢?父母给我们吃好的，穿好的。而我们有没有想过要认真学习呢?如果拿我们和小花比一比，我们真的是和她差的很远。我们要向小花那样，为自己先树立一个理想，而自己应该朝着理想向前走，理想才会实现。
十四年后，小花完成了自己的心愿，成为了一名大学生。并回到村子里当老师。她的这种精神很值得我们学习。
又看了一遍电影《活着》，这部94年的片子总能让我内心掀起波澜。余华写在书中的结局是福贵孤身一人赶着老牛福贵，在落日的余晖中留下一抹忧伤的身影，让人看读后心里久久不能平静。而电影的结局有家珍，有二喜，有馒头，也算是个比较让人放心的结局吧。而我想说的是，生命可贵，世事无常但却一环连着一环，命运让人唏嘘不已。
忧伤的开始，似乎冥冥中决定了悲哀的后来。电影的开头就是纨绔子弟福贵不听妻子的劝告输掉了全部家产，父亲气死在搬去破旧的房子的当天。之后福贵决定好好过日子，但却被抓走，在福贵终于活着回到家时，发现母亲已经去世，而自己的女儿只会看着自己笑却再也不能说话。后来，福贵的儿子有庆被好友春生开车撞倒的墙砸死，不知道是命运的捉弄还是巧合，文革时，他的女儿凤霞在那间曾经放过有庆尸体的病房生孩子难产而死。
影片的结构非常清晰，片中的人物深深受到了当时时代大背景的影响，时代气息极强，是时代让福贵这种小人物的命运变得悲惨，其中也深刻反映出当时时代的现状，也反映了他们的生存状况。当时的内战，建国后的大跃进和人民公社化运动以及文革让人们处于水深火热之中，惨的是平民百姓。而让我最感动的就是，被抓去当壮丁，然后又稀里糊涂的被共产党抓去当俘虏的福贵，一直没有放弃生存的欲望，他是踩着别人的尸体活了下来，为得就是与家人团聚。当一个人求生的欲望如此强烈之时，可知当时连生命都不能保障，人的生命更显得珍贵。妻子家珍一直对福贵不离不弃，为的就是和福贵过安生日子，这种坚持让人感叹，她是福贵的精神支柱，生活虽艰苦，悲剧一再重演，但是他们对未来仍充满期待，坚信着日子会越过越好，这种心态，实在令我佩服。
我们无法预知未来，也不知如何定义自己的命运。我不相信宿命论，我相信我们每走一步路都深深影响我们的未来，即使外部因素不可护忽略，但命运是最终是自己把握着。那就认真生活吧，用心过好每个或平淡或轰动或无奈或惊喜的日子，去做想做的事，去追未完成的梦，即使沿途会受伤流泪也不要轻言放弃，就像凤凰涅盘，至少痛过之后是重生。
最近突然想起一个问题，当我们在看电影的时候，我们都在看什么？看电影的原因总是千奇百怪的，浅层次的是打发时间，消遣，或者约会只用。那这么一来一定要找些轻松的片子来看才好，或者奔着大片的噱头就了，因为这种情况下看电影的目的一定不是在电影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一点的层次是一种尝试，当我们通过别人，杂志，或者其他的媒体听说一部片子好的时候，我们总是想看看到底是不是如他们说的那么好。尤其是那个人，那本杂志等是你喜欢的认同的，这样你会在某个空闲欣赏一下然后做出自己的评价。
更深一点的，我们看电影其实就是在找我们自己，找我们内心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，现实中的自己。人生难得遇到一部与自己百分之百契合的好片子。年少的时候我们应该喜欢看爱情片，因为憧憬美好的爱情，但是年岁增长，爱情已经不在是生命的主题曲，我们开始为了自己的生计而奔波，这个时候你才开始深切的体会到什么是生活，它是有艰难困苦组成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名词。岁月已经经不起我们折腾了。
