电影名字里有蒲公英

⑴ 记得以前有部电影 说的是一朵蒲公英还是什么的，正常世界里很小的东西，最后发现这蒲公英里是另一个世界

霍顿与无名氏 (2008)

主演:金·凯瑞/史蒂夫·卡瑞尔/卡罗尔·博内特/威尔·阿奈特/塞斯·罗根
类型:喜剧/动画/冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语

霍顿与无名氏的剧情简介······

在名为欧诺的热带丛林中，小象霍顿（金·凯瑞 Jim Carrey 配音）和朋友们自由自在地生活于此。某天，一粒灰尘闯入霍顿的世界。当灰尘经过他面前时，他仿佛听到微弱的求救声。经过一番手忙脚乱的追逐，霍顿终于在一朵花上找到了那粒灰尘。原来灰尘上有一个“无名镇（呼呼镇）”，当地人民原本生活安泰，无忧无虑，但一枚滑落的果实却将“无名镇”所在的灰尘从苜蓿花蕊上撞向天空。这一变故让即将迎来百年庆典的“无名镇”出现诸多怪事，偶然机缘，小镇镇长麦多多和霍顿间取得了联系。为了让小镇重新回到稳定状态，霍顿决定带着他们回到原有的世界……
本片根据苏斯博士（Dr. Seuss）的同名小说改编。

⑵ 有一部日本电影忘了叫什么名字了，讲的是女主角根着她师傅学做面条，最后成功的故事。她还说师傅说好的面

1992年日本电影《一碗阳春面》，佳片有约播放过。
导演: 西河克己
主演: 泉ピン子 / 鹤见辰吾 / 佐藤弘 / 小尾昌也 / 滝口秀嗣
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1992-02-15
又名: 一碗清汤荞麦面

⑶ 英文动画电影，结尾是一朵蒲公英上有一个王国，他们集体呼喊“WE ARE HERE”告诉外界他们的存在

是这个吧？我看过 叫霍顿与无名氏...
中文片名：霍顿与无名氏 霍顿听到呼呼声
更多中文名： 荷顿奇遇记.....
台湾译名 大象亚钝救细界.....香港译名
更多外文片名： Dr. Seuss' Horton Hears a Who .....USA (working title) Dr. Seuss Horton Hears a Who! .....USA (complete title) Horton .....Finland Ortone e il mondo dei Chi .....Italy
影片类型：家庭 /冒险 / 动画
国家/地区：美国
对白语言：英语
色彩：彩色
制作成本：$85,000,000/estimated
片长88分钟

森林里天真可爱的小象霍顿（金·凯瑞配音）快乐地享受着每天无忧无虑的生活。但突然有一天，一个惊人的发现，彻底改变了它的生活，乃至它在所有动物眼中的可爱形象。 一粒微小的浮尘上的“无名镇”的居民过着安逸的生活，突然有一天它们被一颗果实撞击，整个“小世界”被抛上了天空，漂后在了一支粉色的苜蓿花上。而来自这个“微小的世界”里的微小的求救声居然被身材肥硕的大象霍顿听到。由此霍顿深信这颗“小灰尘”中有生命存在，并以它自己的方式与小世界里“无名镇”里的“镇长”（斯蒂夫·卡莱尔配音）进行了别有情趣地交流。为了拯救这颗灰尘里微小世界的居民，霍顿决定冒着被所有动物嘲笑的现实，盯着“幻想症患者”的恶名，将“无名镇”送回属于他们的世界…… 然而，小象霍顿的营救旅程并不一帆风顺：邪恶多难的地理环境、满肚子坏水的秃鹫……时刻为它的冒险征程的危险指数增加着砝码…… 不论个头大小，生命就是生命。一只名叫霍顿、非常有想象力的大象，在一个极为偶然的情况下，听到了一粒在空气中漂浮的灰尘上传来了微弱的求救声，他怀疑就和奥秘的宇宙是一个道理，这粒灰尘上也存在着生命体。不过那个时候的霍顿还没有意识到，灰尘上果然躲藏着一个名叫 “无名镇”的城市，里面居住的都是一些微小的“无名氏”们，他们听从着“市长”的领导……虽然居住在霍顿身边的邻居都在嘲笑他，把他当成了精神病，认为他已经失去了理智，霍顿还是决定解救这些像斑点一样大小的生命。 霍顿面对的首要问题，就是给“无名镇”中的居民们重新找到一个适合居住的地方。本着他一直信守的格言--大象的忠诚度永远是百分之百的，以及正直、真诚的决心，除非达到目的，否则霍顿是永远都不会放弃的。

