电影中的人物心理外化

⑴ 内心节奏和外部行动对于儿童戏剧角色塑造有什么意义

相由心生，这是佛教里的一句话，讲的是心与相的唯心唯物的辩证关系。在这里我们或许可以断章取义将它的字面义嫁接到我们对于电影的人物内心外化中来。因为我们最终的表现是图像中的“像”，而这些像如果没有内在的人物心理支撑，自然就会喧宾夺主，形式大于内容。正如许多观众对于张艺谋《十面埋伏》的雪景不解一样。

（一）早期电影表现手法的尝试为人物内心外化提供视觉积累与养成

电影艺术虽然是最年轻的艺术形式，但是在100多年的发展历程中对于利用外部动作表现内心活动已经有了多个层次的变化与探索。早在默片时期，魔术家与演出者出身的梅里爱就开始利用包括叠印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技术，来创造视觉奇观的同时借由戏剧手法展开了最早的心理外化。梅里爱自己曾写道:“事实上这类电影包括了一此变化、幻术和变形，但其中大部分没有在何变形，而是包含着很多的特技、戏剧的机关布景、场而调度、视觉幻景及一系列的总起来说不能叫别的名称而只能叫‘特技’的手法。‘特技’这个词是不见经传的.在上流社会的语言中是没有它的同义语的。不管怎样，这类电影的领域最为广阔。因为它从外景(无需准备，无需特技，只在大自然中摄取)直到最大的戏剧场面，无所不包。凡魔术、光学、特技、美下、布景、灯光、渐隐的效果所能产生的幻景以及一切令人惊异、光怪离奇的组合，都属于这个领域之内”。⑹虽然那时的人物几乎只是符号，但是作为作者电影来说，这样的尝试实际上我们应该看作是对于梅里爱自己的内心外化。

到了格里菲斯的《一个国家的诞生》(1915)、则将舞台调度，场景设计的元素运用到了剧中人物的情绪表达上。卓别林的《大独裁者》更是将人物动作，道具夸张做到了极致。默片由于没有声音的元素所以对于画面的表现力探索可谓达到了极致的高度。

受到技术限制的电影，人物的内心外化的脚步没有停滞，带有象征意义的画面开始更多的出现在了银幕上。爱森斯坦在谈到蒙太奇时说，“当任何单独的事物被并排放到我们面前时，我们己经习惯得儿乎会自动地作出一个特定的、明确的演绎性概论。例如，将一座坟墓和一个哀泣的妇女并列在一起时，几乎每个人的脑子里会闪出这样的结论:一个寡妇。”⑺爱森斯坦的《战舰波将金号》蒙太奇的剪辑同样开辟了视觉外化表现的新纪元。

同样长于写意的中国电影业迅速的将中国色彩的写意手法运用到了早年的中国电影中。《马路天使》中象征黑势力压迫的阴影，被撕碎的花瓣都是典型的例证。同时也是电影表现手法的不懈尝试的结果。“任何作品或行为的象征意味不只是隐含于自身的符号、媒介法则或代码之中、而且也存在于自身的语境之中，存在于观赏者对相关符号的各种理解与反应中。”⑻

（二） 当代电影中从宏观到微观两极化的外部动作外化倾向

就观众的心理机制而言，电影俨然是一个“想象世界”的展示，博德里就指出“尽管电影影像与幽而是纯然虚构的，银幕上的人与物的形象往往是不完整的，但观众仍会‘承认’银幕世界的可信性和真实性。⑼在经历了近百年的视听养成之后，电影观众越来越熟悉电影的表现手法，加之现在电影中人物镜头的明显减少，写意抒情意于画外的趋势越来越强。电影剧作者在感受到观众审美疲劳带来的心理外化压力之后，也将眼光从常态视角转向了宏观和微观的两个极端。正如变焦镜头的出现曾经引起的电影视觉经验变革一样。提供常态视野之外的东西成为剧作者展示个性发挥创新的新战场。

