与艺术有关的电影主要人物

A. 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生

电影《流浪者》说了那么多丽达，大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢，稍后上几张照片还有全家福，再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生？

一、出身艺术世家，一家三代四口出演《流浪者》

关于这部电影，先说个饶有趣味的片段。

看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻，即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心！”

结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生，那么良心也不承认法律！”

说是饶有趣味，是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷！

现实生活中，正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。

老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。

老爷子叫 德万·卡普尔 ，出身地主家庭，年轻时是个警察，尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影，但架子端得足足的，在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮：“我用你教我怎么演？！难道你比我更懂法律？！”

事实上整部电影从立项到杀青，拉兹进行得异常艰难，因为这里面有两位演员是他的长辈，另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。

这部电影是一家三代四口人在里面参演，给大家拉个表单——

《流浪者》还在剧本阶段，拉兹就想当导演，但他不敢跟父亲说，拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟，最后编剧阿巴斯看不下去了，替他向父亲说情。

普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事，随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后，他承认自己低估了儿子。

这位一辈子都板着脸的老父亲，虽说默片时代已是大明星，但个人际遇和家庭生活十分不幸。

先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博，原本有着令人羡慕的声望和财富，却为何总是一脸的忧伤和哀婉。

普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日，少时家境优渥，十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律，1923年在校期间结婚，娶了拉兹的母亲罗诺，隔年生下了拉兹·卡普尔。

其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足，其乐融融，未曾想到了1931年，老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世，老卡普尔陷入巨大的悲痛之中，未曾想灾难还未结束。不出一个星期，他的另一个儿子南迪也意外身亡。

这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看，自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。

接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎：“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。

还好老卡普尔还有长子拉兹。

拉兹勤奋好学有才华，年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》，获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品，畅销全世界，一夜之间蜚声国际。

《流浪者》不仅火遍中国，在苏联也是所到之处收获无数掌声，票房冠军纪录保持了长达三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有这样一位争气的儿子，老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。

二、拉兹与妻子、丽达之间的 情感 真相

丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。

在《流浪者》中，她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练，法庭上一个转身，跨越了两个时代。

观众们多希望她和拉兹真正走到一起。

与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋，她是后来者。

两人合作过八部电影，《流浪者》是第二部，这个时候拉兹已结婚四年，是一个男孩儿一个女孩儿的父亲，还有一个宝宝怀在妈妈肚子里，这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。

拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日，是老卡普尔的表妹，严格意义上讲是拉兹的表姑。

辈份有点乱，这个亲上加亲，也是叹为观止。

而且，从拉兹长子出生日期来看，这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜！”

也只能说是真爱了。

拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆，两个女人他都爱，最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！

而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠，一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。

只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特，这一年她已经二十九岁了，算是十足的大龄女青年了。

拉兹是个很有事业心的青年， 情感 生活在他的生命里只占十分之一，即使这十分之一还是由两个女人分享。

若说真爱，大概拉兹最爱的那个人是卓别林。

三、上世纪五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。

他自打十一岁起进入影坛，二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》，在影坛展露头角，引起国际影人的注意。

1950年，二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ，拍摄了《流浪者》，获得巨大成功。

他与父亲不一样，老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片，而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众，以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。

在他看来，与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕，还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。

正如拉兹的一段名言——

大概您没想到，《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后，他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》，大获好评！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉兹为了附和潮流，非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲，描写了三个朋友之间的 情感 纠葛，讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域，影片获得了巨大的成功，甚至在当时基本一票难求！

最后竟然在国内连续上映了五年，这不得不说是一个行业奇迹！

由于作品的亲民风格，拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间，他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活，他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。

1970年，拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映，由于题材太过前卫，票房不尽人意。

拉兹有些心灰意冷。

但这部电影近年来却不断翻红，评分一路高涨，获得欧美同行盛赞！看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有！

晚年拉兹开始将精力花费在下一代，悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ，同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗！

里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位，但在“勤奋”这一块真是交足功课！

在拉兹的引领之下，这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉，都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。

与此同时拉兹也在积极拓展人脉，强强联姻，比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。

积数代不懈之功，卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。

1988年6月2日，拉兹·卡普尔因病去世（肾衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四岁。

那么，在他身后，卡普尔家族成员现状如何？

拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了？

四、家族近年不断损兵折将，新生力量也在野蛮生长

《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残，成年之后依然非常英俊，还娶了一个英国老婆，生了一堆小混血，后来走上了国际影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普尔因肺炎去世，享年七十九岁。