许鞍华作为一个女性导演，几乎是把生活这种东西用母性的视角娓娓道来，用一种隐忍的方式。当年她获奖的片子《天水围的日与夜》其实讲述了一段惨淡的生活，中年独身的母亲，一个人在超市做着工，供应自己的儿子上学，早年自己供弟弟妹妹上学，他们都出息了，自己却还在苦苦挣扎。想想很可怜。但是导演并没有这么拍。她镜头下的女主角是很乐观的，脸上时时挂着笑容，而且还主动帮助别人。生活纵然艰难，但是却也乐观。
如果换做别人我不知道会用什么角度描述这样的人的生活，但是写到这里，我想起了内地电视剧导演滕华涛的《裸婚时代》和《蜗居》这两部电视剧，主题非常鲜明，而今的生活要把咱们年轻人逼疯了！多艰难的岁月！多困苦的人生！能给我们点活路吗？！表现的歇斯底里，但是细细看看有这么惨吗？尤其是和许鞍华的人生比起来。人生的每个阶段也许都会有不同的追求，我们年轻的时候我们会不安于现状，好好奋斗，努力前进。但是，做任何事情都是有代价的，人最大的毛病就是不满足。海藻就是一个平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一个普通人。但是在宋思明眼里她是个小年轻。想想看，海藻父母健康，有姐妹，还有个爱自己的男友，这样的生活就很好了，可是，海藻这个普通的女孩却还是想追求比自己的实力还要高的生活。但是这样的生活不属于她。
都市的人，有时候想一想其实就像是生活在悬崖边上，你千万别往前想，总是要着要那，你的心态稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上来！裁员，生老病死，福祸所依....这些就够让人受的了，还要什么呢？
而《桃姐》这部电影，讲的又是这样一个非常接近生活的故事。我看简介的时候上面说是一个少爷照顾佣人的故事，我还期待是少爷怎么一把屎一把尿的照顾桃姐呢，我以为刘德华会把叶德娴接回家，然后悉心照顾，无微不至...但是这样看看，矫情泛滥。
华仔不是有钱不少爷，开着豪车穿着西服如韩剧台剧中少爷的形象，得得瑟瑟，他就是一个简简单单的人，背着个书包，做着自己喜欢的职业。仅此而已，更加接近生活，华仔的表现真的很好，只有这样性格的人才会这样的对待桃姐，不管华仔是不是特别有钱，但是他总是尽力为之，不遗余力照顾桃姐。
而桃姐的表演更是到位，她虽然扮演的是个佣人，但是在故事中她确实与华仔情同母子，更重要的是，桃姐通过她的表演，透露出她对罗杰一家的忠诚，虽为仆人，但是却把她服务的这个家当做自己的家，处处为罗杰着想。养老院不是个什么好地方，一群快走不动的老人，处处需要人照顾，怎么能够好的起来？桃姐不适应，但是却不想麻烦罗杰，桃姐总是为别人着想。看这部电影会让你想起你的未来，你的父母的未来，你将来会怎么对待你的家人，当你父母老的时候你会怎么办？怎么样照顾他。
生活我认为有两个层次，一个层次是往低了看，看到生活的不易和艰辛，生命不仅仅是我们的，我们还与很多的人相关联，我们的父母，兄弟姐妹，我们的伴侣孩子，我们的事业，我们的工作，这一系列的关联，任何人出现任何闪失都会对我们造成很大的困扰，一想到这些，我们就感觉到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。
另一个层次就是往高了看，因为作为社会人我们每个人都是有能力的，都是有活在这个社会的价值，我们活着，与周遭的人有关联，而且还要努力实现自己的价值。如果我们可以做的更好，更优秀，那我们就要好好努力！但是记得保持一颗淡定，感恩的心。这样我们才更能接近生活的`真谛。
《集结号》这部电影从8月开始我就想看了，一直等呀等呀，终于等到12月，终于有幸让我一睹冯氏战争片。——震撼！
有人说《集结号》可以给出这样一个概括性的公式，类似：《太极旗飘扬》+《拯救大兵》+《兄弟连》+《激情燃烧的岁月》+《艺术人生》。也有人早就宣传称这是一部中国的“拯救大兵瑞恩”。无论人家说什么，自己眼见为实——在战场戏那部分的确有点“美国味”。
