讲边缘人物的电影

㈠ 为“社会边缘人”而拍的10部电影

星期五言： 没人能给“社会边缘人”定出一个概念，毕竟我们活在现代文明社会里，不像“欧洲中世纪”那样——女子不检点也犯法、喜欢同性也犯法、甚至男人阳痿也犯法等等那般荒诞。然而现实却是:在我们生存的社会里，的确就会有人被社会所孤立和边缘化！至于这些人到底烦了什么罪要承受这样的惩罚，我想也是以下10部电影所能引导我们反思的问题。

有一点可以肯定:在现实中，这些电影涉及人物大多是大众所不屑、不耻一顾的，他们或是身体上有缺陷，或是“思想上”有缺陷...尽管这些缺陷是相对于主流社会审美标准而言的。可我们谁又敢接受王小波笔下那个丑陋的“刘三姐”呢！

“星期五”上片——

1、《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》（1974）

原名：The Enigma of Kaspar Hauser

导演：沃纳·赫尔佐格

国家：德国

「推荐语」 一个从生下来就被关在地下草棚里的人，一关就是几十年，没有语言，没有社交，像牲畜一样的吃喝拉撒...而这种人一旦进入人类文明社会会是什么样？...

2、《象人》（1980）

原名：The Elephant Man

导演：大卫·林奇

国家：美国

「推荐语」 一个先天头骨畸形的人，一个连自己父母都无法忍受其容貌将其抛弃的人，他将怎样在这个人间存活下去...

3、《银翼杀手》（1982）

原名：Blade Runner

导演：雷德利·斯科特

国家：美国

「推荐语」 这是部经典科幻电影，里面那些复制人随犯了罪，他们的悲摧却会让人感到如此强烈的共鸣...那大概就是人类对生命和自由的向往吧。

4、、《西力传》（1983）

原名：Zelig

导演：伍迪·艾伦

国家：美国

「推荐语」 剧中主角是个典型的身份焦虑患者，竟然像“变色龙”一样对这个社会发生了生理上的反应...导演用伪纪录片自嘲的方式探讨了“社会身份”这个问题。

5、《芙蓉镇》（1987）

原名：芙蓉镇

导演：谢晋

国家：中国

「推荐语」 剧中的人物处在特殊时期，因此也被冠上了特殊的身份，遭受了特殊的非常人的待遇...他们像牲畜一般活了下去。

6、《火柴厂女工》（1990）

原名：Tulitikkutehtaan tyttö

导演：阿基·考里斯马基

国家：芬兰

「推荐语」 剧中女主角是个杀人犯，具有极强的反社会心理；然而，她同时也是个卑微的、其貌不扬的、被人欺骗凌辱的工厂女工；她也便是被社会孤立边缘化的“罪犯”。

7、《裸体午餐》（1991）

原名：Naked Lunch

导演：大卫·柯南伯格

国家：加拿大

「推荐语」 电影讲的是一个作家，同时也是一个瘾君子。他的世界充满让人恶心的幻觉，自然，这种人也是被社会所孤立边缘化的一类。

8、《关于我母亲的一切》（1999）

原名：Todo sobre mi madre

导演：佩德罗·阿莫多瓦

国家：西班牙

「推荐语」 导演通过一位母亲的追忆与探寻，向我们揭露了一个不为人知的群体——人妖、变性人。当然，这也是一部献给所有变性人的电影。

9、《西西里的美丽传说》（2000）

原名：Malèna

导演：朱塞佩·托纳多雷

国家：意大利

「推荐语」 她因为美丽性感而被别人当成意淫猥亵的对象；她因高傲而被人嫉妒唾弃；她甚至因本能的求生而被人们当成妓女沿街厮打！她承受的如同一个畸形的怪物所承受的一切。

10、《水形物语》（2017）

原名：The Shape of Water

导演：吉尔莫·德尔·托罗

国家：美国

「推荐语」 剧中这条人鱼可不像童话中的美人鱼那般凄美。它在人们眼中只不过是个怪物罢了！

㈡ 电影的名字叫什么

正确电影名是《隐入尘烟》，由李睿珺执导，武仁林、海清领衔主演，于2022年7月8日上映。

《隐入尘烟》讲述了一个女人、一个男人和一头驴，在四季轮转之间，发生在土地上的故事。海清在片中饰演残疾的农村妇女贵英，武仁林饰演特困户马有铁，两个农村里的边缘人物，相互依靠、相互取暖。

