美铉是那个电影里的人物

1. 谁知道电影《猫女》中演劳瑞亚的那个女演员叫什么名

哈里·贝瑞
英文名：Halle Berry

出生日期：1968年8月14日

婚姻状况：已婚

主要作品：《最高危机》、《选举追击令》、《红颜血泪》、《X-战警》、《剑鱼》

你知道，在刚刚结束的美国NBA总决赛中大放异彩的"费城76人队"的核心后卫阿伦-艾弗森(Allen Iverson)最喜爱的女演员是谁吗？海儿-贝莉----一个美丽健康的黑人影星，拥有诱人的美貌和玲珑典雅的气质，能在美女云集的好莱坞立足，就足以说明她的实力和人缘。

海儿-贝莉1968年8月14日出生于美国俄亥俄州克利夫兰。她名字来源于克利夫兰的海儿大厦(Halle Building)，这个大厦以前曾是海儿兄弟百货店(Halle Brothers department store)。海儿的父亲杰罗姆-贝莉(Jerome Berry)以前是一家医院的护工，是非洲裔美国人。母亲朱迪思-贝莉(Judith Berry)是一位退休的精神病医院护士，高加索人。她的姐姐海蒂(Heidi)已婚，育有2个孩子。海儿4岁时父母离异，她后来一直跟随母亲生活。高中时海儿就是学校里的活跃分子，高中毕业后在克里夫兰的凯霍加福尔斯社区学院就读。

与众多明星一样，海儿-贝莉的演艺之路起自选美和模特。1985年海儿代表俄亥俄州参加全美20岁以下小姐竞选，并被选为全美青少年小姐，1986年参加美国小姐选美竞选，当选为"俄亥俄小姐"和"美国小姐"。随后这位青春气十足的少女偶像，开始走上了模特之路。80年代后期海儿与卡梅隆-迪娅兹(Cameron Diaz)、查莉兹-塞隆(Charlize Theron)一样从成功的模特职业转向影视业发展，凭着美丽这块敲门砖顺利跨入了好莱坞，她接下来要走的只是一步步成为银幕的宠儿。

1989年，海儿在美国国家广播公司电视喜剧影集《Living Dolls》中首次出演了一个小角色埃米莉。1991年，她拍摄了个人的第一部电影，在斯派克-李(Spike Lee)执导的剧情片《热带丛林》("Jungle Fever")中扮演维维安，与老牌黑人影星塞缪尔-L-杰克逊(Samuel L. Jackson)配戏，并有上好表现，表明她不仅能做好模特职业外，还是一个优秀的演员。同年，她首次担纲主演，在浪漫喜剧片《Strictly Business》中担任女主角，后又参加了布鲁斯-威利斯(Bruce Willis)主演的影片《最后的童子军》("The Last Boy Scout")的拍摄，扮演戴蒙-韦恩斯(Damon Wayans)的那个跳脱衣舞的女朋友科瑞。1992年，她又在雷金纳德-哈德林(Reginald Hudlin)执导影片的《偷心情圣》("Boomerang")中扮演一个年轻的职业女性安吉拉，因疯狂地爱上了男主角埃迪-墨菲(Eddie Murphy)而受到广为注意。

1993年，海儿在家庭剧《头号公敌》("Father Hood")中扮演一个敬业的女记者，在片中她整天跟着帕特里克-斯威兹(Patrick Swayze)的身后转。1994年，在《石头城乐园》("The Flintstones")中扮演一个性感的女秘书莎伦-斯通，1995年在《失踪的艾赛亚》("Losing Isaiah")中则又扮演一个改过自新的瘾君子，试图找回她对孩子的监护权。同时，她还参加了其它一些影片的拍摄，但是反应一般。

1996年，海儿-贝莉应邀参加了斯图亚特-布莱德(Stuart Baird)导演的军事动作片《最高危机》("Executive Decision")的拍摄，她与库尔特-罗素(Kurt Russell)以及在好莱坞有"杀不死的硬汉"之称的斯蒂芬-西格尔(Steven Seagal)联袂出演，在剧中扮演美丽勇敢的空中小姐吉恩，给人们留下了很深的印象。此片在全球获得了巨大的票房收入，海儿也因此确立了在好莱坞的地位。

这之后，海儿竞令人不可思义推掉了《生死时速》("Speed")的女主角，而转战小银幕发展。现在想来，可能是当时海儿与前夫大卫-贾斯蒂斯(David Justice)的关系正处在微妙期，她在有意躲避什么。这段时间，她继在斯派克-李那部令人失望的《6号应召女郎》("Girl6")中成功地脱颖而出之后，又打破了肤色的障碍在艾米-霍尔顿-琼斯(Amy Holden Jones)执导的《魔鬼交易》("The Rich Man's Wife")一片中扮演年老富有的克里斯托弗-麦克唐纳(Christopher MacDonald)不幸的妻子，她因克里斯托弗-麦克唐纳被杀案而被人陷害。她在剧中鲜明的个性和真情把握，使她获得好评。

1998年，海儿又与沃伦-比蒂(Warren Beatty)在政治喜剧片《选举追击令》("Bulworth")中大演对手戏，一举成名，当年海儿又一次被评为"年度50位最美丽的女人"。1999年主演了美国著名有线电影频道(HBO)的自制电影《红颜血泪》("Introcing Dorothy Dandridge")，此片描述了美国第一位获得奥斯卡奖提名的黑人女星多萝西-丹德里奇一生奋斗的故事，海儿扮演的多萝西-丹德里奇真情感人，再现了当年受人爱戴的黑人女星。此片使她连获第57届金球奖与第52届艾美奖电视影片类最佳女主角奖，并与著名黑人影星丹泽尔-华盛顿(Denzel Washington)分享了美国"有色人种权益促进会"颁发的"99之星"。

2000年，海儿参加了布赖恩-辛格(Bryan Singer)执导的科幻票房大作《X-战警》("X-Men")的拍摄，在剧中扮演X战警的副队长、具有控制气候能力的暴风女神----一个开罗孤儿奥罗罗，黑肤匀称的身材配以一头银白的长发，发功时双眼也变成了白色，绝酷！此片讲述一群具有特异功能的遗传变异人，在X教授(帕特里克-斯图尔特饰，Patrick Stewart)的带领下，成立了保护人类与地球的"X战警小组"。不料，金钢狼(休-杰克曼饰，Hugh Jackman)与万磁王(伊安-麦克莱恩饰，Ian McKellen)的出现，使人类对变异人的恐惧弥漫于地球的每一个角落，X战警陷入了进退两难的危机中，开始了一场正义与邪恶的战斗。这部暑期强档大片是根据斯坦-李(Stan Lee)创作于60年代的全球漫画史上最畅销的漫画故事改编而成，上映后即风靡全球，大受各地《X战警》漫画迷的喜爱，创造了票房神话，以1亿5700万美元，成为2000年度全美十大卖座片第六名，海儿也再创演艺事业新高峰。

