A. 为什么《呐喊》这幅油画会成为影视人物表情表现方式
夸张的表现手法
B. 有一部电影人物走入油画的是什么片名
美梦成真 What Dreams May Come(1998)
导演:文森特·沃德
编剧:罗纳德·巴斯
主演:罗宾·威廉姆斯/小库珀·古丁/安娜贝拉·莎拉/马克斯·冯·叙多/沃纳·赫尔佐格
C. 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影,拍得非常维美,很有艺术价值的那种。
链接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw
《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导,弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片,1999年11月12日上映。
该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。
D. 《我和我的家乡》里面《北京好人》里,出现的油画是谁的作品
于晨创作的油画《向日葵》。图片由于晨提供
电影《我和我的家乡》成为国庆档最火热的电影。记者获悉,备受影迷喜欢的单元《神笔马亮》中,沈腾饰演的扶贫第一书记、画家马亮令妻子秋霞(马丽饰)引以为傲的油画作品都出自沈阳画家——沈阳书画院院长、沈阳美术馆馆长、油画家于晨之手。于晨告诉记者,自己为电影剧组提供近40幅油画作为道具,而观众印象深刻的“火车头”和“向日葵”两幅油画作品是特别为电影创作的。
《神笔马亮》中,秋霞为展示画家马亮的绘画才华,在家里装饰了一整面油画墙,逢人就展示,戳中观众的笑点。而这些油画都是于晨近些年创作的,她告诉记者,自己受沈阳市委宣传部的委托,为剧组无偿提供近40幅油画,还花费一个多月的时间特别为剧组创作了两幅新作。
稻梦空间吸引游客来打卡。张文魁摄
其中一幅油画是一辆奔驰的“火车头”,火车冒出的烟则是金黄的麦穗。这是马亮为了隐瞒妻子秋霞,在视频中“打掩护”创作的油画作品。于晨为这幅作品取名为《奔向未来》,“当初剧组要求将火车头和麦穗结合起来画,这种超现实的展现手法对我来说是个不小的挑战。这部电影展现出了沈阳的文艺气质。”最终电影中呈现的油画令观众印象深刻
E. 电影达芬奇密码 片头出现的4幅油画分别是谁的作品
1)第一幅--有两个小天使样子的小孩在地上趴着看远方的.
《萨宾妇女》 1799年 385x522cm 收藏:巴黎 卢浮宫
萨宾人是古意大利的一个民族,他们居住在阿比奈斯山脉中央地区,和罗马人相邻。传说罗马帝国的缔造者,原为一个部落的领袖,叫罗马诺(后来的罗马城名依他名而定)。他早就觊觎萨宾妇女的美丽,一心想劫夺为罗马士兵之妻。他设计邀请萨宾人参加他们的宴会,乘机悄悄地打进萨宾城,劫夺了许多美丽的萨宾妇女和他们的财产。若干年后萨宾人强大了,他们欲报此仇,但是被劫的女子已为罗马人之妻,为罗马人生儿育女了,此时萨宾人打来,又势必使他们沦为孤儿寡母的惨境,因此妇女们拖儿带女地出来阻止这场亲人之间的战争。《萨宾妇女》描绘的正是这一情节。在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面,两队人马中间是一群妇女和婴儿,视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子,名叫艾埃茜妮,她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争,孩子从她的怀抱中跌落在地,引起两位妇女来抢救孩子,她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮,她身后的一位妇女高举婴儿,这一情节向人们宣布:为了我们共同的下一代,我们要和平,不要战争,成为画面的高潮和主题思想。画面构图和人物造型完全遵循古典主义法则:严格按黄金分割律配置人物,对称、均衡、变化中有和谐统一。画面前景那位左手握盾、右手作投掷标枪者是罗马王罗马诺,他背向观众,对面一位持剑举盾面朝观众的人是萨宾王都斯,双方构成势均力敌的阵势,举双臂的艾埃茜妮使箭拔弩张的敌对双方对称呼应。情势虽然万分紧张,但是画面人物动势和标枪、盾牌圆质的形和线的变化造成画面的稳定感。尽管人人内心激动,但神情毫无生气。画家着意于人物的裸体、半裸体造型,严谨的雕塑形体和细腻的素描功力使这幅激战场面变成古代标准人体展览,缺乏内在精神的感染力,这正是古典主义的缺憾。也反映出达维德此时艺术创造上追求单纯的形式美,理性构思和造型冲淡了艺术美的真实激情。人们认为这是画家在大革命失败后,悲观失望,意志消沉,在这种情绪支配下,借复古以消愁肠。
2)第二幅--三个男人在左边,一个男人在右边拿刀的。也是达维德的作品。
《荷拉斯兄弟之誓》 1784年 雅克-路易.达维德 法国 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
荷拉斯,是古罗马时代的一个家族。故事写的是罗马城和阿尔贝城之间发生战争,画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。构图以老贺拉斯为中心,其他人物分列两边成视觉对称式均衡。老贺拉斯高举宝剑,三个儿子伸出有力的手臂作接纳状,人们手脚相对;在老人身后是一组陷入悲痛的女子,她们低首相依、无可奈何。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成,造成视觉上的单纯、沉着、稳定和强健的冲击力,全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅,这更增加了画面庄严神圣的气氛。