该片用10个月的时间完成拍摄，与农作物春耕秋收的自然规律保持一致。影片谱就了一首朴素而动人的乡村散文诗，它描摹了底层劳动人民的生活现实，也抒发了对自然和土地的热爱，更饱含着对人性美德的赞颂。质朴的故事、真挚的表演、镜头的调度、画面的唯美，共同成就了《隐入尘烟》这部影片。

《隐入尘烟》的故事发生地和拍摄地都在导演李睿珺的家乡甘肃张掖高台花墙子村，片中男主角的扮演者武仁林就是李睿珺的姨夫。武仁林是一个地地道道的农民，在参加完电影首映礼的第二天，他就回家下地干活了。观众对于武仁林的表演十分认可，表示马有铁这个角色就像是“从电影中长出来的”。

海清是片中唯一一位专业演员，同时，她还以零片酬接演了此片。当李睿珺拿着剧本找到海清，说她与贵英这个角色比较接近，海清看过剧本之后，便同意了出演。“觉得这个故事很淡，但是非常吸引我，我特别想演。”同时，海清还提前熟悉农村环境，在武仁林家里同吃同住，并且答应可以在农村拍一年，其间不接其他的戏。

㈢ 《布兰卡和弹吉他的人》： 社会边缘人的挣扎

家，是每个人的渴望。

黎巴嫩贫民窟里的赞恩，向全世界发出了“何以为家”的呐喊，凭借外界的帮助，才得以在挪威安家。

然而，世界上有千千万万个贫民窟，贫民窟里有千千万万个被父母遗弃的孩子，并不是每个孩子都能有幸成为下一个赞恩。这些孩子，该何以为家？贫民窟里力不从心的成年人，又该何以为家？

《布兰卡和弹吉他的人》是一部由日本导演拍摄的菲律宾电影，聚焦的是菲律宾社会底层边缘人的生活。透过日本导演特有的温柔细腻，孤儿布兰卡和流浪汉皮特这一组合，碰撞出了残酷生活里的一抹温情。

无助

布兰卡被父母遗弃，靠偷窃乞讨为生，住在一个用纸板和垃圾砌成的小屋里。

布兰卡很强悍，为了生存，她凶狠地踹开想要瓜分更多赃款的合作伙伴；

布兰卡很善良，看到了在街头弹吉他卖艺的盲人皮特，她毫不犹豫地打赏；

布兰卡很坚强，即使住在一个不能遮风挡雨的纸屋子里，她也把窗户裁成了一个可爱的心形；

布兰卡很脆弱，夜里独自一人的时候，她翻开唯一一本书，祈祷有人能来拯救自己。

布兰卡的过于强悍让她成为了众矢之的，偷窃团伙的孩子们拆了她的纸板小屋，布兰卡彻底无处可去。影片中布兰卡呆滞地哭泣的这一幕，将她的无助表现到了极致。这明明是一个成年人历经风霜后才会有的眼神，却出现在了一个本该无忧无虑的孩子眼里。

一个不到十岁的小女孩，没有父母，没有容身之处，甚至连同命相连的伙伴也没有，她孤军奋战，不知道明天在何处，不知道未来为何物。这种绝望是我们无法想象的，这种被迫成长的处境是我们无法感同身受的。在布兰卡面前，我们所谓的“我太难了”，立刻相形见绌。

看到这里，想必很多人都会痛骂欺负布兰卡的那些孩子，但其实，他们也只是另一些布兰卡而已。在贫民窟里，到处都是自顾不暇、为了生存而苟延残喘的孩子，如果他们不排挤掉强悍的布兰卡，忍饥挨饿的就是他们。

这才是社会最底层生活的残酷所在，在这个弱肉强食的世界里，没有坏人，只有无助的人，无助到人们互相伤害不是为了表面上的金钱利益，而是为了一个生命最基础的利益——生存。在生存面前，没有对错。

布兰卡被排挤的同时，皮特也被城管驱赶。相比于布兰卡的无助，皮特流露出的是一种无奈和一份妥协。一个活了大半辈子的盲眼老头儿，孑然一身，拖着吉他和音箱四海为家，早已体验过太多艰辛无助的时刻，早已深谙生活之道。生活再怎么困苦，总能过得下去，与其自怜自艾，不如自强不息，与其等着被拯救，不如学会自救。