2001年，海儿-贝莉的新片是多米尼克-西纳(Dominic Sena)执导的网络动作片《剑鱼》("Swordfish")，讲述了一个间谍诱惑超级黑客利用网络盗窃90亿政府基金的故事。海儿在剧中扮演前政府间谍约翰-特拉沃塔(John Travolta)的漂亮秘书金杰(Ginger)，是这起阴谋的帮凶，她赋予了角色的最佳发挥，并和超级黑客----《X-战警》的搭挡----澳大利亚影星休-杰克曼(Hugh Jackman)有着抢眼的性感场面，上映首周就夺得票房排行榜第一。今年5月2日，海儿-贝莉第5次被评为"年度50位最美丽的女人"。

海儿-贝莉对生活有着认真的态度，简朴，热衷公益活动。作为曾是风光无限的模特和著名的露华浓(Revlon)化妆品的代言人，海儿对自我有着清醒的认知："我已经不演那些总担心自己是否看起来美丽的角色了，因为时刻想着自己是否漂亮的压力太大了。摆脱模特那种炫耀美丽的形象真是太重要了。虽然有些人认为我永远都只是个模特，不值得做个女演员，但有些人却接受了我。我不再为别人怎么看我而烦恼了"。

海儿拥有号称"好莱坞出价最高的胸部"，但她的爱情生活并不是很顺。1993年1月，海儿与亚特兰大勇士队(Atlanta Braves)职业棒球运动员大卫-贾斯蒂斯结婚，但四年后两人因不合终于离婚。海儿一度陷入极端沮丧中，去年2月间，心不在焉的她甚至驾车将另一车主撞伤后擅自离开，备受公众批评，被对方告上法庭，处以一万美元的罚金并付出了头缝20针的代价。但好人一生平安，1999年8月14日，海儿-贝莉与节奏蓝调(R＆B)音乐人埃里克-贝尼特(Eric Benet)订婚,今年1月，两人在洛杉矶的一个秘密结婚典礼上互许终身，婚礼非常低调，符合海儿的性格。
片 名 Catwoman
中文 名 猫女
年 代 2004
国 家 美国
类 别 犯罪 / 奇幻 / 动作
语 言 英语
字 幕 中文
文件格式 DVD-RMVB
视频尺寸 800 x 448
文件大小 1CD 360MB
片 长 104分钟
导 演 皮托夫 Pitof
主 演 哈莉·贝瑞 Halle Berry
莎朗·斯通 Sharon Stone
本杰明·布拉特 Benjamin Bratt
兰伯特·威尔逊 Lambert Wilson
弗朗西斯·康罗伊 Frances Conroy
热点回顾：
华纳兄弟：雄心勃勃
在战略性的将基努·李维斯主演的《康斯坦丁》同这部《猫女》的档期调换之后，后者则成为“华纳兄弟”争锋今夏暑期票房的雄心之作。
自从影片《蝙蝠侠归来》中米歇尔·菲佛带给观众那个惊心妖艳的猫女以来，华纳兄弟便筹划投拍一部以猫女为主角的影片，接着约翰·罗杰斯等人合力打造出该片的完整剧本，后又经过沸沸扬扬的猫女选秀，最终，这部由奥斯卡黑人影后哈莉·贝瑞主演的影片即将于这个火热的夏季隆重登场！
猫女选秀：一波“三”折
先后曾传出三位实力超群的女影星将要出演该片的灵魂人物--猫女。早在2001年，媒体争相爆料，阿什利·贾德将出演该角。甚至贾德本人也对此表现出极大热情。然而，后来却由于档期的冲突使贾德被迫放弃了这次机会。同样因为档期因素未能如愿出演猫女的还有妮可儿·基德曼。去年传来将由哈莉·贝瑞出演猫女的消息无疑成为当时的热点，同时，这位黑人影后的加盟也令制片方底气大增。
银幕首演：黑猫No.1
虽然早在60年代，曾有一位名叫厄尔萨·基特(Eartha kitt)的黑人演员做过类似的尝试，但那毕竟是电视剧。哈莉·贝瑞此次出演猫女可谓大银幕的首位“黑猫”。其挑战与看点并存。有着美洲印地安血统的本杰明·布拉特直言不讳地说：“这没什么不好，今年夏天她将成为一个超级英雄，这是相当令人期待的事情。”这或许道出了不少人的心声。
剧情简介：
帕蒂恩斯·菲利普斯(哈莉·贝瑞饰演)是个柔弱敏感的女人，她在盐湖城过着平静的日子。一家名为Hedare Beauty 的化妆品公司聘请帕蒂恩斯担任他们的美术设计师。
无意中，帕蒂恩斯发现了公司老板(兰博·威尔森饰演)和他妻子(莎朗·斯通饰演)的犯罪秘密。不久，帕蒂恩斯惨死于老板娘派出的杀手之手。这时，一只曾被帕蒂恩斯救过的埃及猫出现。为了报恩，它施展法力使帕蒂恩斯获得重生。同时，复活后的她更是被一股神秘且强大的力量所笼罩，动作敏捷，身怀绝技且具备了同猫一般超凡的洞察力和直觉--她成了神奇的猫女。
为了复仇，猫女踏上了一条同邪恶殊死较量的路。一个名叫汤姆·罗尼的侦探(本杰明·布拉特饰演)开始着手调查猫女，继而开始为她的神秘和气质所吸引，而此时，似乎整个城市都已陷入犯罪的深谷，形势变得越发不可控制……
“黑猫”周围
性感过去时：莎朗·斯通
当她“本能”的掀起好莱坞性感狂潮的时候，哈里·贝瑞不过时一个初出茅庐的小辈。而随着岁月无情的流逝，红颜不复的莎朗只能眼看着这位新一代的性感女星横空出世，在其炫目的光环下，这位昔日的性感代言人也不免显得黯然失色。
莎朗在该片中扮演猫女的死对头--劳蕾尔·海戴尔，饰演这一妩媚的外表下隐藏着无限邪恶的角色对她来说并非难事。两代性感女神的碰撞也成为该片一大看点。
情感无间道：本杰明·布拉特
年过40的本杰明，自同茱莉娅·罗伯兹分道扬镳之后经历了一段低调的日子。没能得到《特洛伊》中的角色曾令他十分沮丧，而得知落选竟是因为自己肤色的缘故则更加令他无法忍受。
此次，他在《猫女》中扮演那个同猫女有着错综复杂的情感纠葛的警探，戏里戏外似乎都矛盾重重的本杰明·布拉特期待着感情与事业上的救赎。
影片点评：
她身怀绝技，能象猫一样纵身跳跃，或者做猫科动物所能做的一切事情，但你知道，她并不是超人，所以她不会尝试拯救世界的壮举，我想她只不过是在拯救自己而已。”这是哈莉·贝瑞对“猫女”的独到理解。听上去很客观，少了些夸张却也信心十足。或许这恰恰是也整个制作群对该片的理解。
猫女”这一角色从开始在漫画中诞生，到今夏一部专门为之量身定做的影片火热登场，期间经历了60多年。原版漫画中猫女的原型叫赛里娜·凯莉(Selina Kyle)，她作为一个同蝙蝠侠对立的人物出现，这个周身散发着神秘与诡异的女子一经登场便给无数读者和观众留下了深刻的印象，所谓“反英雄”的角色能够拥有如此的生命力确实不易，制片方正是看到了这一经典形象的潜力，所以才会煞费苦心的点燃今夏的猫女火炬。希望这光亮不只是一闪而过。
在以往的银幕上，1992年的那部《蝙蝠侠归来》中的猫女给人们的印象最为深刻。没错，米歇尔·菲佛凭借其秀丽的外表、完美的曲线以及到位的演技征服了无数影迷，自此，一个身着紧身皮衣，头戴面具的性感猫女的形象成了一个时代的象征。而从现有的资料来看，哈莉版的猫女单从外形上丝毫不逊于前辈。一袭异常火辣的黑衣通过哈莉·贝瑞性感身段的表达更显猫女本色。其实，影片赋予她的使命是要她塑造一个不同于以往的猫女，无论是米歇尔·菲佛还是先前提到的厄尔萨·基特都已经成为遥远的过去，同样，无论是影评人还是观众都似乎应该明白，哈莉此次出演的是属于她自己版本的猫女，同剧中猫女的角色一样，现实中，这位黑人影后也要尝试“拯救自己”当然，她不必真的为此失去什么。
在我看来，这将是一个更具性感魅力的猫女，也将是史无前例的”从哈莉·贝瑞的话里不难得见她早已信心百倍。无论如何，今夏可以连续看到两位黑人超级巨星的精彩表演(此前有威尔·史密斯的《机械公敌》)无疑是影迷的幸事，或许好莱坞新一场“黑色飓风”来势更凶。