紧接下来，2018年10月1日，拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世，享年八十七岁；

2020年4月30日，拉兹的二儿子里希·卡普尔（《哑女》男主角）因白血病去世，享年六十七岁；

2021年1月15日，拉兹的大女儿南达里特因癌症去世，享年七十一岁；

2021年2月9日，拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世，享年五十九岁。

可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。

但与此同时，拉兹孙辈异军突起，成为宝莱坞耀眼的新生力量！

比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。

拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔，也是如今头角峥嵘的明星，据说他的爱好是收藏豪车。

希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志，勤奋向上，永远记住爷爷拉兹的那段名言——

（全文完）

我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》，对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声，我是在上世纪七十年代末，配合当时的政治环境下看过此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼，法官的儿子一定是法官”，并以此为依据判了扎比的罪，无辜的扎比越狱后，成了真正的罪犯，他为了报复大法官，设计使法官抛弃了将要分娩的妻子，从此，法官的儿子拉兹生活在贫民窟中，成了一个到处流浪的小偷，长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达，他们真诚相爱了，拉兹决定痛改前非，用辛勤的劳动来养活自己和母亲。

然而，工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他，狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷，有一天，扎比为躲避警察的追捕，胁迫拉兹的母亲做人质，拉兹杀死了扎比并被逮捕，当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时，他从狱中逃了出来，他恨父亲并选择了行刺，结果再度被捕，在法庭上，己成为律师的丽达，为拉兹做了精彩的辩护，用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。

该片是由拉兹、卡普尔（1924——1988）自编、自导、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉兹，他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特，他三弟扮演小时侯的拉兹，该片在印度以及世界都有一定的影响力，1953年，荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中，拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣，创造了许多脍炙人口的影片，由他主演的影片，多达57部，多以反映印度普通人的感情与生活，并对 社会 的弊端加以公开地揭露，在六十年代后期，主要致力于制片业，他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。

拉吉·卡布，一般翻译成卡普尔，是《流浪者》里拉兹的扮演者，是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身，极富国际影响力，被誉为印度的克拉克·盖博，印度的卓别林。

拉吉出生于1924年，出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉，在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官，这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什，后来他也成为银幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥，是印度银幕猫王，不用说也是位电影明星，在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。

拉吉10岁第一次登上银幕，真正担任主要角色是1947年，合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。

拉吉第一次导演并主演的影片是《火》，在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯，也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影，包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系，但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了，纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特，他们的儿子桑贾伊后来很火！

拉吉的作品非常多，也捧红了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了两个女儿，几乎所有的后代都在银幕上大放异彩，是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。

拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演，也喜欢表演小人物的生活，是比较有代表性的现实主义表演艺术家。

拉吉只活了64岁，1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是，印度电影是配唱制，演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪，尤以穆克什为主，他的过早去世让拉吉感慨：我的声音没有了！穆克什的歌声什么样，请听拉兹之歌！穆克什的儿子也是歌唱家，他的好声音可以去听听《努里》……

印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技，对我印象极深，他表演的真实，纯朴，没有造作，自然流畅，而且影片中的拉兹之歌很经典，总之，流浪者的电影当时的上座率非常高，普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。

当初被他迷倒了，甚至找出地图查找去印度的路线，现在想来有点幼稚

儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼，

《流浪者》是经典之作，饰拉兹的演员，把小偷的玩世不恭，表现的淋漓尽致，看了他的表演，我们会从不同的角度，理解他的身世，丽达是美丽的富家小姐，她演的情绪缠缠绵绵，恰到好处，而歌曲，也非常委婉动听，可以说，这个电影影响了一代人。

这个问题你自己可以去网络上查啊，关于他的“生平”介绍的非常详细，有必要特意问大家吗？

拉兹的 社会 地位低下，却能得到美丽，善良的女律师丽达的爱情，只能是艺术人生。

很认真的在探讨人性的复杂。

B. 有哪些以艺术家为题材的电影值得一看

《带珍珠耳环的少女》丨维梅尔（荷兰画家）
《卡拉瓦乔》丨卡拉瓦乔（意大利画家）
《梵高传》丨梵高（荷兰画家）
《夜巡》丨轮布朗（荷兰画家）
《毕加索的奇异旅程》丨毕加索（西班牙画家）
《透纳先生》丨透纳（英国画家）
《花落花开》丨塞拉菲娜（法国画家）
《戈雅之魂》丨戈雅（西班牙画家）
《弗里达》丨弗里达（墨西哥画家）

