1. 微电影中如何塑造人物
人物是微电影剧本描写的主要对象,是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活,寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象,是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性,其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物,从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。 微电影剧本所描绘的艺术形象,主要由人物和环境两部分组成。所谓环境,主要是指人与人之间错综复杂的社会关系,及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物,则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾,以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言,剧作者的胆识与才干,集中体现于对人物性格的发现和创造。 微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值,必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画,在透过时代、社会、人生脉搏的跳动,给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于,它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。 人物还是什么呢?人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的?对工作和生活充满热情还是意志消沉? 人物还是什么呢?人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的?是严肃的还是内向的?是举止可爱还是难以接近?是死心眼还是缺乏幽默感?为人冷淡还是对人热情?
2. 如何评价姜文《让子弹飞》里的人物塑造
《让子弹飞》这一部电影从一开始到最后,姜文一共请了九位编剧,大的改动就有九次工作人员表示:从来没见过姜文这么能折腾的导演,姜文在《让子弹飞》这一部电影上面下的功夫可见一斑
一句话评论放在这里:
从人物来分析,让子弹飞:中国电影史上的里程碑作品,真正把人性的一面体现出来,淋漓尽致,一点都不遮掩。
一.张麻子
张麻子和黄四郎两人之前其实都是革命党,但是后来选择的路线不同就成了张麻子和黄四郎。黄四郎是比较“现实”的,革命之后即为自己谋求好处;而张麻子是比较坚定和理想主义的革命党,全篇里提到过很多次:“我为什么当土匪?我就是这条腿不利索跪不下去”“没有你,对我很重要”“我就是跟这帮东西玩不起”。张麻子跟随过蔡锷,对于日本文化比较了解,还知道莫扎特。他给黄四郎点烟的时候那个打火机也是非常潮流的物件的。
姜文的电影都有一个很大的特点,想要表达的内容非常隐晦,等反应过来才会让人拍手叫好
3. 影评中人物形象怎么分析
电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式:
(3)人物位置表现:
影片摄影画面构图中的人物位置,无论是在影片风格,画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上,有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
4. 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】
[摘 要] 动画电影作为电影的一个分支,由于其受众群和表现手法的不同,使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求,针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析,总结出适合动画电影的人物塑造方法。
[关键词] 动画电影;人物塑造;受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
(一)写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”?我们每一个人生活在社会里,从出生到现在,都有各自的家庭环境,朋友圈子,生活经历。当我们接触一个人的时候,对方的过去也不可能是一张白纸,人都有他的“过去”,他的个性、谈吐、行为习惯,也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。[1]虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间,你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千,影片一开始,一个没有太多生气,对外界毫无兴趣,胆小、任性、娇气,不喜欢自己的学校,没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了,在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物,便越会知道当他遇到事件时的反应,人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走,想想她会怎么说,怎么做,怎么处理紧急情况,当他遇到危险的时候,是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系,为人物写一个你自己认为足够的“简历”,了解他的“来龙去脉”,人物在故事开始之前就已经存在了。
(二)人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性,一个特点,你所创作的人物也不例外,人物在不同的场合表现的性格会是不同的,工作中的个性,和他人相处时的个性,自己独处时的个性,都不尽相同,只有人物性格有层次,观众才能感觉到人物的真实,才能产生移情并认可人物,塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象,可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙,这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢?