3)第三幅:就在第二幅旁边,镜头推过去了,还是可以看清楚,是一人坐在另一人腿上,中间有个桌子的。也是达维德的作品。
《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》 1789年 323x422cm 收藏: 巴黎 卢浮宫
布鲁特斯是公元前84年古罗马第一个推翻暴君统治的英雄,他把神圣的罗马大皇帝驱逐到国外,建立了罗马共和国,并成为贤明的执政官,但是他的两个亲生儿子参与了伊特鲁立亚人的复辟阴谋活动,布鲁特斯为捍卫共和国的利益和神圣的法律,毅然处决了这两个逆子。画家借这一题材热情赞颂了为国家利益而大义灭亲的贤明君王。
这幅画中所描绘的是武士们将被处决的儿子尸体抬进大厅的一个瞬间,布鲁特斯的妻子作为母亲悲痛欲绝,两个女儿恐怖地依偎着母亲;布鲁特斯显示出一种刚毅和不可动摇的坚强性格,但毕竟处决的是自己的亲生儿子,这时作为父亲不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。画家特意将他安坐在一尊古罗马的英雄雕像投影下,利用朦胧模糊的光影既表现了布鲁特斯的形象又刻画了他复杂的内心世界,英雄的雕像是他依托的精神支柱,隐约的人物动势中体现出坐立不安的心态,但是不安中又含坚定,他高举两个手指表示共和国的兴旺就是最高的法律。这是一个十分感人的戏剧性场面,是情与理、个人利益与国家利益矛盾冲突的场面,画家在这里为人类树立了一个有血有肉正直无私的君王形象。
画面构图仍然遵循古典主义的对称式均衡原理,人物被置于罗马建筑的圆柱前,使画面更显庄重神圣。但是画家重视了画中人的个性刻画,这势必打破古典主义的理性程式,因而使官方学院派十分恼火,指责他“超出了学院派所规定的法则”。但是这幅画受到公众的欢迎,对大革命起着积极的舆论作用。人们称达维德为“共和党人的拉斐尔”,说他“以其天才加速了革命的到来”。
其实是有五幅的,有一幅是女人的肖像画,长得特别像《抱银鼠的女人》,我忘记这幅画的名字了,另一幅是两个痛苦表情的女人,这是一幅来的局部,我也忘记了。等我想起来后再告诉你!
F. 一幅著名油画的名字是画的是一对白人夫妇 男的拿着叉子
著名油画的名字是:《美国哥特式》。
一个黑人女子表情严肃的拿着一个扫把,背靠拖把和美国国旗站在白宫某处。这是这幅作品的一句话说明。这幅照片是美国著名黑人摄影家、著名电影导演戈登·帕克斯在1942年拍摄的,模特艾拉·沃特森是当时在白宫的清洁女工。
油画《美国哥特式》画面上男人的眼睛直直地向前平视,双唇紧闭,黄瘦的脸上表情十分严肃,鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉。从构图上来看,这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。
(6)电影人物油画扩展阅读:
绘画背景:
这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响,深入乡村地区创作现实主义作品,强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义。在伦敦皇家美术学院在展,萧条之后,美国20世纪30年代绘画”上即展出了大量美国地方主义艺术家的作品。
实际上在帕克斯拍摄这张照片的12年前,一个叫做格兰特·伍德(Grant Wood)的画家用了两个月画了一幅油画,就叫做《美国哥特式》。巧的是1942年是这幅照片的诞生之年,也是画了《美国哥特式》油画的伍德去世之年。
作者:
格兰特·伍德在20多岁时曾经在当时的前卫艺术中心巴黎和慕尼黑学习绘画。他对现代主义绘画十分熟悉,也曾经以印象派的风格创作。但当伍德回到了美国之后,他很快地抛弃了在欧洲所得的现代主义绘画技巧和手段。他的创作受到了15世纪佛兰德画家凡·戴克那细致的写实绘画的影响。
又加入了个人的性格与色彩,从而投入到美国地方主义绘画的潮流之中。尽管伍德艺术的本源仍然是欧洲传统绘画,但他和其他地方主义艺术家所做的,是尽可能从欧洲文化殖民主义中把美国的本土艺术解放出来。
在抽象表现主义绘画出现之前,这是美国争取艺术独立的一次重要的尝试。而尽管《美国哥特式》已经成为一个美国文化符号,地方主义绘画却未在美国艺术史上占有特别重要的地位。
G. 电影或电视剧中的人物或风景截图画成油画出售属于违法吗
画成油画属于对他人的作品的加工创作,出售的话属于用于商业用途,是侵犯原电影及相关著作权人的著作权的。但是站在现实角度和经济角度来看,如果只是小规模的出售和传播,几乎不影响到著作权的利益,他们一般是不会追究的。
H. 我电脑在看电影的时候人物脸上会出现油画般的东西,请问是什么问题 该如何解决
是看所有的电影都这样吗?还是说就这个电影是这样的?
如果只有这个电影是这样,那就是这个电影的图像质量问题了
如果是看所有电影都这样,那就是你的显卡或是显示器设置问题了。
显卡可以换成原来配套光盘里的驱动,虽然比较老,但要比现在的最新驱动稳定的多,同时把硬件加速和DerictDraw,D3D还有纹理加速全打开。
显示器则把对比度调低些,太高的话,颜色会失真的。