说到战争片，让我恶心的就是中国战争片，连长顶着炸药包对手下喊“兄弟们你们撤！这里有我顶着！”……（吐了）好假！在这部冯氏战争片里，虽然许多地方采取西风东借，可还是看得到一些低能的中国风格，如吕宽沟和姜茂财去为连长拿手表，宽沟找到手表后竟然高兴地跪了起来（上半身垂直于水平面）！这不是自告奋勇地当活靶子嘛！不过从中也许还能看出一点，那些士兵不是天生的职业军人，他们都是普通人，都是种田的老实人，所以一高兴，忘了自己置身战场也是人性流露的表现。这时我就觉得这个傻军人很可爱——可如果我是连长我肯定能被他气得吐血，这绝对属于非战斗性减员。
可见《集结号》并不是传统的，教条的，宣扬解放战争怎么怎么的影片。他更多的是在宣扬一种“人性”，哪怕就像宽沟的那样傻乎乎的行为。人性，是一个人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、阶级、宗教所控制、引导的东西。我非常佩服导演敢这么做。老谷，他是一个很有血性，很感情用事的一个军人。从一开始，为了指导员被炸死而领导大家杀战俘这一事件开始，我便觉得他是一个意气用事的人。这样的人，不记得是《兄弟连》里写到过还是《战神》里写到过，是不适合呆在战场上的，这样的人注定了之后为他的手下弟兄们追讨“烈士”荣誉。
在烈士陵园，刘泽水的墓前，老谷知道集结号没有吹响，知道了大部队早就撤走留下他们牵制敌人，其实这种舍小为大的事情战场上很平常很正常，可是老谷知道了以后就是发怒了——“你们怕大部队被咬死，就不怕我们被咬死？我们真的都被咬死了！”这个时候似乎就能看出他的自私，因为要知道，传统战争片里的中国军人是不可以“自私”的，传统战争片里的中国军人是恨不得牺牲一人拯救全军的。自私的老谷，难道就不是一个可爱的人吗？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十几个弟兄都当成亲兄弟对待——记得《父辈的旗帜》里，MIKE说“我要和我的兄弟们在一起。我答应过他们的妈妈把他们平安的带回去，我已经对他们一半食言了……”——老谷不也是这样的吗？他要他的那些兄弟们死也不能落在敌人手里。谁敢对这样一个“自私”的军人做正面宣传？谁敢？谁敢对一个“畏敌”（老谷让大伙喘口气，指导员骂他畏敌）的连长做正面刻画？谁敢？那些传统战争片的导演都不敢，他们都不敢，唯有冯小刚！“一个烈士等于700斤小米，也只有小刚敢在贺岁大片里那么拍！”他说：“我不过是把一个人的经历给拍下来。”哪来什么教条？哪来什么英雄主义？有的只是一个活生生的有血有肉的有人性的人呀！“炸碎了，就捏不起来了。”
之前给了这部电影四颗星，现在又后悔，给了五颗星星。给四星，是因为坐进电影院里看这部电影，总感觉和自己想像的不一样，有点不值票价和造价。可是，正如人家说的，看电影都带着自己感情色彩去看的话，那就没几部好电影了。而自己写完这篇东西（算是影评吧）——标题一直没起——我觉得，应该把最可爱的星星献给最可爱的谷连长。他是最可爱的解放军（谷子地，长谷子的地，你们识字都识傻了！——原话记不得了），因为，至少是影片里的老谷、至少是冯导手下的老谷，是个有人性的人，真性情的汉子
看完这部电影,突然很感慨,或者说,突然很心疼!
人这一辈子,浮浮沉沉,对于一个女人来说,对打的幸福不是拥有多大的事业,不是做一个女强人,不是拥有多少财富,甚至多少金银珠宝,最重要的是找到一个用心爱自己的人,只有这样一个人,才会知冷知热,才会知道你是否开心,才会在意你的一颦一笑,才会得到真正的幸福!而所谓的外貌阿,工作啊,这一切都是次要的,毕竟和你在一起的是他,不是别的!