C. 都有哪些关于艺术家或艺术的电影

卡拉瓦乔，爱德华·蒙克，达利和他的情人，罗丹的情人（另译：卡米耶.克洛代尔），戴珍珠耳环的少女【关于荷兰画家维米尔】，塞拉菲娜，波拉克（2000），
梵高（1991），梵高传（1956），凡高与提奥（1990），梵高之眼（2005），梵高的生与死，
忘情毕加索，毕加索的秘密，毕加索的奇幻旅行，狂爱走一生，
波特小姐，弗里达，温床，画家与模特，米开朗奇罗 ，戈雅之魂，莫里迪阿尼，夜巡（2007），
达芬奇密码 ，达芬奇密码，达芬奇宝藏，盗走达芬奇，哈德逊之鹰，雷诺阿，莫奈：自然之美和生活态度，马奈的新娘，高更，塞尚。
后面大多是纪录片，还有的纪录片太多了，只要输入关于xx（画家名）的电影就基本能搜得到。

D. 默片时期的著名电影艺术家要五名

阮玲玉、乐蒂、夏梦、蓝苹、凌波等

阮玲玉

人生如戏。

化妆间，一个人对着镜子，慢慢地抬起右手，画眉。

从后台一路奔波，在幕后悄悄凝望等待开场，再走过连接幕后和舞台的虎度门，你不再是你自己，你已经成了戏中人。

阮玲玉就活在戏中。1936年3月8日，就在今天上海的新闸路沁园村9号，阮玲玉徘徊在自己的家里，也徘徊在生死的边缘，在接下来的几分钟里，她在平日里最喜欢吃的八宝粥里放下三瓶安眠药，她选择的是永远的安睡和心境的安宁。

阮玲玉是整个中国电影默片时代的超级明星，她的一颦一笑中散发了当时上海的优雅气息，从处女作《挂名夫妻》开始，先后拍摄了《自杀合同》、《故都春梦》、《野草闲花》等29部影片。1930年5月，《影戏杂志》举办“电影明星选举”中，阮玲玉以6179票当选第一名，这个时候的巨星胡蝶也仅仅得票3784票，然而所有的这些没有给阮玲玉带来所谓的幸福。

25岁的阮玲玉最终死在舞台上，没有能从虎度门退回来。“我死了，你可以做自己喜欢的事情，我好快乐。”，她把遗书留给了下来。她活在公众的目光中，活在媒体的报道里，活在街头巷尾的流言蜚语，唯独没有活在属于她自己的世界中。

你认识这些人么？你见过这些电影画报和美人照片么？如果你年过80，并且曾经做过追随时尚的年轻人，相信你给出的答案一定是肯定的。她们都是解放前红极一时的电影明星：胡蝶、乐蒂、蓝苹……一代名伶，估计不少都已经香消玉殒，这里留下的是她们人生最美的时刻。

乐蒂

“古典美人”乐蒂小姐（1937-1968）以31岁的芳华离世，她从影的15年间，共计参演过44部电影。虽然短暂了些，但凭借着她独一无二的古典韵味及精湛演技，影坛至今仍无人能取代其特殊的成就及地位；与世长辞几十年后，仍能令无数老中青影迷心心念念魂牵梦萦的魅力，可谓永不停格的一则传奇。

夏梦

有“上帝杰作”之美誉的夏梦，曾经是长城电影公司受欢迎的女演员之一，与石慧及陈思思合称“长城三公主”。在中国内地观众最早看到的香港电影中，夏梦主演的《抢新郎》《董小婉》和《故园春梦》无疑成为了代表作。而与今天的香港女影星相比，美丽高贵且多才多艺的夏梦至今无人能敌。

蓝苹

在三十年代，一个年轻女演员开始在上海崭露头角，她先后主演了几部进步电影，但她自己却经历了被捕和婚变等戏剧性的变故，1937年7月，七七事变爆发后，她做了一个改变她一生、也改变几十年中国现代史的决定：去延安。

她在做女演员的时候叫蓝苹，她去了延安后叫江青。她在1981年1月25日被判死缓时，估计许多现在读到这篇文章的小朋友们，都还没有出生。

蓝苹给世人留下了《自由神》、《都市风光》、《狼山喋血记》、《联华交响曲》、《王老五》五部电影，在过去几十年里的中国，只有极少数人可以看到这些电影.