努力

生活的残酷，往往映衬出的是生命的坚韧。布兰卡擦干眼泪，收拾行囊，为了“买妈妈”，带着皮特一起来到了另一座城市。

“买妈妈”确实是一个幼稚可笑的想法，任何一个在母爱灌溉下长大的孩子都明白，妈妈是买不到的，也是不能卖的。但懵懂的布兰卡生长在遵循原始规则的底层社会，这里解决问题的方式简单粗暴，钱是万能的，只要有钱就有食物，只要有钱就能生存，所以布兰卡才会理所当然地认为花钱也能买来妈妈，买来亲情，买来一个家。

既然要买妈妈，就得努力赚钱。得益于布兰卡天籁般的嗓音，两人开始在酒吧卖唱。

路边有一栋小屋

纸板和垃圾砌成的小屋

当月亮哭泣 天空下雨

小屋慢慢被冲走

但若我们勇敢 屋子会漂浮起来

就像彩虹海中一艘船

鱼儿会加入我们的旅程

溅起的每朵水花都是待实现的梦

——《布兰卡和弹吉他的人》主题曲《Home》

布兰卡唱的是自己的生活和渴望，唱的是自己的勇敢和努力。努力之下，生活好像开始出现曙光，布兰卡和皮特在酒吧里有了一间真正的小屋，有了一张真正的床，终于能够安稳地睡上一觉。

但同时，另一个在酒吧打杂的侏儒，却因为布兰卡和皮特的到来，失去了自己的小屋。依旧是为了生存，侏儒陷害布兰卡，布兰卡和皮特又变得流落街头。

在这个城市的街头，布兰卡认识了心存善念的孤儿塞巴斯蒂安、不择手段的孤儿劳尔和做皮肉生意的人妖姐姐。塞巴斯蒂安真诚地邀请布兰卡加入他和劳尔的偷窃团伙，劳尔却和人贩子合作要把布兰卡卖掉，热心肠的人妖姐姐三次出手帮助布兰卡。

肮脏的流浪汉、矮小的侏儒、顽劣的孤儿、不务正业的人妖，全是如同蝼蚁的社会边缘人。在导演的镜头下，他们不仅生活在社会的底层，还生活在社会的偏见里。他们或被驱赶，或被呼来喝去，或被人人喊打，或被歧视嘲笑，他们有善有恶，他们的生活方式为人所不齿，但不可否认的是，他们都在努力生活。

或许很多人不能理解他们的生活方式，认为他们还不够努力，因为倘若足够努力，他们肯定可以摆脱这种不堪的生活。但他们所处的世界，是一个我们无从想象的世界。我们眼中弃如敝履的玩物，可能是他们的闻所未闻的珍宝；我们早已习以为常的景象，对他们来说可能是天方夜谭；我们认为唾手可得的一切，正是他们求而不得的执念。

电影《十二公民》里有一句台词：“你致不了富是因为你没能耐。”富人认为穷人之所以穷，是因为穷人没有富人思维。可事实上，穷人压根都没有机会知道何为富人思维。当富人们已经在追求精神世界的时候，穷人们还在为物质生活苦苦发愁。

所以，生活在正常社会环境里的我们，不能一边享用着布兰卡们无法企及的社会资源，又一边高高在上地嘲笑着布兰卡们不够努力。没有人不想光明正大、抬头挺胸地生活，社会边缘人群的努力，有着我们意想不到的艰辛。孤立无援的布兰卡们为了维持当下毫无质量可言的残酷生活，为了能在社会底层拥有一席立足之地，已经竭尽全力。

温暖的港湾

皮特、塞巴斯蒂安以及人妖姐姐合力将布兰卡从人贩子和劳尔手中救了出来，布兰卡害怕了，她请求皮特送她去孤儿院。

前往孤儿院的这段短暂旅程，是影片中难得出现的温馨画面。一老一小，一动一静，美好得让人忘记了这是一个流浪汉和一个孤儿。残酷的生活里，偶尔也会看得见希望。

分别时，布兰卡担心地问皮特：“我会好好的。但你呢？你一个人没问题吗？你一个人不容易吧？谁来帮助你？”皮特淡淡地回答：“我没事。”

皮特当然不会“没事”。纵使皮特已经一个人走过大半生，但当一个习惯寒冷的人一旦感受过温暖，他就不会再想回到寒冷的生活。布兰卡也没有“好好的”。第二天收养孩子的人就要来孤儿院了，布兰卡却在夜里离开了孤儿院，因为她要回家，皮特就是她的家。