动画相对实拍而言,人物的细微表情不容易把握,但人物动作可以夸张到极致,因此通过他们内在的(情绪上的)相互作用表现人物个性相对难以表现,但可以通过为他们设计障碍,在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性;或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
(三)了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”,他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”,人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情,不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后,看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇,也不是关注自己的疼痛和委屈,他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血,坏孩子都有妈妈,可自己却没有。如果你是这部片子的创作者,在创作此段落的时候,只有明确了人物的成长环境和心理需求,才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童,考虑到儿童的接受能力,创作人都刻意把人物类型化和简单化,用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候,你所创作的动画中的人物要简单,但是不能无趣,没有特点,正是由于人物个性的简单化,因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片,实拍片对人物的塑造可以细致入微,尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现,但是动画不同,由于技术和受众群等原因,动画中无法表现过于复杂的人物个性,人物的个性简单而夸张,无论是主要人物还是次要人物,个性显而易见,有一到两个独有的性格缺陷,个性表现越夸张越好。
随着动画的发展,其受众群的范围也不断扩大,由儿童扩大到青少年甚至成年人,尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期,这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段,青春期的孩子由于心理和生理的变化,越来越关注自己,关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中,彷徨,不确定性,极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向,自信完全是来自外界对他的认同,而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”,而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话,很难再吸引观众的注意力,产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言,人物创作一般分为三类:固定型、揭示型和变化型。
(一)固定型
人物个性自始至终没有变化,并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致,让观众在影片一开始就喜欢上人物本身,产生“移情”,当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式,如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式,影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
(二)揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面,在影片发展中,人物的个性会结合事件逐一向观众展开;人物的个性在故事最初时没有完全显现,而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
(三)变化型
5. 电影剧本中如何塑造人物形象
用电影剧本塑造人物需要用影像化来看待和表现人物,不能像写小说一样用一些类似“沧桑”“有故事”等词汇来形容,剧本是在没有具体演员形象的前提下撰写的,所以不需要太详细的相貌描述,需要的是些事,通过可拍出来的影像化事件来塑造人物,因为你的人物是要融入到故事中去的,这么说不知道lz喜欢吗
6. 如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性
1、要让多数人的性格都很简单。如:莽撞勇猛、纯洁幼稚、软弱犹豫、纯正邪恶、娘娘腔等等,让每个人都能用一两个关键词来描述。不要试图塑造所有人的完善人格。
2、主角性格的确立。要建立一条发展线,而不是从头到尾一样。要设计一个过程,并在其中有标志性事件来影响。
