怎么写电影剧本

Ⅰ 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

Ⅱ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

Ⅲ 电影剧本怎么写

标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。

标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。

西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。

下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名
地址
电话

*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

剧本格式样本1
说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]：李光友
[简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，未想行李箱被调包，险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场，小偷掉包，二人全然不觉。
3. 到了西安，二人才发现被掉包，报警。
4. 回到重庆，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯，救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]
2009-12-11 16:48:50 来自: feilaixuan
（感觉挺有学习的价值，转载到这和大家一同分享）

鉴于最近审阅大量电影剧本，发现中国电影剧本格式目前十分混乱，特发此文，仅供专业编剧参考。

很多中国电影编剧忽视电影剧本标准格式的专业功能，小说与剧本界限不清，有些甚至自以为是，想当然地创造了千奇百怪、五花八门的剧本格式，场景定义不清晰，将对话与动作描写混在一起，人物和对话混在一起，让主创无法分清哪儿是“对话”，哪儿是“动作”。电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action），要明确区分。

标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。

标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。

西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。

下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名
地址
电话

*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

剧本格式样本1
说明：这是以前的剧本。正文字数稍微多了一点，仅提供格式参考，现有剧本要求对白语言更精炼。
寻找小毛
[编剧]：李光友
[简介]：为省一张半价机票钱，二毛，素芬将小毛藏于行李箱里，未想行李箱被调包，险些将小毛丢失。
[大纲]
1. 出门旅游前，二人商量如何省钱，决定将小毛藏于行李箱里。
2. 机场，小偷掉包，二人全然不觉。
3. 到了西安，二人才发现被掉包，报警。
4. 回到重庆，求助警察。
5. 小偷勒索二毛。
6. 二人虽然心痛钱，但为了小毛，忍痛答应，素芬痛骂二毛。
7. 交了勒索金，焦急等待犯罪分子电话。
8. 人民广场接小毛扑空，改换到朝天门。
9. 警察抓获罪犯，救出小毛。小两口悔恨不已。
[正文]

一

（二毛家里。）
素芬：二毛，我们这回到哪里去旅游嘛？
二毛：这回啦，我们要走就走远点，我们走西安去，看兵马坑。
素芬：兵马坑有哪样看事嘛？
二毛：这你就不懂了撒，这个兵马坑里二千多年前的秦始皇的陪葬坑，历史之悠久，规模之巨大都是世界上独一无二的，别个那些外国的总统啊国王啊到中国访问，没有不去看兵马坑的！
素芬：那到西安去要好多钱呢？
二毛：耶，一个人起码机票钱就要千多块。
素芬：啊！那我们三个人单是机票钱就要三千多块呀？这还是单面，一个来回不就要遭六千块呀？
二毛：小毛可以买半票撒。
素芬：即使小毛买半票还不是要五千来块钱啦？哎哟，我心口啷个痛起来了啦？
二毛：（神秘地）我有个主意。
素芬：（兴奋起来）有啥子好主意，你快点说来听好儿呢？
二毛：我们把小毛藏在行李箱头。
素芬：这个啷个要得哟？人是活的了嘛，一是小毛哭闹啷个办？二是箱子头氧气不足啷个办？
二毛：氧气不足好办，只要在箱子上整几个透气孔就行，哭闹就更好办，只要给小毛喂点安定，保证他在箱子头睡得舒舒服服的。你想，重庆到西安，只要个多钟头就拢了。
素芬：（高兴地）是个好办法耶，楞个一来，这张半价机票钱就可以全部省下了！哎呀，老公，你真是太聪明了！
（素芬抱着二毛亲了一口，二毛显得十分得意。）

二

（机场候机厅）
素芬：二毛，我去上个厕所，你把行李盯到点哈？
二毛：晓得，你去嘛！
（素芬刚一走，一小偷拿了一个相同模样同样大小的箱子走到二毛身边，趁二毛眼睛打望之际，迅速将箱子掉包。二毛一点也未察觉。）
（二人顺利登机。当飞机起飞后，二人会心地相视一笑，以为计划成功。）
（小偷提着沉甸甸的箱子走出机场，打的开往市区。）
（一出租房里，小偷迫不及待地打开箱子，一看熟睡中的小毛，顿时傻了眼。）
小偷：难道那对男女是人贩子吗？不行，要是遭警察发现了，还以为我是人贩子哦，贩卖人口比犯盗窃罪大多了！啷个办呢？
（小偷急得在房间里来回踱步。）
（小毛突然醒来，见一陌生男人，“哇”一声就哭了起来。）
（小偷见状，赶忙将小毛嘴捂住。）
小偷：小朋友，你不要哭，我是你爸爸的好朋友，是他让我把你送回你的家去。你告诉叔叔，你的家在哪里？叔叔马上把你送回去。
（小偷一松手，小毛又“哇”一声哭起来。）
小偷：（露出凶光）你再哭，我就用胶带把你的嘴粘住，拿绳子把你捆起来！
（小毛真的被吓住，不哭了。）
小偷：你告诉叔叔，你的家在哪里？叔叔马上送你回去。
（小毛两眼惊恐地看着小偷，说不出话来。）