2. 莱奥·卡拉克斯:抑郁的电影天才，隐居在电影里

他被称为“后新浪潮”导演，在他30多年的拍电影史中，只独立拍摄了五部电影，最近的一部还是2012年拍摄的，但就这五部电影已足够把他推上“大师”的座席了。基本每部电影中的女主角，都和他有一段情缘。

他的电影不卖座，甚至遭到他人的质疑，他说：“我的电影都是长效电影，在播放过去10年15年，人们才会走进电影院观看。”他，让－雅克·贝内和吕克·贝松并称为80年代法国电影“金色少年”。他就是莱奥·卡拉克斯，一个抑郁的电影的天才，当今法国导演新贵。

一、世界上最个性的电影人

莱奥·卡拉克斯1960年11月出生于法国，从他拿起摄象机的那刻起，就成为了一个受争议的人。有人说他是“鬼才”导演，也有人说他是“流氓”导演。

他总是保持沉默，根本不在乎别人对他的评价，脱离现场，一个典型的天蝎座男人。他是法国为数不多几个享有世界声誉的青年导演之一，也是一位“低产导演”。

卡拉克斯的每部电影只为女人去构思。只有女人，他才能拍得出电影。他16岁辍学去巴黎，17岁开始迷恋上电影，几乎看过当时巴黎上映的所有新电影。从那时开始，他就为自己的第一部影片《男孩遇见女孩》写剧本。从那以后的30多年中，他只拍出了五部电影。前三部电影《男孩遇到女孩》（1984年），《坏血》（1986年），《新桥恋人》（1991年）。讲述的都是“当男孩遇到女孩”的爱情故事。直到《波拉X》（1999年）他才讲述了一个属于自己的故事。

1983年，卡拉克斯终于筹集到钱拍摄长片处女作《男孩遇见女孩》。他只拍摄他认为出众的人，在他拍摄《男孩遇到女孩》时，因为没有找到合适的女主角，因此停拍一年，后来又因为男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，这个男人成为了卡拉克斯前三部电影中的男主角，演的都是一个叫阿莱克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃尔就是他的恋人。在黑白的构图中，压抑沉闷的氛围，还有一股深深的怀旧味道。黑白影像本是一种震撼人心的色调，再加上导演独特的影音剪辑，展现了极具个人魅力的电影语言。

卡拉克斯第一次将自己的内心情绪用黑白电影胶片传达出来，并获得成功。具有导演、编剧、演员等多重身份的卡拉克斯，跻身法国新锐导演中最有才华者之列时还不足23岁。

处女作就获得成功，无疑是对卡拉克斯电影天赋的肯定。在观众的期待中，卡拉克斯并没有马上投入到新的电影拍摄中。在他看来，除了没有资金，最关键的就是他没有遇到可以爱的女人。

也许爱情对他来说没有什么规律，爱了就是爱了，不爱就是不爱，没有任何源头的开始，也可以无疾而终。他只想去拍摄他爱的女人的面孔，只到他遇到了朱丽叶·比诺什。那时候的朱丽叶·比诺什带着大围巾，只露出两只眼睛，独自走过巴黎的街头，被迎面走来的年轻导演卡拉克斯一眼相中，成为《坏血》的女主角。两人也成为恋人。

《坏血》当中的亚历克斯离开了女友小丽莎，迷上朱丽叶·比诺什，他在前女友和比诺什之间徘徊。他真的是一个很偏执的人，一个为爱疯狂的人。电影充满了黑色浪漫主义和绚丽浪漫主义色彩交织的印记，而涵盖了梦幻、爱情和黑色的成分，制造出了华丽炫复电影情景。

《坏血》在努力摆脱法国新浪潮的风格，开始了法国电影多元化的开始，导演破坏了传统的影响技巧，使用了多样化的风格。电影注重画面的造型艺术，充满了思维的力量，继承了默片的优秀手段，甚至采取了声画不同步，完全颠覆这电影的常规手段。在这部电影中，我看到了最美丽的朱丽叶·比诺什。在卡拉克斯的注视下，她走进了他的生命，开启了另一个神话。

卡拉克斯的前两部作品，明显受到戈达尔风格的影响。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，带有明显个人风格的《新桥恋人》。而《新桥恋人》无疑成为了他与比诺什热恋的华彩。

二、乌托邦的爱情，难忘的新桥

世界上最美好，也是最痛苦的东西，莫过于爱情。一部《新桥恋人》似乎可以轻易的搭建起人们心中这个雄伟的工程。在看《新桥恋人》以前，影片的名声已经远播。在我的周围听过这部电影名字的人很多，看过的人很少。