除了早期就已广泛使用的风雨雷电，已被加上了更多的修饰。诸如流星，火山爆发这样的奇观也被纳入心理外化的表现元素。与此同时，生活中不易察觉的生活动作细节也被更多的用于建立剧中人物的个性化塑造。这些点滴的小动作一旦被观众经反复强化最终被动的认同之后，给予这些小动作的细微变化就成了人物内心外化的新元素。在波兰斯基的《钢琴师》中，犹太儿童从集中营的“狗洞”钻出的动作也被外化为主人公想要逃离，却被遏制的心理外化。而钢琴师弹奏的弹琴手势，经过几度强化之后，在空屋子中颤抖的自己不自觉地凭空弹奏的影像则更加强化了主人公的顽强抗争。那缓缓地手势就仿佛有千斤之重，击打着观众的心上。观众此时的视觉补偿，与心理失衡也达到了一个空前强化的程度。正如巴赞所说“想象与现实两者之间合乎逻辑的区别趋于消失任何形象都应被感觉为一种实物，任何何实物都应被感觉为一种形象。⑽而这种形象正是通过观众的心理补偿获得的。

⑵ 怎样评价影片《二次曝光》这部电影讲述了的是怎么样的故事

影片讲述了一对青年恋人青梅竹马相依为命，却因种种意外而各自天涯，最终随着两桩疑点重重的杀人案件真相大白而重新走在一起的动人故事。

电影开始，范冰冰在水中白发游泳造型引人进入剧情。宋其电影女主角是整形医院的咨询师，范冰冰真是美儿，近景的拍摄，她精致五官，和当年的小金锁还真是判若两人，小嘴巴，高鼻梁，大眼睛，空气齐肩短发，俏皮的刘海，不可同日而语了。

看的时候有点迷惘，有点梦幻，有点离奇，甚至有点心悸。冯绍峰开头是演劈腿男，对他来说是游刃有余，本来就是帅气，被美女迷恋是常理之中。结局又是深情男，会让人有点不适应，眼神变得木讷，找回自我恢复记忆的宋其投入刘东怀抱，很令人动容。

人生或是悲伤，或是惨烈，或是多彩，都如片尾的海市蜃楼，转瞬即逝。珍惜把握好我们的情感，人生有底线，不能破坏！

⑶ 电影如何表现人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼，晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景，可漂亮了。”表面一句简单的赞美，话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望，都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的，是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸，表达的情绪观众尽收眼底，这是最显而易见的。
3·此外次，还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权，把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的，就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统，都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃？剪辑要慢还是要快？都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化，以此呈现人物的心理变化。

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⑸ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(5)电影中的人物心理外化扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

⑹ 分析影片《移魂女郎》中，至少三个人物的精神障碍，要写出精神障碍的名称。

一、苏珊娜

根据电影剧情的介绍，片中女主角苏珊娜的心理障碍类型为“边缘型人格障碍”(Borderline personality disorder，简称BPD)

此类人格障碍患者在自我形象，心境，行为和人际交往中表现不稳定。病症在成年早期即已显露，但随年龄增长趋于缓和或稳定。

患者相信自己由于在童年被剥夺了充分的关爱而感到空虚，愤怒，有权要求抚爱。因此他们无休止地寻求关爱。在精神科和其他各类卫生保健机构中，此类人格障碍最为多见。

当边缘性人格障碍患者感到他人的关心时，他们表现得犹如孤独的弃儿，为抑郁，物质滥用，饮食障碍和过去遭受的虐待寻求帮助。但当他们害怕失去别人的关心时，其心境会发生戏剧性改变，往往表现出不适当的，强烈的愤怒。

与此同时还伴有对世界，对自身以及对他人看法的彻底转变——从黑到白，从恨到爱。反之亦然。他们的观念永无折中之时。当他们感觉被抛弃时（亦即彻底孤独），他们会自我隔离或极度冲动。有时因为对现实观念的贫乏，他们会表现出精神病样思维的短暂片段，例如偏执性想法和幻觉。

二、莉莎

苏珊娜在Claymoore精神病院结识的新朋友，具有反社会人格的叛逆少女，带领乔治娜、波莉、戴西等女孩，做出了很多令人瞠目结舌的举动，令医院管理人员头痛不已，对这些女孩影响甚大。

三、戴西

苏珊娜在Claymoore精神病院结识的新朋友，精神分裂病患者，不能当着他人面进食。在莉莎的带领下，做出了很多令人瞠目结舌的举动，令医院管理人员头痛不已。

(6)电影中的人物心理外化扩展阅读：

剧情简介——

1967年，19岁的苏珊娜（薇诺娜·瑞德饰）由于近日产生幻觉向医生求助，更严重的是她还和父母一位好朋友的丈夫有染。最后苏珊娜被诊断为患有“边缘人格错乱”，建议其住院修养一段时间。在Claymoore精神病院，苏珊娜结识了一群新朋友：患有说谎癖的乔治娜，对火深怀恐惧的波莉，不能当着他人面进食的戴西，最特别的是反社会人格的莉莎，她令医院管理人员头痛不已，对这群女孩影响甚大 。