布兰卡曾经问皮特知不知道蓝色和橙色是什么颜色，皮特说：“蓝色是大海和天空的颜色，橙色是热心肠的颜色，也是日落的颜色。”

皮特说的是穿着蓝色衣服的自己和穿着橙色裙子的布兰卡。布兰卡是皮特橙色的温暖，皮特是布兰卡蓝色的港湾。其实，橙色不仅是日落的颜色，也是日出的颜色啊。日出的时候，太阳从大海投入天空，日落的时候，太阳从天空沉入大海，升落之间，太阳把天空和大海都染成了橙色；而大海和天空一直都在那里，迎接着日出和日落。

电影的寓意是美好的，一个人即使生活在社会底层，也会遇到另一个可以携手并进的人，就像布兰卡遇到了皮特。两个在夹缝中艰难求生、四处漂泊的边缘人，从孤苦伶仃到互相依靠，一旦有了牵挂，便可以组成一个充满希望的小家。

可以说，这是导演和编剧对边缘人群最善良的希冀和最真诚的尊敬。毕竟外界的力量是有限的，只有身处其中的人，才能体会彼此的不易，才能理解彼此的痛苦，才能同甘共苦互相帮助着穿过艰难险阻，一步步迈向安稳的生活。

最后，布兰卡噙着泪水在广场上找到了弹吉他的皮特；皮特听到布兰卡回来了，笑得眼睛眯成了一条缝；在皮特旁边，塞巴斯蒂安叫卖着香烟。

电影就这样在布兰卡开心的眼泪中戛然而止，有些观众意犹未尽，但电影不能再拍下去了，如果继续拍下去，想必导演好不容易营造出的温馨氛围和微弱希望会立刻被现实击得粉碎。可以有戛然而止的电影，但永远没有戛然而止的生活。

电影的背景虽然设定在菲律宾，可我们看见的却是遍布世界各地的边缘人。

挣扎在社会底层的边缘人群，很难凭借自己的努力改变命运。一部《何以为家》只能拯救一个赞恩，一部《布兰卡和弹吉他的人》也只能无力地反映出边缘人群的生活状态。作为局外人的我们，能做的大概也只是多给边缘人群一些善意和理解，让他们多感受到一丝温暖和尊严，祝愿他们能够找到属于自己的温暖港湾。

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㈣ 《小丑》电影-亚瑟的人格解析

《小丑》电影 -亚瑟的人格解析

文:李岚岚

      《小丑》的电影风靡一时，影片主要讲述的是 一个边缘人如何被冷漠的世界打击，如何经历痛苦和绝望后一步步坠入深渊的故事，在这里我们可以看到一个反社会人格的发展历程。

      是什么原因使一个生活在边缘化的被人歧视、卑微的为生活挣扎而又努力的活着人变成一个让人闻风丧胆、谈之色变、杀人不眨眼的杀手？

      那么他的行为是由所处的环境还是由他本身的类型决定的呢？众说纷纭，现在最普遍接受的回答是情景和个人这两者共同决定着行为，除了环境还有个体的人格特质也起到至关重要的作用。

    克莱茵强调母亲对孩子人格发展的关键性影响，而温尼科特将儿童自我建构提升至社会化层次，乃至文化领域的影响，强调环境对一个人的人格产生重大的作用。

    接下来我将采用边叙述故事梗概边对《小丑》电影的主角-亚瑟的人格特质进行剖析的方式展开。

      小丑的故事背景设定在1980年代底，居住的城市因为垃圾堆积和经济萧条而沦陷，小丑片中名字为亚瑟，亚瑟在外人看来是一个稀奇古怪的人，用他老板的语气讲：”他们讨厌跟你在一起，说你是他们眼中的怪胎，”这是多么深的侮辱、蔑视、鄙视，亚瑟就在这样的环境下与自己的母亲相依为命。

      亚瑟的工作是扮成小丑，在街头手举广告牌帮商家拉拢生意，偶尔去酒吧表演脱口秀，他心地善良，尽管家庭贫困依然努力做一个孝顺的好孩子，他会无微不至的照顾生活不能自理的母亲，母亲告诉他：”你是为了传递微笑而降生在人生的”，而他一直以来坚信人生的意义就是为寒冷的黑暗的世界带来笑声。