有朋友问我，《新桥恋人》到底讲了一个什么故事。我总是一句话概括：富家女爱上流浪汉。朋友不相信，说这部人人称赞的电影真的这么俗套。我告诉他，这个故事真的很简单：有钱人家的小姐米谢尔，因为被男朋友抛弃，又患上了眼疾，流浪到新桥上，遇到了流浪汉阿莱克斯。彼此因为孤单，在绝望中相爱，温暖对方。当得知米谢尔可以回到家中治好眼疾，阿莱克斯，为了阻止米谢尔的离去，误伤了他人，被抓进监狱。3年后，释放出来的他和米谢尔在新桥上再次约会，落水被救起后，两人随鱼船准备去大西洋那边。听起来俗套，看起来波涛汹涌。这部电影除了让你感受到这样一种疯狂极致的爱，更让你明白：法国人的浪漫真的是彻底地超脱了现实。

电影的开头，没有画面，只一段悠扬的琴声，这琴声中有着焦虑和抑郁，如一阵隐隐的风，穿过耳畔，不能捕捉。镜头随着大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行驶着，直到在那抹亮光的尽头。在巴黎的新桥上，少了一种优雅，只有破败。只有阿莱克斯那句：“我要回到桥上去。”在桥上，那才是他命运和爱情的开始。

在新桥上，阿莱克斯和米谢尔两个因为孤独绝望，却渴望温暖的流浪汉。用酒买醉，观看绚烂的烟火，城市到处都流淌着音乐。两人在桥上那段疯狂的舞蹈，动作不协调，像两个孩子，天真的拥抱。不是人人都可以完美的表现，内心激情的释放，更是对爱的绝望。

在黑夜中，两人坐在雕像上，对着夜空开枪，和焰火彼此辉映；在雪地里两人欢乐的行走，在桥头相拥入眠，彼此诉说，我们在这场奇异的疯狂的爱情中，体会爱的盛宴邀请。

难以忘怀的是米谢尔急速划过水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白线，歇斯底里，像人的感情一般疯狂。那种镜头，看起来更像一幅水墨画，而不是电影。这样的场景也只有法国人想的出，在贫穷的两个小人物身上，更加从容和放纵，依然可以制造华丽的浪漫，不可以复制的浪漫，精神的浪漫。

当米谢尔离开，阿莱克斯的疯狂举动。他用一粒子弹，打断自己一根手指。这换不来的爱情，没有人教他该如何忘记。《新桥恋人》里面所表现的爱，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因为它所表达的并不是一个现实的故事，因为它的导演也不是一个现实的导演。

这样一个不照常理出牌，少言语的导演，用独特的特写镜头，用疯狂的电影语言，俘获了观众的心。这种电影从开始就注定了，它不可能受到大部分观众的喜欢，却会在时间的沉积中，被文艺电影迷所喜爱。

结局那乌托邦式的爱情将故事推向了高潮。3年后，圣诞，午夜，在漫天的大雪中，两人同时落入塞纳河。一切的骚动，不安，痛苦，绝望，都在消逝。以为用这样一个特写镜头结束一切，因为悲剧可以让人记的更久。

导演却让他们被一条前往大西洋的鱼船救起。站在船尾，寒风中，两人相拥，温暖的画面。不真实的、美好的结局比死更残忍。这个镜头温暖镜头，6年后被电影《泰坦尼克号》克隆，露丝和杰克的这一造型却被无数的人记住了。《新桥恋人》从一开始就选择了属于它的观众。

这部电影在1991年上映后，卡拉克斯与朱丽亚·比诺什的感情也画上了句号。这段6年的感情在电影的完美的终结中，划上了不完美的音符，留下的只是叹息。在成功的现实却分手了，在电影中，落破的生活却拥有灿烂纯真的爱情。

比这部电影更加传奇的，是发生在电影之外的故事。这部影片是大多数卡拉克斯影迷的最爱，但令影片“名留青史”的却是“大手笔”：他们原本得到许可，在巴黎最古老的“新桥”实景拍摄16天，但由于不断地停拍、拖延，超出了许可时限，卡拉克斯只得将剧组迁至巴黎郊外，在一个叫郎沙格的小城外，造一座桥，甚至按比例造塞纳河两侧的巴黎布景。谁也没有想到一部原先预算只有3200万法郎的低成本之作，竟然会变成1亿6000万的巨作，拍的居然还是一个简单的爱情故事！拖垮了三批制片人后，当时的法国文化教育部长雅克·朗终于插手，宣布影片成为“国家资产”，这才使它得以完成。《新桥恋人》成了法国史上最昂贵，从制片角度最声名狼藉的电影。在法国公映后，票房不振，赔钱无数。问世后，赢得多项影展大奖，更成为卡拉克斯的代表作和法国文艺爱情电影的经典作品。

《新桥恋人》成为卡拉克斯“当男孩遇到女孩”的爱情的最后绝唱。此后七年没有上映任何新作品。新桥，巴黎最古老的桥。如果你不知道新桥，请你一定要看《新桥恋人》。在卡拉克斯营造的世界里，我们向往着自由，那是一个可以让我们在成熟的年纪无限的延伸一个不成熟的世界。请记住电影里面最文艺的对白：“如果你爱一个人，就对他说，天空是白色的。如果那个人是我，我就会说，但云是黑色的。这样我们就能知道我们彼此相爱。”

三、波拉X，爱情的终极灭亡

如果说哪个导演多年没有出过作品，也许观众就把他忘记了。卡拉克斯几乎可以在差不多10年左右的时间出一部作品。在《新桥恋人》上映7年后，卡拉克斯才拍出了他的第四部电影《波拉X》。剧中女主角是他的新任女友叶卡特琳娜·格鲁贝娃。

如果说《新桥恋人》，让人们知道浪漫不定是美好的情绪，爱可以是疯狂的自私的绝望的。这部《波拉X》，更是一部让人不知所措的电影，因为我感受到了卡拉克斯内心的不知所措，和疯癫状态。在这部电影中卡拉克斯提出了无数个问题，估计他自己也无法给出答案，观众可想而知。这可以说是卡拉克斯最自我的作品。

电影开始的画面，前面安详，很小资，后面很疯狂，我的思维的确跟不上。涉及的东西太多，贯穿始终的就两个字“真相”。皮耶是个成功的小说家，与母亲住在郊区的别墅，和美丽的女友露丝即将结婚，一切都显得平静美好。直到有一天，无意撞见一张似乎在梦中见过的脸孔，闯入了他的世界。

影片的故事发展到皮埃尔去追在梦中出现的那个女人，在树林里，两人始终保持着那几步的距离，开始讲述着一个遥远的，语无伦次的故事。宿命，戏剧化的变化就来了，这个还不心智尚未成熟的成熟男人，将决定故事的发展。牵引我们还有那始终没有出现的，却不断提起的的伟大的外交官父亲。当他得知这个女人是他的私生姐姐伊萨贝尔。故事就开始变的混乱幽暗，甚至绝望。

问题也就来了，皮埃尔为什么非要跟伊萨贝尔搬到巴黎？在路途上怎么又多出了两个人，最后那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他们为什么回到那个被废弃的工厂，他们和那里的人什么关系，怎么还会有一个庞大的地下乐队，鬼魅的人群，疯狂的音乐。这一切都让感觉不安，前后景色变化让人在心理上得不到安慰和舒适，最终不得不承认，导演从开始就想导演一场悲剧。