三

（二毛素芬走出西安机场，打的来到旅馆，进了房间，二人迫不及待地打开箱子。见箱子里只有几块破砖头，二人同时傻了眼。）
二毛：啊！啷个回事呢？肯定是遭小偷掉包了！
素芬：（哇，一声哭了起来，一屁股坐在地上）我的小毛了！你还不去跟我找回来！还在这里傻站起！小毛要是有个三长两短，我也不活了！
二毛：（目光呆滞，哭相）我在哪里去找吗？！
素芬：赶快报警撒，你这个傻儿！
（二人立即退掉房间，打的来到机场治安室）
素芬：警察同志，我们的娃儿丢了，你无论如何要帮我们找到我的娃儿。
警察：你们说慢点，我登一下记。是怎么回事？
二毛：（低下头）是楞个回事，我们为了省一张机票钱就将我们只有三岁的小毛藏在行李箱头，结果，结果不晓得在哪点遭贼娃子掉了包。我们到了旅馆打开箱子一看，里面只有几块破砖头，你看嘛，（打开箱子）这里。
警察：我说你们，叫我怎么说你们才好？这种事你们都做得出来，亏你们还是孩子的父母，一点也不为孩子的安全着想！要是孩子出了事，你们…….
（二毛素芬羞愧地低下头）
素芬：我晓得我们做错了，二回再也不敢了。但这好儿要紧的是尽快把娃儿找到！
警察：让我想想，你们在西安机场从传送带上拿到箱子以后，在将箱子放到出租车上之前，这段时间里，箱子离开过你的手吗？
二毛：保证没有。
警察：这就是说箱子不是在西安被掉的包，而是在重庆机场。小偷掉了包以后，肯定不会去乘飞机，而是想尽快找个地方打开箱子找钱财。小偷一旦发现小孩，一是会向你们敲诈勒索，二是将孩子丢弃。对，你们赶快乘飞机回重庆，我立即给重庆方面取得联系）

四

（二毛素芬乘飞机回重庆。）
警察：刚才西安方面给我们介绍了情况，如果小偷要敲诈勒索，一是从小孩嘴里套出你家的地址和电话，但这对于一个只有三岁的小孩可能性不大；再就是从箱 子里找出你的联系方式。你在箱子里有电话本之类的东西吗？
二毛：没得！里面就是几件换洗衣服。
警察：这就难了，我们只能寄希望于小偷将小孩丢弃，我们除了多方寻找以外，别无他法。你们赶快回去把小孩的照片拿一张来，我们尽快把寻人启事制作出来。你们自己也要各处去找一下。
（二人在街上到处寻找，“小毛，小毛。你在哪里”的叫喊声响切在重庆的夜空。警察在各处张贴寻人启示。）

五

（小偷见到寻找小毛的寻人启事，在一公用电话亭给周二毛打电话。）
小偷：你就是周二毛吗？我是哪个？我是哪个你不要管，我原来还以为你是人贩子，这好儿才晓得你不是人贩子，是这个娃儿的爸爸。（二毛：楞个说，娃儿现在在你手头的呀？）对头，是在我手头的，我也不想要你的娃儿，只是我有一事不明，你将娃儿搁到箱子头做哪样呢？（二毛：我只是想省一张机票钱！）哦！是楞个回事嗦！（二毛：像楞个嘛，你把娃儿还我，我把省下来的机票钱给你。）一张机票钱？一个小娃儿的半价机票钱？亏你想得出来！都这个时候了，你还在想省钱！（二毛：那你要好多嘛？）像楞个，我给你个帐号，你给这个帐号里存入一万块钱，我什么时候取到钱，再通知你在什么地方接娃儿。有一点要切记：绝对不能报警。