3、根据主角性格,来设计周围人的性格。如,主人公是热血傻瓜,那么要有个智慧型或坚忍型的朋友,有个要照顾的纯洁对象,有个要崇拜的精神导师,有个完全敌对的强大敌人,有个亦友亦敌的神秘人,等等。这要结合故事线,如果认为故事里的人物缺少或过多,可做大的修改。
4、根据大众的喜好,要安排以下分工。要有些人负责耍酷,有些人负责决定团队方向,有些人负责耍宝,有些人负责被人痛恨(一般都是自己阵营内容易误事的那些人),有些人负责展现美好一面然后死掉,等等。
根据自己的一些经验随口说的,希望有些帮助。
7. 影视表演:怎么在剧本中塑造人物性格
浅谈电影剧本中类型人物性格塑造
1 引言
戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中说,剧作中的人物可划分为三种类型:一种是概念化人物,即作者立场的传声筒;第二种便是类型化人物,“他们”拥有某些突出的特征或一组密切相关的特征;第三种为圆整人物(Round character),圆整型人物通常具有性格的多侧面和复杂性。本研究将对电影剧本《亲密无间》中的类型人物的性格塑造进行探讨。
2 人物性格的特点
通常一部电影的视觉冲击力能为一部影片带来商业票房,而只有人物性格塑造方面的独特贡献才能为影片带来艺术品位方面的成就。将剧中人物作类型化处理并不是一件轻而易举的事情,生活中的现实性格通常都是模糊而复杂的,我们通过剧本《亲密无间》探索类型化人物世界的性格特点,对剧本中的任务按功能和个性分为:叛逆人物、欲望人物及异化人物。
2.1 复杂性
剧本中朱桦有意识的与他的孪生弟弟针锋相对,“就喜欢跟他(白狄)唱反调,证明自己比他强,因为在他眼里,白狄总是能得到一切,而他什么都没有,他嫉妒他,从少时一直持续到现在。但这既幼稚又毫无根据,没有人是完美的,每个人都有自己的麻烦,只是成功者着眼于寻找解决的办法,而失败者却怨天尤人,紧盯别人的光芒。虽然不想承认,可朱桦属于后者,他口口声声地说他爱母亲,却把造成自己不幸的责任全推到她身上,尽管明白她当时完全是迫不得已,而且白狄和他如此相像,她根本不是有意丢下朱桦的。”这一段画外音交代出朱桦这个“叛逆”人物性格特点的根源性,他的无理取闹、口无遮拦都有着这个人物的儿时背景,透过表象看到本质,这是塑造“叛逆型”人物常用的手段。
2.2 独特性
白狄在剧中被塑造成一个“冷面鬼”,既往是个心狠手辣,没有心的嗜血杀手。一个阴郁的杀手却对身边单纯的如白纸一样干净的同时蓝彬产生了异样的情愫;而处处与他作对的孪生兄弟朱桦问他“你恨我吗?”白狄说“我从来就没恨过你,是你在恨我”。冷面杀手面对亲情时也也流露出温暖的一面,他依旧认为血缘是最深刻的羁绊,出生就注定了,一辈子都改变不了。我对白狄这个人物性
格做了双重性处理,以内向化的艺术视角,将社会批判和心理分析相结合,突触表现非理性心理,使人物性格内涵更加丰富,风格更趋鲜明。
2.3 变化性
运用内心独白、心理分析、自我解剖等手法展示剧中人的内心世界、灵魂轨迹、心理矛盾和内心冲突。我们从情感角度分析它们是如何体现人物性格特征及其剧情变化的。Martin认为情感可以是性质(quality),过程(process),也可以使评论(comment)。剧中每个人物性格都不是一层不变的,顺着情感这条线索我们可以看到主人翁性格的多面性也就是变化性,比如说叛逆人物——朱桦,因嫉妒孪生兄弟的光芒而与他针锋相对,在得知白狄其实一直都没有在恨他,在白狄内心一直把他当做亲人,叛逆人物性格特点开始发生变化了,同时也推动者剧情进一步的发展。
阿锲尔曾经说过:“有人不满意一个人物从头至尾总是抱着同一的态度,这种人物其实并不能算是人,只是两三个特征的化身,这些特征在出场十分钟内疚已表现无遗,以后便只是不断的重复再现,正像一个循环小数似的。该剧本中我认为也有被塑造的过于单一缺乏变化的角色,比如蓝彬,这是个跟剧中其他人物相比而下显得简单、幽默而善良的普通上班族,便是缺少了人物性格变化的塑造。他生活在自己的世界,关于他周围的阴谋一无所知,自以为是继续过着他的貌似平和的生活。而当所有真相都解开在他面前时他依旧保持惯有的性格特点,我认为这个人物的塑造是不完整的地方。
3.1 情节塑造法
情节就是一个特定的性格在一个特定情境中的心理反应和外部行动。是作者对生活观察、概括、提炼和加工后的支架,用以进一步塑造人物和体现主题,它在剧作中依赖故事而具体化。剧情围绕着蓝彬背后身世、遗产、谋杀、爱情等相关主题剧中陆莉、蓝彬、白狄、朱桦等各种人物的查差异和斗争构成全剧的矛盾冲突,从而交代人物性格特点和行为线索。剧中人与人之间的关系通过冲突和行为而体现,只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争,研究他们的区别和联系,才能把握人物各自的思想性格特征。剧中陆莉这个聪明的女主人公对自己和被自己抛弃的前老公都有一种无理由的掌控,而剧情一步一步的前进,真想一个个揭开的时候,才发现远远高估了自己的能力。以为那个曾经对自己无
比深爱的男人,可以随时轻而易举地回到他身边并将他虏获,事实并非如此,聪明反被聪明误,机关算尽,最后一无所有。不断的情节交代使陆莉这个人物性格特点更加丰富而独特。
3.2 特征塑造法