不现实，又有点类似神话故事。而这个故事晦涩在于故事主线并不明晰。姐弟乱伦本是血缘禁忌，到最后却精妙的构思出古典式悲剧。姑且相信伊萨贝尔那句话：“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”。否则被导演玩弄后，那种失落的心情更没有办法体会。人们内心的挣扎不仅仅来自爱情，但是挣扎的源头却找不到。

最后那一声枪响，成了这部电影的结局。让一切看起来都不现实，什么东西都瞬间消逝了。寂静，黑暗，挣扎，绝望，打破了观众的期待。影片总是包含着欲说还休的含蓄，往往点到即止。

卡拉克斯本人对最后这个镜头，如是说：是波黑的战况让他有了这种噩梦体验，飞机和炮弹不仅想摧毁一切，还想毁灭掉记忆。最后，他说他觉得这次自己没有玩好。但是就算这样，还是有人说：这是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、创作告白。

而我终于意识到卡拉克斯的另类，这部电影，没有让观众觉得有种酣畅淋漓的感觉，却有一种纠结！甚至在想卡拉克斯导出这部作品的原因，最后还是放弃了。人物最后的邋遢疯狂，只能说很震撼。不知道如何定位这部电影是惊悚，悬疑，文艺还是伦理。他的电影语言，走向一种文本极致，背离传统，语言表达思维能力的魔幻张力，因为这就是卡拉克斯的风格。

而这次拍摄，同样也是“大手笔”。为了拍摄《波拉X》，卡拉克斯请来了老牌女星凯特琳娜·德纳芙和纪尧姆·德帕迪约。说服演员前三个星期都不领薪水，把拍摄的拿出去宣传，找赞助商来投资，有魄力。后来，在拍完这部电影之后，卡拉克斯同样与叶卡特琳娜·格鲁贝娃分道扬镳。

从那至今，卡拉克斯也只独立拍出一部《神圣车行》。卡拉克斯只有谈恋爱才能拍出电影的举动，一点也不压于他的前辈电影大师弗朗索瓦·特吕弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍电影不卖座，喜欢他的人却一直在等待。

他只为爱的人拍电影，爱的人不出现，他的影迷就只能等待下去。在他的电影中，你会发现很多自己青春中一种疯狂的呐喊，一种原生态的东西。甚至在现实中，你莫名的孤独，绝望，焦虑，不安都可以找到发泄的出口，他的电影直击你的内心。也许，你会发现这个爱吸烟的矮小的男人，眼神犀利，看起来的确很独特，爱理不理的状态，感觉是在梦游。

当有人说他的电影不好懂的时候，卡拉克斯干脆说：“我的电影是拍给死人看的或者是给动物看的。”是的，他的电影太真实，那样的热烈，直接，疯狂，呐喊，所有的一切都来源于我们的内心真实感受。

莱奥·卡拉克斯一个沉默的人，但是他的电影充满了激情的释放。他是一个不喜欢剧本，不喜欢拘泥一种模式，大胆创新，偏执狂才，隐居在电影中的“低产导演”。却以他非凡的才华，走入影坛，成为了一个只为电影而奔跑的人。

漫长的等待，也许下一个10年，我们才能再看到他的新作。我们要记住雷奥斯.卡拉克斯的方式，最好记住他的影片和他的女人。

3. 怎么看《控方证人》的结局

这部影片的结尾可谓是峰回路转，Leonard被判无罪，当庭释放。可事实真相却让人大跌眼镜。Leonard是有罪的，他确实是杀了富婆，也确实是为了得到那笔钱而下的毒手，一切都是他们设下的圈套。本已耐人寻味的真相并不是结局，Leonard利用Christine脱罪后便抛弃了她，而她最后杀了他。不知道同学们有没有注意到，Christine用的凶器是桌子上的刀。这原本是作为证物的刀，为什么会在庭审结束后还被随意的放在桌子上呢？就算是因为辩方辩护成功，证物失效，但会遇到只有这一个证物——刀被遗留在桌子上的情况吗？这显然是不可能的。还有一点，用刀杀Leonard其实是Wilfrid给Christine的提示，Wilfrid用他的单片镜利用光的反射原理照到刀上，让正在发怒却不知所措的Christine给了背叛了她的Leonard致命一刀。在这一过程中，如果Christine行凶是主犯，Wilfrid很有可能就是从犯，因为从他的举动来看，他是显然知道自己在协助行凶者犯罪的。

4. 电影《使徒行者》观后感

电影《使徒行者》观后感（通用9篇）

品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我收集整理的电影《使徒行者》观后感（通用9篇），仅供参考，欢迎大家阅读！

电影《使徒行者》观后感 篇1

电影《使徒行者》是向电视剧迷的回馈。古天乐和张家辉在电影中出演一对情深义重的黑道兄弟，两人少年时一起闯荡江湖，相互扶持，在卧底疑云中走过了猜疑、反目、和解之路。

反转剧情步步惊心 古天乐张家辉摔酒瓶

《使徒行者》最大悬念就是卧底真身。网友观影时，前半部分有些懵逼，到了中段豁然开朗，感叹到：“天哪，这也太好看了吧!”烧脑之余，影迷们对编剧也是大写的服气：“险象环生，全程无尿点。”

电影中，古天乐和张家辉合体作战的一幕被影点赞“帅出经典港味”。也有观众称，两人抽桌布、摔酒瓶的镜头更有硬汉风格，“看得我少女心快跳出来了!”

影版解谜看哭粉丝 张家辉鱼尾纹都有戏

作为电视剧《使徒行者》的延续，影版中不仅有钉姐、欢喜哥等人气角色的回归，更解密了剧版埋藏的谜题。在上映首日，有不少电视剧粉丝组团观影。不同于一般观众，对于他们来说，影版《使徒行者》更像是一场怀旧仪式，不少走出影院的剧粉表示“看哭了”，感慨：“不辜负这么喜欢你”。

有影迷说张家辉“眼角的一条鱼尾纹都是。而香港老牌演员古天乐、吴镇宇每个眼神也浑身是戏。除此之外，张慧雯饰演的贴身助手小英也成为片中的一大亮点，当她把铁棍甩出时，观众们都惊呆了“原来是个深藏不漏的保镖!”