    他十分热爱工作，努力带给别人快乐，他梦想成为一个优秀的脱口秀演员，病症使他注定无法成为一名好的脱口秀表演者。他的强迫狂笑症使他无法自主控制那出其不意的狂笑，往往引人侧目鄙视，亚瑟狂笑出现的场合，往往是正遭受着：或尴尬、或愤怒、或伤心、或委屈感受的时候，似乎他在用狂笑宣泄着他内心万马奔腾雷鸣般的咆哮、委屈等复杂的各种情绪，像对这个世界不公平的抗争，看到亚瑟怪异的不可抑制的狂笑，想控制又控制不住的窘迫，心中莫名会有一种心酸无奈，他在用狂笑回避了带给他痛苦的那一部分体验。

        在没有黑化之前，他是那么的懦弱，兢兢业业，小心谨慎的活着，他为实现成为脱口秀演员的梦想，每天坚持写日记，记录一些精彩的笑话和日常的观察想法，而现实生活是残酷的，他的与众不同和稀奇古怪的行为做派，招来他人的冷眼，并无数次的冲击着他活着的底线，被殴打、被开除、被恶意诋毁、被鄙视、被抛弃。

        他问社工：”只是我这么觉得，还是这个世界太疯狂？”在那个当下，可以体会到他内心深深的无力与挣扎，已经正在服用7种药物的他，提出了加大药量被社工直接拒绝了，并被回应:”他们根本不在乎你这种人”，

      相信这句话对于亚瑟的伤害是极其大的，遗憾的是他的治疗师非但没有协助到他，还把自己的情绪抛给了亚瑟，这无疑对亚瑟来讲是不幸及不公平的，意味着他唯一的社会支持系统也抛弃了他，他在日记本里写着：”我只希望我的死亡比我的人生更有价值”感觉到亚瑟的无能为力及内心无声的呐喊。

        被同事诬陷并被老板开除的亚瑟在地铁上目睹了三名精英人士骚扰女乘客，引发了亚瑟的狂笑症，招来三人的侮辱、拳打脚踢，亚瑟扣动了扳机，三人成了亚瑟的枪下鬼。

        而接下来亚瑟的演绎堪称经典，他没有恐惧和不安，反而是在厕所里跳起舞来，这里可以理解为亚瑟开始向世人的冷眼，社会的冷漠，和他自己悲惨的命运发起反击，就是破茧成蝶后的翩翩起舞，当他选择不在压抑自己放飞自我的时候，在他劲爆的舞姿中感觉到别样的不同。

      他也开始勇敢的对社工说:  ”没有人注意到我，我甚至都不知道自己是否存在，我脑海里满是消极的想法，但是你从来没有关注过， 我这辈子都不知道自己是否存在，但是我确定了，现在人们开始注意我了，亚瑟似乎在这个过程中找到了一种存在的价值。

        恶运接踵而来， 他心目中的偶像那个被他幻想成父亲的人在电视上公开嘲讽他使得亚瑟堕落到了黑暗的一面，然而真正使他崩溃，就是那个让他一次次抬起头微笑面对生活的母亲，他曾经以为”亲生”的母亲是多么爱着他，但是幻想总有破灭的时候，当得知他的狂笑症与养母和男友在他幼年时对他的虐待造成有很大关系时，他崩溃了，一切都是那么的讽刺，所有以为的美好，在那个瞬间彻底的坍塌了。

      过往痛苦的生命经历一桩桩，一件件在那个瞬间被唤起，被压在潜意识深处的过去的记忆，是他一直不承认的，也不愿意接纳的那部分记忆是那么的痛不欲生，在幼小的亚瑟心田里是那么的不堪回首。

    精神分析各学派关于人格形成具有一个普遍的假设，发育受挫越早，对今后的影响就会越大，早期的经历可以改变一个人的基因表达。

    而亚瑟在他生命的最初期经受了极其大虐待和忽视的创伤性事件，在婴幼儿时期就遭遇了被遗弃，后被精神病性的养母所抚养及被养母男友殴打，试想一个没有办法稳定自己情绪的精神病患者，如何有能力去照顾一个婴儿？所以亚瑟的重要抚养客体所带给亚瑟的无疑是是坏情感互动体验。

      一直以来亚瑟将自尊和幻想维系在高贵的、爱他的，一直是把他称呼为快乐的”亲生”母亲身上，尽管外面的日子风雨飘摇，亚瑟心中还有一个需要他呵护的温暖的家。

    当看到这个家是幼小的亚瑟曾经的梦魇，温暖至始至终都不存在的时候。他的幻想彻底的破灭了，心中自然而然就会产生攻击的恶意，如果讲地铁上的三名精英亚瑟是出于自卫拿起的枪，而后面的杀戮是亚瑟有意识开始毁灭的行动。