剧中的主角叶熏用三年的时间适应自己未婚夫离开的生活,甚至封闭了自己的心灵,不再去爱,因为害怕失去!直到她遇到了愿意用生命来爱的黄达，然后她用三年的时间明白，爱情不是轻易就能得到的，需要用心付出，需要真诚的去对待对方！说实话，当黄达把所有的钱买了彩，和她一起刮奖，当黄达为她制作了适合她的椅子，当黄达在急流的路上说出我爱你，当他为了成全自己爱的人，流泪放弃，当他为了所爱的人，开口唱歌，当他对着她的未婚夫说，你不知道她翘起嘴唇就是不高兴了吗？我才发现，有一种爱情，不需要多么哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心里暖暖的，从点滴中都能感觉出来！
那么对于现实中的我们呢？
我们都对爱情充满幻想，希望自己所爱的人爱自己，希望爱自己的人我们也爱，但是我们总是不满足，总是会有不幸福的感觉，甚至走不出自己的世界，把自己的心封闭，其实，何必呢？真正在乎自己的是不会舍得要自己这么难过的！就比如，剧中的叶熏的未婚夫，其实他并不爱她，他爱的只是他自己，所以选择逃避，假装自己失忆，假装自己忘记所有！其实，这样的人，根本不值得我们爱！
其实不论如何，只要幸福就好！
《成事在人》是一部描述南非总统纳尔逊.曼德拉帮助该国橄榄球队跳羚队获得世界冠军的故事！
从中我们可以学到很多关于曼德拉的领导风格：
"对他来说，每个人都很重要！"当他知道身边的保安人员喜欢吃太妃奶糖，在访问英国的时候，他会为他们要一些！他会真心地称赞为他送茶的服务员"今天漂亮极了！"他会努力地记住每一位跳羚队队员的名字......
剧中，让人难忘的是笑容，各种不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞涩的笑容，临近胜利时白人保安用身体轻撞黑人保安带出的憨厚笑容，刚才还被白人警察呵斥现在却被他们高高举起的黑人小孩儿兴奋的笑容......
最后，是曼德拉的一段诗："感谢上帝赐予我不屈不挠的灵魂，我是自己命运的主宰，我是自己灵魂的舵手！"
微电影《礼物》讲的是一年一度的教室节到了，同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部，就送一些很贵的礼物，让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了，她说“礼物只是表达感情的，却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这，下课你们领回去吧。”接着，老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。
微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后，老板忘带了公文包，这是，公文包里跳出了一个恶魔，说他的办公室太简朴，只要把老板公文包里的钱拿走，这办公室就是金碧辉煌的了。可是，正当他要拿公文包的时候，从公文包里有跳出一个小天使，她说“不能拿！这是别人的东西，要归还，不要被钱迷惑了！”恶魔不服输，与天使打了起来。过了好一会，天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事：三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁，爱民远钱，两袖清风，任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船，因身无长物。船夫说：“恐船体太轻，遇风倾覆，要有重的东西放上啊！”陆绩听了，便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中，称为“兼石”。
这两个故事讲的都是一个道理：不要被钱诱惑了。
小说构成电影，电影反应人生。
夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……
一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。
是的，生活就是电影，电影就是人生！
“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。
他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。
好美的声音，好美的生活！
没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。
优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。
影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。
天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。
只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。
只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。
翠翠会等到她的幸福吗？
冬去春又来。
但愿会吧！
你的名字是？
这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。
电影主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。
女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。
男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。
《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有"套路"，如果说每部电影中必须要有个"反派″的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做"迪亚马特"的彗星了！它在电影中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。
也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的"迪亚马特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的"池谷–关慧星"。这颗流星在"回归时"的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的"苏梅克–列维9号"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。电影中的"御神体″在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！
导演新海城尤为钟爱《万叶集》，电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是"休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。"他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语"谁そ彼″字面直译为"那是谁"，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在电影的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出"你的名字是？″想必答案还是那首诗——"是我，待君会！″
看过《你的名字》后，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！