六

（二毛家里）
二毛：小偷要一万块钱，你看啷个办嘛？
素芬：一万就一万嘛！是娃儿重要嘛还是钱重要嘛？
二毛：就怕这些人不讲信用，拿了一万还要一万，万一是个无底洞，到时候娃儿没有见到，钱又丢了不少。
素芬：要不我们还是告诉警察，看警察有哪样办法没得。
二毛：要不得，要不得，你没有听说呀？万一对方晓得了就有可能撕票！
素芬：啊！哎哟，小毛，都怪妈妈不好，是妈妈害了你呀！
二毛：这好儿哪里是哭的时候嘛！
素芬：周二毛！都怪你出的馊主意，要是娃儿有个三长两短，我不找你拼命！
二毛：（十分委屈地）虽然是我出的主意，还不是经过你同意了的撒。啷个就怪我一个人呢？
素芬：（上前捶打二毛，边哭边叫）就怪你！就怪你！你这个猪脑壳，从来没有出过好点子，尽出馊主意！你这个猪！你这个瘟猪！
（电话铃响）
二毛：喂（小偷：你啷个还没有去存钱呢？）我马上就去，马上就去，但是我啷个晓得娃儿真的是在你手头呢？（小偷：这个好办。来小毛，喊你老汉。）（小毛喊：爸爸，我要回家！）幺儿，小毛，爸爸马上来接你回家，你不要哭哈。
素芬：呀哟，谢天谢地，我的小毛还在。你还在这里木起做啥子！还不快点去存钱！
二毛：是是，我去，我马上就去！

七

（二毛存完钱回到家里）
素芬：钱存进去没有？
二毛：存进去了！
素芬：现在啷个办呢？
二毛：等撒，还不是只有等对方的电话。
（素芬焦燥不安地守着电话，盼着电话铃响。）
素芬：啷个还不回电话呢？是不是对方变挂了哟？他不会打我们小毛哈？
二毛：你安心等一好儿嘛！你着一火急也没得用。
（电话铃响。）
素芬：（赶忙抓起电话）喂，在哪点呢？人民广场？上正门的中间梯坎上？要得要得，我们马上就去。（搁下电话）终于可以见到我们小毛了。快点快点，到人民广场去接小毛！

八

（二人来到人民广场，找了一圈，没找着。）
素芬：人呢？小毛呢？说的是在这点了嘛！
二毛：就是，啷个没在呢？
（二毛手机响。）
二毛：喂，人呢？（小偷：你放心，我临时决定改在朝天门广场，你现在就到朝天门广场去接你们的娃儿，快点哈！你们要是紧到不去，娃儿摔到哪点，我可不负责哈！）快点去，改在朝天门去接娃儿。
素芬：啊！朝天门啦？啷个又变呢？
二毛：哎呀，朝天门就朝天门嘛！这些贼娃子精得很，他怕你把警察喊来了，他还不是要考查我们诚不诚实。
素芬：啊！我们还要接受罪犯的考查呀？
二毛：是撒，这有啷个法嘛？我们还不是只有照到别个说的楞个去做，即使朝天门也跟这点一样，仍然是考验我们的，我们还不是得先赶到那点去！
素芬：好，去嘛！去嘛！但愿他少折腾我们几个地方，要不然，我的心脏就要承受不住了。

九

（二毛手机响）
二毛：喂，是周警官啦？啊？小毛在你们手头？好，要得要得，我们马上过来。（关掉手机）走素芬，小毛在派出所的，我们马上就要见到小毛了！
素芬：可是，刚刚贼娃子说的是朝天门了嘛！
二毛：可能是贼娃子遭警察抓到了个嘛！
（二人来到派出所，一进门就看见小毛）
素芬：（一把将小毛抱住，泣不成声）小毛，幺儿，想死妈妈了！坏蛋打你没有？
小毛：没有打我，还给我糖吃了的。
素芬：这就好，这就好！小毛，都怪妈妈爱贪小便宜，差点把我们小毛丢了，二回妈妈再不会了。
小毛：妈，你贪啥子小便宜哟？我啷个不晓得呢？
素芬：不晓得就算了，反正妈妈二回一定不会把你一个人丢下。
二毛：警官，你们是啷个找到小毛的呢？贼娃子抓到没有？
警察：还贼娃子，他已经从小偷上升到了绑架勒索，他第一次跟你打电话就被我们发现了，在一个出租屋里抓获了罪犯，找到了小毛。二回吸取教训，改掉贪小便宜的坏毛病。
二毛，素芬：一定一定，我们一定改，今后绝不再贪小便宜了。
（一家人高高兴兴回家。）