⑺ 豆瓣高分电影《看不见的客人》，反转剧情太烧脑，怎样才能看懂

问怎么才能看懂无非是想最直观地知道故事在讲什么

简单梳理一下故事脉络，原则只有一个：透过表象看本质。男主杀了两个人，他前面所有说辞和蒙冤叫屈都是企图掩盖真相的瞒天过海。而女律师的目的就是拆穿他，拆穿的手段是假意迎合，骗取男主信任，然后等待男主放下戒心，再步步紧逼索取真相。至于女律师为何这样做？因为受害人之一正是女律师亲儿子。夫妇二人乔装易容，只为了找出儿子遗体所在。在理解了双方角色和立场的基础之上再看你来我往的博弈，就容易理解多了。男主外表光鲜亮丽心理极度扭曲，道貌岸然的形象在结尾呼之欲出，而夫妇二人从善良朴实到走投无路，爱子心切的悲情也被大众看在眼里。这种邪不压正，歹人自有人收的结局，看得大快人心。这给享受了电影多次反转极尽烧脑的观众又一次畅快冲击。得而让很多人走出电影院酣畅淋漓。

第三层假象：收到杀人指控的男主请了一个金牌女律师为自己脱罪。但满口谎言

真相：女律师其实是年轻人的母亲易容假扮，为了套取藏尸地点。最后男主上钩。

至此结束大快人心。西班牙悬疑电影果然了得，推荐另一部《镜中人》

⑻ 《冰雪奇缘》中未引起注意却潜移默化的影响了观众的艺术细节，你怎么看

《冰雪奇缘2》已经上映一周了。虽然因为剧本和故事情节上的瑕疵而广受诟病，豆瓣的评分只有7.3，但票房依然强劲，目前已经突破4.4亿。不得不说，这部电影目前的成就很大一部分归功于几年前《冰雪奇缘》的巨大成功，让观众对续集的期待飙升。

色彩作用于视觉可以引起人的心理共鸣，所以不同的色彩可以传达不同的情感。

冰雪宫的色彩变化，既是环境氛围的渲染，也是人物内心感受的表达。

用颜色表达情感往往不是孤立进行的。在戏剧冲突强烈的场景中，色彩往往与配乐、对话等一系列表现手法协同工作，传达影片的情调。

当艾尔莎独自在雪山上跋涉时，伴随着肆意的背景音乐，她达到了高潮。色彩积极参与表现人物心理状况，而不仅仅是暗示渲染气氛。

灰色冰雪山脉的背景下，随着飘落的雪花逐渐停滞，艾尔莎独自跋涉。随着音乐逐渐由迷茫转为兴高采烈，白茫茫的雪景逐渐超越了灰色的群山。虽然画面还是夜景，但是因为雪景的增多，逐渐明亮起来。这暗示着艾尔莎的情绪越来越高。没有色彩对情感表达的释放，我们很难通过语言达到这种效果。

当艾尔莎架起一座满是雪的冰桥时，配乐变得更加精彩，色彩明亮。当艾尔莎把雪桥变成一座光滑透明的冰桥时，明亮的颜色紧随其后。艾尔莎在雪地上建造冰雪宫殿时，整个画面以光滑的宫殿冰为载体，以水晶蓝为原色，绽放出五彩缤纷的色彩。

这一系列的色彩呈现不仅在3D屏幕上给观众以强烈的视觉震撼，而且借助色彩与情感表达的天然联系，成功传达了艾尔莎解放后观众的自由情感。

身着冰雪的艾尔莎面对着温暖的日出，这种对比就是艾尔莎内心自由、无忧无虑的情感的视觉色彩呈现。

影片中这段之所以精彩，是因为它的色彩变化紧紧围绕着艾尔莎的遭遇和情感变化，是人物内心情感的外化。这种通感般的色彩表现会对观众产生共情感，引发观众的心理触动，产生情感共鸣。当姐妹相拥，风暴平息，新的绿色重新出现在世界上，明亮的画面就是新情感的真实写照。

综上所述，迪士尼在《冰雪奇缘》中对色彩的运用并不是单纯的停留在画面精美呈现的技术层面，色彩的运用已经成为表现人物、推动剧情发展的重要创意手段。

这种独特的创作风格所带来的迷人的艺术魅力在冰雪奇缘2也得到完美的体现，值得观众反复欣赏，但需要观众自己去发现和品味。