电影《使徒行者》观后感 篇2

按照惯例，在看完一部港剧后的第一时间写出观后感。无论电视剧、电影还是书或讲座，如果真想针对它写点什么，一定要尽快，我的经验是24小时内。这和上课听讲相似，时间长了便忘记一大半，同时没了心里有想法的感觉。

刚刚看完使徒大结局。最近几年港剧大结局有个特点，在规定时间内释出大量信息和片段，一下让我们像赶火车一样，很匆忙，很累。也许，是我们对结局太期待，太希望按照自己的想法去演绎，可惜，我们不是编剧和导演，只能被动的接受。比如，多数人希望卓Sir通过破获大案件，抓获大罪犯而继续升职，达到警队的更高位置，然后破获更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和钉姐抓到钱瑞安后马上在一起，而不是等三年后偶遇。我们有太多的创意，可是结局只有一个。还好，是个Happy Ending、没有引起一片骚乱和骂声。这年代，拍个好剧太难了。

整体来说，使徒是个非常不错的剧。现在的TVB非常擅长警f剧，卧底剧更是专家级。能够以这剧作为我回归港剧生活的礼物，真的是很幸运，让我再次燃起关注港剧的热情。只要看，总会看到好的。只要继续等待，总会遇到适合自己的。话中有话，你能看懂吧?

好吧，谈谈我喜欢的使徒人物。首当其冲，不是人气超高的卓Sir,虽然三哥的表演真的是太棒了!各位观众，答案揭晓，欢喜哥。从他出现，到剧情的发展，我始终认为欢喜哥是最符合现实社会的，是我学习的榜样。哦?你一定会问：“莫非你想成为个坏人?”。如果你这么想，说明你没有理解我的意思，还有没有看明白欢喜哥到底是什么样的人。我喜欢他的心思缜密，深谋远虑，喜欢他的笑呵呵，喜欢他的狡诈。当然，我还是会做个好人，可不能像他那样，未达目的，不择手段。其实，当你仔细看使徒，你会发现只有欢喜哥是属于这个时代的，其它人都有些太过完美。我更希望通过看剧来找到可以促进自己成长的人物，而不是让自己生活在幻想中，去达到完美，因为我知道，人越想完美越容易脱离实际，越容易迷幻自己。

欢喜哥，木虱，郭Sir，都是很现实的人物。他们优点和缺点都很明显，想要的也都明确。做人最重要是知道自己真正想得到什么，成为什么样的人。也许你想成为卓Sir那样的人，但很难，因为很难存在。

我越来越现实，这样很好。至于是变好还是变坏，我相信自己可以主宰，现在这个社会，做好人比做坏人难，难也要坚持。

再难也要坚持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受着孤独，需要坚持和鼓励。

谁是我喜欢的剧中卧底?这次我选择Kobe、他是五个中最痛苦的。面对着喜欢的人，却不知该怎么办，是进是退?有苦说不出，有爱不敢说的感受，我也有。理解万岁，加油!Kobe、题外话，编剧是不是湖人队拥趸?希望寄语给同样遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，给每一个Kobe!

五个卧底，找卧底。这次TVB是要将卧底桥段演绎到极致啊。完全可以改名为卧底风云。喜欢以寻找卧底为主线之一的方式，TVB终于想明白自己差在哪儿，还是我很久之前说的“创意”。现在的观众很挑剔，因为看得多了，全世界的剧，很容易对比。难为剧作者，创新太艰难了。不创新?等着挨骂吧。观众是自私和自由的，不喜欢绝不留情。

看过使徒，在想一个问题，到底人活着是为了什么?有人回答，无非是得到自己想要的。如果真是这样，那结局时，钱瑞安阐述的“贪婪论”确实很有道理。贪让人们改变，追求更好的生活。Greedy is Good、看过华尔街的都铭记这句经典。我们要不要更贪些?我不知道，但我在思考，钱说的未必是错的。

人的一生可遇到的机会不多，能否抓住还是另一回事，所以，面对诱惑，难免动心。人没有错，错的是这个世界的安排。让不想错的人看见和得到他们本来不想要或者要了也没用的。所谓的贪婪，贪到最后，又有什么用?多少是多?哪里是止境?

自己的人生，自己要好好过，珍惜。

我有些羡慕爆Seed钉姐的爱情，又渴望卓Sir欢喜哥的智慧冷静。一部剧能留给自己些向前进取的动力，足够了。

人生能有多少知己?能有多少机遇?

电影《使徒行者》观后感 篇3

90年代初，电视剧多在电视机里播，现在则有互联网和各种终端，全球剧集随你看。吕颂贤有句话说的好，他在谈论香港的时候，多少概括了香港文化的式微，“我觉得香港是一个传奇，是一个年代的传奇，但有时候你的年代过去了就是过去了，”港剧同样，巅峰时代过去就无须再奢望归来，在不一味追求超越和偏执于继续辉煌的负担里，港剧依旧是可看和好看的，TVB镜头流转中的市井气息还在，比如男大当婚的《载得有情人》，TVB镜头弥漫着的鲜活气息犹存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解约TVB，《使徒行者》成为了阿峰暂别无线之作，感觉只是想换合作方式，他在三色台兢兢业业拍戏十几年，只谈告别，太过伤感，而“壮士一去不复还”在很小很小的娱乐圈里，不像是真的。而同一个舞台，有人离开，也有人回归，佘诗曼一出场，确实给我太多久违的好感了。阿佘来内地拍的戏，并非说质量不好，但总觉得差了点什么，惟有看到阿钉，TVB旧街坊似的熟悉感渐渐回来。在《覆雨翻云》和《岁月风云》之后，她和林峰又一次情侣档合作，默契度想必日月可鉴。加上苗侨伟和林峰既《雷霆扫毒》之后的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架构，一看便是妥妥的。

该剧在题材上未有推陈出新，仅在传统的港式卧底队伍里充实了人员配备，好在镜头颇有质感，叙事节奏和整体制作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凯抛出了5个卧底的遗言，带出了本剧的主轴故事，加上惯有的黑警和社团大Boss的标配，走着寻常路的《使徒行者》，剑指扎扎实实的人情故事。越是交心的战斗，越是分不清对手，每个卧底，面对敌人无数，还有自己的挣扎和困惑，以及许多意外和困难。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能换来什么样的结果，甚至不知道这条命能不能撑到任务完成的那天。故事在刚开始采用了倒叙，“一起死好过一个死”的爆seed和钉姐，看得人热泪盈眶，被一群古惑仔砍杀的惊心动魄在字幕打出“9个月前”时，迫不及待地拉开了帷幕。

十集毕，已有4名卧底身份被揭晓，关于卧底隐藏和找寻的过程，《使徒行者》暂看失去了一丝紧张刺激，但增加了一点步步为营的小心翼翼。从为钉姐解困以身试毒到阿钉救食毒爆Seed的几段戏，阿佘和峰少两人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒战》中孙红雷同场戏的即视感，峰少近几年在TVB碌碌无为，终于迎来了这么考验演技的角色，不过他穿衣的节俭风，也太有违古惑仔的精气神了吧，连小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明确的卧底身份被曝光的顺序来点评下卧底1至4号。

卧底1号：丁小嘉，为人机灵，又相当逗趣，胆大心细，只要加钱，一切好说，她不谈警察的使命，只谈钱，为了钱，她能发挥一切主观能动性去查案，但在她拜金的表象下，实则相当重情义。她和她三个阿妈的设置，很像台剧《罪美丽》，这部分很好地承担了家长里短的亲情任务。