凌波

凌波原名君海棠，英文名Ivy，福建省人，香港黄梅调歌唱电影的代表人物。十四岁以「小娟」的艺名开始演出厦语（即闽南语）电影，外销台湾及东南亚各地。

凌波於1962年开始演出国语片，大部份均是反串男装演出的黄梅调电影，她亦因此成为此类电影的代表人物。例如：《梁山伯与祝英台》（1963）、《七仙女》（1963）、《花木兰》（1964）、《宋宫秘史》（1965）、《西厢记》（1965）、《鱼美人》（1965）、《三笑》（1969）等等，其中以《梁山伯与祝英台》最著名。此片在台湾上映时轰动全岛，连映数月不辍，凌波因此荣获第二届金马奖「最佳演技特别奖」。据说由於凌波是以女扮男装演出，不便领取「最佳男主角奖」，於是评审当局巧立「最佳演技特别奖」名目以赠。时至今日，台湾传媒提到凌波，无不以「梁兄哥」呼之，可见《梁山伯与祝英台》余威犹在。

凌波也拍过不少非黄梅调电影，著名的有：《万古流芳》（1965）、《烽火万里情》（1967）、《明日之歌》（1967）、《哑巴与新娘》（1971）等等，此外，凌波亦曾以《花木兰》及《烽火万里情》两部电影荣登金马奖影后宝座。

七十年代凌波淡出影坛，1989年举家移民加拿大至今。

李丽华

河北省人，香港国语影坛的中流柢柱，有「影坛长青树」的美誉。父母均为京剧名伶，李丽华因而深受薰陶，曾随名伶章遏云学艺。1940年从影，拍过一百二十多部电影，其中不乏经典之作，例如：《假凤虚凰》（1946）、《误佳期》（1951）、《小凤仙》（1953）、《雪里红》（1956）、《杨贵妃》（1962）、《武则天》（1963）、《□惜姣》（1963）等等，又凭《故都春梦》（1966）及《扬子江风云》（1969）两部电影荣膺金马奖最佳女主角。

李丽华多部作品中，以《小凤仙》最为人熟悉。据说李丽华为其角色小凤仙设计了多套戏服，该批戏服在电影上映后竟然广受观众欢迎，竞相仿造，一度成为东南亚的流行服饰，号称「小凤仙装」，传为影坛佳话。

李丽华1973年退出影坛，移居美国。夫婿严俊也是国语片的著名演员兼导演。

胡蝶

胡蝶的表演生涯一直从二十年代末延续到六十年代，然而，她最辉煌的时期是在三、四十年代。

三十年代初，她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，她把一个忍受丈夫虐待与压榨而毫无反抗、心地善良又有几分愚昧的女性刻画得相当成功。在第一部左翼电影《狂流》中，她塑造的秀娟不但富有反抗精神，而且内心世界十分丰富，受到好评。她主演的《姐妹花》是她表演艺术的高峰。在影片中，她一人饰演有着不同生活道路的双胞胎姐妹大宝、二宝，把两个身份悬殊、性格各异的女性刻画得非常成功。这部影片三十年代在国内打破国产影片有史以来上座率的最高纪录，后来到东南亚、日本、西欧诸国演出，也大获好评。胡蝶饰演过娘姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女、工厂女工等多种角色，她的气质富丽华贵、雅致脱俗，表演上温良敦厚、娇美风雅，一度被观众评为“电影皇后”，胡蝶横跨默片和有声片两个时代，成为三、四十年代我国最优秀的演员之一。

林黛

林黛，原名程月如，英文名Linda，香港历史上最著名的国语片女演员。1934年出生于桂林，原籍广西宾阳，1949年随母来港定居，翌年被星探发掘，加入长城电影制片有限公司成为基本演员。1951年，转投永华电影公司，拍摄了第一部作品《翠翠》（1953），一炮而红，成为当时两大电影公司电懋和邵氏的争夺对象。 林黛拍了很多等风格、形式截然不同的电影。其中《金莲花》、《貂蝉》、《千娇百媚》及《不了情》几部电影更令她四度成为亚洲影后。林黛曾与多位圈中人恋爱，1961年与曾任云南省长龙云的儿子龙绳勋结婚，婚后育有一子。但后来林黛与丈夫感情破裂，1964年7月17日，林黛在寓所服食过量安眠药兼吸入煤气自杀，失救而死，年仅三十岁。当时她尚有两部电影《宝莲灯》（1965）及《蓝与黑》上、下集（1966）未及完 成。这两部电影也成为林黛的最后遗作。