        那是什么让亚瑟遗忘了童年时期悲惨事件呢？除了小时候被虐待头有严重的创伤之外，过去的经历实在太惨烈，太痛苦，为了更好的活下来，采用否认、压抑的防御机制能从让他从意识中逃避痛苦，将过去的痛苦经历全部封存在潜意识里，所以成人后的亚瑟完全不记得儿童经历了的痛苦事件。

      据研究表明儿童年早期经受的，会是个体的前额页叶体皮质发育产生影响，这一区域正是伦理的中心 ，亚瑟早期被虐待的痛苦经历为亚瑟反社会人格特质形成奠定了基础。

      这里我们已经可以看到亚瑟反社会的人格是怎么样发展来的，自身的人格特质、环境共同决定了亚瑟的人生发展轨迹。亚瑟的早期客体关系的体验无疑是糟糕的，为他反社会人格形成奠定了基础。

      至始至终亚瑟生长在一个极度匮乏的环境当中，过程中他有发出求助、呼喊！遗憾的是周围的环境充斥着对他的不接纳、排斥，不论他怎么努力，资源给予越来越匮乏，越来越糟糕，促使了他往畸形道路上发展。

      试想如果针对边缘性弱势群体，社会能够施予帮助，创造可以让他们生存下来的环境，亚瑟的悲剧就不可能发生，自然而然也不会催生一个让人闻风丧胆、谈之色变的连环杀手，也为社会避免许多悲剧的发生！

                                     

                             

                              2020年10月13号

㈤ 最喜欢的表现边缘人群题材的影片有哪些

1、《钢的琴》：一部由张猛指导的喜剧电影，获第三届悉尼电影节“评委会特别推荐奖”，第28届迈阿密国际电影节“最佳国际电影奖”。

王超通过纪实的拍摄手法，细腻而有力的讲述了一个下岗工人在夜市面摊收养了一个弃婴，并因此结实了婴儿妓女母亲的小人物的故事。本片用镜头严肃地思考和深沉地审视，比较老实地展示现存生活状态的荒诞，在表现这类群体时，导演流露出的更多是的悲凉和无奈。《安阳婴儿》获美国第37届芝加哥国家电影节费比西国际影评人联盟奖，获奖评语“对中国社会的一方面深刻而富有启发性的洞察和思考”。

㈥ 怎么评价电影《被光抓走的人》

黄渤和王珞丹等主演了科幻电影《被光抓走的人》，这是一部被定位现实主义的轻科幻电影，在新片发布会上主创们一一现身，而且他们的造型都很特别一度引起了观众强烈的好奇。黄渤主演的片子都是比较严谨的，我相信这是一部非常好玩且非常悬念十足的电影。

《被光抓走的人》讲述了一道奇特的光降临地球笼罩城市后一部分人被光抓走，传言这些消失的人都是相爱的人，而留下来的人们既要探寻真相又要直面自我的故事。面对忙碌的现实生活《被光抓走的人》带领大家从一个新的角度重新探讨爱情，爱情是什么？爱情背后的真相又是什么？影片独特的现实主义爱情话题大片定位极具话题讨论度，势必将从今年的贺岁档期中脱颖而出。

设定、主题都蛮有趣，但内核并无太多新意。随着时代的发展人类的很多情感早已面临着重新被定义的境地。比如《太空探索》、《她》、《在云端》令人感到带劲儿的正是对于人类自身情感体验进行细致入微的拆解剖析，再用更符合当下甚至超前的语境去描述，引起人们的共鸣。按理说如果打这副牌，软科幻有着天然的优势。但本片对于女性的情感体验大概在“矫情独立的”《南风》阶段、对于男性的情感体验在《读者》的鸡汤表达中确实与形式脱离开来了。爱是难得的好东西，但它又是无序的，混乱的，复杂的。而人呢？人实在太脆弱了，太自私了，太虚伪了，太贪心了，有时候甚至配不太上相爱这件事情。被光抓走是侥幸，被留下可能才是常态。

说回片子还是可以的，两星给概念，两星给白客。虽然最后好几对恋人的走向和三观都有点崩，但被光带走的情节设定我还是挺喜欢的。看完片其实整个人都很丧。虽然很难，但希望我们都被光抓走一个都不要留下来。