卧底2号：连浩勤，沈震轩出场时，我立马嗅到了爆登的味道，此人故事很简单，金融才俊入冤狱，丢了身份和美人，只因卧底是，不能为外人道也。埋伏于欢喜哥身边的Kobe，得不到老狐狸的信任，看着心爱的姑娘就要和最讨厌的人喜结连理了，他实在坐不住，差点坏了大事，有种他的下场不会太好的赶脚。

卧底3号：薛家强，爆Seed不仅藏的很深，而且目测卧底男神身上有一段辛酸往事，隐忍的峰少，被打成那样，看的真是心疼。开头时写道，2015年卧底资料外泄时，我就误以为他和钉姐是一对卧底情侣，到绑架孩子，他故意挑有摄像头的药店买药，特写的镜头，明显感觉他是要救小孩的。再到对天桥底乐仔再也无法抑制内心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隐隐于市。

卧底4号：谢安仪，陈敏之的女下属，算是毫无预警地揭开了这名最不起眼女卧底的庐山真面目，千纸鹤出现的时候，一切尽在不言中，CIB和ICAC联手，真是在下着很大一盘棋啊!

卧底5号，到底是谁呢?还是他已经不在了，只是康Sir没有及时收到情报，无法更新数据库…

今次的无间道故事，可谓塑造了形象迥异的几名卧底，也算盛意拳拳。

电影《使徒行者》观后感 篇4

电影初衷大概是在传达一个卧底的心声，肩负着卧底的重任，心中无限的束缚，靠着心中的约束，坚持自己的“道”去维持我们的正义。

电影中围绕着到底谁才是真正的Blackjack展开了很长一段信息的描述。也许导演最终为了冲击到观众，便让直线的线索突然来了个急转弯，画风一转，万恶不赦的张家辉成了真正的卧底，古天乐自始自终只是在愚弄着香港警方，或许导演以为观众会不假思索的为这一票埋单，但是，仔细想想好像并不能这样忽悠过去。

电影达到了扣人心弦的效果，全称前半段入戏较慢，后头高潮不断，让人不断的更新故事剧情的走向。

张家辉的演技真的可以用以一敌百来形容，许多小细节的处理以及在面对警方审问过程中日次从容淡定温文尔雅的谈吐，以及与古天乐对戏那句：如果有一天我背叛了你，你会怎么做

比起现在靠着脸就能当上男一号的人，张家辉，这样一个将近50岁的男人，似乎更加的优秀，不仅有才华，而且还有这样的一张脸古天乐的笑容简直就是谜之笑容。无论是对着兄弟对着老板还是对着警方，他的笑容都是不一样的，导演很细腻的发现了这一点，并有意让他的笑容贯穿了整场电影的线索。

而吴镇宇的演技在于非常随和的微笑皱眉，。对着丁小家的态度在临死前，那深情的一望以及皱眉的表情，怎么看也觉得恰到好处，爱意绵绵。

此影片的动作指导是钱嘉乐先生。早年在香港龙虎武师的一员，05年以后逐渐开始一些电影动作指导，或许是因为资质式中无法与圈内的成龙、洪金宝相比，自此好像也没有得过什么大奖，但是在这部电影：吴镇宇与佘诗蔓电梯一幕，当电梯门一关，随后上弹面对卡壳的一幕，以及在楼梯间听到电梯里面传来的枪声，一幕幕都是这样的扣住全场的气氛，而喜爱夜擅长车戏的钱嘉乐也将这种元素融入进了电影中，片尾张家辉古天乐与杀手对决时层层出现的突然出击让人触不及防，真正让观众直呼过瘾。

电影《使徒行者》观后感 篇5

《使徒行者》电影版风风火火的上映了12天，已经取得将近5亿元的票房。但是说实话按照原版电视剧的影响力来说，票房本应远在这个数字之上。此次电影版虽然与电视剧是同一个导演，但影片的风格与电视剧相去甚远，电视剧里的卧底生活残酷，粗粝，却也充满小温馨，电影里的故事内容则充满了毫无节制的华丽场景，毫无必要的搞笑桥段、软弱无力的反派角色和毫无原则的剧情设计。

开头半小时很有王晶的风格，情节和画面都透着底气不足的浮华和肤浅的帅气。后面随着剧情残酷起来，随随便便死了几个人，然后一下子拉起气氛来开始煽情，到最后随着一句“我是警察”，结束了整个影片。

之所以说随随便便死了几个人，确实是因为这几个人死的太容易了，先是保镖小英，从她一出场脸上就挂着必死的相貌，后来她向蓝博文表忠心的时候基本已经坐实必死无疑，可是在停车场那场戏原本救援的车已经开了过来，但她执意非要送死，岂不是真的很随便？

然后是Q.sir的死，基本上他死在了一个错误的战斗等级上。按照开头那场飙车戏来看，啊钉的身手是不错的，而Q.sir在电梯里顶住一个杀手让啊钉走，说明他的身手更好，而他面对的，是一个很普通的枪手而已。谁知道电梯门一打开，枪手固然已死，Q.sir很快也挂了，简直让观众毫无防备，原本以为他只是身受重伤呢。

最后是古天乐演的少爷和张家辉演的蓝博文一起面对强劲刀手的场景，先不说那个刀手到底有没有那么强。就说一个是冒充卧底想上位的小混混，少爷；一个是真正卧底一心向善的蓝博文，怎么选也应该是小混混死掉吧，毕竟他冒充警察，是做了错事，而蓝博文一直行端屡正的，怎么就是又能干又仗义的阿蓝死了呢。

演到这里距离影片结束还有十分钟，大概是导演觉得好人都死光了实在说不过去，就安排了欢喜哥擒杀大boss的结局，却不知道为什么此时来了这么多警察，而大反派家里一个小弟也没有，我等观众只能平淡的接受这样的现实。反正编剧和导演大人想要哪个角色死，谁就得二话不说毫无怨言的死去。

电影《使徒行者》观后感 篇6

"使徒是日本动漫《新世纪福音战士》中的不明生命体，是人类的敌人，是人类其他可能的存在形态，而人类本身就是最后的第十八使徒。”

我相信使徒行者的编剧是看中了上面含义，以坏人好人角度来写这个剧，就像剧中欢喜哥说的，“现在这个社会，很难分清好人和坏人了。”

以往港剧最多两三名卧底，已经搞得敌人内部很混乱，剧情很复杂了，这次一推出便是五个，而且个个都是各方面能力极强的警队精英，看的我是热血沸腾。如果不好看，我不会连看15集，你可能不知道，我已经有近两年没有追港剧了。要感谢使徒，让我重新找回那种看得痴迷的状态，也让我的广东话得到巩固，一举两得啊。