⑷ 谁有老电影{巴山夜雨}的影评啊！！急要啊。。。在线等

要在1980年的语境中真正读懂《巴山夜雨》，几乎是不太可能的。尽管这部影片除了获得1980年文化部优秀影片奖以外，还获得了包括最佳故事片奖在内的首届中国电影金鸡奖的5个奖项。要读懂《巴山夜雨》，必须读懂中国电影史上的吴永刚。作为一个从1930年代中国影坛走来的中国电影艺术家，吴永刚是独特的。这位美工师出身的电影导演，对电影的理解有常人所不及之处。无论是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），还是在《巴山夜雨》（1980）中，吴永刚着力追求的总是“意境”。这样，《神女》里纷扰的都市和哀怨的少妇，《浪淘沙》中寂寥的孤岛和迷离的白沙，以至《巴山夜雨》里飘荡的蒲公英和忧伤美丽的巴山夜雨，不仅是吴永刚的最爱，而且是影片最动人的所在。
正因为如此，吴永刚的电影往往身处边缘。也就是说，对“意境”的热爱，使吴永刚最容易偏离中国电影的主流话语，也使吴永刚及其电影非常容易受到不必要的伤害。重视载道和讲究叙事的中国电影传统，曾经使人们漠视《神女》的光辉，也使人们误读《浪淘沙》的真正蕴涵；而大多数吴永刚电影，由于缺少知音的共鸣，终于导致长久的湮没不彰。只是在《巴山夜雨》里，吴永刚才让人们真正体会了“意境”的魅力。
从1959年或者1960年开始，吴永刚就在酝酿着《巴山夜雨》（当然不是从剧作的角度）。因为当时“文化大革命”还没有开始，《巴山夜雨》故事赖以存活的时代背景15年后才发生。1959年或者1960年的吴永刚，心目中的下一部电影必须有一个“意境”：那是导演曾经看见的一副木刻，画中的小女孩显然是一个贫穷的孩子，她身边放着一个小竹篮，小女孩跪在地下，鼓着腮帮子吹蒲公英，那么天真、稚气。
15年后，吴永刚等到了《巴山夜雨》。一切都发生了重大的变化，只有“意境”还在心中。尽管从故事层面上看，《巴山夜雨》被赋予那么众多的偶然与巧合以及那么沉重的历史与现实，但导演仍然没有把它拍成一部“传奇”。为了苦苦追索几十年的“意境”，吴永刚选择了抒情。
主人公秋石便是诗人。在导演“以不表演为表演”方针的指导下，李志舆的表演由于过于内敛而稍显木讷，但并不影响影片的整体效果。在吴永刚看来，作为诗人的主人公，其实是造成影片抒情格调的最好载体。首先，秋石在狱中写的那一首《蒲公英》诗，便被导演四次运用到影片中，起到了较好的结构影片与表情达意的功能；其次，导演可以通过诗人的视角，自由地创意造境。这样，在故事主线之外，影片不仅成功地将雄奇的巴山、滔滔的长江与静默的神女峰、滚滚的漩流剪辑在一起，而且成功地把孤独飞翔的苍鹰、摇曳波浪的航标与梦境一样的爱情回忆交织在故事时空之中，使影片本身增添了一种难得的人文深度和浓郁的抒情氛围。为了使影片最终导向一种美好的“意境”，吴永刚甚至放弃了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用说，秋石是高洁的形象；即便女专案人员刘文英，影片也是需要她的“转变”，演员张瑜正是因为“一股子稚气”被吴永刚选中的；另一专案人员李彦，最后关头露出真面目，他也是解救诗人秋石的策划者；整个客轮，从船长到乘客，都是善良的好人。直到影片最后，秋石携女儿上岸，客轮发出长鸣，向秋石父女告别，这时，连客轮本身也被赋予了善良的品性。当然，丑恶与黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吴永刚宁愿把它们彻底推到背景，让它们在道德的法庭上，接受缺席的判决。也正是在这里，体现出导演独特的才华。
对“意境”的渴望，使新中国建立以后的吴永刚，拥有了一个持续十多年的“蒲公英小女孩”情结；随着“文化大革命”的结束，“蒲公英小女孩”所蕴涵的“美”，显然应该并且确实已经上升为对“丑”的否定和对“恶”的批判。但是，吴永刚没有打算沿着这一思路走下去，而是过早地离开现实，趋向了“浪漫主义”。诚然，正如吴永刚自己所言，影片中多一些好人没有什么不对，何况，影片结尾，小娟子吹蒲公英的镜头，更是导演自己酝酿经年的画面，不可能轻易放弃；影片的深度在于：当主人公秋石带着女儿离开客轮，行走在林间山道时，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多数时候是心情沉重的；女儿欢笑着奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英随风飘荡在蓝天白云，这一切，都是通过秋石伤感的视线展现出来的，给“蒲公英小女孩”的“美”镀上了一层忧郁和凄凉。全片倒数第二个镜头，仍然停留在秋石的近景上：重获自由的秋石，面对刚刚回到自己身边的女儿，决定收起沉重的心情，从容地微笑，但笑容瞬间转换为悲伤。诗人的情绪，徘徊在大喜大悲之间。仿佛不忍心目睹这一切，镜头宕开，在茫茫群山中定格。依靠这样的结尾，吴永刚紧守着自己的美学。确实，吴永刚从来就不是一个严格意义上的“现实主义者”，“现实”在他的作品中已经被咀嚼成一个坚硬的内核，无处不在却又被有意隐藏；同时，吴永刚也从来不是一个严格意义上的“浪漫主义者”，在超越现实的时空中放荡神思不是他的目的。他追寻的“意境”，凝聚着自身思想的深刻性，但又焕发出电影画面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的结尾，尽管缺少了人性批判，但反思历史的动机，却刻写在美丽的“蒲公英小女孩”与苍茫的巴山夜雨之中。