要塑造出具有独特的思想感情和性格特征的人物形象要善于从貌似相同的人和时间中抓住这一人物透过细节表现出来的特征,借助这些特征把握人物精神上的内在特质,运用想象和虚构,创造出强化及突触这些特征的表现形式。而不是别出心裁地给任务加上一些怪异的癖好、离奇的言行,如本剧中对陆莉的塑造,“扎着两个高高地羊角辫,头发染成樱桃色。一张粉扑扑的圆脸,化视觉系的浓妆,尽管蹬着一双高跟绊带鞋,身材仍然显得娇小。(装出可爱的嗓音对以奇怪的姿势躺在地上的尸体说):对我的服务还满意吗,田纳先生?”;“服务员把嘴凑到领班耳际:陆莉是蓝彬的前妻,虽然和他年纪相当,但总打扮得像个十五六岁的孩子”等,这样用脱离实际的猎奇来代替人物的个性,搜罗离奇古怪的言行习惯,从外部贴到某个人物身上显然是不可取的。特征性塑造法应该努力使人物形象具有精神上的独立性、自主性以及独特性。
3.3 语言动作塑造法
人物性格在语言上的表现和在行动上的表现同等重要,“唇枪舌剑、“伶牙俐齿”、“人言可畏”,说话人物的性格语言便能艳如其人,呼之欲出,不单能通过语言折射出人物的身份、文化素养、生活经历、社会地位,读者也能通过语言的外延去引申思考社会背景。电影剧本不同于小说、散文等其他文学形式,它用文字塑造形象,描写场景,反映生活,并最终为电影拍摄提供蓝本,是一切影片拍摄的基础。它既属于文学范畴,又受到电影特性的制约。是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本必须结合电影艺术的特性,用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。
在《亲密无间》剧本中对蓝彬的语言塑造很成功,如“蓝彬:因为你是个机器人,只需要定期上点机油,充点电,就能照常工作。你的制造者十分失败,甚至忘了给你分配容储存情感和幽默感的硬盘空间。我为你感到惋惜。他耸耸肩膀:回头见。”;“蓝彬受不了的翻了翻白眼:我在你眼里是什么,老幼孕残病?拜托,要是你是我手下的实习服务生,跟我说这种肉麻话我早把你耳朵揪下来了。”等
这些生动幽默的语言塑造了蓝彬这个可爱而又单纯的性格特点。读者在阅读剧本时,应能“看见”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面,“听到”这些画面中的声音;其次,它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式,给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。电影剧本的每个人物动作与每段场景,都要求画面化。这是电影艺术的审美特点决定了的,也就反过来要求剧本的文字写作,达到画面化或画面感为好。
3.4 场景塑造法
在一部电影剧本的创作中,剧情、角色、场景是最基本的要素,他们互相影响、互相制约、密不可分,共同服务于科幻艺术创作。一般情况下,角色是主体,剧情是主线,场景设计服务于角色与剧情,场景可以给角色和剧情发展提供舞台,并阐明剧情发生、发展所处的时间与空间背景,表现特定的时空背景对整个故事发生的影响。
每一场戏、每一个段落、每一个情节点和故事点都必须构建,打好基础,然后再合适的时机来完成它。古德曼认为场景间的“晚进早出”。意思是在很多场景里(根据情节的目的)最好能在最后一个可能的时机再切换。
在《亲密无间》中我们可以看到一些很精彩的场景切换,如那场朱桦试图谋杀蓝彬的场景——“朱桦乔装的白狄的眼神比起平时的冷淡更添了几分阴郁和强烈的杀意,她另一只空闲的手伸进大衣的内口袋里,掏出了一柄亮光一闪的匕首。蓝彬挣扎得更加剧烈。朱桦朝他心脏的位置举起武器—”,带着紧张感和悬念离开,场景切换到律师办公室,“办公室里静得像口棺材。阳光透过百叶窗,投下一条条被打断的阴影。宽大的书桌后,一个五十岁上下的男人坐在旋椅里,专心的翻阅着一本文件,黑框眼镜后的眉头紧锁着。陆莉越过桌子坐在他对面,双手撑在身体两侧的椅子边上,蹬高跟鞋的双脚在地上蹭来蹭去。回头看到蓝彬,她露出一个欣喜的笑容,"你来了,亲爱的,我真高兴!"她旁若无人的搂住他的脖子,在他的唇上轻啄了一下。”紧接着场景再次切换回来“砰!子弹打在金属上清脆的声音。刀子被震飞出去,不偏不倚的插在蓝彬脑袋上方。镜子里出现了一个洛莉塔打扮的陆莉。陆莉咀嚼着口香糖:我还以为你退休了,苍狼白狄。陆莉把枪口对准朱桦:放开他。”这样的场景切换正符合“晚进早出”的原则,这能
产生良好的阅读感受,也能推动故事前进。
4 结语
类型人物的特征如此鲜明,以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。贝克认为,类型的性格化石依靠一种虚假为前提的,也就是说每一个人都可以用某些突出的特点,或者一组密切相联系的性格特点来加以充分表现的。类型人物在今天还大大地存在的原因如下:①人物性格特征有限并且鲜明,这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造,更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性,这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化,观众仍然对同样的故事百看不厌。通过对剧本《亲密无间》类型人物的性格特点及其塑造方法的研究对影视剧本的创作有了更深一步的理解