主要作品：

《金莲花》（1957）

《情场如战场》（1957）

《貂蝉》（1958）

《云裳艳后》（1959）

白虹

尤敏

E. 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影，拍得非常维美，很有艺术价值的那种。

链接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw

提取码:m5yk

《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片，1999年11月12日上映。

该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。

F. 意大利新现实主义电影的艺术主张、主要代表人物及作品。

主张：记录性可断定尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。实景拍摄，摄影机随人物在实际空间中运动，传统场面调度理论消失。更为电影化的真实空间形式得以表现，同时避免舞台观念的戏剧用光。

长镜头、景深镜头的运用每个镜头成为完整一段，体现创作者忠于自然的客观性，体现巴赞“摄影上严守空间的统一”观点。

代表人物及作品：

1.罗伯特·罗西里尼 ：

《罗马不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》 此三作被誉为"战争三部曲"，标志着新现实主义进入全盛期，《意大利万岁》。

2.维斯坎迪：

《沉沦》、《大地在波动》、《受苦的人们》

3.德西卡：

《偷自行车的人》、《温别尔托·D》

4.德桑蒂斯：

《罗马十一时》

(6)与艺术有关的电影主要人物扩展阅读

相关背景：

意大利新现实主义电影是指20世纪40年代在意大利开始的现实主义电影运动，意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

意大利新现实主义是一次从内容到形式彻底的美学革命，是继先锋电影运动后出现的第二次电影美学运动，意大利现实主义鲜明的美学特征，标志有声电影以来电影趋向现实主义美学追求的最突出成就，改变西方与美国电影力量对比，并向传统戏剧电影挑战，创造更为电影的艺术品。

参考资料来源：网络-意大利新现实主义电影

G. 10部艺术家电影，让你快速了解西方美术史

看电影，轻松了解西方美术史的同时，还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼，提升个人审美。

一起边看边学吧。

01.《雷诺阿》

推荐指数：四颗星

故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变，小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情，小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。

电影故事情节并无新奇，近乎平铺直述，但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感，每一个镜头，都是一幅养眼的油画。

02.《戴珍珠耳环的少女》

推荐指数：五颗星

风车之国荷兰，有史上三大伟大的肖像画家，他们分别是伦勃朗，梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名，维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》，改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画，每一个画面都可以定格，气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的暧昧情愫。

身份卑微的少女在爱情里面也是弱势，任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术，他的体面。而其他不过是缪斯，是猎艳。

03.《眩：北斋之女（2017）》

推荐指数：五颗星

葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高，德加等印象派画家都是他的粉丝，他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家，她跟名字一样，性格中有一股男儿气概，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人，所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋，都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩：北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为，描写了一个父亲盛名之下，不但不迷失，反而努力寻找自己方向，却在爱情上又爱而不得，一个立体生动的葛饰应为。

04.《莫娣 Maudie（2016）》

推荐指数：四颗星

当提起民间艺术家，很多人都会想起76岁才开始学习画画，最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编，电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，身形佝偻，相貌不扬，被亲人嫌弃的她，对艺术和幸福的追求，贩卖作品为生的励志生活。生活不顺？命运不公平？ 莫娣从来不抱怨，她只会笑着，拿起画笔，美化它，贫穷的生活也可以过成一朵花。

05.《我与塞尚》

推荐指数：五颗星

著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人，从小穿梭在法国的田园山头，穷小子左拉期望在文学圈崭露头角，桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术，一个对现实世界的理解更为深厚，一个沉醉在自己的浪漫艺术中，不同信念和追求的两人注定会心生间隙，不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开，曾经知音相惜的天才二人，会迎来握手言和吗？

06.《弗里达 Frida (2002)》

推荐指数：四颗星

弗里达，墨西哥国宝艺术家，她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸，用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分，她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故，从不言败，一生经历了35次手术，3次流产，最终无法生育，却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。

07.《透纳先生》

推荐指数：五颗星

透纳，英国学院派画家的代表，英国历史上最著名，技艺最精湛的艺术家之一，擅长描绘光与空气的微妙关系，对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力，把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命，热情创作的艺术人生，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，为画痴狂，令人动容。

08.《夜巡 Nightwatching (2007)》

推荐指数：五颗星

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……

09.《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》

推荐指数：四颗星

文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，生前却寂寂无名，郁郁不得志。在麦田里扣动扳机，让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师，还是让观众多了份期待，值得一说的是，剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件，更有助于我们透过梵高绚烂的画作，了解他鲜为人知的内心世界。

10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986)

推荐指数：️️️️️️️️️️️五颗星

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家，出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁，是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，在票房上也有不俗表现。

伟大的艺术家犹如璀璨繁星，照亮整个人类的精神世界，他们不仅用作品，更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去，现在和将来。