Ⅳ 怎么写电影剧本

很简单。电影呢就类似一个小说。得先有一个大致的概念，和具体的故事结构才能开始写。
我来做个归纳吧：
1,.电影呢就是要在90分钟（我是指标准啊）讲述一个件事。而你就得先找到主题。千万不能太杂乱否则会影响你的作品，例如：你要写校园爱情，就以这个为主要线索去套，千万不能又有爱情，又有动作（别想歪了），又有科幻，又有精神反思，不要搞出让人看不懂得东西。开始单纯点练练手
2.剧本至少要有5个以上的人物。关系如下：男1偶遇女1（暗恋女1） 女1和男2（情人）首先确立三角关系。然后女2喜欢男1（女方暗恋），男2和女2（老情人）这样一来就成了双线剧情。这样一来女2就抛给男2，男1就追女1，具体怎么想你自己看吧。
3.有了人物就要开始刻画他们的背景，来活化这个人，这样就有了让人痛恨的回忆情节（用于拖时间和显示人物的身份）这个你慢慢来就好。差不多就这些吧。
写这个很简单的，谢谢，请采纳

Ⅳ 拍电影剧本怎么写

第一，确定形式！纪录片 微剧 情景剧 还是！
第二，找题材，生活的，设想的，还是故事改编
第三，写剧本，故事来龙去脉，提纲
第四，写分场景剧本草稿，里面明确，场景，人物 故事情节 动作
第五，复合剧本，看看每个镜头表达的镜头感受「给用户的」，自己导演的「希望达到的」
第六，绘制分场景细节「场景 镜头 人物 动作 台词 动作 机位 走线图」
剧本的东西基本就到这里了！
下面就是选景，采景，复景，调整分场景草图！再往后就是余下执行了！这是基本的流程！

Ⅵ 怎么写电影剧本

标准的剧本格式有其专业功能，电影剧本的基本读者范围很窄：制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。规范、标准的剧本能让上述专业人员在剧本中清楚地看到自己的分内工作。

标准格式的剧本，让演员和主创立刻就能找到“对话部分”和“动作部分”，方便评估每场戏的“对话”与“动作”的比重、演员戏份的比重，以及“内景”戏与“外景”戏的比重。阅读这种格式的剧本，你可以很容易看清和区分“场景”、“时间”、“人物”、“动作”和“对话”，一目了然。

西方电影剧本格式经历了一百多年的演变，才形成了今天这种专业规范样式——我们称之为国际标准格式，中国电影剧本格式需要与国际接轨。

下面剧本范例摘自奥斯卡最佳影片《辛德勒名单》的英文剧本原稿（第6页）和译文。
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：
电影剧本标题（大写并下画线）

作者
你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名
地址
电话

*****（在此表明注册版权）
“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

Ⅶ 如何正确写电影剧本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、开端(beginning) 、中段(middle) 、结尾(end)所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

第二幕

是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(7)怎么写电影剧本扩展阅读

创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。

特点：

一、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段

二、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

Ⅷ 怎样写电影剧本

哇，你这个问题的范围很广唉~~
好吧，我做了如下猜想：
1，你问电影剧本的格式。
2，你问电影剧本的文字写作技巧。
3，你问电影剧本的情节设置。

回答：
（格式，拿咱俩做范例~）
第一场：网络教室 日/内 文海、小苏
1.课间，文海从自己的座位起身，拿了一个笔记本走到正在看书的小苏面前，小苏放下手中的书，抬头看着文海。
文海：“小苏啊！昨天上电影课的时候我睡着了，你可以告诉我怎么写电影剧本吗？”
小苏：“好啊！昨天老师讲的是……”
2.小苏拿出自己的课本，对文海讲解，文海一边专心的听着，一边在笔记本上记录。
文海：“……”
小苏：“……”

第二场：学校操场 日/外 文海、体育老师
1……
2……
3……

（电影剧本的文字写作技巧）
好，第二个问题。既然是剧本，和小说就很不一样啦！简而言之，就是把你的想法用动作以及语言表现出来。比如说这句“文海问小苏怎样写电影剧本。”落实到剧本文字就是“文海从自己的座位起身，走到正在看书的小苏面前，问她……”

（电影剧本的情节设置）
电影的情节设置其实是和写小说差不多的，一般来说就是四个步骤：1，开端、2，发展、3，高潮、4，结局。但是需要注意的，电影的叙事对时间的把控要求很高，通常90分钟的片子，这四部分的时间比例大约为：开端15%，发展40%，高潮30%，结局15%。

嗯哪，差不多就是这些了。如果还不是很明白的话，再问我吧！

Ⅸ 电影剧本是如何写的

电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”。整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth，我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗？租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，”发信息那是电报局的事“又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的，

娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状，另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本？就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗？我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢？是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗？更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，（我说的是情境不是演员）那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”。 专业人员迷信明星那就是傻了。要学会情境设置，要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去.