发现身边看港剧的人不少，真好，可以有交流。有朋友问我最喜欢剧中哪些人物？我的回答令她惊奇，佘诗曼演的盯姐，这不出奇，她演得太棒了！令她觉得奇怪的是我的另一个选择，欢喜哥。的确，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不会如此胆大，不过现在的我已经不是两个月前的我了。

之所以很喜欢欢喜哥这个角色，我觉得自己和他有些相似，都很喜欢动脑，笑呵呵的，并且我很希望能成为他一样有精细头脑和城府的人，当然啦，我不希望有他的恶，那样做人不好，因果报应的。这好像不是第一次喜欢反面人物，但我真的认为他让我更接近现实，至少可以成为生活中的一个目标，并不是所有人都能成为十分精明的人的。

本来是想用这部剧打发一下无聊，没想到竟有这么多感想。看来我应该更加接近港剧，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。这两天相对比较闲，才可以花大量时间在休息上，也是新的激励方式，我相信会从剧中学到很多，同时，更好的用到日常生活中。

有时，我真的没有力气，跑不动了。希望可以尽快恢复，然后大步伐的向着目标前进。使徒看到第15集，最后的结局一定是坏人得到惩罚，好人一生平安。还是要做个善良的、乐观的人。

不想看到自己的博客荒废，还要继续，但我会在今后做些改变，不再考虑所谓的文章数增加，我会更加用心的去写，我希望它更好的成为我生活中的好朋友，在我孤独无助需要帮助时出现，督促我大步前行！

电影《使徒行者》观后感 篇7

张家辉，古天乐，记不清他们合作过多少部电影。这次又是左古右张的分工明确，轮为鲜花，互当绿叶。

古天乐负责苦情纠结，跟前不久《扫毒2》颇有一脉相承，脸上写满我是被逼的，不苟言笑不露心事，当断则断不墨迹，该杀就杀不含糊。

张家辉负责耍帅，出场公交上先闻其声再见其人那个镜头，炫炸到惊天动地，后面西班牙广场一踢凳子起身开枪，比起《赤焰战场》布鲁斯威利斯慢镜下车也是不遑多让，导演还安排他穿一身白西装穿梭在白鸽飞舞中，让鲜血加身更显触目惊心的悲壮，简直出饱了风头。

老实说跟这部续集一比，当年《使徒行者》第一部实在不算好看，但里头那场南美狙杀极其惊艳，看得我连捏拳头，后来还专门重温了好几遍。续集钱嘉乐继续担任动作导演，再展所长，发挥优秀。

开局一场戏暗袭、追踪、护卫、跳车，一气呵成，顺带完成人物介绍，先声夺人。中段几场街头狙击，各色枪火大激爆，伤亡惨重，水准是一贯稳定。

最出彩的是压轴追车，利用西班牙的狭窄街道和奔牛节民俗，制造出别具一格的闪展腾挪，同归于尽的夺命打法，大有盛年港片尽是过火的气势。

字幕里特别介绍的张亦驰扮演的寡言杀手非常出彩，是港片正剧里许多年没有见过的妖异型配角，随时随刻的奸邪怪笑，嗜杀成乐的精神病态人格，让人想起《007黄金眼》的荷兰女杀手。

小有遗憾的是贵为男三的吴镇宇戏份略少，但那句你是不是在做事非常点题，扣中了港片擅长挥洒的信任主题。

那就是，无论他们是发小、同袍、师徒、兄弟、队友归根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是没有误会的，也无需任何澄清。他们无条件信任对方绝不会加害自己，无条件为对方一切反常言行打包票，无条件将自己的性命就那么轻易托付。

那些关于信任的时刻，构成了这个电影里最扣人心弦的瞬间，也是这场反恐暗战里的定海神针、制胜武器。

在无穷无尽的局中局、谜中谜里，在疲于奔命的辨别忠奸善恶的游戏里，我们清楚地知道，有些人一定不会背叛，有些人一定不会错付，那种感觉真好。

电影《使徒行者》观后感 篇8

这部电影，单就剧情来说，我觉得也就是在及格线之上，算不上什么佳作，但是看着吴镇宇、张家辉和古天乐……，就凭那些熟脸，这部电影的整体分数我会给80分。

不过，我想先说的演员是马德钟，说实话，第一次猛地一看，我还以为是张国强，直到确认了是马德钟之后，才觉得越看越像马德钟……

不知道为什么，估计大部分是年龄原因吧，觉得电影里面几个大陆演员总显得有点单薄，无论是女主还是最后那个变态男，都显得气质不足。看来有些事情，真的是需要时间来积累和沉淀啊。

这部电影化妆有点重，吴镇宇已经快60了吧，看着年轻了许多，张家辉化妆也化年轻了，倒是古天乐，基本和他的年龄相符……。片子后半段古天乐白胡子扮老头的扮相真的让我感觉到了“易容术”的存在……

估计也就是拍到这里了吧，如果再有续作，估计也就是看看熟脸儿了，这个剧情实在是没什么可拍性了……

电影《使徒行者》观后感 篇9

为了那些老了的帅哥们感到遗憾。这次他们的妆花的太重了，我都没认出警务处处长骆达年是由马德钟扮演的，在查过资料后才慢慢找到他是马德钟，神奇的化妆术。

从电影的剧情来说，这是一部警察与那个组织的较量，也是一场找出谁才是卧底的游戏。又是一场30年前失散的兄弟重逢，较量，确认，再到一起合作直至为彼此牺牲。

井进贤（古天乐饰）就是那个被那个组织绑走的小孩，当时他是可以跑走的，为了救程滔（张家辉饰）返回了，结果程滔没被绑走他被绑走了，之后他一直被那个组织控制住，曾经他逃跑过，结果对方当着他面把他老婆给杀了。现在这个组织的董先生（黄志忠饰）又用他的女儿来威胁他不合作就干掉他女儿。

自程滔怀疑井进贤就是他小时候的好兄弟后，他一直想找井进贤谈谈，程滔以卖掉硬盘及姚可仪（姜佩瑶饰）信息的名义约井进贤见面，他们曾经的老师叶志帆（吴镇宇饰）忽然跑来，结果组织的人对他们下手双方开始火拼，叶志帆牺牲了。

最后，我以为这部电影还是可以一看的。

5. 电影《记忆大师》怎么样

科幻、悬疑与惊悚题材的糅合，使《记忆大师》无论从三者其中的哪一点来看都是颇感新颖的，而如抽丝剥茧般推进的剧情，同也赋予了电影能紧扣人心的剧情张力，但另一面电影为了达到高潮迭起的效果，对情感铺垫却是顾此失彼的，刻意的反转与情理的匮乏，使电影悬有余，情难足。

虽然《记忆大师》在人物情感的铺垫上难如人愿，但如果你能跟随导演的思路一起去探寻那谜题的真相，这一过程其实也还算是一种不错的体验，毕竟这真的是一部足够诚意又极具新意的悬疑电影。

个人评分：7 文/梦里诗书